Capitulo 1

Los Primeros Pasos

Corre el año 1964 época en que muchos jóvenes de pelo largo se vuelcan hacia las
playas más desconocidas y salvajes como una forma de reencuentro con la naturaleza
para algunos o siguiendo alguna línea intelectual llegada desde el exterior, para otros, lo
importante es que la juventud comienza a tomar partido por un cambio de vida.

Una de las playas visitadas es Villa Gesell, lugar que sin proponérselo se volvería un
referente juvenil, por allí deambulaba Pajarito Zaguri y sus canciones de protesta, lo que
le traería problemas con el comisario de Villa Gesell, que le advierte "que se portará bien",
lo que por aquellos días significaba no tentar a la suerte por lo que Pájarito ya no pisaría
Villa Gesell.

Mientras tanto, en Buenos Aires, la hoy recordada Cueva de avenida Pueyrredón seguía
siendo un lugar sólo para aquellos fanáticos del Jazz ó músicos de este género. Aún se
llamaba Passarotus. Las reuniones que un par de años después serían tan comunes, por
estos días solo se daba entre los músicos de Jazz como Bernardo Baraj, Ricardo Lew, Jorge
Navarro, el gordo Caceres y Nestor Astarita.

También había una pequeña avanzada de músicos de rock como Morís, Javier Martinez,
Pájarito Zaguri y Pipo Lernoud que comenzaban a mezclarse con los músicos de Jazz.

Pero Buenos Aires no era el único lugar con jovenes inquietos que veían en la música
una forma de llevar su mensaje a la gente. Si no, no tenemos más que echar una mirada a
Rosario Provincia de Santa Fé, a unos 300 kms de Buenos Aires, dónde ya había una banda
de músicos, que contaba con seguidores propios.

Ellos eran los Wild Cats, la banda número 1 de Rosario y era además la banda a la que aspiraba
entrar un compositor y músico con mucha experiencia, Litto Nebbia, pero era muy joven todavía, tenía
solo trece (13) años, se moría de ganas de pertenecer a los Wild Cats, Litto lo cuenta así:

... Yo empecé a laburar profesionalmente a los 8 años, con mis viejos.

Cantábamos boleros en la época de Agustín Lara, Ortiz Amado y tangos melódicos viejisimos...a los 13
años abandoné el colegio, y entre en el primer conjunto de música eléctrica.
Ya tenía mis primeras canciones escritas y entonces encontraba una necesidad. Había en Rosario
(provincia de Santa Fé) muchos conjuntos -como en todos lados- influenciados por grupos Mexicanos de
rock. Aquí lo comercial eran los Pick Ups, Jacky y Los Ciclones... y tenía para elegir entre eso y las
canciones de Enrique Guzman con los Teen Tops.
Los Wild Cats precisaban un cantante, pero yo no era lo que ellos esperaban, querian que modulara como
Elvis Presley o Gene Vincent... Pero finalmente Ciro Fogliatta me vino hablar y me metí con ellos, me volvía
loco porque ese era el conjunto número 1 de Rosario.

Extracto de Revista "Canta Rock Nro 1, 20 años de Rock Nacional"

Pag. 19 Publicación Zafeta

A todo esto en Buenos Aires Morís junto a tres socios deciden probar suerte abriendo un bar en Villa
Gesell, en la costa de la Provincia de Buenos Aires era los dias finales de 1964.

Así que abre sus puertas el "Juan Sebastián Bar", además de Morís también estaba Javier Martínez
que invitado por Morís se traslada a la costa, es así que de la nada y sin proponérselo nace el embrión
del grupo que se conocería como "Los Beatnicks". En esta primera formación además de Morís y Javier
Martínez estaba Rocky Rodríguez e Ivan.
Sobre esta etapa cuenta Morís

...Si. Nos fuímos con Javier Martínez. El se llevó una bateria con 2 bombos, que en ese momento era
una novedad total, y Yo me lleve una guitarra estereofónica que me había construido.
Le había puesto una pastilla para las tres cuerdas de arriba y otra para las de abajo, y con eso nos
evitábamos el bajista que era muy difícil encontrar uno bueno en esa época.
En Gesell alquilamos un local y le pusimos el Juan Sebastián Bar, lo arreglamos todo y la primer noche
que abrimos no había nadie. De repente el Embajador de Suecia que estaba ahí a una cuadra, entro a
tomar algo y pidió champagne ! Tuvimos que salir corriendo a comprar un champagne para darle al
embajador. !
En muy poquito tiempo empezamos con Javier a tocar y hacíamos un poquito de rock, bolero ... ahí ya
estaban Ivan y Rocky Rodríguez, que tocaba el bajo. Me acuerdo que Rocky tenía el pelo muy pero muy
largo y no se lo quería cortar.
Mientras nosotros tocábamos, Actemín, uno de los plomos de Los Gatos, pintaba leyendas en las
paredes que decían - No hace falta un prófeta, hacen falta 3000 millones de profetas - Ford no puede
fabricar una mandarina - .
Era una especie de happening post-moderno aunque nosotros no teníamos idea que eso era moderno,
éramos gente que hacía lo que le parecía. Ahí en Gesell armamos Los Beatnick. Cuando volvemos se van
Javier, Ivan y Rocky y con Pájarito rearmamos la banda y empezamos a pensar en la ropa y en la
promoción ...nuestra consigna era - PAZ, AMOR LIBRE Y ANTIMILITARISMO - Ahora eso es muy común, pero
en ese momento género que se nos acercaran revistas, gente y medios a ver que había ahí, quienes eran
estos tipos, y se encontraron con nosotros cantando canciones de protesta, de amor libre.
En 'REBELDE' la letra decía
/ Porque la gente quiere luchar aproximando la guerra nuclear
/ Cambien las armas por el amor
/ Y haremos un mundo mejor
/ Rebelde me llama la gente
/ Rebelde es mi corazón
/ Soy libre y quieren hacerme esclavo de la tradición
/ Todo se hace por interés porque este mundo esta al revés.

Era raro, la gente no hablaba de eso. Nosotros queríamos vivir la vida, hacer nuestra la experiencia y no
teníamos ninguna idea de grabar, tener éxito, dar entrevistas... era todo muy novedoso y aparte no
éramos copia de los Beatles ni de los Rolling Stone, teníamos el pelo corto y nos vestíamos con sandalias,
camperas de plástico negro y pantalones de corderoy...

Extracto del libro, 'Historias del Rock de Acá'

Editorial AC y Ezequiel Avalos. Pag 26 y 27.

Otro personaje llamado Billy Bond comienza a hacer de las suyas en La Cueva o como el mismo lo
cuenta en un reportaje:

...Cuando con Los Guantes Negros (banda formada Ricardo Lew, Willy Verdaguer Walde que era un
báterista profesional y Billy Bond, banda imitación de los Beatles) estaban en lo mejor época de su suceso,
yo frecuentaba un lugar en la calle Pueyrredón que se llamaba La Cueva de Passarotus, que era un lugar
donde se encontraban los músicos de Jazz, Astarita, Alchourrón, todos esos tipos tocaban Jazz en ese lugar.
Como lo que a mí personalmente me gustaba realmente era el Jazz porque es la madre del rock, la
madre del blues y la madre de todos, lo que iba a escuchar era eso, pero funcionaba solamente dos días
por semana.
En una de esas idas conocí al encargado del lugar, de nombre Bravo, entonces con él, Carlitos Carnaza,
que era bajista de Las Sombras y con un peluquero amigo mío que no tenía nada que ver con nada,
hicimos un acuerdo, una especie de sociedad para explorar ese lugar y hacer una Cueva Beat.
Ahí reformamos La Cueva entera, pasamos papel en las paredes, las pintamos, en esa época ya se
escribía en las paredes, no con spray pero ya se escribía.
En esa jugada nos mantuvimos, me acuerdo que lavamos y limpiábamos, ahí Carnaza y este chico
amigo decidieron traerlo a Sandro para que viniera a frecuentar el lugar y Sandro se hizo amigo nuestro,
pero tipo así de tocar hasta las 6 de la matina. Nosotros hacíamos eso porque como Sandro era famoso,
conseguíamos notas.
Ahí viene la famosa historia de que Sandro era dueño de La Cueva y se sacó unas fotos allá.
Al principio de La Cueva tocaban Las Sombras y Sandro venía a veces los viernes o los sábados a las 3
de la matina después de los shows y de repente subía y tocaba algo, entonces se empezaron a juntar
todos los músicos, se juntaron Las Sombras, los músicos de Sandro, Los Guantes Negros y empezó y
empezó a crecer la bola.
Empiezan a venir Los Shakers, Pájarito Zaguri, que era un cajetilla, venía de Africa con smoking, Morís,
el gordo Martínez, que era empresario mío antes de los Bobby Cats, Javier Martínez. Ahí terminábamos de
tocar a las 5, 6 de la matina y nos íbamos a pasar el día a un motel que tenía el padre de Javier porque
terminábamos de resaca. Tanguito también aparecía, pero no entraba mucho a La Cueva porque era
menor de edad, igual que Medina. Pasa el tiempo hasta que alguien nos pone una bomba, me acuerdo que
cuando explota yo estaba atrás de todo y estaba lleno de gente, serían bombas de efecto pero dos veces
nos tiraron una bomba.
Llego un momento que la policía venía todos los días, se puso insoportable y los chicos, en vez de parar
en la esquina empezaron a encontrarse en La Perla del Once (pizzeria que se encontraba frente a la
estación de tren Miserere).
En ese momento Cacho Abbas que tocaba la guitarra en los Guantes Negros, nos quiere llevar a todos a
San Pablo. Yo le digo que no porque no sabía el idioma, y se van Willy Verdaguer, Tonio Sanas, Raúl Frias,
que era baterista de Los Sombras, y otros más de los que venían a La Cueva. Ellos se convierten en Os
Beat Boys, tienen un gran suceso en Brasil y son tope del movimiento de la nueva ola...

Extracto del libro 'Historias del Rock de Acá'

Editorial AC y Ezequiel Avalos, 1995.
 Capitulo 2

Los Gatos no hacen Miau

Comienza 1965 con la primera separación de Los Beatniks quienes una vez instalados
en Buenos Aires tomarán distintos caminos, sobre todos los integrantes mas
conocidos, Javier Martínez y Morís. Este último se reencuentra con su viejo
amigo Pájarito Zaguri, a quién conoce desde hace más de una década.

En la pensión Norte (hoy demolida), Morís y algunos músicos de Jazz de La Cueva que
habían aceptado integrar una nueva versión de Los Beatnicks, se preparan ensayando
para un futuro regreso. Es aquí que se deja ver por la pensión Pipo Lernoud, que se
dedicaba a la poesía y a la escritura, fue él quién le alcanza a Morís el bosquejo musical y
la letra del tema "Ayer Nomas", tiempo después sería partícipe de los primeros 'Abuelos
de la Nada'.

En esta misma pensión vivía también Antonio Perez Estevez, el bajista de "Los
Beatnicks". De la mujer de Estevez se enamoraría un muchacho llamado Miguel Peralta
(Alías Miguel Abuelo). Este ignoto personaje venía de cantar por el interior del país folclore
junto a su hermana, es por estos días que traba amistad con Lernoud y a través de este
con Moris y Javier Martínez y la gente de La Cueva.

Mientras tanto Morís y Pájarito después de mucha insistencia consiguen entrevistar al

"Capo" de la CBS, uno de los sellos discográfico mas importantes de esos días.

De esta reunión consiguen un apoyo leve de parte de la compañía para la salida de su primer simple,
hoy piedra fundamental del Rock Argentino, con los temas "No finjas mas" y "Rebelde" tema
fundacional del Rock Argentino, que en su letra decía:

... Rebelde me llama la gente, rebelde es mi corazón

soy libre y quieren hacerme, esclavo de una tradición

Todo se hace por interés, porque este mundo es al revés

si, todo esto hay que cambiar, siendo rebelde se puede empezar

¿Por que el hombre quiere luchar, aproximando la guerra nuclear?

¡Cambien las armas por el amor, y haremos un mundo mejor!

Rebelde me llama la gente, rebelde es mi corazón

soy libre y quieren hacerme, esclavo de una tradición

Yeah, rebelde seré, Yeah, rebelde hasta el fin

Rebelde
“Los Beatniks”

A pesar de que los directivos le habían dejado claro que no apoyarían la salida del
simple Morísy Zaguri deciden publicitarlo por su cuenta:

...fuimos a ver al dueño de Crónica, Ricardo García, y le contamos que íbamos a hacer un escándalo en
barrio Norte.
El escándalo se armó con la base de que el dueño de la pensión donde ensayábamos, nos iba a echar y
nosotros en señal de protesta nos íbamos a bañar desnudos en la fuente de la calle Arroyo, frente a Mau-
Mau (un boliche importante de esos días), con chicas también desnudas.
Entonces García llamo a su jefe de redacción, lo puso a nuestra disposición y nos dijo que si Boca no
ganaba, nos daba LA TAPA (de la revista), finalmente Boca no ganó, y nosotros hicimos todo eso, las chicas
se bañaron semidesnudas pero como los fotógrafos blanquearon todas las fotos, parecía que las chicas
estaban desnudas.
Cuando sale la revista ASI con una de esas fotos, en la tapa se distribuye en todo el país y Onganía,
secuestra toda la edición por pornográfica.
A las 4 de la mañana cae la policía a la pensión de Carlos Pellegrini donde dormíamos Pajarito, Horacio
Martínez y yo, y nos llevan a la comisaría de Suipacha y Santa Fe, estuvimos tres días presos y la prensa
sacó un montón de notas.
Eso nos ayudo por que la compañía lanzó una gran promoción y nos mandó a tocar a Mar Del Plata.
Algo se vendió el disco... pero no era el momento, éramos demasiado precursores...

Extracto del libro'Historias del Rock de Acá'.

Editora AC y Ezequiel Avalos, 1995

Después de algunas discusiones en el seno de Los Beatniks, unos querían bajar los
decibeles de la protesta y Moris quería ir mas lejos aún. Todo esto sumado a que las
ventas no fueron muy buenas, termina por quebrar al grupo y se separa después de un
ciclo de recitales en el teatro del Altillo.

Llega 1966 que sería el año de la separación de Los Gatos Salvajes, debemos tener en
cuenta que el grupo era usado al máximo, con mas de 30 representaciones por mes. Y
todo por el mismo sueldo. Ya habían editado varios simples con temas propios y como
lados 'B' versiones de The Animals, The beatles y The Hollies.

Tras la separación Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, deciden quedarse en Buenos Aires
para probar suerte y comienzan viviendo en una pensión, ganándose la vida como músicos
de acompañamiento en bolichitos. La madre de Litto les manda comida en lata y plata.

Pasado varios meses la malaria no afloja por lo que pasan a dormir en Plaza Francia.
Aquí se encontraron con gente que hacía artesanías y vivía como podía, estos jóvenes le
brindaran desde su amistad hasta sus casas para que duerman.

Es en este momento que llega a oído de Litto los comentarios, sobre un lugar especial
donde relacionarse con jóvenes que tenían ideas muy distintas al resto y se podía escuchar
buena música.

Aquí se encontrarían con personajes como Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri,

Tanguito, Javier Martínez, Pipo Lernoud y otros. Solo a modo de descripción general
se puede decir que La Cueva era un lugar pequeño de tamaño solo podían estar unas 50
personas dentro, presentaba a su vez un olor nauseabundo, la acústica no era muy buena,
y según algunos el whisky era peor. Pero vaya uno a saber por que razón se volvió un lugar
de reunión para muchos jóvenes, alguien como Moris por ejemplo lo comparó con el útero
materno por la sensación de estar a resguardo, de todo lo que pasaba afuera un lugar con
toda la libertad para hablar sobre lo que uno quiera. Y con música en vivo, de una banda
que tocaba hasta las 5 de la mañana.

Fue justamente el bajista de esta banda quien dio el primer paso para tener un día libre
a la semana, ya que la banda tocaba todas las noches, y le pide a Litto Nebbia si lo
puede reemplazar un día a la semana.

Litto por supuesto que no se niega. Porque las cosas hacia meses que no le salían muy
bien, por otro lado al resto de la banda no le cae muy bien, primero la incorporación de
Litto y después que alguien del grupo tenga un día libre mientras el resto seguía
trabajando todas las noches. A lo que al poco tiempo el resto de la banda le pide a Litto
que arme un grupo para reemplazarlos todos los jueves y con la posibilidad de cobrar un
pequeño sueldo.

Para lo cual Litto tuvo que llamar a Rosario pidiendo refuerzos para poder armar la
banda, y bajan de Rosario Oscar Moro y Kay Galiffi. De esta manera quedará
conformada la formación de Los Gatos.

El nombre de Los Gatos Salvajes no lo podían usar porque había pendiente un

contrato anterior con Music Hall, que la empresa haría prevalecer en caso de que usaran
el mismo nombre. Así es como empiezan a reemplazar a los músicos de La Cueva hasta
que estos consiguen entrar en la banda de Jacky y los Ciclones, por lo que dejan La
Cueva.

A partir de aquí recae la responsabilidad de tocar toda la noche sobre Los Gatos, esta
nueva chance de trabajo les durará unos 7 u 8 meses. El sueldo por tocar en La Cueva, no
era muy bueno pero la posibilidad de tocar y zapar todas las noches no la tenía cualquier
grupo, el problema mayor se sucedió cuando a raíz de distintos hechos violentos como la
explosión de un par de bombas de estruendo en el lugar, sumado al acoso policial que
todas las noches vienen a llevarse preso a algún integrante de la banda, terminará por
decidir al dueño a cerrar el local, Que tiempo después pasaría a ser una ferretería y mas
tarde sería demolida para convertirse en un estacionamiento. Así desaparecerá La Cueva,
del casco de la ciudad, como tantos otros edificios mas o menos importantes. Pero
retomando el período previó al cierre fue en La Cueva que mediante un arreglo con el
encargado, Los Gatos consiguen permiso para ensayar en el local por la tarde.

De estos ensayos saldrán los temas que serán éxitos rotundos. Pero el éxito no llegaría
de no ser por la mediación y la insistencia del gordo Martínez para hacer una prueba en
la RCA.

De estas pruebas quedarían "La balsa" y "Ayer no más"que habían sido grabadas en
dos canales en los estudios TNT, se imprimieran solo 500 copias porque los directivos no
tenían fe en el producto.

Después vendrían la difusión en las radios y los reportajes para presentar el simple. A
los 5 meses y gracias a la difusión del simple comienza a vender en forma totalmente
impensada 5000, 10.000 y así hasta llegar a las 200.000 copias.

Paralelamente los primeros hippies comienzan a mostrarse en Córdoba, Rosario, y en

Buenos Aires, plaza Francia se transforma en centro de reunión .

Se da algo extraño como la confluencia de rockeros, poetas e intelectuales en el

Theatron , junto a editores de las revistas: Libres, La Loca de la Poesía, El Angel de Altillo,
Eco Contemporánea (de Miguel Grinberg), Sunda y Opium.
 Capitulo 3

Mandioca

La gran repercusión de ventas de Los Gatos incentiva la creación de los

primitivos Abuelos de la Nada, quienes en un primer momento estaban conformados por
Hector Lorenzo Barrios alias 'Pomo' , Miguel Peralta alias 'Miguel Abuelo', y Pipo Lernoud. A
todo esto Miguel Abuelo ya tenía algunos temas, en un primer momento proponen reunirse
en la casa de Lernoud porque la madre estaba de vacaciones.

Y es gracias a la madre de Pipo que más tarde conseguirán un contacto con un

productor de CBS, llamado Jacko Zeller, quien les da la oportunidad de grabar . El primer
simple lo graba en guitarras Claudio Gabis, que después se ira para dedicarse a Manal.

Entonces Pomo que conocía a Pappo, propone que este ocupe el lugar de Gabis. Así es
como Pappo aparece en las promociones y en la tapa del disco. Los Gatos continúan su
camino de éxito Post-La Balsa con otro éxito "Viento Dile a la Lluvia" que tendría su
versión en italiano a cargo de Domenico Modugno.

Arribamos al año 1968 más específicamente al mes de abril que es cuando hace su
aparición la revista Pinap primer revista de música que tenía como secretario de
redacción a Osvaldo Ripoll (que sería conocido más tarde por la revista Pelo). En el primer
número de Pinap aparecen Los Gatos en la tapa.

Otro hecho que por estos días no tenía mayor relevancia fue que durante el verano del
68 ya habían empezado a tocar un pequeño grupo barrial llamado Match 4, más tarde se
los conocería como Vox Dei.

Pero el hecho más importante de este año sería la presentación del sello Mandioca los
días 12 y 26 en la sala Apolo de corrientes 1372. Este sello sería el primer sello musical
ciento por ciento nacional. En la presentación se podía escuchar en vivo a la banda y los
dos solistas producidos por el sello.

La banda era nada menos que Manal con dos temas "Que pena me das" y "Para ser
un hombre más", el solista Miguel Abuelo con "Oye Niño", y "Nunca te Miro una Vaca
de Frente", yCristina Plate, que según algunas crónicas de la época, no fue lo más afortunado de
la noche.

Para hablar del sello Mandioca y sobre su fundación quién mas autorizado que unos de los
fundadores del sello Jorge Alvarez:

... Mandioca surge como respuesta a una negativa, básicamente, de las empresas grabadores
establecidas. En 1968 conozco a tres chicos egresados del Central Buenos Aires (hoy conocido como
Nacional Buenos Aires): Pedro Puyo Javier Arroyuelo y Rafael Lopez Sanchez.

A Pedro lo conocí por intermedio de Carel Peralta el hijo de Piri Lugones y a los otros dos, sus amigos,
los trajo Pedro para colaborar en esa especie de idea: hacer que unos chicos que hacían música en Buenos
Aires pudieran grabar lo que hacían , ya que no tenían oportunidad para canalizar lo que estaban
expresando musicalmente. Un día , en la casa de Piri, creo que era el cumpleaños de Carel , aparecen los
Manales (futuros integrantes de Manal) y Tanguito, que era un tipo bastante increíble como personaje.

Un tipo que tiraba ondas impresionantes , se lo veía loco, zarpado totalmente, pero agarraba la viola y
te cantaba una cosa hermosa.
Yo escuche a Tanguito era como desprolijo, pero su poesía resultaba impresionante .
Quiero hablar con el y no puedo, no hay comunicación con él, más allá de frases cortitas. Cantaba y se me
ponía la piel de gallina.

Ahí estaba otro compañero de Pedro, del Central Buenos Aires, Claudio Gabis... Yo también salí de ese
colegio... de donde los chicos salen con un lenguaje común.
Claudio llevaba meses ensayando con un grupo llamado Ricota, con Javier Martínez y Alejandro Medina.
Allí los conocí como tipos, no como músicos. Javier estaba componiendo Avellaneda Blues; y estuvimos
como tres horas en una pieza escuchándolo armar la letra, nos consultaba sobre esto o aquello, y era
impresionante escuchar una voz como la suya entonando con la misma viola que había usado Tanguito
pero fue una reunión de cumpleaños.

Un mes después Pedro me lleva a la casa de Alejandro, donde el trío ensaya, y cuando los escuche me
caí muerto, era realmente espectacular como tocaban. Les pregunte que pensaban hacer, me dijeron que
no querían entrar en el engranaje comercial, que eso es una porquería, que quería hacer cosas con
libertad, todo eso . . .Y yo de música no entendía nada. Pedro tampoco. Y empezamos a pensar que se
podía hacer.
A mí el nombre Ricota no me gustaba porque me sonaba a Cream. Te cuento la anécdota porque yo no
tenía entonces una especie de saber que había llegado la hora de hacer eso. Los tipos estaban allí...Por
supuesto, era serio, Javier cantaba bien, hacía unas letras impresionantes, me daba la sensación de un
(Enrique Santos ) Discepolo... rockero obviamente. Yo para ellos era un personaje, el editor famoso...los
podía proyectar, era el poderoso.

Y una vez que le encontramos el nombre de Manal, dijimos que había que empezar a grabar ...yo no
sabía lo que era ser productor independiente. Lo único que quería era escuchar el asunto terminado.
Hacemos el primer simple en el estudio TNT y me voy con la cinta a CBS. Se la hago escuchar a John Lear,
el presidente del sello, y me dice que eso no sirve, era " Que Pena Me Das" y "Para Ser un Hombre Más",
que es una burda imitación de lo que sucede en [Link]., y que eso no venderá jamás un disco en la
Argentina, y que a él no le interesa . Bueno, le digo, yo pienso que esta equivocado, vamos a ver que nos
dice el tiempo. Mando a un amigo a otra grabadora, y nos patean... nos planteamos hacer un recital
completamente loco, con cosas que nunca se habían hecho, con rock sobre la base de un planteo
publicitario fuerte. Mano de Mandioca había sido una publicación de chicos del Central Buenos Aires, venía
de 'Como Viene la Mano' y como queríamos hacer una cosa Argentina, bueno, así salió: Mandioca. Y nos
propusimos ser como la madre de los Chicos para proteger a los chicos que hacían música actitud que no
sirvió, pero que en su momento fue valida. Alquilamos el teatro Apolo...

Extracto del libro ""Como vino la mano", Orígenes del rock Argentino"
Miguel Grinberg,Editorial Distal, edición 1993, pag.69.

1969 sería también un año muy importante, con cosas buenas y otras no tanto. Durante
el verano Los Gatos terminaran con las actuaciones que tenían pautadas y se terminaran
separando por segunda vez. Cuatro de sus integrantes partirán a Brasil, para el Festival de
la Canción.

Mientras Litto se quedará en Buenos Aires, aquí debemos decir que Litto seguirá
tocando como solista. Y también lleva un tiempo pensando en la creación de un sello
propio. Ya que el manejo de los sellos conocidos por gente de estrhecho "margen" musical
le molestaba sobre manera, tiempo después nacerá su sello Melopea.
También hizo su aparición en la película El Extraño de Pelo Largo, (algo poco destacable)
donde también hacían su aparición el grupo La Joven Guardia, quienes tenían a Roque
Narvaja entre sus miembros.

Los días 8, 15, 22 y 29 de Junio se realiza el ciclo de recitales "Beat Baires", en el

teatro "Coliseo". Participan: Charlie Levi, Conexión 5, Piel tierna, Hielo, Los
mentales, Almendra, Los Abuelos de la nada, Moris, Manal, Vox Dei,
Engranaje y Leonardo Favio !?.
 Retomando diremos que Los Gatos ya sin Litto y en Brasil, vuelven a sufrir otra baja esta
vez es Kay Galiffi quien deserta al enamorarse de una chica Brasileña.

Mientras Moro, Thot y Ciro deciden irse a [Link]., una vez allí se instalan en Nueva York.
Aprovechan todo lo que pueden la plata que ganaron durante el verano. Viendo cuanto
espectáculo y recital tienen a mano dilapidando así todo el dinero que tenían, poco antes
de que se quedaran sin plata se vuelve a Buenos Aires Alfredo Thot. Mientras Ciro y Moro,
continúan viviendo en Nueva York, pero al no tener dinero deciden pedir trabajo. Y lo
consiguen, trabajan en una librería, donde la dueña les permite dormir en su propia
oficina.

A todo esto desde Buenos Aires nace la idea de reflotar a Los Gatos, para lo cual un
productor decide llamar a [Link]. y hablar con Ciro y Moro, en la primera comunicación
Ciro le dice al productor que no piensan volver porque están muy bien. Moro tenía ganas
de matar a Ciro pero al poco tiempo los vuelven a llamar y ahora si coordinan para volver,
el productor les dice que les mandará plata para comprar equipos e instrumentos, además
de los pasajes para que vuelvan.

Una vez aquí, en Buenos Aires, se lleva a cabo la gran reunión con un inesperado
componentePappo que también es de la partida, con equipos e instrumentos nuevos dan
un gran recital en el Gran Rex, durante el mes de noviembre. Pronto saldría otro nuevo
disco de Los Gatosllamado "Beat Nro 1". Todo parecía ir cada vez mejor. Durante este
año no podemos olvidar que hace su aparición en la temporada de verano, desde el
boliche Matoko's de Mar del Plata un grupo formado por jóvenes músicos, que se conocían
desde el secundario, y no hacia mucho tiempo lo habían dejado Almendra. quienes
durante cinco meses grabarán lo que será su disco debut.

Justamente, sería Spinetta quien le aconsejaría a Vox Dei que debían cantar en
castellano a lo que después de evaluarlo, habiendo escuchado a Manal y ver que el
castellano tenia futuro deciden traducir sus letras. Es así como 'Better Sugar' se convertiría
en "Azúcar Amarga", otra sería 'Poor Old Peter', que se convertiría en 'Las Profecias' y 'La
Canción Número 5' que pasaría ha ser 'Los Libros Sapiensales'.

Durante Septiembre, organizado por la revista "Pinap" en el Anfiteatro Municipal Río de

la plata, se realiza "El Festival de Música Beat y Pop", participan entre otros: Los
Mentales, Almendra, Cristal, donde participaba un tal Miguel Mateos (ZAS).

A esta altura queda claro que viene llegando una cantidad de grupos Post-La Cueva, que
serían el recambio generacional necesario para que el Rock Argentino siguiera un camino
histórico que ya tiene más de cuatro décadas.
 Capitulo 4

El comienzo de los 70´

Comienza una nueva década estamos en 1970 y Arco Iris, después de algunos
desacuerdos de los jueces del concurso que se llevaba a cabo en Mar del Plata
llamado Festival Beat de la Canción. Llegan finalmente a un acuerdo y dan ganador
a Arco Iris con "Blues de Dana", tema dedicado a su guía espiritual que hacia un año les
había dicho que los llevaría hacia el éxito.

Desde entonces Danais Wynnycka una ex-modelo, se había convertido en la guía

espiritual de la comunidad formada por los integrantes de Arco Iris.

Durante febrero saldrá a la calle la revista "Pelo", que por supuesto estaba dedicada al
rock tanto nacional como internacional. Esta emblemática revista a transitado y
documentado casi toda la Historia del rock Argentino y siguió saliendo esporádicamente
hasta el año 2005. Una costumbre que siempre se le criticó a la revista, era elevar a la
cúspide a algún grupo desconocido para dos números después, hablar pestes sobre ese
mismo grupo, a pesar de esto supo mantenerse firme en el tiempo por muchos años.

El mítico y solitario Moris logra sacar este año su disco "Treinta Minutos de Vida", la
grabación del disco de Los Gatos, donde Moris se cuela durante la grabación de "Madre
Escúchame", y con permiso de Litto, Moris comienza a cantar "De Nada Sirve" y con ese
clima espontaneo grabó además "El Oso".

Mandioca tendría su año negro, su forma de trabajo que incluía, darle los gustos y
caprichos a Manal con sesiones de grabación demasiado extensas, sin ningún contrato
firmado con sus músicos que tarde o temprano eran reclutados por otros sellos. Esto
sumado a la personalidad de Alvarez que se embarcaba en cualquier proyecto, como un
boliche que abren en Mar del Plata que fue un fracaso.

Todo sumo para que Mandioca fuera hacia la bancarrota, así se perdió el primer sello
nacional. Los artistas de Mandioca fueron a parar a Disc-Jockey, Microfon, o Music
Hall.

Paralelamente hay bandas que vienen haciendo de las suyas como Alma y Vida que a
mediados de año dan un recital en el teatro Opera junto a Vox Dei, Arco Iris y Manal.

Llega la primavera con malas noticias Almendra se separa, después de un viaje a

Nueva York para la compra de equipos. Pero los problemas venían desde los ensayos de la
opera que quería llevar adelante Spinetta, que finalmente quedará inconclusa.
 Otra banda también tendría problemas, Los Gatos, en un recital en el Luna Park se
quedan sin uno de sus integrantes que decide unilateralmente no ir a tocar y dejar
plantada a la banda.
El músico que decidió no tocar era nada menos que Pappo.

Pero el gran evento de este año sin duda fue el primer festival [Link], impulsado por
Osvaldo Ripoll y Oscar López. se realiza durante los 4 sábados de noviembre, y congrega
algo mas de 29.000 personas.

En la primera edición de [Link] se presentaron las siguientes bandas:

"Sam y su Grupo", "Provos, "Triestre", "La Union", "Moris" y "Alma y Vida".

"Los Mentales", "La Cofradía de la Flor Solar", "Contraluz", Diplodocum", "Jarabe de Menta" y
"Diego & Aramis".

"Arco Iris", "Almendra", Alma de Lluvia", "Engranaje", "Pappo´s Blues", "Miguel Abuelo", "Bang" y
"La Banda del Oeste".

"Vox Dei", "Victoria", "La gota de Grasa", "Zandunga" Y "Gamba Trío".

"Pajarito Zaguri", "Sanata y Clarificación", "Los Gatos", "Hielo", "La Barra de Chocolate",
"Natural", "Pot Zenda y el Cuarto Poder" y "Sol".

Para culminar el año y ya en diciembre, comienza la grabación de la primera placa

de Billy Bond y la Pesada del Rock n' Roll Banda por la que pasarían la mayoría de los
músicos conocidos de la época.
 Capitulo 5

La Biblia y otras yerbas

1970 había finalizado con Billy Bond terminando de grabar su primera placa junto a los
exponentes más renombrados de nuestro Rock.

Pero lo que debemos destacar es que, 1971 no sería un año normal, comenzando por el
hecho de que tres de las bandas más importantes del Rock Argentino ya no estaban
presentes, ellos eran: Almendra, Manal y Los Gatos.

Almendra se separa por un lado debido a la idea de Spinetta sobre la búsqueda de la

armonía y su proyecto de una ópera.

A su vez Manal, culmina cuando después de tres años de trabajo ininterrumpido llegó el
desgaste, ayudado en parte por la mala relación que ha esta altura tenían algunos de sus
integrantes. Los Gatos a su vez seguirían juntos solo hasta cumplir con los contratos que
tenían pautados con anterioridad, pero ya Litto Nebbia tenía proyectos solistas que
apuntaban en otra dirección.

Todo esto deja claro que a partir de aquí la posta la debían tomar otros grupos entre
ellos estarían Vox Dei, que venia tocando desde el verano de 1968, pero aún no
conseguían volverse populares. Lo que llegaría con su disco más importante "La Biblia".
"La Biblia" sería grabada durante este año, por insistencia de Jorge Alvarez, pero
finalmente saldría por el sello Disc-Jockey a raíz de la quiebra de Mandioca.

Para dejar claro este traspaso de Mandioca a Disc-Jokey, Willy Quiroga dice:

... Cuando estabamos terminando de grabar, ya habíamos usado 150 Hs de grabación, pasa lo de la
quiebra de Alvarez y firmamos con Disc-Jokey.
¿Qué editaba en esa época Disc-Jockey?
Disc-Jockey era de Rodríguez Luque y los mas grande que tenía era Charles Aznavour y Pepito Perez. Nada
que ver con el Rock. Para que editaran La Biblia tuvimos que firmar un contrato 'Leonino' donde ellos se
quedaban de por vida con los derhechos de La Biblia y nosotros recibíamos solo el 3%, del 85 % de las
ventas al mayorista...

Extracto del libro 'Historias del Rock de Acá'

Editorial AC y Ezequiel Avalos, 1995.

Marzo sería una fecha importante ya que Spinetta decide viajar a Francia, no sin antes
pasar unas diez horas, grabando temas en un estudio de RCA, acompañado solo por su
guitarra Gibson.
 RCA se aprovecharía de esto para sacar varias versiones de esta grabación llamada
sucesivamente 'Almendra', 'Luis Alberto Spinetta', y 'La Búsqueda De La Estrella'.
MientrasSpinetta quería que se lo llamara 'Spinettalandia y Sus Amigos'.

También en estos días, más exactamente el 17 sería el día del debut de Aquelarre en
el teatro Lorange, la banda de los ex - Almendra - Rodolfo García y Emilio del Guercio, con
el guitarrista Hector Starc y el tecladista Hugo González Neira, que venía de tocar Jazz.

En este año también se sucederían varias bandas armadas con músicos que van
quedando de lado de los grandes proyectos. Algunos serían Ciro Fogliatta y Alfredo Thot
que formaríanSacramento, en la línea del folk-rock.

También el Trío Pistola con Claudio Gabys, Pappo y Edelmiro Molinari, y el trío Tórax,
con Spinetta y Pomo. Ambos de corta vida.

Luego vendría el Trío Viento con Vitico y Luis Gambolini, que tras la separación se
formaríaColor Humano, con Rinaldo Raffanelli y David Lebón en la batería (algo
sumamente raro). Más tarde Lebón sería reemplazado por otro conocido ex "Los Gatos",
Oscar Moro.

Sobre el comienzo de Color Humano nos cuenta el mismo Rinaldo Raffanelli:

... Bueno en el 71' Luis Gambolini deja de tocar con Edelmiro y como David ya no estaba tocando con
Pappo, lo recomiendo para tocar la batería.
Hizo una prueba, a Edelmiro le gusto y ahí no mas cambio el nombre de "Viento" por "Color Humano". Que
era el nombre de un tema suyo que había grabado Almendra. En esa época tocaba con una Marshall
Super Luxe de 3 cuerpos y un Fender Presition porque Pistochi había recibido una herencia y había
comprado un montón de equipos para Almendra.
Con David no lo podíamos creer porque por tocar con un Ex "Almendra" nos pedían autógrafos y
cobrábamos buena plata por los shows...

Extracto del libro 'Historias del Rock de Acá' pag 139

Editorial AC y Ezequiel Avalos, 1995.

Durante este año se darán ha conocer algunos solistas acústicos como Raul
Porchetto y León Gieco, el primero de Mercedes provincia de Buenos Aires, el otro de
Cañada Rosquin, Santa Fe.

Otros como Pedro y Pablo tienen problemas para que los dejen grabar, ya que habían
presentado en la CBS material para su segundo disco, pero la empresa les censura temas
como 'En Este Mismo Instante', 'Catalina Bahía' que les pareció pornográfico, por esto
deciden abandonar del sello, pero antes tuvieron que mandar cartas documento y poner
abogados para poder irse y tener libertad de acción.

Simultáneamente La Pesada termina de grabar su segundo Long Play y como les

quedan unas 15/20 horas de grabación y mezcla. Billy Bond se las cede a La Cofradía
de la Flor Solar para que graben lo que sería su disco debut.

Llega el mes de Noviembre y durante cuatro sábados funcionaría el [Link] II, donde
los asistentes al concierto superan al primer [Link], esta vez asistían 50.000 personas.

Durante el mes de Diciembre se sucederán varios hechos relevantes, el día 3 se lleva a

cabo en el cine teatro Metro, un recital de bienvenida a Pappo's Blues. Por primera vez
aparecen por la capital una gran cantidad de Camperas Negras o Firestone como se los
nombraba despectivamente.

Una banda que también tenía fama de Pesada, era justamente La Pesada del Rock N'
Roll, que hace un recital en el mismo teatro Metro, junto a una banda de 40 músicos,
donde tocarían la famosa "Marcha de San Lorenzo" en tiempo de Rock, que les valdría ser
los número uno de las listas negras de la radiodifusión.

También en diciembre Arco Iris presenta su "Suit Nro 1", en el teatro Coliseo con un
lleno absoluto y Aquelarre da un concierto en el teatro Pueyrredón de Flores, el día 18.

Capitulo 6

Los Acústicazos

Durante el verano de 1972 se dio algo raro porque se juntaron por estos días Pedro y
Pablo, junto a la Cofradía de la Flor solar para tocar juntos en el "Teatro de la Comedia"
de Mar del Plata.

Aquí es donde Sui Generis hasta ese momento una banda, pasará a ser en un dúo ya
que por desacuerdos internos, se retirarían de la banda Carlos Piegari, el bajista Alejandro
Correa, y el baterista. Al quedar solamente Nito Mestre en flauta y Charly García en
piano optan por seguir como dúo, logrando así mayor repercusión, un hecho que los
llevaría en un año a la cima de su carrera.

Simultáneamente mientras hacen de banda soporte, en el mismo teatro de la Comedia,

se presentaban gente como Fontova, con su Expreso Zambomba, bautizado así
por Spinetta.

El 19 Mayo, "no fue un día más" para la historia del rock, ya que sería la fecha de
muerte deTanguito, ese que pedía sus "100 pesitos", que deambulaba por Av. Corrientes,
aquel que había grabado para la RCA un simple con "La Princesa Dorada" de lado 'A' y "El
Hombre Restante" , firmados con uno de sus seudónimos "Ramses VII".

Ese personaje al que el Productor Jorge Alvarez lo llevaría a los estudios TNT, durante
1970 cuando todavía le quedaba algo de lucidez, junto con Javier Martínez le prepusieron
hacer tomas para un álbum, que nunca llegó. (Luego de la muerte de Tango, se editaría un
álbum, tomando todo lo que había quedado grabado en aquellas tomas).

Tanguito dejaría de existir cuando volvía supuestamente a su casa en Caseros, pero en

la estación Palermo de la línea San Martín, lo atropellaría un tren. Sobre su accidente se
han dicho muchas cosas, a saber:
Que lo mataron (la policía) arrojándolo a las vías para no volver a llevarlo preso, otra
versión dice que se tiró o que se tropezó y calló a las vías.

Lo cierto es que Tanguito estaba viviendo su etapa más destructiva, su personalidad

insegura tampoco lo ayudaba a salir de su adicción a las drogas. Su muerte lo elevó a la
categoría de mito y hoy se lo recuerda además por ser uno de los primeros creadores del
Rock Argentino.

Hacia mediados de este año también se produciría a nivel local un hecho interesante
para resaltar que fue el primer recital acústico de la Historia del Rock Argentino,
llamadoAcusticazo, en el que se hizo presente León Gieco, Raúl Porchetto, Litto
Nebbia, David Lebón y otros.

Este año traería al Rock Argentino, una ola de violencia sin razón en algunos recitales,
como el muy comentado y publicitado del "Luna Park" en Octubre.

A continuación transcribimos las palabras de Billy Bond sobre el incidente:

... Lo del Luna Park es una historia bien concreta.

Eran momentos de represión, eran momentos en que el sistema estaba apretando mucho, era una cosa
muy pesada, el rock and roll, era una cosa absolutamente marginal, era una cosa que era de otro mundo y
te trataban como si fueras guerrillero.

Tito Lectoure (administrador y dueño del Luna Park , un lugar dedicado mayormente al boxeo) accede
por dinero a ceder el Luna Park, es decir, vos abrís tu casa para que venga alguien a comer, cuando vos
convidas a alguien o haces un negocio con alguien ya sabes lo que es el tipo si no, no lo invitas.

Nos invitó a hacer este show, en una casa que es una carnicería porque es un lugar donde se boxea,
donde la gente se pega y sangra, se mata.
Es un lugar superviolento y el rock de alguna manera no era violento, era una cosa mucho mas apacible
porque era la época del Flower power, todo el mundo estaba medio enroscado en el amor y paz.

La Pesada tenía características un poco mas agresivas porque eran mas realistas, mas políticos,
estabamos un poco menos en la boludes del Flower Power y estabamos un poco mas en una revolución
mas clara.
Entonces Tito Lectoure te cede la casa para que hagas un show, a la tarde, cuando Lectoure vio la fila
de los chicos sentados afuera, se empezó a poner pesado, decía"...Estos Hippies de mierda, estos
sucios, estos pelotudos".

Cuando llegó la hora del show la policía que ya estaba avisada, entró en el medio del show y empezó a
pegarle a los chicos. Eran momentos de mucha tensión, era una época muy pesada y vos estas en el
escenario y de repente te jugas ¿Para Quien? ¿A Favor de Quien? ¿A Favor de los Chicos, que es tu gente?
O ¿A Favor de la Policía? que es exactamente lo contrario de lo que vos querías, que era la no agresión.

Empezó pacíficamente, empezó así tipo "La violencia trae a la violencia, paren muchachos" Pero hubo
un momento en que no aguantó más la cosa y los chicos rompieron todo y acabó en eso que todo el
mundo sabe que acabo que fue un desastre.

Pero fue provocado por quien lo provocó, yo no lo provoque el desastre, el desastre se provocó solo
porque Tito Lectoure lo provocó, Lectoure llamo a la policía y la policía ya entro dando palazos, los chicos
no empezaron rompiendo todo, los chicos fueron a un recital normal como todos.
A quien se le va a ocurrir que alguien como yo podía tener poder para que los chicos que estaban dentro
de ese lugar, rompieran el Luna Park y lo hicieran pedazos si no hubiera una razón más o menos seria.

Porque no era River contra Boca donde se encontraban las hinchadas y se mataban, era un recital de
música adonde los chicos fueron a escuchar y la policía entro a pegarle a la gente.
Yo no dije - Rompan Todo -, la única cosa que dije fue "vamos a sentarnos, tranquilos, la violencia trae
violencia" Cuando les empezaron a pegar a los chicos me empece a poner nervioso porque ya era otro
mambo.
Después de eso viene [Link], que fue uno de los últimos shows de La Pesada y la película "Hasta
que se ponga el sol".
Ahí hicimos el primer Video Clip argentino porque todo el mundo fue allá y toco, nosotros tocamos e
hicimos un Clips vestidos de mujeres, una cosa super distinta...

Extracto del libro 'Historias del Rock de Acá' pag 12

Editorial AC y Ezequiel Avalos, 1995.

Tiempo después saldría el LP "Tontos", el tercero y último de La Pesada que en la tapa

hacía referencia a la fecha en que pasaron los disturbios del Luna Park con una pequeña
cruz al lado de la fecha y como respuesta según Billy Bond a todos los músicos que lo
criticaron.

También Pescado Rabioso sufrió uno de estos ataques de grupos dispuestos a destruir
todo a su alrededor durante el recital en el teatro Odeon, donde hubo robos, butacas
tajeadas, rotas etc.

En Noviembre como todos los años se llevaría a cabo el [Link] III pero ya no en el
conocido Velódromo, si no en un terreno baldío perteneciente al club Argentinos Juniors, en
el barrio de la Chacarita.

Fue Justamente durante esta nueva edición que se llevaría adelante la película "Hasta
Que Se Ponga el Sol" hecha por Aníbal Uset.

Finalizando el año Arco Iris termina de componer su opera "Sudamérica" ,que presenta
en la cancha de River y luego salir de gira por el interior de Argentina y Uruguay.

Capitulo 7

Contradiciendo lo Establecido

En los primeros días del mes de Febrero se estrena "Hasta que se ponga el sol" en el
cine "Sarmiento", esta se transformaría en primera película sobre el Rock en Argentina.

Así ya en el mes de Mayo, Sui Generis actúa solo (sin ninguna banda soporte) en el
cine teatro "Opera", la sala se encontraba llena de jóvenes seguidores de la banda, los
cuales conocían muy bien las letras del álbum "Vida" dejando claro la llegada que tenía la
banda en la juventud y marcando con esto el comienzo de una popularidad que los llevaría
a ser la de mayor convocatoria del país en poco tiempo.

A raíz de la represión desatada desde el gobierno, contra la juventud, se gesta desde

radio Municipal la idea de que los jóvenes se reúnan en Parque Centenario junto a músicos.
Algunos que se animan y aceptan el desafío serán: Spinetta, Del Guercio, Rodolfo
García, y con pequeñas participaciones de Porchetto y León Gieco. Además de ellos
estaban también Miguel Grinberg, Hidalgo Boragno y otros.

Eran momentos difíciles para realizar este tipo de actos masivos y al aire libre siendo
que en el país reinaba el estado de sitio y la ley marcial. Pero esto no puso freno al deseo
de al menos 400 almas que se dieron cita por primera vez en Parque Centenario.

De aquí nacerían muchos proyectos comunitarios, para la realización de pintura, poesía,

música, teatro y hasta la formación de comunidades. Una de las cosas que más
repercusión tuvo fue una Revista, hecha por todos los asistentes a la cita cada domingo.
Los cuales debían traer su poesía, su dibujo o lo que sea mimeografiado en una hoja, junto
a su resma de papel para armar las copias necesarias. Estas luego se repartían, una vez
armada la revista, entre los asistentes a la reunión siguiente. Llegaron a salir 9 ediciones
aproximadamente. Este movimiento debemos destacar que fue el generador para que
salieran muchisimas publicaciones subte o 'underground', como se las llamó en la década
del ochenta . Aunque a diferencia de estas las revistas del Parque Centenario estaban
orientadas hacia la poesía.
 Charly García por su parte ya había hechos varias colaboraciones históricas como en la
grabación de "Cristo Rock" de Raúl Porchetto. De igual forma se lo pudo ver tocando el
piano con La Pesada... durante la celebración Justicialista, en la cancha de "Argentinos
Juniors".
Este "Recital" se convirtió en la primer vinculación directa entre la vida Política del país y el
Rock. El festejo tuvo su momento tenso cuando, Vicente Solano Lima se apresta a
improvisar una arenga, y un sector de la "JP" brama: "Luchemos por la patria/ Luchemos
por Peron/Los pibes y los viejos/ Un solo Corazón". Cuando Solano Lima exclama: "haremos
esta transformación pacíficamente o por la fuerza de nuestras armas", las miradas de los
músicos presentes revelan singular alarma e incomodidad.
Poco después la lluvia desbanda la muchedumbre.

Durante este año también Aquelarre editara "Brumas" por el sello "Talent" (algunas
fuentes lo citan en 1974), a su vez editan sus discos solistas León Gieco, y David Lebón.
También habrá tiempo para separaciones com la de Pescado Rabioso, sobre este proceso
habla Black Amaya:

...Cuando empecé a tocar con Luis era lo que yo estaba buscando pero después empecé a aburrirme un
poco. El empezó a perfilarse para otro lugar, una mano más arreglada tipo lo que fue después Invisible. A
lo ultimo escribía un tema y no lo entendía, estaba leyendo mucho a Artaud, Rimbaud. Primero se fue
Cutaia, después David Lebón y después yo.
El Flaco se quedo solo sentado en una butaca de la sala Planeta, se sintió abandonado porque quería
seguir tocando con Pescado y me dijo que no iba a tocar nunca más conmigo. Como se quedó solo y
quedaba pendiente grabar un disco más con Microfón, grabó "Artaud" con los temas que tenía para
Pescado.
¡Cuándo escuché Artaud me quería matar!...

Extracto del libro 'Historias del Rock de Acá'

Editorial AC y Ezequiel Avalos, 1995.

También este año Moris editará "Ahora Mismo" un libro con las canciones ya grabadas y
otras inéditas. Además de esto editará su segundo LP llamado "Ciudad de Guitarras
Callejeras".

En la provincia de Santa Fe, más precisamente en Rosario, nacería lo que se conocería

bajo el nombre de AMAdeR (Ateneo Músicos Amigos de Rosario), este aglutinamiento de
músicos fue creado por Ricardo Grassi (mas conocido como Richard), quien junto a dos
amigos lleva adelante la idea de crear un club de músicos en Rosario.
El trabajo de AMAdeR se da a conocer el primer día de su recital como "la expresión
acabada de un grupo de jóvenes consientes de la situación espacio - temporal que vivimos
y del rol vital que a través de sus múltiples manifestaciones cumple el arte". Llegaron a
realizar algo más de 5 recitales, donde llego a tener además de la música, muestras de
fotografía . Tiempo después vendría el desmembramiento a raíz de diferencias y proyectos
individuales de sus integrantes.

Llega Octubre y se presenta el segundo álbum de Sui Generis "Confesiones de

Invierno". Esto le generó a la banda sus correspondientes giras, por el interior, algo que se
volvería habitual por estos días.

El año terminaría con presentaciones de Arco Iris de su álbum 'Inti-Raymi'.

También Invisible hará su presentación a sala llena, mientras que Color Humano, realiza
lo propio en el teatro Astral con un show adornado de efectos.
 Capitulo 8

Censurar el Rock ?

Este será el año en el que Sui Generis, ya por estos tiempos convertido en un cuarteto
eléctrico, graba su tercer álbum, "Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones", que se
convertiría en uno de los primeros discos conceptuales del Rock Argentino

Pero no todo era bueno para Sui Generis" y sufriría muy de cerca la censura, de las
letras del disco, esto era por que Charly había endurecido, sus letras atacando y criticando
como nunca,Sui Generis se ve obligado a "depurar" las letras a causa de la censura que
reinaba por aquellos días.

Esta censura o auto-censura de los temas se originó cuando Jorge Alvarez les comunica
"que la mano viene pesada" "y hay que reemplazar temas y cambiar algunas letras".

A causa de esto son "retocados" o quedan afuera los siguientes temas:

"Las increíbles aventuras del señor tijeras".
"Música de fondo para cualquier fiesta animada".
"Nena"(que se convertía en Eiti-Leda de Serú Giran).
"Para quien canto yo entonces".
"Instituciones".
"Juan Represión" es reemplazado por "Tango en Segunda" y "El Tuerto y los ciegos" es
cambiado por "Botas Locas".

Pese a todo esto el disco tiene vendidas con anterioridad 35.000 placas, que haría del
mismo uno de los mas vendidos dentro de los Progresivos de aquellos días.
 Otro grupo que en sus letras demostraba cierta aspereza contestataria fue b>La Pesada
del Rock n' Roll, donde Claudio Gabis grabaría "Blues del Terror Azul" (en obvia
referencia a la policía). Además Gabis, grabaría su disco solista Blues de la Tierra
Supernova.

Por otro lado Arco Iris, presentaría "Agitor Lucens V" una obra hecha por encargo para
un proyecto audiovisual llamado 'El Cosmos y el Quinto Hombre' que jamas vería la luz.
Pero "Agitor Lucens V", se transformaría en una versión para ballet que tendría dos
presentaciones una en 1974 y la otra en 1975 ambas en Francia.

Luego vendría el alejamiento de Gustavo Santaolalla, de la banda, generando así la

separación de Arco Iris.

Siguiendo en el terreno de las separaciones otra banda que se disuelve, aparte de Arco
Iris, es Color Humano. Aprovechando esto Edelmiro Molinari y su mujer Gabriela,
partirán hacia los [Link].

Este año hará su aparición una controvertida banda llamada Espíritu, la controversia
nació a raíz de que era una especie de invento de su productor, Jorge Alvarez, que era el
que los apadrinada.

Seguramente Alvarez fue el que preparó toda una movida en revistas como Pelo, para
imponer la banda en la gente. No fue una banda de mucha repercusión en un primer
momento, editaron un simple y luego en el 75', un LP llamado 'Crisálida' con un estilo
sinfónico muy cercano a "Yes".

La presentación del LP fue en el teatro Coliseo, un lugar al que se atreverían solo bandas
consagradas pero nunca se haría una apuesta tan fuerte por una banda tan nueva. Todo
esto fue lo que llevo a pensar que esta banda era solo un invento de Alvarez ya que ni
siquiera eran conocidos en el ambiente musical, esto quedo confirmado por que la banda
no dura mas que algunas presentaciones y culmina separándose en 1976.

Algo que resulto ser una experiencia inédita hasta ese momento en nuestro rock fue la
que llevaron adelante León Gieco, Raúl Porchetto, Sui Generis, y María Rosa Yorio,
llamadoPorsuigieco, quienes grabaron un álbum homónimo de muy buena calidad, entre
fines del 74´ y comienzos del 75'.

Esta especie de super grupo visto a la distancia, se reúne para tocar en el auditorio
Kraft, pero no como pensarían muchos para ganar buena plata o para tener una gran
publicidad simplemente fue una reunión de amigos tan así que para la presentación los
carteles de publicidad decían León Gieco y La banda de Avestruces. De todos modos la
sala se lleno totalmente y quedo gente afuera.

Otra importante banda que hace su presentación este año, en el mismo auditorio,
es Crucis.

Hacia el mes de noviembre llegara la esperada presentación de "La Biblia", para esta
versión de la obra de Vox Dei, no se escatimaron gastos, para poder realizar esta "Mega
producción" (que sería bastante cuestionada tiempo despues) estuvieron detrás: Jorge
Alvarez y Billy Bond. El disco se presentó en el cine-teatro Gran Rex.

Para realizar "La Biblia" se habían utilizado 400 horas de grabación además de llamar,
para este disco, a todos los músicos mas conocidos del Rock Argentino, se dio intervención
a una orquesta sinfónica (la Ensamble Musical Buenos Aires).

Hacia fines de año Aquelarre es nombrado "Grupo del año", en la encuesta de la

revista Peloy Ave Rock como considerado el "Grupo Revelación".

Por su parte hace su aparición en los medios, un incipiente (Futuro gran productor de la
Argentina) Daniel Grimbank quien daba sus primeros pasos en radio "Belgrano" con
"Arrorock", luego de haber trabajado con un tiempo para la revista "Pelo".

Capitulo 9

Adios Sui Generis

Este año se pueden destacar por lo menos dos hechos muy importantes dentro del Rock
Argentino. Uno de ellos sería el adiós definitivo de Sui Generis y el otro, más preocupante
es el éxodo de músicos Argentinos hacia el extranjero.

Algunos de los músicos que se irían a buscar una mejor calidad de vida son los
integrantes deAquelarre quienes junto a Moris aterrizan en España y son los pioneros en
cantar en castellano. Preparando así el terreno para que los Españoles reconozcan que se
podía cantar en su propio idioma y así dejar de cantar en ingles.

Otros que partirían son: Edelmiro Molinari, Miguel Abuelo, Claudio Gabis, Miguel
Cantilo yJavier Martínez.

Hacia febrero de este año el dúo Pastoral formado por Alejandro Michele y Miguel
Angel Erausquin comienzan la grabación del álbum que los llevará a la cúspide de sus
carreras.

El álbum en cuestión es "En el Hospicio", que contó con la dirección artística de Litto
Nebbia. A raíz de la popularidad conseguida con este su segundo LP (el primero había
salido en el 74' llamado 'Pastoral' sin demasiado éxito) llegaron a realizar recitales en el
Luna Park, y hasta un simple editado en Japón. Esto llevo al desgaste del dúo y a la
separación, unos años después.

Pero la sangre joven no detenía su marcha y sin ir mas lejos por estos días en el teatro
"Astral" hace su aparición Crucis, ya con su formación definitiva que estaba compuesta
por: un baterista Uruguayo llamado Gonzalo Farrugia (ex "Psiglo" banda Uruguaya que se
había presentado al primer [Link]), Pino Marrone (en guitarra que terminaría el año
votado como la revelación del año), Anibal Kerpel (teclados apodado también El Mariscal),
y Gustavo Montesano (bajo y voz).

En esta su primera presentación en un lugar tan importante, se dio un hecho fortuito.

Pero no por eso menos importante, ya que por la puerta misma del teatro, pasaban el
productor Jorge Alvarez, Charly García y un dibujante muy conocido por aquellos días,
(realizó los dibujos de muchas tapas de discos de bandas de la época) llamado Gatti.
Charly y Alvarez quedan prendados de la fuerza de aquel cuarteto por lo que deciden
patrocinarlos en su próximo recital que vuelven a realizar en el Teatro "Astral", que en los
años 70' era un lugar reservado para las bandas ya consagradas.

Pero Crucis lo llenaría, porque era una banda sólida con buenos temas y que sonaban muy
bien.

Alguien que se destacaría este año por su corta edad y su gran talento sería Lito
Vitale. Que con solo trece años, ya tocaba para un grupo selecto de estudiantes del
conservatorio, en el Teatro "Santa María del Buen Aire". Lito aparecía junto a su hermana
de tan solo 16 años pero con una gran voz.

Pero no olvidemos que la vida diaria de la juventud, no era para nada fácil, sobre todo si
tenemos en cuenta el momento político que se vivía. Esto no obstruiría el paso hacia
adelante que estaba empecinado en dar el Rock. Hubo recitales de bandas varias en
estadios de fútbol como la cancha de Racing, Estudiantes de la Plata y San Lorenzo de
Almagro, que mantuvieron a la gente enganchada con la música y con las novedades. Esto
quedaría más que claro cuando Sui Generis decide separarse.

La decisión no fue tomada de un día para otro, era algo que tanto Charly
García como Nito Mestre hacia un año que venían pensando. En la despedida de Sui
Generis, unas 30.000 personas se reunirían para escuchar por ultima vez los temas del grupo, sobre
estos días finales nos dice Rinaldo Rafanelli:

... A diferencia de otras bandas, con los "Sui Generis" internamente estabamos bárbaro, lo que
pasaba era que cuando salió "Instituciones", en los shows la gente seguía pidiendo los temas viejos y
cuando hacíamos los temas nuevos casi no aplaudían.
Antes los shows eran de media hora, hacíamos un show demoledor porque tocábamos, "Aprendizaje",
"Rasguña las Piedras", "Amigo Mío", "Canción Para Mi Muerte", "Un Hada y Un Cisne", donde cada uno
hacia un solo, y "Mr. Jones". Cuando empezamos a meter el "Sr. Tijeras" o "Instituciones", que eran mas
arregladitos, la gente no les daba bola. Después de un año así, un día que estabamos en un bar, cerca de
casa Charly me dice - Loco, esto habría que terminarlo porque ya se convirtió en la hija de la pavota Hacia
seis meses que no ensayábamos, queríamos hacer un disco nuevo pero no nos juntábamos a ensayar.
Habíamos grabado tres temas, Bubulina, Nena que después fue Eiti Leda y La Fuga del Paralítico para un
disco que se iba a llamar Acido (otros periodistas lo llaman Ha sido), con el acento corrido.
Entre nosotros estaba todo bien, entre Charly, Nito y Yo había mucha onda, pero nos cansamos de tocar
los temas viejos. Cuando García dijo que nos separáramos, a mi me pareció bárbaro y fui el único que lo
apoyo. Si el público no había aceptado el anterior disco, ¿ ahora íbamos a hacer uno nuevo ?.
Me pareció bárbaro como proceso de evolución. A Nito no le pareció tanto porque estaba muy apegado a
los "Sui", y Juan decía directamente que no, porque se le cortaba el kiosco.
¿Cómo le cayó la noticia a Jorge Alvarez?
Cuando le fuimos a proponer esto a Jorge Alvarez, menos lindo nos dijo de todo. Cuando vio que no nos
podía convencer, se le ocurrió que hiciéramos "Adios Sui Generis" y termináramos a lo grande, el último
gran curro. La propuesta fue hacer un concierto en el Luna Park, que después fueron dos el mismo día, un
disco doble grabado en vivo, una película co-producida con Torre Nilón, que la filmo Bebe Kamin, y
terminar Acido y editarlo como lo último de "Sui Generis" unos meses después. Al final el disco nunca salió,
porque faltaban temas, había solo 3 y nunca más nos juntamos a grabar...

Reportaje de Ezequiel Avalos para su libro Historias del Rock de Acá

 Editorial AC y Ezequiel Avalos, paginas 140 y 141.

Alguien que hará su aparición durante este año, con una propuesta totalmente nueva
sería el grupo Alas, quienes debutarían durante el mes de Marzo de este año, en el Teatro
"IFT". La banda estaba compuesta por Gustavo Moretto, estudiante de piano desde los
ocho años pero luego se dedicaría a la trompeta, Para volver al momento de formar Alas a
los teclados. Fue además integrante de varias bandas de Jazz, también fue parte de Alma
y Vida tocando la trompeta allá por el año 71'. Pero al momento de formar Alas, lo hace
con Carlos Riganti en batería, y Alex Zucker en bajo y voces.

Aunque la banda no tuvo un trayecto muy largo, (apenas dos años) dejo una gran
impresión por esos días. Ya que la propuesta no era muy ortodoxa, además Alas era
llamada por algunos como una banda 'muy intelectualizada', nombre que comúnmente se
le coloca a propuestas no muy populares por gente que cree serlo o en el peor de los casos
por gente que subestima al público.

Debemos agregar también que por esta banda pasaron músicos de la talla de Rodolfo
Mederos, y Pedro Aznar (ex - Madre Atómica).El gran año de Alas sería el 76'.

Este año a instancia de un ofrecimiento que le hacen a David Lebón para tocar como
solista nacería Polifemo. Banda que quedaría en la votación de la revista Pelo como grupo
revelación del año y su tema 'Sueltate Rock and Roll' fue elegido tema del año también. Sobre los
comienzos de la banda habla Rinaldo Raffanelli:

... La semana anterior al "Adios Sui Generis", a David le ofrecen hacer un show solista en el Teatro
"Ritz", que era de Pancho Silvestre, y nos llama a Juan y a mí para tocar porque los músicos con los que
había hablado no podían. Nosotros llegamos de la gira al Sur un martes y había que tocar ese sábado.
Ensayamos los temas del primer disco de David y algunos temas míos como para completar el show.
Sonamos tan bien que decidimos empezar a tocar juntos.
Después del 'Adios Sui Generis' hicimos un concierto en el Teatro "Astral" con 'Avalancha' donde vino
muchisima gente, todavía no teníamos un nombre para la banda.

En esos días me dijo que tenía un "temita" y que quería hacérmelo escuchar, me lo muestra y era 'Sueltate
Rock & Roll'.
Era la época en que la música que se estaba empezando a consumir era el Rock Sinfónico por un lado y el
Jazz-Rock por otro y los pibes que querían tocar en las plazas o en los campamentos no podían sacar lo
temas de Chick Corea porque eran difíciles. Por eso creo que nos fue bien con ese tema. Cuando nos
llamaron de la EMI porque les interesaba el trío, grabamos el primer simple con 'Sueltate' y David me
propuso hacer un tema mío en lado B. Termine de componer 'Vamos Tranquilos', que ya lo tenía a medio
hacer, y lo grabamos. En Octubre del 75' debutamos en el teatro "Coliseo" con el nombre de "Polifemo",
salió el simple y vendió 50.000 copias.

En Diciembre tocamos en el Gran "Rex" y llenamos. !No lo podíamos creer¡.

En enero me fui con Pirin a Buzios a perseguir mellizas y cuando volví teníamos que grabar otro simple.
David tenía 'Oye Dios que me has dado' y yo un tema que hice en Buzios, 'Buzios Blues' .Como no había
tiempo de ensayar, en 'Buzios Blues' nos cambiamos de instrumento, Yo toque la guitarra y David el bajo.
Además invitamos a 20 amigotes para hacer los coros, en 'Oye Dios' cantan todos pero para 'Buzios Blues'
seleccionamos a 4. Después de eso grabamos el long play y al final lo pusimos a Ciro Fogliatta en los
teclados...

Reportaje de Ezequiel Avalos para su libro "Historias del Rock de Acá",

Editorial AC y Ezequiel Avalos, pag. 142.

Un hecho raro para destacar este año, es la formación de un super-grupo, en el rock

Argentino, donde el ego de los músicos no apareció en ningún momento esta banda se
llamoPorsuigieco, que era la unión de León Gieco,Sui Generis, Raul
Porchetto y María Rosa Yorio.

Todos ellos se juntaban a tocar y conversar en la casa de un amigo en común llamado

German Escalante. León Gieco tenía amistad con Nito y Charly, Raul Porchetto , era quien
le había dado la oportunidad de grabar para su primer disco, (Cristorock) a Charly García
(antes de la formación de Sui Generis) y María Rosa Yorio que era la esposa de Charly, y
aporto su voz al grupo.

De estas reuniones saldría la idea de crear una editorial de música independiente y

propia . esto derivaría en un famoso recital en el "Auditorio Kraft", donde se presentarían
como "Porsuigieco y su banda de avestruces domadas". Nombre inventado por Charly
haciendo referencia a la banda de "Caballos Cansados" de León Gieco.

Para difundir el recital de esta banda fueron los mismos integrantes quienes salieron a
pegar los carteles de promoción. Pero la gente se enteró de la jugada y lleno el Auditorio,
por lo que hubo que realizar otras dos funciones. Luego vendría una pequeña gira por el
interior sumada a unas apariciones en televisión.

Todo esto duro poco y solo se juntarían para grabar el LP Homónimo único en la trayectoria
de la banda.

Durante este año Invisible realiza hacia fin de año un recital donde hubo gente hasta
en los pasillos y editan el disco 'Durazno Sangrando', su afiche publicitario sería censurado
en el interior, por uno de los funcionarios de turno que interpretó al verlo que representaba
una vagina chorreando.

A Spinetta le gustaba definir el trabajo de Invisible como Artesanal, mientras que para
otros era tedioso, falto de virtuosismo y sin una línea melódica. Pero había mucha gente
que seguía creyendo, y bien, en Luis. El próximo año sería el último para Invisible".

Otra banda de la que no se hablo y que ha venido tratando de sobresalir fue Reino de
Munt, banda de Raul Porchetto que contaba entre sus integrantes a: un
joven Alejandro Lerner, mas otros como Horacio Josevachbili, Gustavo Basterrica y Frank
Ojsterseck. Se formó tras un tiempo sin mucha actividad de Raul Porchetto (post Cristo
Rock), esta banda tuvo una vida corta, comenzó a funcionar durante el 73' y finalizaría
durante el 76'.

Para los próximos dos años habría una explosión de bandas nuevas, la mayoría saldrían
de salas de ensayos improvisadas, y otras venían de pelear duro por un lugar, durante los
años anteriores para poder sobresalir.

Capitulo 10

Mas censura

Durante el mes de Febrero, Pastoral comienza la grabación de su nuevo álbum

"Humanos (quieren llamarse)". Que recién estaría listo a mediados de año.

En este disco las letras son de Alejandro de Michele ya que Miguel Eurasquin se
encontraba haciendo el servicio militar y no podía componer los temas, la tapa de Juan
Oreste Gatti, y el aporte del productor Jorge Alvarez, lo que les facilitó mucho el trabajo al
dúo, comparado con sus anteriores discos. A su vez, contaron con el aporte de Charly
García, un quinteto de cuerdas de Antonio Agri y los arreglos orquestales de Gustavo
Beytelman.

Este mismo mes pero en la provincia de Córdoba se llevaría adelante "El Primer Festival
de Música Contemporánea" conocido como Cosquín Rock. En este recital se hacen
presentes bandas como Litto Nebbia Trío, Crucis, Alas con la participación de Charly
García, León Gieco, Alma y Vida y Raul Porchetto. Y bandas locales como: Exégesis,
Extasis, Claridad Natalia, Jazz Libre, y Sidera Visus.

1976 da comienzo a un proyecto llamado M.I.A (Músicos, Independientes, Asociados),

fue una cooperativa de músicos, docentes y técnicos de sonido, que se unieron para que
cualquiera pudiera estudiar música.

Comenzaron a funcionar en Villa Adelina y luego se pasaron a la Capital Federal

alquilando la sala del teatro "Santa María del Buen Ayre". Los que impulsaban este
proyecto eran Rubens Vitale, su esposa Esther Soto. También participaban del proyecto los
hijos de Litto y Liliana Vitale, junto a otros no menos talentosos técnicos y personas. Su
Primer LP saldría este año con el nombre de "Transparencias".

Porsuigieco por otra parte no la pasaba nada bien con la censura, el tema "El
Fantasma de Canterville" que apareció en la primera edición que Porsuigieco edita
este año, debió ser reemplazado por "Antes de Gira", y los discos debieron ser prensados
de nuevo.
Hay algunos pocos afortunados que poseen aquella primera edición con el tema de Charly.

León Gieco edita su tercer disco llamado "El Fantasma de Canterville" (en honor al
tema de Charly, que no pudo editar para el disco de Porsuigieco), lo graba en su disco,
pero esta vez con la letra cambiada. También a causa de la censura hace arreglos en la
mezcla del tema "Los Chacareros de Dragones", tema dedicado a Víctor Jara, (poeta
Chileno); para disimular la letra y tuvo que colocar una versión en vivo del tema "Todos
Los Caballos Blancos", (grabado en un cassette por una admiradora). La censura le había
dejado fuera, temas como "La Historia Esta", "Tema de los Mosquitos", "Canción de "Amor
para Francisca", y "Las dulces Promesas".

Finalmente el disco se edita, después de pelear con la censura durante el año que viene.

En marzo Invisible integrará a su banda a Tommy Gubitsh, guitarrista de Generación

Cero. Cuenta Spinetta que la incorporación se debe a "Invisible había llegado a un punto
tope y sintieron la necesidad de incorporar un cuarto instrumento". La Incorporación le
trajo a la banda más emotividad en las letras y un sonido mas compacto. Editan "El Jardín
de los Presentes" con el que obtienen mayor repercusión. Con este disco y una
presentación en Agosto, (que sería la última en el estadio "Luna Park" ante unas 12.000
personas) comienza la despedida deInvisible.

Ya el saludo de Spinetta aquella noche lo hace presagiar: "Queremos devolverles todo

este amor en forma de música. Vamos a hacer todo lo posible para lograrlo".
Hablando sobre como se dio la separación de Invisible el baterista de la banda 'Pomo' dice:

... La verdad es que no lo se, creo que a grandes rasgos lo de siempre, es decir, la inquietud mas que
nada de Luis, de querer hacer otra cosa, de querer cambiar, son etapas un compositor siempre tiene su
mismo material y lo va sacando a la luz a través del proyecto inmediato que tiene en ese momento,
cuando pensas que siempre suena igual o que ya llego una etapa en la cual no se puede avanzar mas,
todo ese tipo de cosas juntas. No creo que haya surgido por nada en especial, pienso que es una
decantación natural en el tiempo...

Extracto de "Historias del Rock de Acá",Pag 59

Editorial AC y Ezequiel Avalos.

Arco Iris realiza cambios en su formación esta vez se integran Ignacio Elisavetsky en
guitarra, Diego Rapaport en teclados, y Nicky Mitchell en batería que estarán junto a
Guillermo Boradarampe y Ara Tokatlian.

En Abril, la banda inicia los trabajos para una obra conceptual llamada "Los
Elementales". El ex - Arco Iris, Gustavo Santaolalla después de vivir años bajo los
designios de su guía Espiritual Dana, decide comenzar de nuevo. Recluta a Horacio
Gianello en la batería, ex - Arco Iris como el, invita a Rick Libman en el bajo y a Oscar Osky
en guitarras y voces. Ensayan exhaustivamente durante meses hasta que conocen a un
tecladista llamado Alejandro Lerner (quien además compone) y es la última incorporación.

El debut para Soluma llega durante el mes de Julio, compartiendo el recital con Crucis,
León Gieco (alumno de guitarra de Gustavo Santaolalla), y Pastoral. Luego comenzarían
una extensa gira por el interior del país.

Se debe destacar por estos días la aparición de una nueva revista llamada Expreso
Imaginario, que tenía en sus filas como dibujante al ex - Expreso Zambomba, Horacio
Fontovay a otro personaje de los primeros días del Rock Argentino, Pipo Lernoud.

Por otro lado Vox Dei, comenzará este año la grabación de 'Ciego de Siglos', sobre los
momentos previos a la grabación del disco y los cambios que se produjeron habla Willy
Quiroga:

... Mientras preparábamos el material para el disco 'Vox Dei para Vox Dei' Ricardo nos plantea que
quería hacer carrera solista, cosa que me pareció bien. Grabamos el disco, el arma su banda solista y
nosotros decidimos seguir con Vox Dei porque el nombre era mío, yo lo había registrado a mi nombre en la
época de "La Biblia". Ricardo toca una vez con su nueva banda y se va a Londres. Yo fui a ver a Godoy
para que volviera a tocar con nosotros y no quiso.
Por recomendación de unos amigos, lo voy a buscar a Beto Fortunato a Wilde y me doy cuenta que toca
fenómeno. Empezamos a ensayar con el y con Carlos Michelini preparando material para un disco.
Grabamos "Estamos en la Pecera" pero no nos fue bien. Este es un disco extraño, tiene cosas lindas pero
no era el Vox Dei tradicional.
Como no pasa nada con el disco, con Ruben buscamos otros músicos para tocar. A Enrique "Avellaneda"
Díaz lo conozco porque vivía con una chica en Bernal y un día vino a zapar a mi casa, era un improvisador
de Blues terrible. Mi casa era un centro de reunión donde venían siempre los de La Cofradía, García,
Medina, Pappo. Enrique lo trae a Raul Fernández, con quien había tocado en una banda del Oeste, que se
llamaba "La Maquina" y armamos de nuevo Vox Dei. Como nos quedaba un disco mas con CBS grabamos
"Ciego de Siglos"...

Extracto de "Historias del Rock de Acá",

Editorial AC y Ezequiel Avalos.

Durante este año el ex Sui Generis, Nito Mestre se daría a conocer con su nueva
banda, Los Desconocidos de Siempre. A Nito, lo acompañaran el guitarrista Rodolfo
Gorosito, el bajista Alfredo Thot, el baterista Francisco 'Paco' Prati, el tecladista Osvaldo
Calo y la cantante María Rosa Yorio.

La película filmada por Bebe Kamin el año anterior, Adios a Sui Generis, llega a los
cines, con una contradicción, aquellos que vieron el recital y eran menores de edad, ahora
se encuentran con que la película es prohibida para menores de 18 años. Por lo que a
pesar de haber estado presentes en el recital ahora la censura no les permite ver la
película.

Esta contradicción se debe a los oficios de un censor muy conocido llamado, Miguel
Paulino Tato, este siniestro personaje tuvo a su cargo decidir, que películas podíamos ver y
cuales no, todos los Argentinos.

En el mes de Octubre Polifemo comienza a grabar su álbum, tras una floja actuación en el
"Luna Park". Sobre la decisión de hacer un Luna Park habla Rinaldo Rafanelli, con Ezequiel Avalos .

... Lo hicimos como un escalón más para llegar arriba pero ese show fue la presentación al gran
público y también la despedida. Lo invitamos a Pappo que recién había llegado pero ya no había mucha
onda entre nosotros. Las grabaciones para su primer disco, comenzaran en el mes de Noviembre y
culminaran en Febrero del 77'.
Yo estaba tratando de meter más música y David sus letras devocionales. Después me di cuenta que era
un error tratar de llevar a "Polifemo" a lo que era 'Return to Forever'. Sin haber mala onda entre nosotros,
las diferencias a nivel musical nos alejaron. Después de hacer el "Luna Park" teníamos que hacer otro
disco pero ya no podíamos tocar juntos. Cada uno grabó sus temas, hicimos solamente un tema juntos en
el segundo disco porque me gusto la onda tropical que tenía y a partir de ahí yo arme todo lo que sigue. Yo
ya estaba muy metido con el Jazz-Rock...

Reportaje de Ezequiel Avalos para su libro "Historias del Rock de Acá",

Editorial AC y Ezequiel Avalos, pag. 143.

Charly García comienza a delinear su próximo grupo, empezó con apariciones en un

café concert que se llamaba "La Bola Loca". Oscar Moro era su baterista y comenta así el
comienzo de La Máquina De Hacer Pájaros:

... A través de León (Gieco). Charly que me propone tocar en una banda que estaba formando porque
se había separado Sui Generis hacia poco. Empezamos a ensayar con Bazterrica, José Luis Fernández y un
coro con Ana María Quatraro y Hector Dengis, hasta sale la posibilidad de hacer un ciclo en "La Bola Loca",
un lugar para café-concert en la calle Maipu rechiquito no se si entraban 80 personas. Ahí entra Cutaia y
empezamos a tocar, lentamente se empezó a llenar y Charly a tener nuevamente difusión.
Arreglo con "Microfón", grabamos en los estudios "Ion" y empezamos a hacer giras más que nada por el
nombre de Charly. Después medio como que nos pusimos serios y dijimos - ¡No! esto tiene que ser un
grupo, de aquí en mas nos llamamos "La Maquina" solamente- y se pudrió todo porque Charly no se lo
banco. El primer disco tiene una composición mucho mas neta, cuando muchos quieren componer es mas
difícil que sea un producto uniforme, que es lo que paso en el segundo disco. A mi musicalmente me gusta
mas el segundo pero tengo que reconocer que a nivel composición el primero esta mas definido...

Reportaje de Ezequiel Avalos para su libro "Historias del Rock de Acá",

Editorial AC y Ezequiel Avalos, pag. 52.

Recordemos que finalmente La Máquina de Hacer Pájaros se llama así por una
historieta del dibujante Crist, quien tenía un personaje llamado "García", y la historieta en
la que apareció el personaje se llamaba "García y La Máquina de Hacer Pájaros".

Este personaje de Crist es el que aparece en la tapa que el dibujante hizo especialmente
para el primer disco de "La Maquina...".
Entre los temas del disco figura "Bubulina" tema dedicado por Charly, a su flamante
esposaMaría Rosa Yorio, con quien contrajo enlace en septiembre de este año.

Este año dejaría como saldo a Invisible como mejor grupo, revelación y mejor LP
a Crucis, y como tema del año "Aire" de Alas. Esta votación se hizo a través de la
revista Pelo.

Capitulo 11

Chau Máquina de hacer Pájaros

El año comienza muy bien para Crucis la banda sensación por estos días, presentando
su nueva producción "Los Delirios del Mariscal", (debemos aclarar que el sobrenombre de
su tecladista era justamente El Mariscal) el LP fue grabado en los estudios "Criteria" de
Miami.
Este álbum tendría su presentación oficial en el "Luna Park", lugar donde ya habían sido
consagrados el año anterior, pero al contrario de su última presentación en este estadio,
esta vez se puso más énfasis en la producción del LP.
En el escenario se podía ver detrás de la banda, ciudades diseñadas por el dibujante Juan
Oreste Gatti, que los había visto tocar ya en sus primeras presentaciones en el teatro
"Astral".

Pero Crucis estaba mal internamente, algunos lo adjudican a la mala relación

de Gustavo Montesano (cantante y bajista) con los otros integrantes de la banda. Otros
lo adjudican a que después de su paso por Miami nació en miembros del grupo muchas
ganas de radicarse en el exterior. Lo cierto es que hacia fin de año y después del "1er
Festival Internacional de Rock"hecho en Brasil, la banda se separa.

Mientras tanto otro músico prepara su regreso acompañado de amigos, a principios de

esta año comenzaría a formarse una banda de vida efímera, el músico del que hablamos
esAlejandro Medina y en su proyecto esta involucrado otro viejo amigo Pappo, además
de un músico Brasileño de nombre Junior Castello.
La banda que surgiría de esta reunión sería "Aeroblus", y sobre ese momento y de cómo
se armó la banda, habla Alejandro Medina:

... Entre el 73' y el 74' empezó a politizarse mucho la Argentina con los militares, los peronistas, la
vuelta de Peron, entonces en el 74' decidí irme a Brasil. Antes de tomarme el avión que me llevaba en ese
momento a Río de Janeiro, grabé un tema para "La Biblia" que hizo "La Pesada..." con el ensamble musical.

De Río me fui a Buzios, donde ya estaba Gabis (Claudio), que me prestó un chalet donde vivía. Ahí me
quede zapando hasta que a fines del 76' me encontré con Pappo, lo llevé a San Pablo y armamos
"Aeroblus" con Junior Castello, un músico Brasileño amigo mío que tocaba conmigo en Buzios.

En enero del 77' nos presentamos en Buenos Aires en un teatro de la calle Corrientes pero evidentemente
los productores que teníamos no eran muy expertos en el tema. Inmediatamente de eso grabamos el Long
Play pero en esa época no había una tecnología infernal, no había masterización ni nada, así que de la
cinta mezclada, se editó el disco. En esa época estaba de moda la música blanda y los productores decían
que la música pesada no iba. AC/DC estaba rompiendo en todo el mundo menos acá, acá estaba de moda
otra música, por eso era jodido, no por la situación política porque siempre hubo tiros en este país siempre
hubo revoluciones...

Fuente: Libro "Historias del Rock de Acá" de Ezequiel Abalos, Editorial AC.

Pappo por su parte seguirá haciendo de las suyas amen de haber comenzado su nuevo
proyecto Aeroblus, durante Julio hace dos presentaciones con "Pappo Blues" en el teatro
"Estrellas". Esta aparición de Pappo con su vieja banda se debió a que después de tocar
como invitado en Tren Plateado (banda en la que toca Botafogo), la gente (según
Pappo) le pedía los viejos temas de Pappos Blues, como "Hombre Suburbano", o "Blues
de Santa Fe".

Por lo que el guitarrista pone manos a la obra y se presenta a comienzos de Julio en el

teatro "Estrellas" nuevamente con Pappo Blues con los siguientes integrantes: Alejandro
Medina (bajo), Jorge Montes (Guitarra), Dario Fernández (ex-Tren Plateado en batería) y
por supuesto Pappo como primera guitarra.

Aunque muchos creían por estos días que Pappo dejaría de lado su nueva banda, es el
propio guitarrista quien se encarga de aclararle a los medios que Aeroblus entrará a
grabar en poco tiempo, hecho que en la práctica, se produciría al poco tiempo.

Aeroblus tenía un estilo muy pesado y en el país no había mercado para esa música,
esto sumado a que el músico Brasileño Junior Castello vuelve a Brasil, desmotivado por los
pocos shows que hacia la banda y la represión reinante en el pais por esos dias, llevan a la
disolución de la banda.

Una banda de la que tenemos poca información pero que es interesante nombrar
es Tren Plateado, de la que era participe el guitarrista Miguel Botafogo. Tren
Plateado era un trío compuesto por Dario Fernández en batería (que después de esta
separación tocaría para "Pappo Blues"). Satragni en bajo y voz y por supuesto Botafogo en
guitarra. Esta banda de breve trayectoria se disuelve, según Botafogo, por grandes
diferencias musicales con los otros dos integrantes del grupo.

Tras lo cual Botafogo armará Carolina con Suri en bajo y voz, Victor en batería y Augusto
en guitarra, esta será una banda esencialmente de rock & roll. Que también se terminaría
separando durante el 78'.

Otro proyecto que queda trunco es "Polifemo", que saca su segundo LP (Polifemo Vol.2),
pero el clima del grupo durante la grabación era tan malo que los integrantes graban sus
partes, por separado, salvo un tema en el que estuvieron todos.
Mientras tanto Lebón lleva adelante este año un proyecto al que llamo Seleste (si con S...) ,
sobre el grupo y algunas otras cosas habla David Lebón:

...¿Qué formación tiene "Seleste", y como surgió ese nombre?

Resp: Estan Horacio "Moroso" en bajo, Ricardo Roth en percusión, Juan Rodríguez en batería, Miguel
Yannover en saxo, Alejandro Cavotti en guitarra y Yo en guitarra y teclados. Este nombre surgió porque mi
vida en este momento es de color celeste y la vida de los chicos es mas o menos del mismo color. Salió
porque estamos como mirando al cielo. Sin embargo, quise ponerle Seleste con "S".

Es la primera vez que incorporas un saxo en un grupo tuyo;

¿Esa presencia cambiaría la línea de expresión que viniste llevando en los últimos tiempos ?

Resp: Hace mucho que estoy esperando esto. Todo lo que empieza termina, pero esto es el comienzo de
algo muy hermoso que estoy esperando hace tiempo. Es muy hermoso porque los músicos que están
conmigo son muy humildes, y eso me hace muy feliz, porque es como que se rompiera al fin las barreras
del ego. Hay mucho amor por la música y por el servicio. Nos interesa mucho hacer algo por los demás.
Creo que musicalmente volveríamos al primer Long Play de David Lebón. Además, Miguel tiene un
sintetizador de saxo que abre un campo nuevo muy lindo. Se pueden hacer muchos trabajos que
suplantarían a otro instrumento.

¿Tienen temas como para encarar una presentación ?

Resp: Si. Es increíble porque yo conocía a los chicos de antes, pero nunca imagine que iba terminar
tocando con ellos. En un momento de mi vida yo quise hacerme muy famoso y ganar mucho dinero y
comprar muchos instrumentos. De un día para otro mi vida cambió completamente, y rompí con todos mis
conceptos y planes. Cada uno de los chicos tenía temas muy lindos. Casi todos componen; tenemos cuatro
voces. Además, conseguimos lugar de ensayo enseguida, instrumentos... Hay un montón de gente que nos
esta ayudando de corazón. Algo diferente de los últimos tiempos, cuando ya me daba asco lo que pasaba
con el asunto empresarial y todo eso.

¿Cuál es el futuro concreto de Seleste"?

Resp: Vamos a grabar porque en la empresa donde estoy ya me hablaron al respecto. Para trabajos ya
vinieron a hablar varias personas, pero yo no tengo mas ganas de que haya alguien de por medio entre la
música y nosotros, si no que nosotros mismos hagamos todo. Es como un esfuerzo que yo siento que debo
hacer.

Luego de la separación de "Polifemo" corrió el rumor de tu incorporación a "La Maquina..." ¿Que sabes?

Resp: Fue algo muy raro. Porque uno le suma una 'a' y otro una 'o' y cuando llega al final esta muy
deformado. Fue una conversación que tuve donde me dijeron que sería muy hermoso que yo pudiera tocar
con Charly, porque la imagen que se tiene de cuando yo tocaba en "Sui Generis" es un lindo recuerdo. Ahí
me hablaron de ser estable e inclusive cantar. Yo dije que "sería muy lindo", pero inclusive no vi a Charly
aun, y además no hablamos al respecto mientras el rumor corría.

¿Pero la idea como proyecto, te agrado?

Resp: Me agrado, pero yo mas o menos conozco a los chicos que están con Charly y yo tenía ganas de
tocar con gente nueva. Allí yo sería un guitarrista de "La Maquina..." y nunca podría desarrollar mi corazón
como lo sentía en ese momento. Por eso no se dio: yo tenía un deseo muy fuerte de manifestarme
completamente.

Fuente: Revista PELO, año VIII, Nro 87 del mes Julio.

 Seis carillas más adelante en este mismo número de la revista Pelo, podemos encontrar
un comentario sobre la controvertida separación de Polifemo y la falta de compromiso de
la banda para con sus contratos ya firmados. El texto titulado "David Lebón y una
controvertida actitud" en la sección "Periplo" dice:

...El final de un ciclo trae aparejado siempre un dejo de tristeza para quienes lo efectuaron. Pero
queda también una cierta satisfacción por lo hecho. Todo esto suele cumplirse cuando el proceso natural y
la evolución conduce al cerramiento del circulo (ciclo). Pero las actividades intempestivas provocan roces y
aumentos de tensión que no siempre conducen a un final racional. En esta calificación se puede encuadrar
la postura poco profesional con que encaró David Lebón la disolución de "Polifemo". A pesar de que el
grupo en si no existía desde el momento en que todos sus integrantes andaban ya por caminos distintos,
había una serie de contratos por cumplir que incluían un recital de despedida en Buenos Aires para el mes
de Julio.

Las razones que adujo David Lebón para negarse a tocar otra vez con "Polifemo" y despedirse del público
pintan el particular momento que esta viviendo este músico: "No quiero tener las sensaciones que pienso
tendría tocando con "Polifemo" sobre un escenario; se me rompería el corazón..." La opinión de los otros
músicos del grupo es que "esta hecho un paranoico" y no quiere "escuchar hablar mas de el ". (Sin
embargo, Juan Rodríguez forma parte de "Seleste"). Dicha reacción es en cierto modo lógica, ya que si
bien "todo lo que empieza termina" -como declaro hace un tiempo David Lebón -, su actitud personalista
sumerge al grupo bajo un aluvión de problemas legales.

Cuando se decidió esta inesperada disolución definitiva; veinticuatro horas antes del primer compromiso,
el conjunto dejo de lado una larga lista de presentaciones. Las principales eran el 17 de junio en Martínez,
el 25 de Junio Ramos Mejía, el 1° de Julio en Avellaneda, una actuación en Córdoba, otra en Rosario, una
gira por Santiago del Estero, Tucumán, Salta y el recital en Julio en Buenos Aires; a esto se agrega un
promedio de dos shows por fin de semana. Hasta el momento hay dos juicios iniciados contra el grupo, por
las no presentaciones en Solano (29 de Mayo) y en Pompeya (4 de Junio).

Esta actitud de David Lebón dio además el tiro de gracia a un conjunto que aun no había tenido la
oportunidad de mostrar ante el público se recuperación o no, luego de las agudas críticas que recibieron el
año pasado por su presentación en el Luna Park.

Fuente: Revista PELO, año VIII, Nro 87 del mes Julio.

Aquelarre por otra parte vuelve a la Argentina durante este año solo para dar algunos
recitales y separarse. Porque, la verdad era que ya se habían separado en España. Pero
para no dar una imagen de derrota vuelven todos menos González Neira, por esto llaman
a Carlos Cutaia para que lo reemplace, durante los últimos recitales aquí y en el Uruguay.
Justamente fue en Uruguay y mas exactamente en el teatro "Nueva Estela" donde el 16 de
Marzo de 1977 se separan definitivamente. Pero como veremos con el tiempo "Aquelarre"
estará siempre, porque en las próximos años volverán a hacer de las suyas (aun en
nuestros días).

Algo para destacar dentro de este convulsionado año, que una gran banda como La
Maquina de Hacer Pájaros saca su segundo LP, que por desgracia también sería el
último, será una nueva baja dentro del Rock Argentino.

El LP se llamo "Películas", que era mas en la onda que le gustaba a Charly, con mas
experimentación; recordemos que el primero tenía temas compuestos en su mayoría
por Charly García. La banda después del gran recital que dan en el Luna Park comienzan
una serie de giras por el interior del país y poco después nacen los problemas para la
banda. Primero echa a Bazterrica por no presentarse a los ensayos, Y es reemplazado por
Alejandro Cavotia (ex-BuBu). Pero Charly no da mas y le dice a la banda que "les deja el
nombre, que si quieren seguir sin EL lo hagan".

Charly declararía por esos días: "Mi cabeza estaba fundida de ser Charly García, de
tener que pensar en el grupo, los reportajes, la imagen, el estilo musical, etc. Llego un
punto en que todo eso no me dio mas satisfacciones. Ahora quisiera empezar de nuevo a
hacer cosas de a poquito, sin tener que pensar para quien las hago".

Así fue que Charly deja "La Maquina..." y hacia fin de año después del Festival del
Amor se ira junto a David Lebón hacia Brasil, según las crónicas Charly iría detrás de un
amor llamado Zoca, a la que conoció aquí en Buenos Aires.

Este año se llevara adelante un hecho de características insólitas hasta ese momento,
fue un recital llamado "Encuentro" que reunió a conjuntos de extracciones muy distintas.
Los conjuntos que se dieron cita el 3 de Junio en el Club Hípico son: el conjunto de Antonio
Agri, el quinteto de Rodolfo Mederos, el trío de Litto Nebbia, Domingo Cura y Luis
Alberto Spinetta. Se podría decir que fue una mezcla de Tango, Folclore y Rock.
Asistieron unas 12.000 personas y el recital comenzó cuarenta minutos mas tarde a raíz de
la gran cantidad de gente que fue ingresando.

Al momento de presentarse Luis Alberto Spinetta, había una cierta ansiedad de saber
como aparecería en público después de "Invisible". Lo hizo solo con su guitarra acústica y
sentado frente al público a quienes no dejo lugar a dudas sobre la calidad vocal y
instrumental. En el tema "Peces Blancos" se sumaron Rodolfo Mederos y Antonio Agri,
también se hicieron presentes sobre el escenario Domingo Cura y el Nebbia Trío, para
tocar "El Bohemio" y "Vamos Negra, Fuerza Negro". Después vendrían temas como
"Tanguito", "Amor de Primavera" y "Toda la Vida Tiene Música Hoy" junto al Nebbia Trío.
En el final del encuentro todos los músicos tocaron el tema "Azul", pasadas largamente las
2:30 de la madrugada.

Soluna lleva adelante este año su proyecto mas ambicioso la grabación de su único
disco. Para el cual emplearon 200 horas de grabación y se llamó "Energía Natural". A pesar
de haber sido un disco sin repercusión en su momento, se debe destacar el gran trabajo
vocal, algo que ya habían demostrado en sus presentaciones.

Contó además con el aporte de Charly García en teclados, el violinista Sergio Polizzi (ex-
BuBu) y el percusionista y tecladista Roberto Valencia estos dos últimos se integraron
después al grupo. Este disco fue presentado en el teatro "Estrellas" durante septiembre de
este año. El disco es recibido muy bien por la crítica pero las ventas no son alentadoras.
Además es un grupo muy grande de gente el que hay que mantener por lo
que Santaolalla cansado se va a Estados Unidos con su mujer.

Así es como Soluna sigue el camino de muchas bandas que este año desaparecen de la
escena local.

Alguien que se va al exterior pero no por causas políticas, esta vez, es León
Gieco quien a fines de Julio se va rumbo a Colombia y Ecuador. Para grabar dos programas
de TV, las propuestas le llegaron a raíz de la edición de sus trabajos solistas en estos
países. También León se dará una vuelta por el "1er Festival Internacional de
Rock" que se hizo en Brasil. Y posteriormente pisara Estados Unidos para probar suerte.

M.I.A saca este año su nuevo trabajo llamado "Mágicos Juegos del Tiempo", que fue
presentado en el teatro Odeon. Este nuevo trabajo de M.I.A. tenía, a diferencia del
primero que era instrumental, letras y un argumento. Este segundo trabajo del grupo trata
sobre la vida de una niña, desde pequeña hasta su adolescencia, con todos los problemas
que acarrea ir creciendo. El personaje se llamaba Juliana Gabina.

En la presentación del disco tocaran: Lito Vitale batería, teclados y voz, Liliana Vitale
batería, flauta dulce y voz, Juan del Barrio teclados, piano acústico, Nono Belvis bajo,
Daniel Curto guitarra y flauta traversa. Todos ellos se fueron intercalando para la
presentación los distintos temas del disco.

Finalmente Raul Porchetto termina de grabar hacia mediados de Junio su álbum "Chico
Cósmico". En compañía de su banda que sufrió un cambio de baterista, se va Bolpini entra
Roberto Pardiñas. El resto Francisco Ojstersek en bajo, Alejandro Lerner en piano y
teclados y el guitarrista Luis Borda continúan. Los arreglos orquestales del disco fueron
dejados en manos de Rodolfo Alchourrón (quien ya dirigía su propio grupo
llamado Sanata y Clarificación).
 Una banda, que según datos de la revista Pelo, año IX, Nro 101. realiza durante el mes
de Septiembre sus primeros recitales en Buenos Aires" es Patricio Rey y Sus
Redonditos de Ricota. En la nota a pie de página titulada "Debuta Banda Platense de
Rock-Teatro" (en referencia a una posible presentación de la banda entre finales de Septiembre y
Principios de Octubre de 1978.

El texto de la revista dice lo siguiente:

Hacia fines de Septiembre o comienzos de Octubre se presentara en Buenos Aires el grupo de rock
n'roll platense "Patricio Rey y los Redonditos de Ricota", caracterizados, además, por montar un
espectáculo que va de la danza al absurdo, por medio de disfraces. El conjunto, formado en septiembre de
1977, esta integrado, en la parte musical, por Gabriel Jolivet (20, guitarra), "Fenton" (26, bajo), "Skay (26,
guitarra y voz), Guillermo Migoya (21, batería), "Indio" o "Astronauta Italiano" (29, voz), Nestor Madrid
(21,bajo), "Ricky" (17, violín) y Eduardo (29, saxo alto y tenor), y en lo escénico, el Ballet Ricotero,
compuesto por cinco chicas, mas un locutor, Sergio "Payaso" Martínez, y un personaje llamado "El
Doce(nte)".

" Lo que pretendemos es hacer del rock una fiesta, pero lo importante es que lo que se hacemos no genera
violencia. El fenómeno en nuestras actuaciones se da a partir de que un grupo de rock presenta una
propuesta para que todos participen. Si tenemos que hablar de nuestras influencias en esto que hacemos
en escena tenemos que mencionar a Carmen Miranda, y Harry Belafonte. Algunos de nuestros temas son:
'El Hidromedusa', "Mariposa Pontiac", "El Blues del Noticiero" y "Maldición va a ser un día hermoso". En
síntesis, el espectáculo que armamos tiene color y movimiento, como tiene el rock

Otros que graban este año es el dúo Pastoral que hacia Octubre ya se encuentran
volviendo de Brasil hacia donde habían ido para completar su álbum "Atrapados en el
cielo". Este LP se terminó de grabar con músicos profesionales Brasileños, en los estudios
"El Dorado" de San Pablo en 16 canales.

El grupo Alas, tendrá durante Octubre un saldo muy positivo. En su paso por Chile
realizan, varios conciertos a saber: En el aula Magna de la Facultad "Santa María" (2
presentaciones junto a una banda Chilena llamada Congreso), la segunda presentación fue
para la televisión y la tercera en el Gimnasio de la "Academia de Humanidades".

El 11 de Noviembre Charly lleva adelante un proyecto propio, que comenzó como una
reunión de amigos, sobre todo, de aquellos que alguna vez tocaron con Charly, y terminó
dando paso al"Festival del Amor" (o Charly y sus Amigos). Unos días antes Charly
declaraba: "Las cosas empezaron a crecer porque todo el mundo quiere participar. Yo voy
a ser una especie de maestro de ceremonias. Con David, José Luis Fernández y Gonzalo
vamos a formar la banda fija que apoye a los solistas a lo largo de las varias horas de
música".

El festival se llevó adelante en un "Luna Park" colmado, Charly dio comienzo con un
largo solo de piano. Pasarían por el escenario: Raul Porchetto, León Gieco, Gustavo
Santaolalla, Nito Mestre, Los Hermanos Makaroff, también hubo tiempo para revivir
a "La Máquina de Hacer Pájaros y a Sui Generis.

Otros invitados que se intercalaron sobre el escenario fueron: Rinaldo Rafanelli (ex- Sui
Generis), Juan Rodríguez, Anibal Kerpel y Pino Marrone de Crucis, María Rosa Yorio y
Mónica Campins (de Soluna) que hicieron un tema de Violeta Parra llamado 'Volver a los
17' que no fue muy bien recibido.

Finalmente este año saldrá a la luz el álbum de Orion's Beethoven, "Tercer Milenio"
que se había retrasado debido a que la banda no estaba conforme con el retoque
fotográfico del arte de tapa. Pero como no pudieron corregir a tiempo el trabajo (ya que
pensaban hacer ellos mismos el arte de tapa) la compañía lo mando a imprimir igual, la
tapa que se ve no es la que la banda quería para el álbum.

Así damos fín a uno de los años mas importantes en la historia del Rock Argentino,
porque a pesar de que en muchos medios de comunicación se hable de la "muerte o
extinción" del Rock Argentino. Lo cierto es que, en estos dos últimos años, se ha podido
ver una gran cantidad de chicos con futuro, y se afianzaría en los próximos años con una
explosión de nuevas bandas de gran nivel.
 Capitulo 12

1978 y el Génesis de "Serú Giran"

El verano está cargado de trabajo para: Nito Mestre y los Desconocidos de

Siempre, Pastoral, Raúl Porchetto y Bubú, que realizarán una gira por toda la costa
atlántica y Carlos Paz, Córdoba.

La gira le serviría de marco para que Raúl Porchetto presente su nueva banda
compuesta por: Carlos Riganti (batería), Santiago Fandiño (bajo), Luis Borda (guítarra), y
Raúl Porchetto (teclados). Otros que estarán girando durante este verano son los chicos
de Aucán, el cuarteto hará presentaciones en: Villa Gesell, Necochea, Miramar, y Mar del
Plata.

A su vez Charly García, después del festival que llevo adelante con amigos (llamado
Festival del Amor), se retirará a un gran chalet que alquiló en Buzios, Brasil. En esta gran
casa no solo están Charly y sus equipos de grabación, también son de la partida David
Lebón y su Familia. A David le fascinaba la idea de tocar con Charly, a quién había
conocido en la época final de Sui Generis, (cuando él se incorporó a la banda). Esto
sumado al deseo de realizar algo distinto con Charly, lo llevo a David a decidirse por la
propuesta de Charly. En el chalet también vivían, amigos de los músicos y Zoca, la chica
por la que Charly eligió ir a Brasil. Pero no todo era de color rosa, porque se encontraban
viviendo en un país extranjero, lejos de los amigos y sin mucho dinero. Por esto
sobrevivieron a base de Feijoada, (comida hecha a base de porotos, muy popular en
Brasil), otra parte importante de la dieta era el pescado. Algo que abundaba, ya que
estaban viviendo cerca del mar, pero dependían de la destreza de David Lebón, que
demostró ser muy buen pescador.

Para David y Charly esta fue una gran experiencia, y mientras vivían del poroto y el
pescado, los trabajos sobre los nuevos temas continuaban.

Por otro lado tenemos la finalización de la grabación de 'Pinta tu Aldea' del grupo Alas,
grabación esta que vería la luz años después. Tras esto el grupo se disolverá por razones
que tienen que ver con el crecimiento individual de cada uno de los integrantes. Sentían
una responsabilidad muy grande a la hora de tocar, el grupo les requería mucha
concentración, les quitaba además la posibilidad de tocar con otra gente, de abrirse.
Musicalmente estaban asfixiados. Por todo esto, la banda ya no disfrutaba tocando.

Tanto Gustavo Moretto, como Carlos Riganti, y Pedro Aznar (con unos 10 meses en la
banda), aducen la necesidad de crecer como músicos y no sentirse atados a la necesidad
de un grupo. Por esto, de común acuerdo, deciden separarse. Dando por sentado que aún
les quedaban cosas por hacer con Alas, pero sus necesidades los han llevado a
replantearse la continuación.

Durante Marzo llegarán noticias del emprendimiento del ex - "Crucis" Gustavo

Montesano, quien ya había editado su disco solista el año anterior bajo el nombre
'Homenaje', en tierras Norteamericanas. Montesano ya tenía armada su nueva banda con
músicos Norteamericanos. El grupo que estaría formado por: Gustavo Montesano
(teclados, guítarra y voz), Steve Baxter (bajo y voz), Jack Morgan (guítarra y voz) y Michael
Bendinelli (batería y voz).

Esta agrupación llevaría por nombre 'Glamour, y han estado ensayando en los estudios
Daily Planet de Nueva York. Según Montesano lo que más le costó fue adaptarse a la forma
de trabajo, ya que los técnicos Américanos no dejan ningún detalle librado al azar. El
músico Argentino, acostumbrado a un ritmo más caótico en las grabaciones, se encontró
con los metódicos artistas y técnicos Américanos.
 Dicho de otro modo, lo más difícil para Montesano era, que los Américanos traducen al
papel cada nota, cada golpe, cada sonido. De esta manera puede ser ejecutado una y otra
vez, hasta sacar la mejor toma. Después de estos ensayos y registros Montesano tiene
pensado tener listo los temas para comenzar los contactos necesarios con vistas en
interesar a algún sello importante para su edición, el sello podría ser Casablanca.

Marzo también es el mes en que Nito Mestre y los Desconocidos de

Siempre realizarán una serie de presentaciones en el teatro Estrellas en un ciclo que
durará dos semanas (22/03/78 al 02/04/78). Las noticias de medios especializados daban
por hecho, que por estos días, "Nito y los Desconocidos..." se preparan para grabar con la
nueva consola de la empresa grabadora Odeón, además de realizar la mezcla del disco en
Nueva York . hecho este, que no se llevará a cabo, ya que recién en la última semana de
mayo Nito y su banda ingresan para las pruebas iniciales con el nuevo equipo. Y la
grabación del nuevo álbum les tomará todo junio.
La mezcla del álbum de Nito se realizará, en Brasil y no en [Link]. la presentación oficial se
llevo a cabo en el Luna Park, a mediados de agosto y siguió durante septiembre .

Para Luis Alberto Spinetta el año lo encuentra rotando músicos de su nuevo proyecto.
Por lo visto Luis no encontraba el sonido deseado y por este motivo se irán alejando del
grupo Santiago Giacobbe (teclados), y Osvaldo López (batería). En su reemplazo
ingresaran el ex - "Los Desconocidos de Siempre" - Eduardo Zvetelman y el baterista Luis
Seravolo, quién pertenecía al cuarteto de Santiago Giacobbe. El resto de la banda esta
conformada por Spinetta, Machi, y Bernardo Baraj. Con esta nueva formación realizará una
serie de presentaciones en Mar del Plata. Para abril también se alejaría de la banda de 'El
Flaco', su bajista Machi, quien sería reemplazado por Ricardo Saenz.

Otro hecho esta vez curioso sería que Alejandro De Michele (Pastoral) quedaría a
cargo de la dirección artística del sello Cabal.

Este año algunos músicos pegarán el gran salto hacía el viejo continente, al firmar
contrato con el sello Español Zafiro. Para que editen sus trabajos en España, los artistas
que tendrán esa posibilidad son: Roque Narvaja, Moris y el grupo Tequila.

En tanto, este año será el turno de grabar para los integrantes de Bubu, que editan su
disco debut, bajo el nombre de "Anabelas".

En abril llegará a nuestro país procedente de [Link]. otro músico Argentino con un
proyecto de banda americana, es Alex Zuker un ex-integrante de Alas , quien fuera
reemplazado porPedro Aznar. Llegó al país para realizar una gira de prensa para la
promoción de su bandaMelange. El conjunto estaba formado por Joseph Armillas Lecouna
(en teclados, flauta traversa y voz), Vinni Signorelli (batería), George Melafatopoulos
(guítarra y voz), y Alex Zucker (bajo).

También durante Abril viaja el guitarrista, Miguel Botafogo, con destino a España .
Dejando aquí en Buenos Aires a su nueva formación, Studebaker. La misma esta formada
por el baterista Victor Hamudis, 'Yalo' (en bajo), Claudio Incarnatto (guítarra rítmica), y
'Conejo' Jolivet (en primera guítarra). Este último suplanta a Botafogo, mientras esta de
viaje, en las presentaciones previstas para comienzos del mes de Abril.
Por su parte Botafogo aparece hablando sobre la separación de Carolina en la
revista Pelo, año IX, Nro 96, en un pequeño recuadro de la sección "Mareas" bajo el
titulo: "Botafogo: creo un grupo, viajó a España y evaluó su paso por
Carolina." Donde se puede leer lo siguiente:

... A partir de la disolución de la anterior formación de Carolina, el baterista Victor Hamudis y el

guitarrista Botafogo conformaron un nuevo grupo, Studebacker. Paralelamente, Botafogo continuó con las
presentaciones con Pappo's Blues.
Botafogo: "Que quede claro: nadie nos hecho de "Carolina", nos fuimos nosotros por que el grupo era un
delirio. Nadie en el grupo se copaba con las ondas homosexuales de Suri, además de que el un día estaba
conforme y al otro no. Me fui con el corazón roto en cincuenta y cinco mil pedazos, porque Carolina era
realmente un grupo muy bueno. El quería que sonáramos como Los Rolling Stones, y yo no creo que se
deba imitar a nadie y menos a ellos. En eso creo no equivocarme

La otra campana sobre la separación de Carolina esta también en el numero 96, de

este año de la revista Pelo. Donde en un reportaje a dos (2) carillas la ex-banda de Botafogo se
descarga, y su líder Suri deja ver algo de su verborragia. Aquí los tramos mas interesantes,
comenzando por el titulo:

Carolina "El único grupo verdadero"

Pelo: ¿ Suri, Por que separaste, la formación de Carolina que se presento a mediados del año pasado ?

Suri: Por que Botafogo no hablaba y Victor (Hamudis) tampoco hablaba. Como Gringui hablaba más o
menos, con el me entendía un poco más. Eramos sórdidos.

Gringui: Botafogo es extraño, porque, por más que estés mil años con ese tipo, nunca podes llegar a ser
amigo ni podes saber que es lo que piensa de vos. Hace unos días Puré llamó a la casa del Carpo (Pappo)
para ir a buscar una batería que esta ahí, y lo atendió Botafogo. Le pregunto por Norberto (Napolitano
Pappo) y le contesto "No". ¡Por lo menos que te diga algo!.

Suri: En septiembre, todos los días disolvía el conjunto, y el gordo se rayó. Cuando se fue Botafogo, parece
que hubo coalición y se fueron todos juntos, y enojadísimos. Me quede solo, como un pobre corderito.
Después nos reconciliamos con Vargas, porque estabamos peleados a muerte desde mayo del año pasado
que fue cuando forme Carolina con Botafogo. El toco en 'Tren Plateado', pero ya estaba conmigo cuando
dieron el recital. Cuando nos reconciliamos con Vargas y Puré, ellos no tenían sala de ensayo, pero yo sí. Si
íbamos a tocar en un concierto necesitábamos un guítarrista más, hasta que entro 'Cachorro' Gringui, un
gran valor.

A los dos días de estar ensayando en el teatro Estrellas para el concierto que hicimos en diciembre vino
Ollie (Artese), armó la percusión y tocamos juntos. Ollie en realidad es baterista.

Pelo: ¿ Cuál es la historia integra de "Carolina" ?

Suri: Los integrantes originales de "Carolina" éramos Vargas, Puré y Yo. En el año 75' después de unas
vacaciones, no quería saber más nada con la música rock, por que me iba a dejar la cabeza dada vuelta.
Pero después me puse a componer como loco, hasta que en el verano me fui a tocar por la bebida a la
costa con otro pibe, pero no te voy a dar el nombre, por que no quiero darle el lujo de figurar en Pelo. A la
gente le gustaban mis temas, que tocábamos con dos guitarras acústicas. Vargas y Puré andaban por ahí y
no querían saber nada con nada, se querían ir. Les dije que teníamos que hacer un grupo para matar. Nos
pusimos a probar, y por esa época volvió Pappo. Nos encontramos con él, tocamos un par de veces, pero
no pasó nada. En esa época tocaban los Cisco Kid, que eran, un pibe que se llamaba Pablito, un mufa y
Dicky. Un día vino Dicky a tocar y se quedó, y así dimos el primer recital de rock n' roll que se hizo en la
Argentina, tributo a Chuck Berry volumen uno. Ese recital fue impresionante, el sonido fue malísimo; había
una fiebre en el escenario que no se entendía nada.

Pelo: ¿ Porque cantaron en ingles en el ultimo concierto ?

Suri: Nosotros, a pesar de todo eso del "Tango Rock, del bandoneón, de lo Argentino, nos dimos el lujo de
cantar en inglés, y a nadie le cayo mal porque fue hecho de corazón. No encontré a nadie que me dijera
que le molestó. Para los Gatos era berreta cantar en inglés y para nosotros no lo es. El rock n' roll se canta
en inglés punto y no hay vuelta que darle.

Hacia el mes de junio en la revista Pelo, año IX, Nro 98, aparece la siguiente noticia:

Un Grupo Nuevo "Casi Punk" Debutará en Buenos Aires

En los próximos meses, como se había anticipado en Pelo, (ver Capitulo 11) el grupo
platense Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota prevé su presentación en Buenos Aires, para lo que
ya se encuentra buscando una sala. La propuesta del grupo es, en lo musical, "casi punk", comentó el
animador - presentador Sergio Martínez, quien además conduce dos programas en Radio Universidad de la
Plata (en el 1.390 del dial), Bilenio, los domingos a las 20, y Ondas , el mismo día pero a las 11. Las
actuaciones de este grupo cuentan con un gran despliegue, ahora con veinte personas en el escenario,
además de los siete músicos, todos vestidos con trajes y máscaras especialmente diseñados para ellos.
 Las noticias hablan por estos días de un viaje que realizaría el empresario Daniel
Grinbank, a EEUU (el hoy, socio de un grupo económico Mexicano, dedicado al
entretenimiento. Además, supo ser uno de los inversionistas iniciales de la reconocida
señal de radio, Rock & Pop, de Argentina). El viaje a [Link]., fue porque un familiar del
empresario, también dedicado al mundo de la música, estaba interesado en difundir a
bandas como Raúl Porchetto y Bubu, a cambio de lo mismo para bandas
norteamericanas. El familiar de Daniel Grinbank de nombre Herb Cohen, fue el que produjo
varios álbumes de Frank Zappa, Alice Cooper, Linda Ronstadt, entre otros.

Para agosto Raúl Porchetto lanza un simple anticipo con los temas "Entra Pequeño
Mundo", y "Triste Invierno".

Capitulo 13

El final de 1978

Desde Rosario llegan noticias de más bandas, como Irreal, que desde 1976 esta
inmersa en la fusión de Jazz y Rock . Compuesta por: Adrián Abonizio (guitarra y voz),
Ricardo Carbone (batería y percusión), Juan Chianelli (teclados), Marcelo Domenech (bajo),
Hugo García (guitarra), y Edgardo (saxo alto, clarinete y armónica).

Esta banda tiene en su haber, una actuación realizada en el teatro de 'La Comedia', para
la presentación de la banda de sonido de la película en super 8 "Sueño de un oficinista",
hecha bajo la dirección de Mario Piazza.

Otra banda oriunda de Rosario es el grupo Oasis, con orientación hacia el funky y el
rock. La misma tiene pensado presentarse hacia fin de año en Buenos Aires y está
compuesta por Omar Nuñez (guitarra y voz), Norberto Ramos (batería y percusión) y Juan
Alberto Ramos (bajo y voz).

El grupo M.I.A. edita hacia la mitad de este año su tercer álbum, llamado
"Cornostipicum". El álbum se grabó a lo largo de sesenta horas de grabación, en los
estudios Netto, la cubierta le fue encargada al dibujante Kike Sanzol, que trabajaba
habitualmente con M.I.A. Los temas de este álbum son en su mayor parte instrumentales,
sus nombres son: La Coronación del Farre (de Curto-Lito Vitale), Imagen III (Curto), Crifana
y Tamílstenes (Curto), Las Persianas No (Lito Vitale).

En la cara B: Piedras (Lito Vitale) y Cornostipicum (Lito Vitale-Belvis-Del Barrio). El disco

además tuvo una producción fuera de lo común, ya que todo lo recaudado por M.I.A. con
su anterior disco y las ganancias de los conciertos, no fueron suficientes para el alquiler de
la sala. Por lo que M.I.A. recurrió a una forma novedosa para finaciarse. Vendieron por
adelantado su 3er disco, entre los concurrentes habituales a sus conciertos.

Los músicos participantes de este 3er álbum fueron: Lito Vitale (teclados, batería y voz),
Daniel Curto (guitarras, bajo, contrabajo, teclados, flautas y voz), Nono Belvis (guitarra y
bajo), Liliana Vitale (batería, bajo, flauta y voz) y Alberto Muñoz (guitarra y voz), además
de un coro de cuatro personas.

Desde Los Angeles, [Link]., llegan noticias sobre la unión de músicos argentinos y
norteamericanos en un nuevo proyecto llamado Contraband.
La parte argentina de la banda son: Anibal Kerpel, Pino Marrone y José Luis Fernández, y
los estadounidenses KevinGagnon y Lois Tulleners.

El sello Fónema, contratará a la gente de Generación Cero, banda liderada por el

bandoneón del gran Rodolfo Mederos, quien acababa de dejar fuera del grupo a Claudio
y Pablo Regazzi guitarra y bajo respectivamente por el ex - Ave Rock Francisco Arregui y
Gabriel Calderano. Estos junto a Gustavo Fedel (teclados), Oscar Glavic (bajo) y por
supuesto Mederos en el Bandoneón serán la nueva formación de Generación Cero.
 La Fónema fichara para sí a Raíces, banda que llegó a tener en sus filas a un
joven Andrés Calamaro (en teclados y percusión), junto a Alberto Bengolea (guitarra),
Raúl "Campana" Cuadros (batería), Luis Alberto Satragni (bajo y voz), y Jimmy de los
Santos (congas) y a Ricardo dal Farra como compositor. Fónema contaba por estos días
con una consola de avanzada, con 24 canales computarizados extensibles a 32.

En mayo de este año y después de los cambios sufridos en su banda el

bandoneonista,Rodolfo Mederos se apresta a realizar una serie de presentaciones en el
teatro de la Cortada. Las presentaciones se llevarían a cabo durante el mes de mayo/junio,
y serían todos los días de la semana menos los domingos. Alternándolas con actuaciones
en la provincia de Buenos Aires, junto a bandas nuevas.

Las presentaciones en el "Teatro de la Cortada" serán con derecho a una consumición

ya que el lugar esta preparado a modo de café - concert.

Un histórico de la música nacional que hizo su aparición es Pájarito Zaguri, en la "Sala

Moliere". La sala aunque pequeña, quedo casi colmada para ver a Pajarito. Quien hizo de
las suyas como en los viejos tiempos, pero esta vez mas suelto ya que no toco la guitarra,
y se pudo dedicar a cantar y gesticular a su antojo.

La crítica del recital remarcó las pocas cualidades técnicas a la hora de cantar. Pero
como punto a favor destacaron su garra y su fuerza para el canto, que suplieron la falta de
técnica vocal. La banda sonó compacta, mientras Pájarito buscaba lucirse ante un
fotógrafo que buscaba la mejor pose. Por lo tanto podemos decir que Pájarito demostró ser
él mismo, alguien fiel a sus convicciones.

Durante cuatro lunes de Abril 'El Flaco', hizo de las suyas en el "Teatro Astral". Esta vez
rodeado de músicos admirables como Bernardo Baraj, comenzó a mostrar su vena
Jazzistica. Algo en lo que viene trabajando desde la separación de Invisible y que por
estos días ocupa todo su tiempo.

Como ya vimos El Flaco llevo adelante muchos cambios de integrantes en su banda

hasta dar con la formación actual que incluye además de Baraj (en saxo barítono), Luis
Seravolo (batería), Ricardo Sanz (bajo), y Eduardo Zvetelman (teclados). Esta fue la
formación que se presentó en el Astral, y que mereció de parte de la crítica el adjetivo de
'Equilibrada', abriendose aquí una puerta en el trabajo de Spinetta hacia una nueva
música.

Otro que hizo de las suyas fue Pappo, con tres presentaciones a lleno total en el "Teatro
Estrellas". Pappo's Blues dejo claro que sigue teniendo un gran poder de convocatoria, la
crítica por otra parte sigue considerando a Pappo un músico versátil con una gran
'digitación rockera'. Lo acompañaban en el escenario Botafogo (guitarra
rítmica), Alejandro Medina (bajo), y Dario (Batería). Pappo canto los temas mas
conocidos de la banda y algunos nuevos como 'Superagresivo', por su parte Medina canto
un tema de Aeroblus: "Solisimo".

El 28 de Julio se llevó a cabo un recital a beneficio de La Fundación de Genética

Humana. Donde actuaron Horizonte, Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre,
Pastoral, León Gieco, Casa Das Maquinas y Serú Giran (que figuró en el cartel como
el nuevo grupo de Charly García). Al final de este recital quedó clara que la separación
de Pastoral era unhecho casi consumado.

El recital fue un caos a nivel de producción, cosas que se habían prometido nunca llegaron. Esta y
otras cosas fueron el detonante de abucheo general del público, y un intercambio de palabras entre
Charly, Lebón y el público concurrente.

A continuación una transcripción de una nota aparecida en la revista Pelo, año IX, Nro. 101, del mes
de Septiembre.

Declaraciones Sobre un Oscuro Suceso"

"Como se había anunciado, por medio de una vasta campaña de publicidad, se realizó el 28 de julio en el
Luna Park un festival de rock a beneficio de la Fundación de Genética Humana.

El pésimo sonido, producto de la improvisación, y la paupérrima demostración musical, quizá porque los
músicos estaban condicionados por toda la desorganización, concluyo en la silbatina, y la silenciosa
amargura del público al salir del Luna Park. Más allá de que la audiencia dejo bien claro que ya no puede
ser embaucada musicalmente -lo que es, en definitiva, una evidencia positiva -, quedaron las promesas del
rayo láser, una luminotécnica acorde con el equipamiento anunciado y un sonido, por lo menos,
profesional.

Las consecuencias se palparon cuando terminaron de tocar todos los participantes: Horizonte, Nito
Mestre y Los Desconocidos de Siempre, Pastoral, León Gieco, Casa Das Maquinas y Serú Giran (el nuevo
grupo de Charly). Finalmente al término del espectáculo quedo materializada la desvinculación de Pastoral
y, pocos días después del festival, Charly García y su grupo convocó a una conferencia de prensa para
deslindar responsabilidades, a la vez que denunciar la oscura cronología de la organización.

"Quiero dejar bien claro que nosotros fuimos totalmente engañados, al igual que el público, por el
organizador "Oscar Lopez", dijo García. "Fuimos invitados, mientras estabamos en Brasil, a participar en un
festival a beneficio de la Fundación de Genética Humana, dejando pactado que íbamos a tocar dos o tres
temas. Aceptamos porque toda la organización se nos había dicho que estaba a punto y que el festival
sería reconocido oficialmente por esa entidad. La publicidad, por lo tanto, iba a estar encabezada por la
Fundación y no por los artistas participantes. Sin embargo, cuando llegamos advertimos una falla garrafal
de concepto porque en los carteles se me había puesto al tope, anunciando que presentaría a Serú Giran,
y en letras muy pequeñas que la recaudación era a beneficio de la Fundación. Además, la organización
seguía promocionando la luz láser, cuando sabíamos que no se lo había podido contratar; los equipos no
pudieron pasar la frontera, porque los contactos oficiales no fueron movilizados; y nos enteramos recién
cuando llegamos, que el precio de la entrada era de seiscientos mil pesos moneda nacional, por lo tanto,
inaccesible.

David Lebón: "Esto no es una excusa sino que nos vemos en la obligación de decir la verdad. Nosotros,
además, habíamos compuesto y grabado un simple para que sea difundido por radio y televisión para
promocionar el festival a beneficio."

Billy Bond: "Eso no se pudo hacer debido a que la Fundación no consiguió, como se había establecido,
los medios de difusión. En cuanto al láser, publicitado e inexistente, no se había podido contratar porque
los dos mil quinientos dólares presupuestados en realidad eran diez mil quinientos. Y eso se le explicó a los
músicos.

Con respecto al camión de equipos que llego para instalarlos a la hora en que debían abrirse las puertas
del Luna Park, sin poderse hacer ninguna prueba de sonido, fue despachado desde Brasil seis días antes,
teniendo en cuenta que el viaje es de 36 horas."

Lebón: "Por todo eso, ese señor murió para nosotros y rompimos el contrato con él, pero seguimos en
Sazam Récords, con Billy Bond como único productor.
Bond: "La culpa, en buena medida es mía, fue mía por dejar en manos de Lopez toda la organización,
aunque, quizá, tampoco fue culpa de el porque muchas cosas que le habían prometido no se cumplieron
tampoco."
García: " Lo malo fue el manejo que se hizo entre la Fundación y nosotros, lo que no significa hablar mal de
esa entidad."

Vox Dei termina durante este año su décimo LP, llamado "Gata de Noche", el cual les
demando 60 horas de grabación y ecualización, para sus once temas. Tuvo además un
músico invitado que fue Oscar Lopez, bajista del grupo, oriundo de Quilmes en la provincia
de Buenos Aires, Fugaz. En el tema "Esas cosas que ya no están", tema en el que Willy
Quiroga toca el piano. Como título tentativo se había barajado en un momento "Saltando la
Banca", porque "es una onda tipo apuesta, que la vida es un juego donde se apuesta para
ganar o perder" .

En noviembre llegará la presentación de Serú Giran y su álbum homónimo, primero

para la prensa y músicos en un barco de la Boca y dos semanas después en el Estadio
Obras, que ya había sido estrenado por Spinetta, para el público en general. La
presentación para la prensa fue en la Boca, sobre un barco. Se llevo adelante un día de
lluvia, el sonido estuvo a cargo de Hector Starc, también había otros músicos invitados
como: Rinaldo Rafanelli, Guztavo Bazterrica, Ronan y Adrian Bar de Orion's Beethoven.

El recital se llevo a cabo el día del cumpleaños de Charly y comenzó con un tema
deSupertramp iba bajando su volumen y las palabras de David Lebón diciendo "Hoy
tocamos un poco por ustedes y otro poco por nosotros", el recital siguió su curso, con
palabras dichas en sorna por Charly en algunos momentos, terminó con "Voy a Mil".

Dos semanas mas tarde sería la presentación en el estadio de Obras, los músicos
estaban nerviosos. Ellos estaban desde temprano terminando de dar los toques finales al
sonido para la presentación, la primera desde la vergonzosa aparición a mediados de año
en el recital por la Fundación de Genética Humana, en el Luna Park. Ahora unas tres mil
personas esperaban en este nuevo estadio de basquet, hecho para el Campeonato de
Basquet que se jugó este año, junto al Mundial de Fútbol.

En el escenario se podía ver una pantalla, con imágenes de la banda en los camarines
haciendo de las suyas mientras esperaban el recital, estas imágenes habían sido grabadas
durante la tarde.

Cuando comienza el recital todos visten de blanco menos Charly que se calzó una malla
de baile negra y un saco blanco. Mientras los 23 músicos de la pequeña orquesta, que
acompaña a la banda sobre el escenario realiza una afinación de sus instrumentos y están
listos para comenzar con el tema "Seru Giran".

Después de algunos temas, comienza el humor ácido de Charly, primero ataca a un

productor local diciendo al público, "este tema esta dedicado a un conocido empresario
local. Hay que echar al pirata", después de algunos temas vuelve al ataque esta vez su
blanco son los petisos. Comienza diciendo: "Hoy leí una cosa alucinante, cuatro
astronautas rusos estuvieron ciento cuarenta días en el espacio y crecieron cuatro
centímetros y medio. Así que los petisos ya saben ...". A lo que el público comienza un
alboroto entendiendo que la agresión era gratuita y Lebón saca las papas del fuego dando
comienzo a un nuevo tema.

La última jugada en sorna hecha por la banda fue cuando falseando el comienzo de un
tema de los Bee Gees, Gertrudis, de la banda de sonido de la película de John Travolta y
Olivia Newton John, entran en escena dos bailarines (Basbus y Laura) parodiando a la
pareja de la película. El público se quedo sorprendido, y la reacción quedo entre la
sorpresa y el rechazo por algo que nuevamente no se entendía el fin.

El recital término fríamente y sin que se entienda la propuesta de Serú Giran. Para el
final del recital se había llamado a una conferencia de prensa, que terminó convirtiéndose
en una reunión de músicos ya que estaban por ahí: Raúl Porchetto, Lito Epumer,
Bazterrica, Raffanelli, Carlos Riganti, El ex-Bubu Miguel Zabaleta, Miguel
Eurasquin, Alejandro de Michele, Daniel Colombres y un joven llamado Andrés
Calamaro.

Este fue el comienzo de Serú Giran hasta aquí nada auspicioso pero luego de
presentarse varias veces en lugares chicos como el auditorio Kraft, la gente comenzó a
entender hacia donde iba Serú Giran.

De esta manera finalizará 1978, la encuesta de fin de año de la revista Pelo figuran
como grupo del año Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre, como grupo
revelación Serú Giran, la categoria "disco del año" fue también es para Serú Giran con
disco Homónimo" y mejor tema fue votado "Seminare" .
 Capitulo 14

1979, La Grasa de las capitales

1979 sería un año de transición, como la calma que precede a la tormenta. El desbande
de los grandes músicos y sus respectivos grupos trajo desazón y falta de dirección. Ya no
había referentes a quienes confrontar o a los cuales seguir, en medio de esta cortina de
humo que no permitía ver el horizonte, se intentaron imponer estilos o modismos,
musicalmente algunos encararon el Jazz - Rock otros se volcaron a fusionar estilos.

Era un momento de duda, se necesitaba una luz, algo de claridad, para que el Rock
Argentino retomara su rumbo. Ya que siempre parecíamos una copia de modas y
elementos foráneos, esta teoría no se puede negar que tenía algo de real, pero nuestros
músicos también crearon obras perfectamente Argentinas, cien por cien nacionales propias
de nuestra idiosincrasia.

Y quien mejor que Serú Girán, para un momento tan difícil, ellos dejarían claro hacia
donde se debía volcar la música Argentina.Músicos de la talla de Charly García marcarían
el camino, con letras encriptadas, con un estilo digno de espías. Se debía traducir el
"mensaje entre líneas" que yacía en cada tema de Serú Girán y así descubrir todo un
mundo de críticas al régimen que se vivía en ese momento. Esta fue la respuesta de estos
"Artistas" hacia un oscuro poder que imponía el silencio. Estigma que perduraría en
nuestra sociedad por años, una sociedad de valores entumecidos, con una moral hecha de
apariencias. El segundo disco de Seru Giran, "La Grasa de las Capitales" mostraba desde
su tapa quienes éramos, y sus letras, reflejaban el mundo de hipocresías y mentiras en el
que estabamos inmersos.

Serú Girán traspaso la barrera de "Rockeros", como se tildaba vulgarmente a los

representantes de nuestro Rock, para codearse de igual a igual con la "Gente de Bien".
Muchos no entendieron en aquel momento el coqueteo de los músicos como Charly con
este ambiente. No se dieron cuenta de que Charly se reía dos veces de toda esta gente,
primero desde Serú Girán, y ahora aprovechando los medios de comunicación y la
"Chapa", de quienes lo invitaban para promocionar su música, como cuando fue invitado al
programa de Mirtha Legrand.
 Durante los meses de verano se conoce al grupo La Banda, que integraba el músico
UruguayoRuben Rada y otros reconocidos músicos por su calidad dentro del ambiente del
Jazz Argentino. Con ellos Rada encara la grabación de un disco con temas que ya habían
hecho en los [Link] elOpa Trío (grupo conformado por los famosos
Hermanos Fattorusso, ex Shakers). Las presentaciones de La Banda, se limitaban a un
lugar llamado "Satchmo" donde tocaban dos veces por semana.

Un conocido rockero perteneciente a la primera camada de músicos de Rock

Argentino, Moris(un verdadero pionero si los hay) edita su primer disco en España durante
febrero. Moris se conecta por medio del disc-jockey argentino Horacio Micheleti, con el
'Mariscal Romero' ,que hizo de las suyas en Argentina, a mediados de los ochenta
'"Pinchando discos", como decía en su españolisimo neologismo, para el programa de Lalo
Mir "9 PM" en la FM de Radio del Plata, allí estuvo como invitado haciéndonos conocer
algo de la música española. Mientras, Lalo Mir, en un típico intercambio cultural, le hacía
conocer nuestra música. Ya en principios de los noventa "El Mariscal" tuvo su propio
programa y realizó participaciones para varios programas, de la FM Rock & Pop.

El Mariscal Romero tenía por aquellos días un pequeño sello llamado "Chapa Récords",
que fue creado junto a la compañía Zafiro (quienes ya habían firmado contrato el año
anterior conRoque Narvaja y el grupo Tequila para distribuir su música en España). La
cosa es que gracias al Mariscal, Moris graba su primer disco en España, no sin ciertos
problemas debido a los giros idiomáticos propios del país. Por lo que el Moris tuvo que
trabajar sobre las letras con periodistas, amigos suyos y algunos Psicólogos que también le
extendieron una mano, para adaptarlas al estilo del país ibérico.

De esta manera se grabo "Fiebre de Vivir" con el grupo Tequila como banda soporte
(donde encontramos a Ariel Rot, quien luego conocería la masividad en España, como
parte de la bandaLos Rodriguez" junto a Javier Calamaro).

Según Moris, las bases del disco se grabaron un viernes, el sábado se hicieron las
guitarras y las voces. El domingo fue la mezcla, así en tres días estaba listo el disco. La
compañía decide el lunes su edición y sacan como tema promocional "Zapatos de Gamuza
Azul", el impacto no se hizo esperar y comenzaron enseguida las giras por España, la TV, y
hasta las remeras. Luego haría el intento de sacar el disco en Argentina, pero por culpa de
la compañía, no fue [Link] tardaría un tiempo en volver a tocar en el país.

Quien inicio varios caminos durante los últimos años, fue Litto Nebbia, de quien
dejamos de hablar en estos últimos años pero que nunca detuvo su carrera. Por eso este
pequeño resumen para no ser injustos con un gran artista, que desde Los Gatos a esta
parte ha hecho de todo, desde formar la Nebbia's Band que no funcionó, hasta tocar con
cuanto músico pudo, e incursionar en todos los estilos.

Litto no era alguien que se quedaría de brazos cruzados viviendo de recuerdos, siguió
estudiando, y durante el 73' tuvo además un programa de radio en la frecuencia de AM, de
la Radio Municipal, de Buenos Aires. El programa le duro varios meses y se
llamo Melopea como más tarde se llamaría su emprendimiento independiente (hoy un
sello grabador dedicado a editar a artistas que Litto cree necesario dar a conocer). El
programa le sirvió como plataforma para mostrar el trío que había formado con Nestor
Astarita y el 'Negro' Jorge González baterista y contrabajista respectivamente, además de
lo mejor del Jazz de aquellos días en el país.

Este trío le permitió a Litto volar musicalmente sin problemas, sabiéndose bien
secundado por músicos que lo podían seguir en todo momento, y así evolucionar. Astarita
y González eran gente comprometida que vivía de tocar música. El trío duro varios años,
desde 1973 a 1977, después Litto siguió componiendo con su mujer Mirtha de Filpo, una
poeta y cantante con ella saca el álbum 'Bazar de los Milagros' a comienzos del 77' y
durante el 79' editan "Toda Canción será Plegaria". En 1979 Litto Nebbia se va con su
mujer a probar suerte a México y no le irá nada mal, aprovechará para cruzar a EE,UU y
tocar con músicos argentinos radicados en aquel país.
 Otro que viaja hacia el norte este año es Luis Alberto Spinetta, con Guillermo Vilas
(nuestro mejor Tenista), como intermediario con la CBS, arriba a los [Link] para la
grabación de "Only Love Can Sustain". La grabación se lleva adelante con una costosa
producción que incluye a músicos de renombre de las dos costas de los [Link] como banda
de sesión, pero paso desapercibida.

Por estos días vuelve al ruedo el ex - Aquelarre, Hector "Bola de Ruido" Starc, quien
junto a Rodolfo García y Machi formarían Tantor. En sus comienzos fue de la partida el
tecladista y músico de M.I.A., Lito Vitale (luego reemplazado por Babu Cerviño) ambos
músicos tenían asombrado a Starc por sus capacidades y destrezas.

Tantor nació de la idea Hector Starc, de hacer música instrumental, para lo cual
mientras se encontraba en España comienza un ida y vuelta por correo con Machi,
mandándole unos cassettes con los temas que iba componiendo en España. Machi por su
lado les grababa las bases de bajo y volvía a mandar los cassettes a Starc. Así nació la
base de Tantor, luego se sumarían Rodolfo García, y los teclados de Babu Cerviño.

Por su lado el ex- Almendra, Emilio del Guercio, después de trabajar haciendo
pequeñas cosas en pintura para la publicidad gráfica; volverá al ruedo con La Eléctrica
Rioplatense, banda que no llegaría a grabar pero que sumaría entre sus antecedentes
haber tocado en el Luna Park, junto a: Wethear Report, Stanley Clarke, La Mahavishnu,
Baby Consuelo, y Luis Alberto Spinetta.

Otro recital conocido fue el que dieron en Obras Sanitarias con Luis Alberto
Spinetta. La Eléctrica... estaba conformada además de Emilio por: Eduardo Rogatti, Jose
Luis Colzani, Alfredo Desiata y Eduardo Zvetelman. Era una banda que se proponía volver
a lo latino con toques del Flamenco, que Emilio había incorporado durante su estadía en
España. Ya que según él, en España sufrió un reacomodamiento de su visión del trabajo,
necesitando ingresar elementos del folclore autóctono. Debido a que se dio cuenta que su
formación real de niño, había sido el folclore que se escuchaba en su casa. La Eléctrica
Rioplatense fue para del Guercio una forma de experimentación, una manera de volver a
su niñez, pero con la madures de un músico curtido.

Durante este año tendría gran repercusión el '4to Lp' de León Gieco, que contenía
varios temas que anteriormente habían sido prohibidos (La Francisca, Tema de los
Mosquitos, La Historia Esta). Aparecen también temas que demostraban la gran
sensibilidad de León como "Solo le Pido a Dios" con un gran acompañamiento de Dino
Saluzzi en bandoneón.

Una muestra de cómo León Gieco hace una buena mezcla de música autóctona y rock,
es el tema "Cachito Campeón de Corrientes" un chamamé tocado junto a Saluzzi.
Comienza además una pequeña gira por el interior del país y en Buenos Aires solo hizo una
presentación masiva junto a Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre.

El grupo M.I.A. este año edita su LP llamado "Conciertos", además de continuar con su
trabajo de difusión por el interior del país de su propuesta independiente a la que también
se pliegan, desde Tucumán el grupo Redd y en Rosario el grupo Irreal. Ambos sirven de
apoyatura para M.I.A. en sus incursiones a esas provincias así como M.I.A. realiza lo
mismo con esos grupos en Buenos Aires.

Los Desconocidos de Siempre editan este año su álbum "Saltaba Sobre las Nubes",
este disco les vuelve a traer difusión en las radios y una gran cantidad de trabajo algo que
con su disco anterior no había [Link] otro lado Raúl Porchetto editará su disco
"Mundo", donde comienzan a tocan Willy Iturri y Pablo Guyot (futuros integrantes
de G.I.T.).
Luego de esto Porchetto realiza un viaje a Brasil y [Link]., aprendiendo cosas que luego
aplicaría para sus siguientes álbunes, donde se notara un gran progreso musical.

Hacia finales de este año se produce el regreso de una de las bandas mas poéticas y
con mayor peso en el inconsciente colectivo de los jóvenes aún de aquellos que ni siquiera
los habían visto, pero que recordaban muy bien sus canciones. Era el regreso a los
escenarios deAlmendra, a esta altura casi convertida en leyenda.

Almendra había cautivado con un estilo propio, con un vuelo letrístico impresionante y
con tan solo dos años y medio de carrera consiguen un lugar destacado dentro del Rock
Argentino. Su reunión, algo con lo que ya pocos soñaban, generó que no se escatimara en
recursos y hasta se filma todo el recital de bienvenida al grupo.

Sus integrantes, sabiendo lo especial de la ocasión, deciden ensayar primero en la

Capital Federal varios meses y después se trasladaran hacia Muñiz, cerca de San Miguel
Provincia de Buenos Aires, a continuar ensayando en una quinta. Sobre como fue ese
primer show después de 10 años, Emilio del Guercio dice:

...En el primer concierto estaba medio catatónico, tenía un nudo en la garganta de la emoción casi
no podía hablar, fue muy fuerte, no solo por la gente sino porque era reparador para nosotros volver a
estar tocando esa música 10 años después, reparado muchas cosas que no habían quedado saldadas en la
música y en nuestro vínculo también.
Una de las cosas que más me sorprendió fue que cuando fuimos a armar el escenario, cada uno se puso en
el lugar que se ponía 10 años antes. Después de estos conciertos, dejamos que pasen las fiestas y salimos
de gira por el interior, los primeros días de enero del 80.

Cuando volvimos de la gira cortamos, yo volví a tocar un poco con "La Eléctrica Rioplatense" y también
hice mis laburos de diseño. A fin de ese año, decidimos grabar un disco en Los Angeles con temas nuevos,
hacer de nuevo Obras Sanitarias y hacer una gran gira por el interior. Yo no tenía muchas ganas de hacerlo
porque me parecía que ya estaba bien, que no había un motivo muy fuerte para hacerlo, pero ellos
propusieron que después del apoyo que nos había dado la gente, había que devolverle un material nuevo
de "Almendra" y me convencieron.
Respecto a la imagen de la tapa, tuve la idea de dibujar el nombre del disco "El Valle Interior" De la misma
forma que Villavicencio porque creo que representaba bastante lo que era la música de Almendra y lo que
de alguna manera significa Almendra como producto cultural.

El día que salimos a esa gira me enteré de la muerte de John Lennon. Esa gira fue la mas grande que hasta
ese momento había hecho un grupo en el país, fueron como 14.000 Km. de diferente maneras, en avión,
en bus, en auto. Fuimos a tocar a lugares a donde nunca había llegado ningún grupo como por ejemplo en
Jujuy y Formosa, no era una cosa masiva, pero en todos lados había gente que se conectaba con nuestro
trabajo. Fue una experiencia impresionante, como siempre digo, es el capital mas grande con el que uno
se puede quedar, en el sentido del reconocimiento del artista, porque ni la plata te paga eso, cuando ves
que ha hecho la gente con tu música en su vida, toda esa gente que se nos acercó y se nos acerca
todavía, de diferentes niveles sociales, de diferentes vidas, contándote hasta que lugar vos llegaste en su
mundo, es muy fuerte es, para nosotros quizás haya sido la experiencia más grande que tenemos como
personas. Ese vínculo con la gente lo guardo como el mayor tesoro que uno puede tener.

Bueno después de la gira quedamos agotados volví a un departamento en el centro que me había
comprado hacía poco, donde tenía todos los instrumentos y equipos que me compre en Los Angeles y me
pasaba muchas horas trabajando ahí.
Con "La Eléctrica" toqué algunas veces mas pero después sentí que había sido muy agotador. En esta
época participe de un proyecto cultural llamado "Música Siempre" en el cual generé contactos y amistad
con músicos que provenían de otros ámbitos estilísticos como Barbosa y Carnota...

Emilio del Guercio para el libro de Ezequiel Avalos

"Historias del Rock de Acá" Editorial AC.

De esta manera, y con este último testimonio, termina esta década que será el cimiento
en el que se apoyará la próxima generación de músicos Argentinos.
 Capitulo 15

1980, Algo está cambiando

1980 dio comienzo una nueva década llena de cambios, y marcada a fuego por hechos
musicales y políticos muy puntuales que serán comentados llegado el momento.

Este es el año de las bandas nuevas que le cambiaran la cara al Rock Argentino, es el
momento del recambio generacional. Federico Moura alguna vez lo describió con las
siguientes palabras:

...El Rock en ese momento tenía olor a museo, con todos los viejos próceres saliendo al balcón a
través de las reuniones de Manal, Almendra y el regreso de Moris. El Rock siempre ha sido una actitud de
vivir el presente, no en "el todo tiempo pasado fue mejor

Fuente: Revista, 20 Años de Rock Nacional, editorial Zafeta, 1985.

El comienzo de este año, arrastra consigo el peso de una noticia, conocida durante el
mes de diciembre del año anterior, la noticia es el regreso de Almendra a los escenarios.

La banda después de diez años se muestra con dos presentaciones en vivo, en el

Estadio de Obras Sanitarias de la Nación, luego de estos dos recitales, la banda, decide de
común acuerdo parar, para tomarse un tiempo y así poder pasar las fiestas de Navidad y
fin de año con sus familias.

Los recitales auguran un gran regreso, y de las dos presentaciones se editan los discos
llamados "Almendra en Obras/1 y Almendra en Obras/2", producidos por "Almendra
Editora".

Comienza enero y Almendra se prepara para encarar la primera de sus dos giras
nacionales, la segunda (a fines de 1980) es la realmente extensa, recorrieron 14.000
kilómetros de norte a sur por todo el país, durante la cual efectúan apuntalan el
lanzamiento de su segundo disco, desde su retorno, "El Valle Interior".

Llegado el mes de febrero, nace el primer Festival Argentino de Música Contemporánea,

en la ciudad de La Falda, provincia de Córdoba. En esta, su primera edición se dan
cita: León Gieco, Serú Girán, Raúl Porchetto, Nito Mestre y los Desconocidos de
Siempre, el grupoRaíces, el grupo Redd de Tucumán y Vox Dei, además de los músicos
locales. El festival atrajo a unos 8000 jóvenes, todo un éxito de público para un primer
festival provincial.

El creador de este festival es Mario Luna, quién además difunde al Rock Nacional dentro
de su propio programa de radio llamado, "Alternativa" por radio Universidad de Córdoba.

A Mario en determinado momento, el gobierno militar, lo presiona para que en su

programación habitual incluya, el tango y el folclore. Esto es una forma indirecta de decirle
que no es muy bien vista la programación de Rock Nacional dentro de su programa.

A esto, Mario Luna, contesta con el cierre de su programa radial. Córdoba también es el
escenario de persecuciones en boliches nocturnos como "Music Up", un lugar
comprometido con la música y el arte joven, que es perseguido con razias policiales
ordenadas por el gobierno de turno. Obligando de esta manera al cierre definitivo del
lugar.
La noticia del cierre aparece también en la última hoja de la revista Pelo Nro. 129 de mayo
de 1980, en la sección denominada 'Las 10 de Ultima', con el siguiente texto:

En forma sorpresiva, cerró definitivamente sus puertas el local musical "Music Up". A pesar de lo
intempestivo de la decisión, desde hace un tiempo se conocían una serie de dificultades por las que
atravesaba el local, lo que dificultaba la continuidad de trabajo.

En Buenos Aires se lleva adelante, antes de que finalice el mes, el recital "Parquerama"
donde encontramos a Serú Girán, La Banda (el grupo de Ruben Rada), León Gieco, y un
dúo acústico, hasta ahora desconocido, llamado Fantasía y que estaba conformado por
Luis Viola y Gabriel Maccioco.

Llegado el mes de marzo León Gieco, músico comprometido con la gente sí los hay, se
llega hasta la ciudad de Luján, provincia de Buenos Aires, para realizar un recital a pedido
de los estudiantes universitarios, para recaudar fondos, y realizar solicitadas por la
reapertura de la "Universidad de Luján", que había sido cerrada por el gobierno militar.
Esto le trae no poco dolores de cabeza a León; a quién un alto funcionario de la dictadura
militar lo insta a que deje de cantar el tema "La Cultura es la Sonrisa", sí es que desea
mantener a su familia unida. Y en caso de no estar de acuerdo lo invita a retirarse del país.

En 19 de abril se lleva adelante un excelente recital entre Nito Mestre y los

Desconocidos de Siempre junto a León Gieco en el estadio de Obras. Es en estos
momentos que Alfredo Thot(perteneciente a la banda de Nito) comienza a realizar
ensayos con la banda de Raúl Porchetto, que tiene en sus filas a Guyot e Iturri, este
sería el comienzo de una banda que años después se llamaría G.I.T.

Durante este mes el ex- Crucis, Gustavo Montesano, realiza un viaje a España, para
encontrarse con productores de aquel país. Interesados en la nueva formación de
Montesano, con la idea de editar el material en la península Ibérica. El grupo en cuestión
es Merlín, banda integrada por Montesano (guitarra), el ex-Pastoral Alejandro de Michele
(guitarra y voz), junto a Gustavo Dones (bajo), Roberto Villacé (teclados) y Daniel
Colombres (batería).

Esta nueva agrupación encabezada por Montesano-De Michele, que aparentemente

tanto en lo musical como en lo letrístico han conseguido acoplarse muy bien, tendrá poco
tiempo de vida pese aun un futuro prometedor y haber realizado un recital en el teatro
Astral. Graban también el que será su único disco, 'Merlín', el duo al poco tiempo se
separa.

Mientras tanto Los Desconocidos ya no ensayan antes de sus shows, comenzaron los
problemas internos y algunos de índole personal (la pelea de María Rosa Yorio y Nito
Mestre).Ciro Fogliata ya había abandonado la banda. El grupo ya solo se ve las caras a
la hora de tocar, según Nito, el clima de la banda es muy pesado y casi dos meses
después, la banda se termina separando.

Durante este mes, Abril, se realizan una serie de recitales los días martes en la
Universidad de Belgrano donde participa Raúl Porchetto. Otro ciclo muy bueno en cuanto
a repercusión y calidad de sonido es el de la Cooperativa El Hogar Obrero, donde actúan
bandas como Aucan, León Gieco, El Dúo Fantasía, Raúl Porchetto y otros.

El 3 de mayo hace su debut con su nueva banda, nada menos, que el Flaco Spinetta, el
conjunto que acaba de armar justamente se llama Spinetta Jade, que debe su nombre a
un pedido del propio Flaco a Pomo, el primer convocado, al momento de formar el grupo.
El flaco deseaba que la banda llevase su nombre, pero que no figure solo por eso lo
acompaño de Jade, no quería que pareciera una cosa egoísta de su parte, y que quede
como único ideólogo y dueño de todo.

El nuevo grupo lo componen Pomo, Juan del Barrio y Ojtersek (estos últimos
recomendados por Pomo), el Flaco además trae a Diego Rappoport para los teclados y
en un principio hasta participa Beto Satragni, también hubo participaciones esporádicas
de Lito Vitale, Pedro Aznary otros talentosos músicos a lo largo del tiempo que dura el
grupo.
Pomo diría ..."Spinetta Jade" es una especie de collage de músicos."
El primer recital de Spinetta Jade tiene, como banda soporte al grupo del ex-Almendra y
amigo personal de Spinetta: Emilio del Guercio, con su grupo La Eléctrica Rioplatense.
No olvidemos que Spinetta y Emilio vienen de retomar la aparición de Almendra.

Sigue durante este mes el ciclo de recítales de la Universidad de Belgrano. Esta vez las
bandas que participan los martes de cada semana son: Vox Dei, Raíces, Nito Mestre y
los Desconocidos de Siempre.

La sorpresa de este mes llega de la mano de Manal, con un inesperado regreso de la

banda a los escenarios. Aunque no dure demasiado es bueno saber como fueron los
entretelones y para esto nada mejor que uno de sus protagonistas, quién vivió todas las
peripecias desde [Link] Gabis cuenta todo esto en el reportaje hecho por Ezequiel
Avalos para su libro Historias del Rock de Acá.

...A finales de 1979 hago un viaje a Buenos Aires, me encuentro con el regreso de Almendra y me
hacen una serie de propuestas para reunir a Manal , ya dos años antes me lo había propuesto Cacho
Améndola pero la cosa no estaba para bollos. Término por aceptar una propuesta en la cual participa
Pedro Pujó y emprendo un viaje que va a durar como dos o tres meses a buscarlo a Javier. Voy a
Barcelona, le cuento esa propuesta, me dice que no, lo piensa 5 minutos, me dice sí y empezamos a
montarlo. En el ínterin me voy a París, me voy a Amsterdam, de ahí vuelvo a Madrid, voy a Barcelona, ya
con Pedro Pujó, a buscarlo a Javier y de ahí toma un mes arrancarlo de España.

De Barcelona nos vamos a Madrid donde nos quedamos casi un mes, después nos vamos a Londres donde
compramos ropa, nos vamos a Nueva York a comprar instrumentos y nos reunimos todos en Brasil donde
la producción alquiló una quinta en la sierra en Petrópolis con piscina y todo como en las películas para
ensayar.

La reunión de Manal estuvo explícitamente planteada, sobretodo por exigencia de Javier Martínez, en que
fuera una reunión limitada temporalmente a la realización de los conciertos, la grabación de un disco en
vivo y de uno probablemente en estudio, y que después de eso se terminara para que cada uno siguiera
con sus cosas porque el se quería volver a España a seguir con sus cosas.

Hacemos 5,6 shows bien y se graba el disco en vivo de la peor función porque esa noche estabamos muy
borrachos. A todo esto nos gusto estar juntos y nos gusto tener mangos (dinero) empezaron a funcionar
las cosas mas o menos bien sobretodo el primer momento, después se pudre todo con Zalcberg (productor
de la banda), nos quedamos huérfanos vamos a hablar con Grinbank no quiere tomarnos directamente y
nos toma Drudman, que era su abogado pero yo que llevaba la batuta un poco de todo, voy viendo que
hay una curva decreciente, una pendiente lisa y llana, de cualquier manera conseguimos la firma del
contrato con CBS, gracias también a la intermediación de mi tío. Conseguimos un adelanto pequeño y
entramos al estudio para hacer "Reunión", que es un disco de los tres haciendo cosas de cada uno con una
excesiva inclinación a la fusión, que era mi tendencia.

Entre nosotros había buena onda pero no había ni la magia exterior ni la magia interior que se necesita
para que Manal exista, además se empezaron a repetir entre nosotros las cosas de siempre, las mismas
boludeces y los mismos egoísmos de toda la vida...

Fuente: "Historias del Rock de Acá" Editorial AC, noviembre 1995

Como vemos no todos los regresos representan un crecimiento a nivel personal para sus
miembros y lamentablemente Manal no es la excepción, no lograron superar a pesar de
los años esas diferencias insalvables que mantuvieron a la banda separada tanto tiempo.
Esto demuestra que ni aún el dinero puede unir lo que una buena amistad y un buen
entendimiento no han podido

Capitulo 16

1980, 2da parte

Durante junio se viene la presentación de lo nuevo de Serú Girán: "Bicicleta" (nombre

en un principio Charly lo había tenido en cuenta para él grupo). La presentación del nuevo
disco se llevó a cabo en el estadio Obras con la dirección integral y escenográfica de
Renata Shussheim. La escenografía presentaba ruedas de Bicicleta, conejos y flores algo
no muy común para la presentación de un disco por cuanto todo el mundo esperaba el
típico recital con el grupo delante de algún telón de fondo oscuro y a lo sumo un buen
juego de luces. Serú invierte esta idea al contratar a Renata Sussheim y darle un aire más
artístico a la presentación.

Sorprender parece ser el destino de Serú, que desde su debut generó polémica, pero
siempre con un gran sentido artístico. No olvidemos que otras bandas anteriores a Serú
han querido dar la nota, tratando de sorprender al publico realizando presentaciones casi
teatrales, con una puesta en escena novedosa, como Los Beatnik's que en sus comienzos
dieron que hablar al mostrar en el teatro El Altillo sus propias vidas, con muebles y comida
verdadera, para luego cuando parecía que imitaban un ensayo empezaba el show
verdadero.

La próxima parada importante para Serú Girán este año es dentro del Monterrey Jazz
Festival, De Río de Janeiro, donde normalmente se invitaba a bandas de Tango o Jazz y no
a bandas de rock progresivo.

Primero hicieron una pequeña presentación por la tarde, a pesar de que el grupo no
tenía mucha fe, los Brasileños son muy localistas y hasta Weather Report sufrió la
indiferencia del público justo antes de subir Serú Girán. Pero la sorpresa fue grande cuando
los recibieron con un tibio aplauso, que es mucho más de lo que esperaban. Para
completarla tienen la oportunidad de volver a subir a pedido de los jueces del festival, que
como tocaron temprano no los habían visto.

Durante este festival se produce un hecho que marcaría el final del grupo años
después,Pedro Aznar, le alcanza un cassette con grabaciones propias a Pat Metheny,
dejándole saber su intención de que lo tenga en cuenta para tocar con él, algo que dos
años después se hará realidad.

Este también es el año del regreso para Miguel Cantilo, quién lleva cinco años fuera
del país. Durante los cuales trabajo en Bolivia, Ecuador, Perú, Colombia y por último en
España. En todo este recorrido trabajo en la televisión de Colombia y Perú dio algún que
otro show en Bolivia y junto a los músicos de la ex- Cofradía de la Flor Solar (que lo
llamaron a Colombia por teléfono) trabajo en España, tocando en actos políticos de los
obreros españoles, también se gano la vida tocando en compañía de Miguel Abuelo.
Juntos realizan actos dirigidos a los turistas de los hoteles, sobre todo alemanes, con un
repertorio de música latinoamericana, que podía ir de la música folclórica Argentina a la
Brasileña o Centroamericana.

Esto les dura poco tiempo, ya que algunos funcionarios españoles comienzan a
perseguirlos después de que no vieron con buenos ojos sus actuaciones en las
manifestaciones políticas (actos de la izquierda española). Dando comienzo a una
persecución que comienza con un pedido de los permisos de trabajo, algo para lo que no
estaban preparados, esto los obliga a pensar en volver a la Argentina.

Al llegar se encontraron con la indiferencia de algunos, que no estaban muy seguros de

querer recibirlos. Intentan ser contratados por Oscar López que los acepta pero de no muy
buena gana (López había adquirido material de la banda en España, para editarlo en
Argentina). Las grabaciones las había realizado Jorge Alvarez (quien le muestra las
grabaciones a López) que los hace grabar en un estudio de Madrid, los temas son
"Atención al Camino" y "Chacarera del Plata". López pone como condición para aceptarlos
que se cambien el nombre por el deMiguel Cantilo y Punch. La banda de no muy buen
agrado acepta, ya que Music Hall (sello en el que trabajaba López) posee en su catálogo a
las mejores bandas del Rock Argentino.

Así graban su primer long play. Oscar López coloca un tema como cortina en Radio del
Plata ("A Donde Quiera Que Voy"), el disco vende pero no es un éxito comercial.
Comienzan a realizar actuaciones en un sótano llamado "Le Forge", que se encuentra en
Las Heras y Pueyrredon.

La crítica era muy buena, pero la gente no entiende a la banda, que se adelanto unos
años a su época. Es más, Cantilo deja clara la posición de la banda en un reportaje
realizado por Alfredo Rosso, para la revista Expreso Imaginario:
"...Nuestro grupo es íntegramente New Wave en su línea, y espero que mis palabras
puedan ser avaladas por la actitud y por la música en el momento en que nos
presentemos, ¡lo antes posible! ante el público argentino..."
 Miguel Cantilo, por otro lado, guarda con celo las viejas cintas de una grabación que
no habían visto la luz desde 1975. La grabación se llevó a cabo en los estudios de la RCA y
fueron bancadas por Piero. Con temas de Durietz, algunos de Cantilo, y otros temas con
letra de Cantilo y música de Kubero Díaz.

La idea original era editarlo con el nombre de Pedro y Pablo y Otros Apóstoles. Pero
el mismo día que terminan de grabar se sucede otro hecho "común", si se quiere, la policía
se los lleva detenidos. A raíz de esto es que deciden de común acuerdo tratar de llevar el
proyecto al exterior y editarlo afuera. Desde entonces las cintas son llevadas por Miguel a
todas partes durante 5 largos años. A su regreso al país y después de la edición del primer
disco de la banda, Miguel se decide a sacar a la calle el viejo material que guardaba con
tanto cariño. Entonces se dirige al estudio de Lito Vitale en Villa Adelina y le agrega el
tema "Que Sea el Sol", terminan la mezcla y algún que otro retoque de sonido, para poder
ahora sí editarlas. En esos momentos se da un hecho curioso, en las disquerías se puede
conseguir tanto el nuevo disco de Cantilo y Punch (Adonde Quiera Que Voy) y el viejo
disco de mediados del 75' de Pedro y Pablo, "Apóstoles" (editado a principio de 1981).
Las tapas de ambos discos muestran el paso del tiempo, en los rostros de Miguel.

Un hecho de la vida cotidiana para dos jóvenes que desconocen su futuro, sé esta
llevando adelante simultáneamente en estos momentos. Estos dos amigos serán los
protagonistas de una de las bandas más importantes del país, a partir de la mitad de los
ochenta y toda la década del 90. La banda será Soda Stereo y sus miembros fundadores
se están conociendo por estos días.

Sus historias personales previas a formar Soda Stereo son mas o menos así: Ambos
ingresan a la facultad de El Salvador, el año anterior, y se inscriben en la carrera de
Publicidad. Uno lleva por nombre Hector Pedro Juan Bosio, alias Cetáceo, luego Ceta
(abreviatura de Cetáceo) y más tarde conocido como 'Zeta', a secas. El apodo llegó a raíz
de su fanatismo por el agua. Se pasaba gran parte del tiempo haciendo remo o nadando,
en su San Fernando natal, en la provincia de Buenos Aires. Zeta (con 10 años
aproximadamente) conoce a los hermanos Bubú yMiguel Cerviño, con los que comparte
el mismo colegio. Los dos Cerviño tocan junto a Lito Vítale en un grupo llamado
'Suspenso'. Zeta traba amistad con Miguel Cerviño que tocaba la guitarra, pero tiempo
después deja este instrumento para pasar al bajo. Y siguiendo el entusiasmo de su amigo
Zeta también adopta el bajo como su instrumento, y comienza sus lecciones, como
muchos otros músicos, las mismas constan de tocar su instrumento sobre el sonido de los
temas que salen de su tocadiscos.

Por el otro lado tenemos a Gustavo Adrián Cerati, quién a los nueve años aprende
guitarra, a pesar de ser zurdo, comienza a tocar la guitarra como si fuera diestro.

Gustavo, a sus 12 años, toca en fiestas con un trío. Para 1976, Gustavo forma "Koala",
banda que ejecuta música afro, es aquí y gracias a alguien llamado 'Carlos' que Gustavo
aprende algunos secretos para tocar la guitarra rítmica. Este conjunto realiza
presentaciones en fiestas escolares, pero el momento que más recuerda Gustavo con este
grupo es cuando se presentaron en el "Concurso Para La Canción Navideña". En dicho
evento se encontraban como jurado nada menos que León Gieco y Carlos Cutaia Cerati
luego fue músico de un Boliche, en Parque Centenario, algo muy parecido a un cabaret.
Donde tocaba en una banda de acompañamiento para algunas cantantes, entre ellas
Manuela Bravo.
Pero poco tiempo después le llega el turno del servicio militar, que por aquellos días era
obligatorio.

A todo esto Zeta también hizo de las suyas, como tocar con La Banda de San
Francisco, este grupo hacia covers solamente de The Beatles. Su próxima experiencia
importante fue, nada menos que, viajar por el mundo con la Fragata Libertad, buque
insignia de la Armada Argentina.

Viajando con la orquesta de la Fragata pudo conocer muchisimos países, teniendo que
aprender a tocar desde música Arabe hasta Salsa, debido a que la Fragata viaja alrededor
del mundo y en cada puerto deben aprender temas relacionados con el lugar que visitan.
Al llegar a Buenos Aires retoma los estudios, pero ya le rondaba la idea de crear su propia
banda. El único inconveniente que encontraba Zeta era tratar de combinar los horarios de
estudio con los de la música, y esto lo termina cansando. Y al llegar el fin de este año lo
entusiasma un nuevo proyecto musical de nombre Morgan.

Mientras Gustavo además de estudiar repartía su tiempo entre dos bandas muy
distintas, en una toca rock n' roll y blues, en el otro grupo le dedica tiempo a la Fusión, con
músicos jóvenes que tocaban muy bien, donde sigue acumulando conocimiento.

Un grupo al que no se puede soslayar es Virus, esta banda de gran influencia a lo largo
de toda la década, comienza su gestación hacia mediados de este año. En la ciudad de
City Bell, su formación original, es el resultado de la unión de dos grupos muy distintos.
Uno de ellos inclinado hacia el Punk, Las Violetas y el otro más inclinado hacia la música
latinoamericana de nombre Marabunta. En ambas bandas encontramos apellidos en
común 'Moura'. Al reunirse estos dos conjuntos forman Virus, grupo que llevará adelante
la experiencia musical más renovadora de la década.

Hasta la revista El Expreso Imaginario llega la noticia de la ruptura de Los

Testículos, dúo compuesta por Sergio Gramática y Harry B, baterista y guitarrista
respectivamente. Pero de esta separación verá la luz un nuevo grupo, conformado por los
ya conocidos ex- Testículos, junto a la voz de Piltrafa y el bajo de Stuka.
Esta nueva banda, llamada Los Violadores, tendrá una actitud agresiva que heredan
de Los Testículos, con un sonido de guitarras sucias y letras con actitud. Lo que dio como
resultado una banda extraña a los oídos locales. Algo que el público, nunca había
escuchado ni visto con anterioridad. Algo de nombre corto, pero aquí desconocido aún. Si
el 'Punk' estaba aquí para quedarse.

Los Violadores poseen un aspecto muy parecido a otra mítica banda pero de origen
inglés,The Clash. Por lo que hasta ahora tenemos a dos grupos de esta vertiente por un
lado la banda de City Bell, provincia de Buenos Aires "Las Violetas" y en Capital Federal
a Los Violadores. Aquí debemos dejar claro que seguramente hay una gran cantidad de
bandas Punk dando vueltas por el conurbano y la capital federal, que también deben tener
su lugar en la Historia del Rock Argentino. Pero que por no poseer registros precisos sobre
este movimiento, se nos hace imposible recrear la historia de dichas bandas.
 Capitulo 17

Final de 1980

Ya disuelta la banda Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre, dos de sus

integrantes comienzan sus carreras solistas ellos son, Nito Mestre y María Rosa Yorio.
La ex - mujer de Nito, María Rosa , hoy junto a otro ex - Desconocido de Siempre, edita
este año "Con Los Ojos Bien Cerrados", un disco intimista que la muestra como una mujer
común, una típica ama de casa. Mientras Nito Mestre al poco tiempo de la separación
de Los Desconocidos, comienza los trabajos para su nuevo disco solista: 20/10.

En agosto, se lleva adelante el recital BUE '80, entre los días 18 y 20 de este mes,
participan de este evento artistas extranjeros de la talla de John Mclaughlin, George
Duke, Stanley Clark y otros. De nuestro lado se hacen presentes Seleste (la banda
de David Lebón), La Eléctrica Rioplatense (banda de Emilio del Guercio), Spinetta
Jade con Diego Rapoport en teclados.

Según los medios especializados fue un gran encuentro musical y lo único que empaño
esta fiesta fue la presencia excesiva de personal policial y los mas de 400 detenidos.

Hacia septiembre la cooperativa musical M.I.A. lleva adelante la puesta en escena de

"La Compañía del Circo Mágico", una obra teatro/ musical. La presentación se realizó en el
teatro Lasalle y contó con una docena de músicos en escena. Y varios invitados, como los
músicos del grupo Redd, de la provincia de Tucumán, que trabajaban en forma parecida a
los de [Link] invitados fueron el grupo Altablanca, Jorge Banegas y El Banquete.

El 13 de septiembre se lleva adelante el concierto entre Serú Girán y Spinetta Jade.

Un hecho inédito, que se generó a raíz de un supuesto enfrentamiento entre Luis Alberto
Spinettay Charly García.

Este enfrentamiento nace de la tapa de una revista y gana la calle, en la tapa se veía a
Charly con la remera del club de fútbol Boca Juniors y a Spinetta con la de River. Para
desmentir todo esto se gesto este recital tan famoso entre estas dos grandes bandas.

Durante Octubre Orions dará un recital en el Teatro "Lasalle" de Buenos Aires, mientras
que Plus se presenta en el Teatro "Bambalinas". Otro que se presenta después de un
tiempo sin aparecer es Montesano que da un recital en el Teatro Del Siglo, con su nueva
banda Patricio y los Negativos. Este mes será el último de la existencia de La Banda,
grupo que tenía a Rubén Rada en sus filas y a otros conocidos músicos del ambiente.

Noviembre trae a la cooperativa musical M.I.A. con una gran idea como fue armar un
ciclo de recitales con bandas del interior del país. Con las cuales lleva un tiempo
intercambiando modos de trabajo, ideas y un apoyo mutuo. Las bandas son: Irreal, que
contaba en sus filas con un cantante llamado, Juan Carlos Baglietto, Vassa,
Redd y Agnus. También Carlos Cutaia da una serie de recitales en el teatro del
Picadero.

En la edición de la revista Pelo, Nro. 137, en un reportaje hecho a Rada sobre la separación de
su grupo, el mes anterior, Rada enumera los posibles motivos que llevaron a la disolución de la banda
y de lo difícil que se les hizo intentar hacerse un lugar.

...En octubre dimos nuestro último recital en Ramos Mejía. El nuestro fue un grupo que puso la
música ahí, y no encontró respuesta. Creo que batallamos poco, aunque fue una banda de gente que ya
había trabajado en otros grupos.

No estábamos dispuestos a conceder tantas cosas, como ir a tocar gratis a los conciertos; estar aquí, allí,
movilizar la cosa. Según lo que pensamos nosotros, la compañía no trabajó a nivel difusión; confió en que
nosotros haciendo conciertos y shows venderíamos los discos como los demás grupos, como por ejemplo
Charly.

Él hace conciertos, pero no se le escucha en la radio, es él mismo quien vende sus discos. 'La Banda' no
fue un grupo monstruo que tocara una música difícil de entender. Había temas que eran totalmente
comerciales; entonces, si se hubieran pasado por la radio habríamos vendido más discos. Acá el que tiene
que vender los discos es el grupo, y eso es muy difícil. Tenes que tratar con un representante; organizar un
concierto, que en un lugar como Obras te sale cuatro mil millones de pesos.

No se pueden pegar carteles en la calle porque te multan, entonces hay que hacerlo en los subtes o las
carteleras oficiales, que te salen muchísimo dinero. Después de todo ese esfuerzo (y de pagar SADAIC y
demás), si no se llega a llenar perdés plata. Todo este tipo de cosas no pudimos o no supimos manejarlas,
y no tuvimos quien nos ayudara en eso...

El día 15, de noviembre, Moris vuelve a tocar en Buenos Aires, después de su exitosa
vida en España. Se presenta en el estadio Obras Sanitarias, con un público expectante por
su regreso, que no hizo más que demostrar que Moris tenia cuerda para rato, aunque le
costo que la gente de su sello discográfico lo apoyara.

También el día 15, Orions banda integrada por los hermanos Ronan y Adrián Bar da un
recital en teatro Bambalinas y una banda muy extraña, con sus rostros pintados
como Kiss, llamadaLulu, se presentan a tocar en el teatro Lasalle.

Por su parte Gustavo Montesano, vuelve al ruedo y en una nota en la revista Pelo año
XI, nro. 137, se lo puede ver junto a su nueva banda de nombre Patricio y los Negativos,
anuncia que se encuentra listo para grabar un simple.

El nuevo proyecto esta conformado por Carlos Bogao en bajo y Tony Mazza en batería,
con quienes ya realizó una actuación en vivo en el teatro del Siglo. Actuación esta, que a
decir de la revista Pelo, deja mucho que desear. La crítica dice en resumidas cuentas que:

Montesano equívoca la elección del estilo, en este caso el rock n' roll. Porque al ser este, un género
tan transitado es fácil caer en el facilísimo. Por su parte quien escribe la nota, al hablar de la actuación de
la banda dice: "el grupo sonó vulgar y simple, sin ningún toque propio".
La crítica para los acompañantes de Montesano, tampoco se hizo esperar; para Carlos "Abuelo" Bogao:
". . .nunca fue un virtuoso y sus intervenciones en bajo rozaron lo elemental..."
El baterista "Tony" Mazza:
"...tuvo una labor demasiado nerviosa, demasiado insegura..."
Por su parte Montesano salió un poco mejor parado, sobre él dice:
"...demostró haber progresado notablemente con la guitarra. Sus intervenciones fueron correctas y con
bastante vuelo en los solos. Algunos de sus riffs de rock n' roll se transformaron en lo mejor de la noche.
En el aspecto vocal, Montesano asumió toda la responsabilidad e, indudablemente, no posee cualidades
naturales como para semejante tarea. Las letras tienen todas temáticas parecidas, ya que tratan sobre
aspectos románticos de la vida

Hacia fin del año, los días 5 y 6 de diciembre Almendra, vuelve al ruedo después de la
grabación de su nuevo álbum "El Valle Interior", y lo presentan en el Estadio de Obras
Sanitarias, luego vendrá la ya comentada gira nacional número II.

El día 19 tenemos al grupo Aucan presentando su material "Brotes del Alba" en el

teatro Blanca Podesta.

Los días 18, 19 y 20 de este mes, se presentan en el escenario del teatro Lasalle una
cantidad de grupos musicales desconocidos en la Capital Federal, que representan a varias
provincias del interior. En un evento realmente federal, llamado "Encuentro Nacional de
Rock del Interior". Era hora de que se reconozca la música que se lleva adelante lejos de la
capital federal, siendo que siempre son las bandas consagradas en la capital las que salen
de gira por el interior del país. El evento fue ideado por la cooperativa M.I.A., que posee
un trato de igual a igual con algunas de las bandas que se presentaron.
 Las bandas participantes son: Altablanca (provincia de Mendoza), Boreal (Mar del
Plata, Provincia de Buenos Aires), Irreal (Rosario, provincia de Santa Fe), Redd (provincia
de Tucumán), Fata Morgana (provincia de Santa Fe), El Banquete (Rosario, provincia de
Santa Fe) y Yelse (provincia de Buenos Aires).

Pero el evento más importante del año en cuanto a repercusión de gente es el recital
gratuito que da Serú Girán en el predio de la Exposición Rural, con una asistencia de mas
de 50.000 personas. Algo totalmente increíble para una banda local, dando lugar a que se
repiense el hecho de que el rock nacional no tiene futuro, como se cree desde algunos
sectores.

Por último la ya conocida votación de la revista Pelo dio como ganadores en el rubro
revelación a Spinetta Jade, en mejor disco y tema "Metegol" de Raúl Porchetto. En el
rubro mejor grupo a Serú Girán.
 Capitulo 18

Zas! 1981

Arranca 1981 y durante la primera quincena de febrero se lleva adelante la 2da Edición
del Festival de La Falda, en el Valle de Punilla, Córdoba, con una duración de tres días y la
asistencia de gran cantidad de público.

La Falda se va consolidando como uno de los mejores recitales al aire libre. Los músicos
y grupos que participan del evento durante el primer día son: Dulces 16, Dúo Fantasía,
María Rosa Yorio, Moby Dick, Raúl Porchetto, Nito Mestre y Vox Dei.

El segundo día participan, los locales Almavelero, Pomerania y Mousse, también hay
lugar para una sorpresa, se presentan como solistas dos integrantes de Vox Dei, uno de
ellos Ricardo Soule y el segundo Willy Quiroga junto a dos músicos (Pety Guelache y
Polo Corbela), con quienes formará Destroyer, el que será su próximo proyecto solista.
También actúo Raíces, Miguel Cantilo y Punch y el cierre estuvo a cargo de Manal.

El último día comienza con bandas Cordobesas como Antesala y Zanella Group, a los
que le siguieron Virgem, Aporiro, Dino Saluzzi, Almendra (este sería su último
show), Ruben Rada yLeón Gieco.

El mal clima fue un factor presente durante todo el evento, ya que el frío y la llovizna
intermitente hicieron que el público pusiera de manifiesto un grado mayor de compromiso,
al tener que soportar de forma continua las inclemencias del tiempo.

Además de la gente que asistió al evento, los músicos también fueron víctimas de este
protagonista inesperado. A tal punto que, Miguel Cantilo recibe una fuerte descarga
eléctrica de su guitarra y cae al suelo. En ese momento interviene el locutor Mario Luna,
para aplacar a cierta parte del público que, desde el comienzo de la presentación
de Cantilo y Punch, no habían parado de insultarlos, tirarle monedazos y hasta piedras.
Todo esto, a pesar de que la banda de Cantilo sonó de manera impecable. Pero el clima
hostil no se detuvo, ni aún cuando Miguel trato de recuperarse para continuar con su
accidentada actuación.

No solo Cantilo y Punch fue abucheado y silbado, María Rosa Yorio también sufrió la
reprobación de parte del público, por lo visto entre los asistentes no cayó muy bien que
una mujer este al frente de una banda.

León Gieco, tiene que tocar a las cinco de la mañana por una mala coordinación de la
producción y debe sufrir problemas de sonido, que fueron una constante en todo el
festival, salvo en contados casos.

Febrero también es el mes del debut del grupo Zas, ignoto conjunto dentro del
ambiente del rock, pero que para sorpresa de todos toca como soporte de la gira
de Queen, en Argentina. Los contactos para llegar a ser el grupo soporte de la reconocida
banda inglesa, fueron realizados tiempo atrás por un integrante del grupo de
nombre Miguel Mateos, durante un viaje hecho a los [Link]. Debemos tomar en cuenta el
hecho de que Zas, hasta aquí, aún no ha editado ningún simple ni tampoco disco alguno.
La posibilidad concreta de grabar llegará recién en el mes de agosto, la banda por medio
de Raúl Porchetto accederá a un contrato en Sazam Records, para la grabación de un
tema (Tu Amor es Dinamita), que estará dentro de un long play de selecciones.
Posteriormente a esto y dentro de los estudios de Music Hall, grabarán su álbum debut,
con producción artística de Raúl Porchetto (hablamos ya de 1982).
 Entrando en marzo, el día 14 se realiza, en el Estadio Obras, un recital con la
concurrencia de músicos de la talla de Nito Mestre, Spinetta y Serú Girán. El recital se
realiza dentro de una serie de eventos llevados adelante con motivo de los festejos del
carnaval.

Nito estuvo acompañado por el Mono Fontana en teclados, Claudio Martínez en batería,
Roberto Gessaghi en guitarra, y Carlos Tribuzi en bajo. El Flaco también hizo de las delicias
de su público con temas como "Los Elefantes", "Amor de Primavera" y otros.
Mientras, Serúdemostró a todos los presentes el gran momento que están
pasando. Charly, que no puede con su genio, durante el show deja cantar al público y
después los califica con un "magnifikou", al mejor estilo Freddie Mercury.

Este mes se da a conocer la noticia de la separación definitiva y oficial de Vox Dei,

según la revista Pelo (año XII, Nro. 143) la despedida se llevara adelante el día 25 de abril
en el Estadio de Obras.

Ese día, se pone fin a la legendaria banda Argentina, que desde 1968, no ha dejado de
hacer aportes sustanciales al rock Argentino. También este mes regresa el
legendario Moris, quién realiza una presentación el día 21, en el Estadio Obras. Durante
estos recitales se graba lo que luego se conocerá con el título de "Las Obras de Moris", un
repaso de toda su obra.

En abril se presentan de forma conjunta Milton Nascimiento y el grupo Opa, este

último integrado por los hermanos Fattorusso (Hugo y Jorge, ex - Shakers) junto a Ruben
Rada, Ringo Thiellman y Gary Gazaway. Las presentaciones se llevaran a cabo los días
viernes 3, sábado 4 y domingo 5, en el Estadio de Obras.

Poco tiempo después el día 11, León Gieco realiza la presentación de su disco 'Siete
Años' en el Estadio de Obras con un formato distinto, el escenario a diferencia de que
normalmente se usaba en "Obras", esta vez se encuentra en el medio de la sala. Dando la
posibilidad al público de poder ver al músico desde cualquier ángulo.

Según las crónicas de aquel año, durante este recital será la segunda vez que se usen
los novedosos micrófonos inalámbricos. Después de esto León tardará mucho tiempo en
volver a tocar en la Capital Federal, ya que en poco tiempo más da comienzo a su gira por
todo el interior del país, conocida con el nombre De Usuahia a la Quiaca".

En la edición de este mes de la revista Pelo (año XII, nro. 144) aparece un reportaje a
Miguel Peralta, alías Miguel Abuelo, en su regreso al país después de pasar diez años en
Europa. En su exilio Miguel estuvo tocando con músicos Europeos y Argentinos de estos
últimos podemos mencionar a Miguel Cantilo, Kubero Díaz, Cachorro López y otros.
Además editó en España un libro de poemas y dibujos, también hizo teatro, cine,
televisión, etc. Realizó música de películas y hasta revivió una versión europea de Los
Abuelos de la Nada. Ahora que esta en su tierra nuevamente, piensa rearmar a los
Abuelos de la Nada y hacer de la banda una de la mejores del país. Para esto se conectó
con un bajista con el que ya trabajo varias veces,Cachorro López, y piensa estar
cantando a más tardar en dos meses con temas propios, deCachorro López, Daniel
Melingo y otros.

En tanto en la provincia de Mendoza, se llevan a cabo las primeras presentaciones

de Los Enanitos Verdes, banda desconocida en el resto del país, pero que con los años
tendrá trascendencia nacional e internacional. Por esto días, pero en la Capital Federal, se
esta presentando Raíces, en el teatro "Bambalinas".

En mayo, Charly García se da el gusto de tocar junto a Gilberto Gil en el Estadio de

Obras, durante los días 8, 9, y 10. Al parecer la idea original era hacer dos sets por
separado, para luego tocar juntos. Pero finalmente prevaleció la idea de que toque primero
Gilberto y luego se acoplara Charly con algunos temas suyos.

Mientrás tanto un aún poco conocido músico rosarino, Juan Carlos Baglietto,
comienza su carrera solista, en su provincia natal, Santa Fé.

El día 19 de junio León da comienzo a su anunciada gira por todo el país, hará un
recorrido de alrededor de 110.000 Km, dura casi 3 años, y Leon le dio mayor importancia a
eventos preparados por entidades de bien público o por alumnos de quinto año.

Para el 20 de junio se lleva adelante el regreso de Litto Nebbia al país, con un recital
en el Estadio de Obras, con ya 15 discos y 3 años de ausencia, desde que se fuera a
México con su esposa.

Durante junio también se presenta en el teatro "Bambalinas", Miguel Abuelo junto

aCachorro López y Daniel Melingo, además Miguel actuó como solista en el teatro "Del
Picadero".

Otra esperada reaparición es la de Miguel Cantilo y Jorge Durietz (los ex- Pedro y
Pablo), realizando actuaciones acústicas como Cantilo-Durietz por la vieja censura que
pesaba sobre ellos, cantan viejos y nuevos temas menos el consabido "Marcha de la
Bronca".

Julio es un mes con mucha actividad, el día 3 se lleva adelante la presentación de 'La
Jungla Tropical', en el Auditorio Buenos Aires, por parte de la banda Miguel Cantilo y
Punch. Al otro día Nito Mestre realiza presentaciones de su trabajo solista llamado
"20/10". Cinco días después y ante un numeroso público la nueva banda de
Pappo Riff presenta su primer disco llamado 'Ruedas de Metal', con Plus como banda
soporte.

A mediados de mes los seguidores de Los Violadores rompen algunas sillas en la

actuación que la banda lleva adelante en la Universidad de Belgrano. En esta presentación,
la banda sorprende a los medios cuando cantaron nada menos que su tema 'represión',
este tema que habla descarnadamente de la violencia impuesta por el gobierno militar, a
toda hora y en todo lugar.

Juan Carlos Baglietto se presenta en el Café de la Flor, acompañado por Fito Paez,
Silvina Garre y 'Zapo' Aguilera. Allí mismo es descubierto por el productor Julio
Avegliano, el que poco tiempo después se hará cargo de su carrera y lo lleva a grabar su
primer disco.

Hacia fines de este mes y dentro del marco de la gira denominada De Usuahia a la
Quiaca,León Gieco sufre un grave accidente automovilístico. La Revista Pelo del mes
Agosto (Nro. Especial 150, año XII), muestra una foto de León en la cama (Nro. 46) del
Hospital Regional de Río Gallegos y otra con el estado en que quedo el vehículo.

En el hospital se constata que el músico posee lesiones en la espalda y la clavícula. Por

otro lado, su manager, Pity, que fue despedido del auto, se encuentra en observación por
un golpe en la cabeza. Los músicos que acompañaban a León, Jose Luis García y Oski
Amante, se encuentran bien y con lesiones leves. La periodista Gloria Guerrero, que los
acompañaba, fue internada, con serias lesiones, y es operada sin mayores
inconvenientes.

Comienza Agosto y el día 7, se presenta en el Estadio de Obras, Juan Carlos Baglietto,

durante el Festival de Música Nacional organizado por la revista Humor. Con una banda
conformada por Fito Paez, Ruben Goldin y Silvina Garre, ganándose la aprobación y el
aplauso del público.

El productor de la llamada "Tropilla Rosarina", Julio Avegliano, comienza a mostrar el

material de la banda para conseguir un sello. Así es como logra el interés de Emi-Odeón,
más precisamente de su director artístico, a través del cual llegaran a grabar su primer LP,
"Tiempos Difíciles" (esto será durante 1982). Los días 11 y 13 se presenta en la facultades
de Odontología y de Arquitectura, siguiendo con la presentación de su último trabajo, Nito
Mestre.
 Serú Girán, por su parte realiza presentaciones en el interior del país, los días 21 en
Santa Rosa y el 22 en General Pico, Provincia de la Pampa. Esto, previo a su desembarco
en el Estadio de Obras para la presentación de su nuevo trabajo "Peperina".

Los días 4 y 5 de septiembre le llega el momento a Serú de mostrar su nuevo material,

y la afluencia de público, como no podía ser de otra manera, es de unas 10.000 personas.
Lo que equivale a decir dos Estadios Obras totalmente colmados (la capacidad del lugar
ronda las 5.000 personas).

Capitulo 19

Sui Generis retorna brevemente

Continuando con Septiembre, Riff comienza su gira por el interior del país, el 18 en San
Juan, el 19 en Mendoza, El 26 en Salto provincia de Buenos Aires, presentando su trabajo
'Ruedas de Metal'.

Los días 20 (entre las 9 a 21 hs.) y el 21 (entre las 11 a las 19 hs.) se realiza el
Recital Prima Rock, en las piletas populares de Ezeiza, partido de Esteban Echeverría,
provincia de Buenos Aires. Participan del evento las siguientes bandas: Dulces 16, Nito
Mestre, María Rosa Yorio, Miguel Cantilo y Punch, Spinetta Jade, Virus, Jorge
Cumbo, Miguel Cantilo y Jorge Durietz, Litto Nebbia, Alejandro Lerner y La
Magia, el sonido estará a cargo del músico Hector Starccon 20.000 watts de potencia y
Alejandro Pont Lezica tendrá a su cargo la musicalización general y Producción.

También durante septiembre se separa, Moby Dick, banda oriunda de Castelar (Buenos
Aires) que supo tocar en el Festival de La Falda, (consagrándose "Banda revelación") sin
que sus integrantes dieran a conocer planes a futuro.

Octubre llega con un regreso inesperado, el de un prócer de la vieja guardia del Rock
Argentino, Pájarito Zaguri. Un músico que desde los comienzos de nuestro rock, fue
parte de él, amigo personal desde la adolescencia de Moris. También participó en Los
Beatniks, banda pionera de nuestra música rock, en el simple con los temas "No Finjas
Más" y "Rebelde" (1966). Tuvo además, sus 5' minutos de gloria, al formar su propia banda
llamada "La Barra de Chocolate" (con un único disco editado, La Barra de Chocolate,
1970). Con esta agrupación gana el Festival Nacional de Música Beat de 1969 (con el tema
llamado "Alza la Voz", que llegó a vender cerca de 40.000 copias).

Pero el presente es muy distinto, con un estadio casi vacío, (según las crónicas de la
época no llegaban a 1000 personas las que asistieron al evento). Se presenta con una
banda desconocida Menphis la Blusera como soporte y algunos amigos como Nacho
Smilari, Hugo Racca, Rodolfo Gorosito, Rudy Marcolongo y otros.

Por estos días los ex - Orions Beethoven, hoy Orions simplemente se encuentran
grabando un álbum de forma independiente. (Será editado recién el año que viene con el
nombre de 'Volando Alto').
 Durante el mes de noviembre tenemos la presentación de Alfonso S' Entrega el día
20, junto con Suéter y Radio City en el Auditorio "Buenos Aires". Según la crítica, la
primer banda en presentarse fue Alfonso S' Entrega, con temas influenciados por el
Reggae y el Ska. Las letras son su único punto débil, por ser demasiado largas. Radio
City, al parecer depende demasiado de Aníbal René, es el alma mater de la banda. El
compone, realiza las letras y tiene presencia escénica. También recaen sobre el los
defectos, como una voz monótona y melodías muy similares entre sí. De la banda se
puede decir que son buenos instrumentistas pero nada más. Por último Suéter fue el
grupo que menos toco, siendo que seguramente eran de los más esperados. No tuvieron
una noche muy buena, estuvieron muy desordenado y con muchos altibajos.

Hacia comienzos de Diciembre, el día 4 se presenta en el auditorio "Buenos

Aires".Studebaker Band, donde también lo hace Arsis. El día cinco, es la fecha de
presentación del disco de Spinetta Jade, "Los Chicos que Escriben en el Cielo".

Una breve reseña en la revista Expreso Imaginario (Nro. 66 de enero de 1982), nos
informa que el día jueves 10 de diciembre, para mas datos por la noche, se separó MAM.
La banda de los hermanos Mollo, ha dejado de existir, al parecer por rencillas internas,
pero su historia escribiría un capitulo más ya que a fines de 1999 la banda retorna su
carrera y edita un CD en el año 2000.

Continuando con diciembre, el día 11 a las 21:30 Hs., en el vecino país de Uruguay, nos
encontramos con nada menos que 16.000 almas, cifra récord en la historia del espectáculo
del Uruguay. Esta masa nunca antes vista se aglutina a la espera de la anunciada reunión.
Sí, la leyenda de Sui Generis cobra vida nuevamente, y su fugaz aparición se lleva a cabo
en el estadio del Club Defensores de Uruguay, en Montevideo.

Al comenzar el recital, el primero en aparecer fue Nito Mestre presentando temas de

sus tres discos pero haciendo hincapié en el último trabajo 20/10. Terminado el set de Nito,
invita aCharly García para que suba al escenario. Nuevamente se vuelve a encarnar el
mito de la legendaria banda, Charly comienza con su guitarra los acordes de "Confesiones
de Invierno", luego los músicos alternaron según los temas entre el piano (para Charly) y la
flauta (para Nito) o la guitarra para ambos. Pasaron revista a temas como "Mariel y El
Capitán", "Cuando me empiece a Quedar Solo", "Canción Para Mi Muerte" entre otras.

Luego fue el turno de Serú Girán, que en un principio no gozo del afecto y el calor del
público. Pero con el correr del recital y por la energía puesta de manifiesto por la banda,
los asistentes terminaron por convencerse de la fuerza interpretativa de Serú, que llegó a
un punto que, al terminar el show, Charly desparramo los teclados por el piso y Lebón, al
mejor estilo Hendrix, golpeando y arrojando su guitarra. Por último el recital finalizó con
una fusión entre ambas bandas tocando temas como "Rasguña las Piedras".

El calor puesto de manifiesto por el público asistente fue increíble, al punto de derribar
la valla que separa a la gente de la banda y gracias a que la gente se lo tomó con calma,
las cosas no pasaron a mayores.

El día 12 se presenta Raúl Porchetto en el Estadio de Obras Sanitarias, para mostrarle

al público su nuevo álbum "Televisión". Pero este no fue un recital común, ni para
Porchetto, ni para el público asistente. Primero la apertura estuvo a cargo de León Gieco,
ya recuperado de su accidente, con el que después Porchetto canta a dúo los temas "No
me Dejes Caer", "En el Fondo del Cielo" y "Algo de Paz". Después la excelente banda de
Porchetto acompañó a León en los temas "Las Dulces Promesas" y "Vino algo y Lo Arraso".
Pero las sorpresas no terminaron aquí, antes de que termine el show sube a escena Charly
García, quién junto a León y Porchetto tocan "Metegol" y "Pensar en Nada".

Durante 5 días consecutivos en el Auditorio "Buenos Aires" se realiza un homenaje

a John Lennon donde participan: MIA, Tantor, Suéter, Antonio Tarragó Ross, Jorge
Cumbo, Piero, Cantilo- Durietz, Los Abuelos de la Nada, Yabor, Ruben Rada,
Raíces, Mike Cooke, Igroagrio, La Fuente , y Alejandro Lerner y La Magia. Además
de la gran cantidad de grupos que participaron, hubo en el hall de entrada una muestra de
artes plásticas, con obras inspiradas en el ex - Beatle.

bsp Los cinco días que duro la muestra no fueron problema para que la gente acudiera y
colmara las instalaciones, a lo que también ayudo el bajo costo de las entradas. Hubo un
promedio de tres números musicales por noche, el lunes lo inauguró el
Sexteto M.I.A(compuesto por un cuarteto, con dúo vocal), también fueron de la
partida Tantor y Suéter esta última agrupación con una buena crítica para su
vocalista Miguel Zavaleta, por su buen despliegue escénico.

El día martes, tenemos a Antonio Tarragó Ros, Jorge Cumbo, y Piero donde se
destaco una zapada final que involucró a todos los músicos. El miércoles se
presento Cantilo-Durietz, haciendo temas propios y de los Beatles, Miguel Abuelo y
Los Abuelos de la Nada y nuevamente Piero. De nuevo debemos destacar la zapada
entre Cantilo, Miguel Abuelo, Jorge Durietz y Piero.

El jueves actúo Yabor, Ruben Rada y Raíces, se puede decir que fue una noche a
puro candombe, todos presentaron nuevos y viejos temas.

Y el último día tenemos a Igroagrio, Mike Cook, Lerner y la Magia y La Fuente. Así
fue el homenaje que desde estas tierras se llevo adelante para un gran músico como
fue John Lennon.

El día 19 se presenta en el Estadio Obras, Dulces 16, para la presentación de su disco

[Link]ú Girán por su parte, lleva adelante una serie de recitales los días 25, 26 y 27,
en el teatro Coliseo, dejando claro el alto grado de profesionalismo alcanzado por todos
sus integrantes.

Pájarito Zaguri vuelve a realizar una presentación, esta vuelta es con su banda de
Bluseros, en el teatro Buenos Aires. Entre los que también actúan este mes, encontramos
la presentación en sociedad de Virus, que por estos días están finalizando la grabación de
su primer álbum, llamado "Wadu-Wadu". La banda que nacida durante el año 1979, se
presenta en sociedad con este recital en el teatro Astral.

León Gieco retoma su interrumpida gira por el interior del país, realiza sus
presentación pendiente en Tierra del Fuego, a la mismas asisten a unas 2000 personas.

Desde mediados de este diciembre se encuentra grabando su primer LP Juan Carlos

Baglietto, trabajando en los estudios EMI-ODEON, con temas compuestos en su mayoría
por músicos de su ciudad.

Los músicos que acompañan a Baglietto en la grabación son: Fito

Paez (teclados), Sergio Sainz (bajo), Zapo Aguilera (percusión), Rubén
Goldín (guitarra y voces), Silvina Garré(voces) y Juan C. Baglietto (guitarras y voz
líder). El único porteño que participa de la grabación es Luis Ceravolo (batería).

Con el título: "Un demo Celeste", (en la revista Expreso Imaginario, Nro. 66, pag. 8)
aparece el siguiente texto: Celeste Carballo presentó, a los productores de Sazam, un
demo con cinco temas. En la cinta figuraban "Es la Vida que me Alcanza", "Blues del
Veraneo", "El último Blues", y dos nuevas composiciones. La solista quedo a la espera de
una respuesta.

Para finalizar este año nada mejor que la encuesta anual de la revista Pelo, la que
determina los siguientes ganadores: en la categoría de grupo del año aparece Serú Girán,
como grupo revelación tenemos a los Dulces 16, el disco del año es para Raúl
Porchetto con su álbum "Televisión", y para terminar como tema del año fue elegido
"Peperina".
 Capitulo 20

1982, El comienzo de un año duro

El primer día del año comienza con la presentación de Celeste Carballo junto a
la Rosanroll Band, a las 20 Hs en el teatro del Este, mientras que Yabor hace lo propio
pero en Villa Gesell, a las 0 Hs y realizará presentaciones durante todo el mes.

El 2 de enero se lleva adelante el postergado festival "Pan Caliente", que se debió

realizar el 13 de diciembre último pero se vio postergado por causas de fuerza mayor. Este
evento esta totalmente ideado para ayudar a la revista de Jorge Pistochi "Pan Caliente",
que por esos momentos atravesaba una seria crisis económica y corría riesgo de cerrar.

Pistochi además era conocido en el ambiente musical por haber hecho a principios de
los setenta, un suplemento llamado "Mordisco" que luego pasaría a ser parte de la
revista Expreso Imaginario. Los músicos que apoyaban a Pistochi eran: León Gieco,
Piero con Prema, Litto Nebbia, Los Abuelos de la Nada, La Fuente, Sexteto MIA,
Alejandro Medina, Alejandro Lerner y la Magia, Alberto Muñoz, Patricio Rey y Los
Redonditos de Ricota, Forma de Vida, y Destroyer. Al recital asisten entre 3000 y
5000 personas, las crónicas no se ponen de acuerdo porque algunos de los que asistieron
lo hicieron con entradas falsas.
 A continuación un resumen, sobre el festival, y una de las primeras presentaciones
"grandes" de Los Redonditos de Ricota, que hasta aquel momento solo se presentaba en
lugares chicos:

...Por el 81' se acabó el dinero para que la revista "Pan Caliente" pudiera seguir saliendo. Jorge Pistochi,
su fundador, había liquidado una herencia en la empresa, que resultó un fracaso económico.

Unos cuantos músicos decidieron ayudarlo y organizaron un festival en el Club Excursionistas. Hasta el
momento de sumarse a esa convocatoria, "Los Redonditos de Ricota" habían tocado para amigos en
lugares relativamente pequeños.

Por lo demás, los otros grupos que actuarían eran más acústicos y de fusión que rockanroleros. El día
del Festival había unas tres mil personas en Excursionistas. Allí estaban, el "Mufercho" (personaje que
acompañaba a Los Redonditos en sus presentaciones), dispuesto a comenzar con Heidegger, y "Monona",
una bailarina de La Plata que se preparaba durante todo el año para hacer su número de strip-tease en los
shows de los Redondos. Una vez (Monona) apareció en escena envuelta como una momia; dos chicas le
fueron desenrollando las largas tiras de tela blanca hasta que quedó desnuda.

Para el Festival "Pan Caliente", "Monona" preparó una coreografía erótica con otra bailarina, María
Isabel.

Por entonces el Indio (cantante de Los Redondos) aún vivía en Valeria del Mar y se ganaba la vida
pintando casas o trabajando en un supermercado. Poly y Skay seguían en el campo. Para ir a
Excursionistas se encontraron todos - eran unos veinte - en La Plata; salieron muy temprano en camión,
bebiendo vino y fernet en el camino.

Entre ellos estaban Pato Ataúd, un violero que sacaba fuego por la boca, "El Docente" y varios músicos.
Al llegar se les sumaron unas diez chicas que querían tomar parte del show.
Cuando comenzó la danza erótica de "Monona" y María Isabel, en pleno set de los Redonditos, los
espectadores fueron ganados por el estupor. Con las chicas casi desnudas sobre el escenario, el grueso de
la gente comenzó a aullar, a arrojar botellas y a apuntar a los artistas con monedas. Llegó la policía.

- ¡Degenerados! ¡Amorales!" gritaba un grupo entre el público. Un suboficial encaró a Jorge Pistochi:
- "Pare esto. Esto no es un espectáculo. Es bochornoso" - le dijo.
- "El señor no tiene nada que ver" - intervino Poly -. "El señor Pistochi no sabía que iba a hacer esto".
- "O bajan ellas o subimos nosotros a bajarlas" - fue terminante el uniformado.
- "Espere un momento" - le respondió Poly.

Sobre el escenario, "Monona" bailaba completamente desnuda y sin intención alguna de bajar. Una
parte de los asistentes amenazaba con tirar las columnas de luces en tanto la policía aguardaba entre
bambalinas. Finalmente, un redondito platense subió al escenario y envolvió a las bailarinas con mantas..."

La Negra Poly, de los Redonditos de Ricota, diría recordando el recital: "...gracias al quilombo que se
armó durante la presentación de los Redondos, Patricio Rey comenzaría a ser conocido para el público ...

Extracto del libro "Corazones en Llamas"

Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editorial Clarín/Aguilar U.T.E.

Finalmente, y pese a lo recaudado en el Festival, la revista Pan Caliente cerraría sus

puertas.

Durante febrero Spinetta Jade realiza una pequeña gira por la costa atlántica, en la
capital se llevan adelante en el auditorio Buenos Aires una serie de recitales con bandas
comoStudebaker, Corinna, Orions, Litto Vitale junto a Los Músicos del Centro, Los
Violadores yMontesano.

Este mismo mes, Nito Mestre y Dulces 16 realizan una gira por la costa Atlántica, el
día 7 actúan en Necochea, el día 8 en el teatro Opera de Mar del Plata, el día 9 en Pinamar,
el 10 en Santa Teresita y el 11 en Villa Gesell.

Los días 5, 6 y 7 de febrero vuelve el Festival de La Falda con una asistencia récord de
público que llega a los 22.000 espectadores.
 El festival arrancó de la siguiente manera:
El día 5: Orions Beethoven, Garaje, León Gieco, Raúl Porchetto, Dulces 16 y Los
Abuelos de la Nada, que sufren la agresión verbal y física de un sector del público. Esto
demuestra que las personas con poco criterio, no abundan, pero se las arreglan para estar
siempre, el año anterior le sucedió lo mismo a Miguel Cantilo y a María Rosa Yorio.

El día 6, es el turno de: Juan C. Baglietto (el más reconocido por el público, que
aunque no posee ningún disco en la calle, la gente canta junto al músico estrofas de su
tema "Mirtha de Regreso", que la compañía EMI-ODEON ve con muy buenos ojos por lo
que le ofrecen un contrato para grabar), Montesano, Los músicos del Centro, Litto
Nebbia, Alejandro, Lerner y La Magia, La Fuente y Virgem.

El día 7, es el turno de: Riff, Arlequín, Madre Magia (banda de Córdoba), Serú
Girán yPedro y Pablo (Presentándose como Cantilo y Durietz).

También en Febrero, Serú Girán realiza su gira por la Costa Atlántica, el día 13 en San
Bernardo, el 14 en Necochea, el 15 en Mar Del Plata, el 16 en Miramar, el 17 en Santa
Teresita, el 18 en Villa Gesell y el 19 en Pinamar.

Entrando en Marzo, el día 6, Serú Girán se presenta en el en el Estadio de Obras

Sanitarias, allí se graba con el estudio móvil de "Del Cielito Records", las tomas que
servirán para el disco en vivo de Serú, llamado "No Llores por mi Argentina". Las
grabaciones se realizan previó a la partida de Pedro Aznar para estudiar en los [Link].,
donde además retomará el contacto conPat Metheny.

Por estos días sale a la calle el retrasado LP del dúo Fantasía (Luis Viola y Gabriel
Maccioco), que se le venía postegando desde hacia ya, más de un año. El éxito del dúo
parece venir desde las dos orillas del Río de la Plata, ya que en el Uruguay también han
tenido un buen debut, con el tema "Cuando Mañana" que trepa en las listas del vecino
país. En Argentina se agota la primera edición, a pesar de no tener mucho apoyo de la
compañía.

Sobre los comienzos de Fantasía y su primer disco nos cuenta Gabriel Maccioco.

... Con Luis al poco tiempo hicimos un pequeño grupo un chico tocaba la batería otro tocaba el bajo.
Yo (trabajaba en un banco en ese momento), Luis (trabajaba en Terrabusi), con un poquito de plata de los
dos pagamos un demo en un estudio profesional, (que era una fortuna). En ese momento era de "2
Canales!", el derecho y el izquierdo, nada más, y fuimos a "Music Hall" (porque con Luis habíamos
comprado un disco de León Gieco, "El Fantasma de Canterville" y atrás decía, producción ejecutiva Oscar
López), entonces nosotros como cara duras fuimos a "Music Hall" y pedimos hablar con Oscar López,
(como si fuéramos conocidos).

La telefonista nos dijo "- No esta", y así durante una, dos, tres semanas...y "Oscar López" nos atiende y
le dimos las cintas, a la semana llama Oscar López y dice "me gustaron las canciones..., me gustaron las
dos voces nada mas..." OK, separamos al grupo (al bajista y al baterista) y bueno de ahora en mas somos
dúo, si al tipo le gustaron las dos voces de ahora en mas somos dúo, (total ya habíamos arrancado como
dúo), de ahí tardamos un año yendo todos los miércoles a "Music Hall" a preguntar por Oscar López
íbamos y nos quedamos 4 ó 5 horas en la compañía esperándolo, unas veces nos recibía otras veces no,
otras veces estaba en "Miami" (la secretaria nos decía esta en Miami), nosotros nos quedábamos en la
esquina, y a los 10 minutos lo veíamos salir.
Ese año (que estuvimos todos los miércoles en "Music Hall"), te estoy hablando del 79/80, entraba y
salía Gieco y ya Gieco de tanto vernos nos decía "...che pibes que les pasa!..." , entraba y salía
Rada, "...che ustedes siguen acá todo el tiempo esperando..."y así empezamos a conocer a un montón de
gente. Conocimos al manager de Nito Mestre (y nos hicimos muy amigos), él paraba en un lugar que se
llamaba "Teatro del Plata" (sigue estando) Cerrito al 300. Era un teatro donde se hacían obras de teatro y
después de las doce de la noche se hacían jodas. Iba Moris, Botafogo, Pappo...

Aparecían todos con las guitarras, éramos seis o siete personas tocando en un teatro desierto. Por
medio del manager de "Nito", "Raíces", los plomos de "Serú Giran" todos nos fueron metiendo un poco en
el asunto. Hasta que López, un miércoles, nos dice:"...pasado mañana León toca en "Parquerama"..." y nos
propone tocar con León, (esperando que le digamos que no), pero le dijimos que SI !!!, (lo teníamos
cansado de tanto insistirle)."

"No nos conocía nadie, fuimos a "Parquerama" y había un escenario enorme para esa época, además
hay que tener en cuenta que estabamos con dos guitarritas criollas, encima se larga a llover una tormenta
de aquellas!. Nos resguardamos abajo de un paraguas, con un chico que era de Olavarría, él nos
decía "...que mala suerte!..." venía a cubrir el recital para un diario de Olavarría, el chico se llama Víctor
Pintos (hoy reconocido periodista).

La organización de "Parquerama" decide en diez minutos que trasladen el escenario adentro de un

galpón que había en la rural. Eran como 5000 personas, así que se trasladaron al galpón y esperaron una
hora y media hasta que se armara el escenario!."

"León entonces toma una actitud espectacular... (porque "Fantasía" no estaba anunciado en los afiches
del recital como soporte de León, ya que López les había avisado dos días antes del recital) ...sube al
escenario y ante el clamor de las 5000 personas pide silencio y después dice":
"No, no voy a tocar Yo ahora, hay un par de chicos que quiero que escuchen, no los aplaudan, quiero
que los escuchen y si son buenos apláudanlos, si son malos no les hagan nada, Yo me voy a ir del
escenario y escuchen a los chicos..."

"Yo tenía una cagaso de aquellos, (de estar tocando en San Antonio de Padua ente cinco personas
pasamos a tocar ante cinco mil!). Empieza el primer tema y la gente nada, no nos tiro nada, escucharon
aplaudieron, en el segundo tema aplauden más y el tercer tema ya fue un quilombo y ahí pidieron un "bis"
y ya era un descontrol!, León desde abajo nos decía, "Hagan un bis pelotudos!"
Bajamos del escenario, y estaba Leo Rivas, nos ofrecieron contrato ahí nomás, en "Music Hall", en "ATC
Récords", nos ofrecieron contratos por todos lados tipo una historia de Hollywood.

Al otro día nos encontramos con León, nos aconsejo y nos ayudó con un montón de cosas. El día que
fuimos a firmar el contrato con "Music Hall", fuimos a comer pizza con él y con el productor. En ese
momento López, le dice a León "...Yo los contrato a los Chicos si vos los producís...", León nos mira y nos
dice "...Yo los produzco!", López dice"...vengan mañana y firmamos el contrato.". Terminamos de comer y
nos tomamos un taxi hasta Almagro Luis, Yo y León, en el taxi León nos dice "...Yo NO los voy a producir
un carajo, pero si Yo decía que no, ustedes no firmaban el contrato así que Yo dije que los iba a producir
para que firmaran el contrato." Eso da la pauta de lo buen tipo que era, y que es León ...

Leer la entrevista completa

El 15 de marzo sale al aire por la FM de Radio del Plata el programa 9 PM (de lunes a
viernes de 21 a 23), y El Destape (domingos de 15 a 18) ambos programas conducidos por
el locutor,Lalo Mir. Acompañado por H. Maurette (a quien luego reemplaza la novel
locutora, Elizabeth Vernaci.

El programa 9 PM , dejará huella en todos sus radioescuchas y en la radiofonía

Argentina en general, debido a la dupla de conductores Lalo Mir y Elizabeth Vernaci.
Ambos conforman un dúo fuera de lo común, con el que la gente se identifica enseguida,
por su desparpajo, por la soltura con la que conducen y por dejar de lado las típicas
muletillas de la radio. Siendo todo esto lo que marca, la diferencia con los otros locutores e
imponiendo una nueva manera de hacer radio. Logran así, un público con una lealtad
pocas veces vista, sobre todo, si hablamos de gente joven.

Marzo también es el mes del nacimiento de una nueva banda ligada al rock más viceral,
más pesado y con un estilo propio. Esa banda es V8, compuesta por Ricardo Iorio (en el
bajo),Osvaldo Civile (en guitarra), Gustavo Rowek (batería) y Beto Zamarbide (en
voz) el baterista y el cantante ya se conocían de una formación anterior llamada WC. Al
querer formar una banda más sólida se integraron a los otros dos músicos y nace V8, como
lo conocemos.

En el mes de abril se lleva adelante la presentación del primer álbum de 'Zas', la banda
solo había grabado un tema para un disco recopilatorio, pero en su curriculum figura el
haber sido los soportes de Queen en su gira por Argentina.

Zas está compuesto por Fernando Lupano en bajo, Miguel Mateos en guitarra, teclados y
voz, Ricardo Pegnotti en guitarra, y Alejandro Mateos, hermano de Miguel, en batería.
Ahora, con un disco completo, lo dan a conocer desde un pequeño local del barrio de
Belgrano, Provincia de Buenos Aires, el grupo parece dispuesto a sorprender hasta al más
escéptico.
Sobre su primer disco habla Miguel Mateos:

... Miguel Mateos: "El disco es muy crudo. Trabajamos como si estuviéramos tocando en vivo. Son doce
temas cortos en los que prácticamente no usamos Playbacks porque queríamos respetar la crudeza de
nuestra música...
..."La tapa del disco - que fue hecha por mi mujer - es de una onda muy extraña, medio victoriana, y refleja
la dulzura terrible de la crudeza que tiene el vinilo..."
..."La Música es muy fuerte. No pusimos temas acústicos para que el álbum tuviera coherencia en su
propuesta. Los temas están basados en lo que yo denomino como 'una nueva forma de hacer rock and
roll', que se esta gestando sobre todo en Europa. Por supuesto que hay influencias a montones, pero la
tendencia es tocar una nueva forma de rock n' roll...

Extracto Revista Pelo, Nro. 163 de mayo de 1982

Zas dio una sobrada muestra de cómo se puede incursionar en el rock sin ser
repetitivos. Además Miguel Mateos, compositor de todos los temas de la banda, parece no
detener su capacidad compositora, ya que ha compuesto algunas letras para el segundo
disco solista deMaría Rosa Yorio, "Mandando Todo a Singapur", que sale este mismo año.

Justamente sobre el disco habla María Rosa Yorio:

... ¿Como surgió la posibilidad de grabar un nuevo disco ?
Cuando llego marzo, yo no sabía bien que quería hacer. En ese momento, estaba tocando la guitarra y
trabajando en base a temas míos. Durante el verano estuve parada y no sabía que iba a hacer, a dónde
quería ir. Un día me llamó Oscar López para grabar un disco y me dijo que había un pibe, Miguel Mateos,
que tenía un par de temas para mí. Fui a la casa de él, me mostró el material y ahí empezó todo.
La temática del disco gira sobre el amor, la soledad, lo duro que resulta pelear en Buenos Aires, las
contras, por qué hay gente que hace que todo sea más difícil. Con el material listo, empezamos a trabajar
en los arreglos. El grupo que toca conmigo es "Zas", pero tratamos de que no suene a "Zas", si no que
haya un puente entre lo que fue mi historia como cantante y lo que ahora quiero hacer que es algo mucho
más moderno, mucho más directo, más fuerte. Cuando ya la grabación era algo inminente, consideré que
quería trabajar con un productor. El disco anterior lo grabé completamente sola y tuve que preocuparme
por buscar a los músicos, conseguir los equipos y hasta hacer el corte. Toda esa tarea me sobrepasó y por
eso le ofrecí a Miguel que hiciera la producción de este disco. Al principio él no quería, pero después
aceptó y nos mandamos con todo al frente.
¿Cuales son los temas?
De Miguel Mateos son 'Fanny da Bola', 'Quién Sedujo a Quién', 'Solo Amor en Taxi', 'Camino a Singapur',
y 'Teléfono Público'. De Charly García es 'Te daré Algunas Cosas', de Alejandro Lerner es 'Por un Minuto de
Amor', míos son 'Miguelito', 'Hijo', y 'Tu Viaje Empezó a Doler' y también uno de León que todavía no tiene
título. El disco se va a llamar "Mandando Todo a Singapur"...

Extracto Revista Pelo, Nro. 163 de mayo de 1982

 Capitulo 21

1982, Festival de la Solidaridad

Llega abril de 1982 y una banda de Hurlingham llamada Sumo, que ya comenzaba a
sonar fuerte, pierde a su baterista (Stephanie Nuttal). Quién (aconsejada ó mejor dicho
presionada por su madre, por a su origen Inglés se vuelve a Inglaterra. Seguramente
temiendo algún tipo de represalia hacia su persona, (recordemos que Argentina había
enviado tropas a las islas Malvinas y Inglaterra se preparaba para reconquistarlas por las
armas). A causa de esta deserción, el bajista Sokol, toma el puesto de baterista, se
integra Diego Arnedo en el bajo (ex-integrante de MAM) y Roberto
Pettinato (anteriormente en Mica-Reidel) con su saxo.

En 16 de mayo se lleva adelante el "Festival de la Solidaridad Latinoamericana",

un hecho que marcaría un antes y un después en la historia de nuestro rock, a partir de la
reconquista por las armas de la islas Malvinas, los militares prohiben la difusión de otra
música que no fuera en idioma Castellano, este hecho le daría una importante difusión al
rock Argentino, que pasaría de estar muy condicionado en las radios a ser "pasado"
constantemente por los medios, es por ello que gran parte del público, vuelve a re-
descubrir nuestro rock.

La historia del re-descubrimiento de nuestro rock se repetiría muchos años más tarde,
en el año 2000, cuando una radio de capitales foraneos, (FM MEGA) encara una
programación 100% de rock Nacional, acaparando muy rápidamente el primer puesto de
audiencia.

Pero volvamos a la historia, el "Festival de la Solidaridad Latinoamericana" contó

con la producción (casi en forma espontanea), de: Oscar Lopez, Daniel Grimbank y Pity
Irruñigarro (los hombres fuertes a nivel local, que manejan a todos los artistas mas
conocidos). Aunque hay que mencionar que una idea original y parecida ya había sido
barajada por Pappo, junto a Javier Martínez y otros músicos, poniendo como excusa el
regreso de alguno de los grandes grupos de la historia del rock nacional, para de esta
manera tentar a la gente.

El recital se pensó originalmente como una sola fecha en el Estadio cerrado de "Obras",
luego abren una segunda función, y como faltando un día ya estaban dos funciones
vendidas, los militares (que se encontraban en el gobierno) le ofrecen a Daniel Grimbank
abrir la avenida Udaondo, pero la gente que tenía a cargo el armado del escenario, pone
en conocimiento de la producción que es algo muy peligroso hacer un techo en dicho
lugar, dada las dimensiones del evento. También se tuvo en cuenta la realización en la
cancha de River, pero a último momento se decide utilizar la cancha de rugby y hockey del
club "Obras Sanitarias", que este último cedió en forma gratuita.

En un comienzo algunas de las grandes figuras del rock no estaban de acuerdo con el
evento, o por lo menos eso dejaban entrever, supuestamente temian quedar como "los
músicos que apoyan la GUERRA y a los MILITARES". Pero estaba claro desde que se gesto
la idea, que el apoyo estaba dirigido a los SOLDADOS, por ello se decide no cobrar
entrada, evitando así suspicacias sobre el destino del dinero, la misma sería un alimento
no perecedero o cualquier cosa que les sirva a nuestros SOLDADOS (Abrigos etc.).

Los artistas publicitados en los afiches, y en la publicidad que se realiza una semana
antes son: Charly García y Nito Mestre por la productora de Grimbank, León
Gieco y Raúl Porchettopor la productora de Pity Irruñigarro, Cantilo-
Durietz y Fantasía por el lado de "La Corporación" de Oscar Lopez y por último Los
Dulces 16.

Pero para asombro de los que participan del evento desde un comienzo, comienzan a
llegar una cantidad muy superior de músicos a los camarines del Estadio, tal vez deseosos
de aprovechar la repercusión y la publicidad. Ya que es transmitido en directo por el canal
9 de televisión y dos radios en FM, "Del Plata" y "Rivadavia".

Finalmente el recital se inicia a las 17 Hs. con 60.000 personas aproximadamente

colmando las instalaciones de "Obras", la apertura del mismo estuvo a cargo del Dúo
Fantasía, a quienes les siguen una banda formada por Ricardo Soule, Rodolfo
Gorosito, Alejandro Pensa y Edelmiro Molinari. Le siguen Cantilo-Durietz (quiénes
aclaran que era un recital por la Paz),Dulces 16 (con Pappo como invitado), Rubén
Rada, Moro/Satragni, Medina, Juan Carlos Baglietto, Piero, Basoalto, Zas, Javier
Martínez, Pasavento, Rinaldo Rafanelli, Ricardo Mollo, Litto Nebbia, Tantor,
Spinetta (que se encarga de aclarar al público que el evento no es para festejar nada)
acompañado por Diego Rapoport y Leo Sujatovich, Nito Mestre, Leon
Gieco con Tarrago Ros como invitado, Raúl Porchetto, Charly García con Alfredo
Thot yDavid Lebón, el final luego de varias horas de música, sería apoteótico
con Porsuigieco y casi la totalidad de los músicos que participaron cantando "Algo de
Paz" y "Rasguña las piedras" ante el delirio de los 60.000 asistentes.

Para el 14 de mayo llega la consagración de Juan Carlos Baglietto, con la

presentación de su disco "Tiempos Difíciles", que llena Obras Sanitarias fruto de un largo
trabajo de años, que comenzó en su Rosario natal y lo lleva lentamente a la consagración,
con un futuro prometedor.

En otro orden de cosas el multifacético Litto Nebbia abre su propio local nocturno
llamado igual que su sello grabador, "Melopea". El local se encuentra en la esquina de
Pueyrredón y Las Heras, en un antiguo subsuelo de nuestra ciudad que Litto lo recicla para
dejarlo en condiciones optimas de uso. El nuevo emprendimiento de Nebbia posee un
espacio para beber, además de un pequeño escenario para alguna que otra zapada de
músicos.

La suerte no parece estar en este momento del lado de Litto, ya que vecinos que viven
en el mismo edificio donde se encuentra el local, realizan quejas sobre los "ruidos
molestos" causados por los músicos. El problema no se deben a la acústica propia del
local, si de un lugar al que nadie tuvo en cuenta, el edificio posee un ducto que lo atraviesa
desde el sótano a la terraza, que fue hecho junto con la construcción del edificio. Por lo
tanto los ruidos del local suben por el ducto desparramando el sonido por todo el edificio. A
raíz de este impensado problema, Litto cerró su local unos meses después de abrir.

Pero antes del cierre pasan por el local muchos músicos amigos de Litto como Pedro y
Pabloque tocan allí seguido, o María José Cantilo que recién llegada de la ciudad de El Bolsón,
realiza sus primeras presentaciones en dicho local. Ella se encarga de decirlo en el libro "Mina de
Rock":

... Me acuerdo mucho cuando Miguel fue al sur con el grupo e hicieron unos recitales" dice. Y yo le
mostré canciones, que había compuesto en ese tiempo. Él las escucha y me dijo: "Yo pienso que vos
tendrías que grabar estas canciones. ¿Querés venir a Buenos Aires?". Y, bueno yo sentía que hacía 10 años
que estaba viviendo en El Bolsón (provincia de Neuquen) y que se había cumplido un ciclo, que se estaba
agotando y quería renovar los temas.

Entonces, al poco tiempo, Miguel me escribió y me dijo: "Mira, hay un pub en capital y yo hable con la
gente y les interesaría que cantes. Así que, si vos querés, vení y empezás a trabajar". Este pub se llamaba
'Melopea', que era de gente que tenía que ver con el sello. Y llegué en el año 82', en plena época de
Malvinas, con los cuatro chicos. Jaime, mi marido, se queda en el sur, porque su historia seguía siendo el
campo y la chacra.

Llegué a casa de mamá, y dispuesta a trabajar, pero con una mano atrás y otra adelante. Y mi primer
trabajo fue en ese pub, en el que cantaba sola con mi guitarra. Y, como en esa época, se le empezaba a
dar más bola a la música nacional lo que yo venía a mostrar fue bien recibido. Y, aparte, había un revival
de "Pedro y Pablo", que habían vuelto después de 10 años. Entonces esa fue como mi tarjeta presentación.
Mi apellido Cantilo, me ayudó a que me tomaran en muchos pubs. Y empecé a trabajar: laburaba viernes y
sábados, todos los fines de semana...

Extracto del libro "Mina de Rock"

Karim González, Editorial Atuel 1997

Otros lugares que son o que han sido importantes para la difusión de la música son: La
Cueva (que a principios de los sesenta fue un reducto para fanáticos del Jazz) y luego se
convertiría en una especie de útero de donde saldrían, bands que fueron los cimientos del
rock. Están otros lugares como La Trastienda, Music Up", Jazz & Pop, Bar Latino, que
fue inaugurado en septiembre de 1981, sus dueños y creadores son: Ulises Barrera (hijo
del conocido periodista) y Eduardo Salomón. También figuran en la lista, Shams Pub que
nace a fines del año ochenta, lugar en el que hace sus primeras presentaciones la
conocida cantanteSandra Mihanovich, el lugar además funciona como galería de arte y
restaurante. Durante 1981 tocan allí desde Charly García y Nito Mestre a Litto
Nebbia y David Lebón.

Otro de los muy recordados es "Satchmo", ubicado en Agüero y Las Heras, por donde
hicieron acto de presencia desde Sandra Mihanovich hasta Rubén Rada, también
tocaron algunas figuras del Jazz Argentino.

Otros que figuran en la lista son: el Cero Bar y La Peluquería. La lista se extiende y es
larga, pero nos interesa destacar un lugar que marco las vidas de muchos de los que
tuvieron oportunidad de asistir. El lugar del que hablamos fue creado promediando el mes
de mayo de este año (1982), y se volvió un espacio de vanguardia, por allí desfilaban los
hechos artísticos más inimaginables y se llamó El Café Einstein.

La estética interior, no se quedaba atrás, poseía pupitres comprados a un cotolengo y

las paredes interiores estaban pintadas en colores fluorescentes y celestes. El frente del
edificio es de color rojo. Hasta los baños tenían un toque especial, ya que en un principio
se encontraban en condiciones de uso y luego de la apertura del lugar, y a raíz del
maltratato recibido, quedo hecho pedazos. Pero a ninguno de los asistentes pareció
importarle demasiado, pasando a ser una marca registrada del lugar. El Café Einstein, fue
ideado por Omar Chaban y tuvo el privilegio de ser el lugar por donde pasó Sumo en su
primera etapa (El "Einstein" hasta llegó a ser la casa de Luca, que vivió allí durante un
tiempo) y lugar en el que un joven desconocido, le rompe la cabeza a Luca, con una
botella, los primeros Soda Stéreo (que se presentaban alternativamente con Sumo) y los
novatos Twist (que realizan su debut allí, con Fabiana Cantilo como cantante).

Debemos mencionar además las formaciones paralelas de Sumo como La Hurlingham

Reggae Band y Sumito (un grupo acústico que lo conformaban Roberto Pettinato en
saxo y Diego Arnedo en contrabajo), también toca en el "Café Einstein".
Sobre lo vivido en este lugar tan singular, habla Omar Chaban uno de los dueños:

...Durante el primer año vino "Soda Stéreo" a hablar, trajeron un cassette. Tocaban una vez cada dos
meses. No movían gente ellos no cobraban, ó muy poco, y el sonido lo poníamos nosotros. Después que
tocaron "Los Violadores" nos empezamos a hundir. Vinieron los Punks y me acuerdo de la madre de un
pibe que una noche vino a hablar contra la droga.

"Los Violadores" tocaban los domingos, y la cana siempre le pegaba a Pil (voz de "Los Violadores").
Sacábamos las sillas y las mesas y los Punks hacían pogo. Si se ponían muy pesados les tirábamos un
balde de agua o les poníamos luz en la cara. Empezaron a venir pendejos con muy mala imagen... Por un
lado es mentira que el Einstein fuera un mito, y por otro lado era mucho más...

Extracto del libro "Corazones en Llamas"

Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editorial Clarín/Aguilar U.T.E.

Una de las tantas anécdotas que dibujan un poco toda la locura del lugar, es la siguiente:

..Una tarde de jueves, ese mismo invierno, un joven conocido como Avar, estacionó un taxi-flet
(camioneta que se usa para mudanzas pequeñas) en la puerta del "Café Einstein" y bajó unos ataúdes
blancos de niños. Los puso sobre el escenario; junto a ellos dejó un par de hachas y tres o cuatro cruces
grandes de madera. Esa noche lanzaría un show que venía preparando desde varios meses atrás.

Pasadas las dos de la madrugada, comenzaron a escucharse unos violines disonantes. El artista, vestido
con una túnica negra, atravesó el local corriendo y se trepó sobre el escenario. Tomó una de las hachas y
comenzó a golpear violentamente los féretros mientras la madera se partía en mil pedazos que saltaban
sobre el público. De los ataúdes salía un olor nauseabundo. El público estaba aterrado y el joven no dejaba
de descargar hachazos. Minuto a minuto, el clima se fue tornando irrespirable. Los parroquianos
comenzaron a huir escaleras abajo, tropezándose con la policía, que llegaba en una visita de rutina.

-¿Y ahora que carajó pasa?, preguntaban los agentes tapándose la boca con pañuelos.

El bar se vació y la policía quedó contemplando los últimos hachazos. Cuando los agentes se acercaron
al escenario, descubrieron la causa del olor. Adentro de cada féretro reposaban varios cadáveres
putrefactos de gallinas, parcialmente comidos por gusanos. Meses después el responsable del show fue a
parar a un manicomio...

Extracto del libro "Corazones en Llamas"

Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editorial Clarín/Aguilar U.T.E.

Además la relación con la policía nunca fue la mejor, una anécdota sobre la inauguración lo muestra:
 ...La policía caía regularmente, y regularmente se llevaba gente. El día de la inauguración tocaron "Los
Twist", con la primera formación de Pipo Cipolatti, Daniel Melingo, el Gonzo, Cano y Fabiana Cantilo era la
cantante. "Los Twist" por esos tiempos, tocaban a cambio de tragos. Esa primera noche subieron al
escenario tardísimo porque argumentaron que no les habían pagado lo suficiente - entiéndase, no habían
bebido lo suficiente-. Durante una función en la que cantaban el hit "Los Cieguitos", en el momento mismo
en que el Gonzo quitaba la pitillera de su saxo para imitar el sonido de una sirena policial y Pipo cantaba:
"adónde vive, dónde trabaja, usted quien es?..."

Irrumpió la policía. Todos escucharon claramente a Pipo susurrando fuera de micrófono: -¡Es la cana
de verdad! ¡Tiren todo!

Ese día, como muchos otros, se llevaron a la totalidad de los asistentes, incluso a los dueños.

Extracto del libro "Corazones en Llamas"

Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editorial Clarín/Aguilar U.T.E.

Capitulo 22

1982, Al final de la guerra

Al llegar junio se llevan adelante varias presentaciones de discos, el primero es el

de Litto Nebbia que presenta su trabajo "Llegamos de los Barcos" los días 4 y 5 en el
Estadio de Obras, acompañado por Los Músicos del Centro (Mingui Ingaramo en
guitarra, Horacio Guiñazu en batería, Carlos Ingaramo en teclados, Cesar Franov en bajo y
Oscar Feldman en vientos). La presentación tuvo muy buena repercusión de gente,
mostrando a un Litto más abierto para con el público, además la música con ritmos latinos
motivo al público para que acompañara con palmas en algunos temas.
 Otra banda que muestra su trabajo, son la gente de Taxi, la banda del ex - Plus, Julio
Saez, viene trabajando desde hace tiempo con su nueva banda, la presentación de su
nuevo trabajo, se realiza en la Universidad de Belgrano, y según la crítica sorteo bien este
regreso, con una música al estilo de la primera época de Plus, buenos riffs de guitarra y el
acompañamiento de buenos músicos.

Julio 3, se presenta Pedro y Pablo en Obras Sanitarias. Con un lleno total, las críticas
hablan del mejor recital en mucho tiempo de grupo alguno en este lugar, tocando temas
como 'Yo Vivo en esta Ciudad', 'Che Ciruja', 'Cae la Tarde' (tema inédito de la primera
época), 'Donde va la Gente Cuando Llueve', 'Los Perros homicidas', 'Con Ropa de Varón' y
la consabida 'Marcha de la Bronca'. Los músicos que secundaron al dúo son: Isa Portugheis
batería, Roby Pesino bajo, Quique Gornatti en guitarra eléctrica, Carlos Casalla en
percusión, María José Cantilo en voces, Luis Millán en armónica, Benny Izaguirre en
trompeta, Jorge Cumbo en trombón, Oscar Kreimer en saxo alto, José María Zabaleta en
saxo tenor y por último a Aldo Altairac en bandoneón. Un verdadero seleccionado de
músicos e instrumentos para un recital donde repasaron toda su historia.

El día 8 se realiza la inauguración del C.E.C.I. (Centro de Cultura Independiente), lugar

apadrinado por la gente de M.I.A. Dicho espacio esta destinado a ser una especie de
conservatorio alternativo de música, contará además con talleres de Dibujo y Literatura.
En el se realizan funciones con recitales de conciertos acústicos y se podrá proyectar cine
en 8 y 16 mm. Para esta inauguración tocaron Alejandro Santos (flauta), le
siguieron Baraj-Barrueco y después Lito Vitale con su teclado. El final fue a toda
orquesta con todos los músicos tocando juntos y haciendo solos individuales.

Los días 9 y 10 se presentan Los Violadores, en el Teatro Gran Corrientes. Durante el

recital del viernes, el sonido fue de lo peor y la bronca bajo del escenario al público. El
sábado se subsano el inconveniente. El grupo, presenta temas nuevos como 'Aushwitz la
Tierra Prometida', y 'Comunicado Nro. 166'. Junto a una nueva versión del 'Extraño de Pelo
Largo' y un tema que no termina de convercerlos en cuanto al sonido, llamado 'Ainie'. La
gente, como lo viene haciendo últimamente, se dividió entre los que ven el recital en
forma pasiva sin decir ni hacer nada y los que están al frente, que escupen y hacen pogo.

El día 12 llega el muy publicitado regreso del grupo Espíritu, la banda que cuenta entre
sus filas a todos los miembros orginales menos dos. Uno de ellos (Claudio Martínez, hoy
baterista de Nito Mestre) y el otro es, Carlos Goler hoy radicado en España, sin intenciones
de volver. Ambos fueron reemplazados para este regreso por Claudio Cicerchia, en bajo y
Rodolfo Messina, batería que junto a Angel Mahler en teclados, son los más nuevos. El
nuevo Espíritu, parece no reparar en gastos, ya que el equipamiento de sonido para esta
presentación es el de 15.000 watts, además hay que decir que el equipo anteriormente le
perteneció a la famosa banda inglesa Black Sabbath.

El día 17 se presenta Alerta Roja (Daniel en bajo y voz, Pablo en guitarra, Fernán en
batería y Mongo en voz) como soporte de "Dr. Insobornable" en el Teatro del Plata.
Después de la pobre actuación de Dr. Insobornable, que repunto solo en un par de
temas (muy influenciados por los "B-52"), luego de ello se produjo la pausa necesaria para
que subieran los Alerta Roja, a quienes desde el comienzo el sonido les jugo una mala
pasada, pero las letras fueron un punto a favor con su marcado tono 'anarquista'. La banda
se anotó un par de puntos (tal vez debido a experiencias anteriores) al repartir volantes
con las letras a los asistentes, que eran muchos, ya que el lugar estaba lleno. Tocaron
temas como 'Delito', 'Hippie Japa', 'Guerra sin Razón' y 'Desocupación'. El público seguidor
de la banda y del estilo también aportó algo de caos, escupiendo a los músicos, tironeando
de los cables y arrojando objetos al escenario como latas, un balde, una tapa de inodoro y
monedas.

Durante este mes, recordemos que estamos en Julio, ya se confirmó por los medios la
separación del grupo Dulces 16, la revelación del año anterior. Su vida aunque corta, no
deja de sorprender ya que de tocar en lugares chicos, en menos de un año pasaron a
hacer un estadio como el de Obras con capacidad para 5000 personas.
 Pero este año parece que la cosa explotó y por un lado tenemos a Gabriel Jolivet,
guitarrista de la banda que mantendrá el nombre del grupo y continuará tocando
como Dulces 16, junto a él el único miembro original que lo acompaña será, el bajista
Yalo. Jolivet debe afrontar el hecho de que a DG discos, no le interesa la nueva formación
de Dulces 16, por lo que el músico enfrenta solo la grabación y distribución del nuevo
álbum que tiene pensado grabar.
Mientras que el resto de la banda Nestor Vetere y Rudy Marcolongo, continuan por nuevos
caminos en una nueva banda.

Esta no es la única separación, también se confirma que Raúl Porchetto, se queda

sin Willy Iturri, quién ya decidió comenzar un proyecto solista. Junto a Iturri, se alejan
otros dos músicos de la banda, Alfredo Thot y Pablo Guyot, ambos son tentados para
ser parte del proyecto de Iturri, (que años mas tarde se concretaría con el nombre
de G.I.T.) Pero al menos Guyot parece tener trabajo asegurado en el nuevo disco solista
de Charly. En tanto Alfredo Thot analiza una propuesta para ser solista. Al parecer todos
estos cambios no toman de sorpresa aPorchetto, ya que tenían varios meses sin tocar
juntos (desde diciembre del 81' en realidad). Durante todo este tiempo Raúl lo utilizó, para
componer temas nuevos, y ahora debe abocarse a buscar los reemplazos para su banda.

Para Agosto ya esta confirmada la formación de las respectivas bandas solistas de dos
grandes como David Lebón y Charly García. Lo que aleja cada vez mas la posibilidad de
una nueva reunión de Serú Girán. García, ya confirmó en su banda a Willy Iturri en la
batería, Gustavo Bazterrica en la guitarra (actual Abuelos de la Nada), el bajo queda a
cargo de Cachorro López (también de Los Abuelos de la Nada). Charly se encuentra
trabajando en los estudios "Panda", grabando todos los instrumentos, menos la batería que
está a cargo de Iturry.

David Lebón por su parte une a su proyecto solista, a Hector Starc en la guitarra, Pomo
en batería, y en el bajo a Beto Satragni (que se encuentra trabajando junto a Oscar
Moro), y teclados a cargo de Diego Rapoport. Lebón menciona la posible introducción de
un percusionista para la gira por Buenos Aires, que podría ser Ruben Rada. Tanto Charly
como David, confirman que actuaran con sus respectivas bandas en el "teatro Coliseo".

Durante septiembre en un reportaje hecho por Gloria Guerrero, Charly García declaraba
respecto a su trabajo solista, lo siguiente:

Charly García: Cuando pasó lo de las Malvinas y empezó la guerra, el 2 de abril, empecé a grabar la
música de "Pubis Angelical". Me encerré en un estudio un mes, y de la guerra me enteraba cuando iba al
bar de al lado... Un día me acuerdo que pasaron un 'Comunicado', y todo el mundo en el bar se calló - un
bar de la avenida Santa Fe, todo pituco. Me hacía acordar al 'Huevo de la Serpiente'. Una situación límite
que no sucede y a la vez sucede... Una locura.

Entonces rogué que no bombardearan Buenos Aires y seguí haciendo mi trabajo, aunque se cayera el
mundo a pedazos al lado mío. Por que es lo único que me interesa hacer, y lo único que me salva. Si me
enganchara con lo que pasa afuera, me volvería loco.

G.G.: Mas de uno diría que sos un escapista...

Charly García: ¿Pero qué pasa si vos estás en un lugar así y estás enamorado, por ejemplo? ¿A qué le
vas a dar más bola? ¿A la guerra o al amor? Es así.

Ya sabemos que hay guerra. Pero a nosotros no nos preguntaron acerca de la guerra. Yo les hubiera
dicho que no, si me hubieran preguntado. Por que cuando nosotros empezamos a tocar rock, los tipos
estaban con toda la tecno, y no se puede ir con un Geloso a tratar de ganarle a un MCI de 24 canales
digital. Entonces, por lógica, no. Y como la situación no es muy lógica, es absurda, trato de conectarme de
alguna manera con la verdad. Y para mí la verdad en este momento es hacer buena música. Los pibes que
escuchan rock creo que siempre estuvieron así, medio colgaditos, tratando de atender otra cosa. Porque
de otra forma es masoquismo puro. Es horrible ser pibe y que te llamen para ir a pelear; a ellos no les
preguntaron nunca.

A nosotros nos llamaron para hacer el "Festival de la Solidaridad" e hicimos un festival por la paz;
nuestro mensaje fue paz, algo de paz, ¡no nos maten más, loco! Yo no necesito padres, ni líderes, ni nada.
No me importa; ni quisiera saber quién es el presidente. Realmente no me interesa para nada, con tal de
que pueda comer y pagar mis facturas. Que los de arriba se ocupen de eso, de que uno pueda vivir más o
menos bien y chau. Por que, total ¿cual es? En ésa, vivir en ésa. Comer, mirar el sol, componer, trabajar,
tener una mujer, criar un hijo. Mucho más que eso no es. Entonces por lo menos que nos dejen hacer eso.

G.G: Para eso habrá que votar...

Charly García: Sí, más bien. Hay que votar ...

Extracto del reportaje hecho por Gloria Guerrero a García

Revista Humor y libro "La Historia del Palo" Diario del Rock Argentino 1981-1994

Capitulo 23

1982, mirando hacia adelante

1982 parece abrir un nuevo espacio para los músicos argentinos, que es el realizar
música para películas, los músicos que asumen el riesgo de realizar esta labor son: Charly
García, Lito Vitale, Alejandro Lerner y Litto Nebbia.

El primero se interesa en el proyecto de Pubis Angelical (película del director Raúl de

la Torre) a raíz de un llamado telefónico que le realizará el Director, Charly se entusiasma
con el film después de leer el guión, mantuvo charlas con el director que le comento que
quería para cada parte de la película y cuanto debían durar los temas. Charly puso manos
a la obra con sus apuntes en los estudios 'Del Jardín', debemos destacar que Charly tocó
todos los instrumentos. También participaron David Lebón, Julia Zenko, Fabiana
Cantilo, Daniel Colombres, Alejandro Da Racco, Daniel Melingo y otros.

Lito Vitale puso sus conocimientos con el teclado a los servicios de David Kohon,
director de la película "El Agujero en la Pared". Lito, se convenció del proyecto después de
ver el film junto a su mujer y el director, la película le pareció muy buena y enseguida
comenzó a trabajar sobre la banda sonora. El director aporta lo suyo y acompaña a Lito
para darle a cada toma el clima deseado.

Por su parte Lerner trabajo para la película Pasajeros del Jardín, de Alejandro Doria.
Lerner ya poseía algo de experiencia como asistente de composición. Por lo que luego de
hablar con el director, se dedicó a cronometrar los tiempos de las tomas que debía
musicalizar. Para la grabación usa una consola de 24 canales, y colaboran el
'Mono' Insaurralde, el 'Negro' Tordo,Hernán Magliano, Oscar Kreimer, Carlos
Villavicencio y Benny Izaguirre. El tema principal lo canta Julia Zenko.

Litto Nebbia también es convocado, pero por la producción de la película Gente

Linda, para musicalizar textos del film, algo un poco difícil teniendo en cuenta que Litto no
quería dejar su estilo de lado, pero Nebbia tenía en su haber algunas colaboraciones en
mediometrajes que le facilitaron el trabajo.

El martes 31 de agosto comienza la grabación del segundo álbum de Virus, con la

ayuda de Amilcar Gilabert. El disco será editado por DG Discos, porque el grupo acaba de
rescindir el contrato que lo ligaba a CBS. La presentación de este trabajo se haría en
el teatro Coliseorecién el 17 y 18 de diciembre.

El 4 de septiembre se lleva adelante la presentación de Pastoral, la banda vuelve con

un nuevo trabajo llamado Generación, que dista mucho del Pastoral acústico que todos
conocen. Con este álbum Pastoral se mete con los sonidos electrónicos y deja de lado el
formato de dúo acústico.

Según palabras de De Michele, el nuevo álbum es el más maduro y el mejor del dúo,
porque ahora saben lo que quieren y como conseguirlo. Cargan con la experiencia que les
ha dado los años de trabajo en el negocio musical y las experiencias obtenidas por
separado.

El regreso del dúo no se realizó antes, por cláusulas contractuales del anterior trabajo
deDe Michele junto a Merlín. "Pero no hay mal, que por bien no venga" según el dicho,
hoy el dúo esta de vuelta y los encuentra con una relación más madura que hace unos
años.
De Michele por aquellos días, tiene algunas definiciones para con los músicos que no se
atreven al cambio, esto queda claro en el reportaje hecho por la revista Pelo Nro.168 de
agosto de 1982, donde podemos leer lo siguiente:
"El músico argentino por lo general, cuando hace algo que tiene éxito, se aferra a eso y lo
repite indefinidamente. A veces le cambia un poco el color pero al final es siempre lo
mismo. Tiene miedo al fracaso", estas palabras están en el contexto de una nota que hace
referencia al regreso del dúo, y como publicidad de su futura presentación. La nota
titulada: "El rock Nacional es Mentiroso", donde el músico despliega con sinceridad su
parecer sobre el regreso del dúo, el nuevo disco, el público y sobre el panorama del rock
argentino. Al final de la nota podemos leer:

Pelo: ¿Cómo ves el panorama del rock nacional?

Resp: Al rock nacional lo veo mentiroso. Creo que nunca cambió el panorama, los tipos que hicieron cosas
importantes son los mismos que las siguen haciendo. Veo que hay mucha gente que está tratando de salir,
pero se equivoca porque hay muy pocos tipos nuevos que hagan música nueva y música de ellos. Hay
como una gran fantasía con el "Tecnorock", el "New Wave" y toda esa onda. Hay gente que hace tiempo
venía haciendo música e incorpora esos elementos a su estilo, pero también están los que compran una
guitarra, ven diez videos-cassettes de afuera y dicen "ah, hay que hacer esto".
Es el caso de tipos muy difundidos que me parecen desastrosos, bochornosos y que no identifican nada.
Por eso, y pese a que tendría que hablar maravillas del panorama, te digo que no, que para mí es una
etapa de cambio que se va a ver apoyada en una nueva generación, que se va a jugar por el movimiento
como lo hizo otra gente diez o quince años atrás ...

Extracto del reportaje de la Revista "Pelo", Nro. 168

En septiembre podemos encontrar una nota, aparecida en la revista Pelo (Nro. 171), a
modo de presentación de una nueva banda, que tendría la oportunidad de aparecer en el
futuro "Barock" a realizarce en noviembre, el grupo se llama V-8.

El grupo se había formado durante el mes de marzo de este año, pero la historia musical
de sus integrantes es un poco anterior. Según cuentan Gustavo Rowek y Alberto
Zamarbide, ellos ya se conocían desde antes de llegar a V-8, ambos fueron parte de una
banda llamada WC, banda que no satisfacía todas sus necesidades. Por ello Rowek y
Zamarbide arman otra banda, más cercana a su idea de cómo hacer música "pesada".
Para eso reclutan nuevos músicos y en marzo se juntan con los que serían parte definitiva
de la nueva agrupación, un bajista de nombre Ricardo Iorio y un guitarrista de
nombre Osvaldo Civile.

En la nota, dos de sus integrantes más verborragicos llevan la voz cantante y dejan en claro sus
ideas:

Iorio (bajista): "Desde que la banda se armó con esta formación, estamos trabajando duramente.
Queremos hacer auténtico rock pesado y que suene como tal, que la gente sienta la energía y la vibración
que esta música tiene. Algunos músicos escucharon lo que hacemos y les pareció muy bueno.

Uno de ellos es Pappo; somos amigos del Carpo y él nos esta dando una mano. Él sabe que somos un
auténtico grupo de metal pesado, incluso más duros que el suyo, y eso le gusta. En estos días terminamos
la grabación de una cinta de demostración con varios de los mejores temas de nuestra producción. Con
eso pensamos arreglar la transa para grabar. Somos conscientes de la importancia que tiene este tipo de
música, y de que no hay muchos que lo hagan bien, que se manden de frente y rompan todo al marcar
cuatro.

Hay infinidad de grupos que hablan maravillas de la música que hacen, pero cuando suben al escenario no
suenan ni la mitad de lo que hablaban.
Nosotros queremos hacer al revés, no nos interesan las notas ni siquiera las grabaciones, solo queremos
tocar".

Zamarbide (cantante): "Nosotros queremos que la gente reciba toda la energía que podemos darle.
Queremos tocar en lugares en los que no haya asientos, así la gente puede bailar. El rock and roll es
música visceral, para conmover a la gente, y para eso se necesita espacio, que todos puedan saltar y
bailar. Además así se evitarían las roturas que tanto daño le hacen a los grupos, porque los perjudica
económicamente y en su imagen. Después nadie te quiere dar una sala. Pero si es lógico, ¿Cómo se puede
pretender que un tipo que recibe una aplanadora de ritmo y volumen se quede sentadito mirando
impávido lo que pasa arriba?".

Iorio: "Nuestro grupo es puramente energético, pero también queremos dar un mensaje que esclarezca
un poco la cosa. No nos vamos a poner en profetas, pero tampoco podemos dejar de hablar un poco de lo
que nos pasa. A nosotros nos suceden las mismas cosas que a cualquier tipo, y sabemos como se siente.
Por eso queremos que ese tipo vaya a un recital nuestro y se descargue, sienta que puede largar por
alguna parte toda la energía que tiene".

Zamarbide: "Claro, el recital sería una forma de canalizar la energía, pero también hay que hacerlo de
forma inteligente, no para que después digan que somos unos tarados que no entendemos nada.
Que nadie nos use, como muchas veces se hizo hasta ahora. Eso es lo que nosotros queremos que la
gente encuentre en nuestra música, una forma de diversión y también de conciencia ...

Extracto del reportaje de la Revista "Pelo", Nro. 171

 Los sábados 6/13/20/27 vuelve uno de los eventos mas conocidos y antiguos del rock
argentino, [Link], un festival que ha sobrevivido con los años, los [Link] han sido
un lugar de encuentro desde casi los primeros tiempos del rock Argentino. Una marca
registrada en recitales al aire libre.

Hoy después de 10 años de ausencia se vuelve a presentar este evento multitudinario,

durante 4 fechas en el predio de Obras Sanitarias con una asistencia calculada de 30.000
espectadores. El primer día fue todo un desafío para los organizadores, la noche anterior
hubo una intensa lluvia, y el evento se estuvo a punto cancelar.

Tengamos en cuenta que en estos eventos al aire libre se deben armar con muchas
horas de antelación, por lo que todo el equipamiento de sonido y luces había quedado a
merced de la lluvia, lo que hacia muy peligroso su manejo. El personal técnico puso todo
su esfuerzo para verificar que este todo en orden. Y esa mañana después de limpiar los
equipos por cualquier posible cortocircuito, el recital dio inicio unas tres horas después de
la hora pautada por la productora.

La espera valió la pena, ya que los encargados de dar el puntapié inicial son: Hector
Starc(guitarra), David Lebón (guitarra), Rinaldo Rafanelli (bajo), Oscar Moro (batería),
y ademásLuis Alberto Spinetta (guitarra). De esta manera, se pone en marcha todo, con
un seleccionado de lujo, que deleita a la audiencia con temas como "Despiértate Nena",
"Copado por el Diablo", "Rutas Argentinas" y "Suéltate Rock n' Roll".

Las cuatro fechas del [Link] fueron realmente muy buenas, aunque la prensa
especializada no estuvo muy de acuerdo, aludiendo a la falta de grandes novedades en el
plano musical. Pero como ya sabemos la prensa siempre tiene un 'pero' a mano para
criticar eventos de este tipo.

La continuación de esta primera fecha estuvo a cargo de Christian Roth, que tuvo la
ardua tarea de enfrentar a una gran audiencia solo con su guitarra, pero con su honestidad
salió muy bien parado de la prueba y demostró que un músico que cree en lo que canta,
puede cautivar cualquier audiencia y culmina siendo la revelación, durante este primer día.

En cambio a V8, no le fue muy bien con su propuesta anti-hippie, y no pudo conseguir
mucho de la audiencia. Otros que no tuvieron el apoyo del público fueron los chicos
de Menphis la Blusera, porque al parecer él publico no entendió o no quiso tomarse el
tiempo para escuchar a una ajustada y aceitada banda con buenos blues y boogies.

La Torre, es otra banda que debuta en este primer día, logrando el apoyo del público a
partir de temas como "Salsa Mil" y "Colapso Nervioso". Un verdadero grande, Litto
Nebbia, también se llevo su merecido reconocimiento, y no es para menos siendo que es
el pionero en esto de tocar rock en castellano.

Otros que lograron sacudir un poco al público, fueron la agrupación Taxi y Piero.
Durante la actuación de Piero se repartieron unos 30.000 claveles blancos entre los que
asistieron al evento, algo que se puede apreciar en algunas fotos del recital donde se ve a
Piero sobre una alfombra de claveles. A la actuación del 'Tano', también se
sumaron Alejandro Lerner y Hector Starc.

Para el final Orions dio todo lo suyo para que la gente se retire satisfecha, no sin antes
apreciar los juegos de artificio que marcaban el final de la primera jornada.
 Capitulo 24

1982, [Link]

Para la segunda fecha de [Link], la organización realiza algunos cambios, como por
ejemplo sacar las cajas de sonido de abajo del escenario y colocarlas a un costado del
mismo, volviendo a la forma tradicional para estos eventos. Algo que agradeció la
audiencia y los músicos. La apertura de esta fecha estuvo a cargo de Virgem, agrupación
oriunda de Santa Fé, que realizó una buena performance.

Por su parte María José Cantilo cosechó la aprovación del público con un set de temas
propios y ajenos, entre estos últimos estaban "La Marcha de la Bronca" (de su hermano) y
"Hurricane Smith" (de Bob Dylan) en castellano.

Le siguieron bandas como Dr. Rock y Aucan (esta última con un cambio de sonido
completo, dejando de lado lo hecho con anteriormente, una fusión entre el folclore y el
rock), ahora decididamente volcado hacia el rock. Los que lograron alegrar y energizar a la
audiencia fueronLos Abuelos de la Nada, que con temas como "Sin Gamulán" ó "Nunca
te Enamores de Aquel Marinero Bengalí" hicieron cantar a todos.

En esta segunda jornada no podía faltar algún veterano, y quien si no Javier Martínez,
posee pergaminos suficientes para entrar en la categoría de 'Histórico'. Apareció con
nuevo proyecto y bien acompañado (entre otros por Hugo González Neira,
ex- Aquelarre).

Ruben Rada, logró con su particular estilo y personalidad alegre, la adhesión del
público, en temas como "Rock de la Calle", "Montevideo" y otros. Llegaría luego un
cuarteto que sonó de maravillas, la banda de Spinetta hizo lo que se esperaba de músicos
experimentados, y la gente escucho con atención esta nueva propuesta del "Flaco".

Después subió Ricardo Soule, quien a pesar de no incursionar en ningún campo nuevo
de la música logra captar la atención de los presentes. Para finalizar y a modo de cierre se
presentaPedro y Pablo, quienes llevaron a la gente al delirio con cada tema, sea este
viejo o nuevo. También se sumo en un momento Piero y Cantilo fiel su estilo, no dejo de
hacer comentarios incisivos sobre la realidad y la prensa amarilla que hablaba de
detenidos durante el evento, cuando en realidad no hubo ninguno. Como en la jornada
anterior el final fue con fuegos de artificio, para este segundo sábado.

El día 20 se lleva adelante la anteúltima fecha del festival, la apertura esta a cargo
de Ibis Rojo, otra de las bandas pertenecientes a la prolífica provincia de Santa Fé. Le
siguen Rayo X(agrupación perteneciente al guitarrista Juan Carlos Manggialavore,
ex- Lulu), después hizo su aparición Mario Ojeda, alguien totalmente desconocido pero
que venía recomendado por León Gieco, este Chaqueño no logró superar el miedo
escénico que por lo visto le causo el recital. Toco y canto en forma desafinada, pero aun
así el público no lo hizo blanco de sus críticas y hasta hubo un tibio aplauso para él.

La cosa siguió con Espíritu, tocando como cuarteto, al parecer no terminaron de

demostrar toda su capacidad, y el punto bajo estuvo en la voz de Berge, que según la
crítica arrastro al resto.

Le siguió el legendario Alejandro Medina, con su nuevo proyecto Orgon, este histórico
bajista mostró un impecable set de temas, con muy buenos arreglos, pero para el gusto de
la gente, muy emparentado con la fusión. Los que sí aportaron algo más que una buena
instrumentación fueron los músicos pertenecientes a la agrupación Demo, perteneciente
aRinaldo Rafanelli, con un guitarrista como Ricardo Mollo que imitando a su héroe
Hendrix, tocó la guitarra con los dientes. Esta banda hizo una buena demostración musical,
mezclando, el rock con el reggae y tocando algo del más puro rock n' roll.
 La historia continuo con unos reaparecidos Dulces 16 y su nuevo integrante
llamado Luis Vargas. Le siguió la banda de Gustavo Montesano, en su primera
aparición sin Marina Olmi. En un principio no fue muy bien recibido, y término con una tibia
despedida. El propio Montesanodespués diría que esperaba otra recepción de parte de la
gente, aunque reconoció que la perfomance de la banda no fue de las mejores.

A continuación hace su aparición Tantor, sorprendiendo a todos con su mascota (un

elefante, que se paseo entre la gente), su estilo apegado a la fusión sigue siendo difícil de
digerir para el gran público, por lo que a pesar de ser una banda de buenos músicos no
consiguen la adhesión deseada.

Después Alejandro Lerner y la Magia vuelven a mostrar porque suenan tan bien,
fueron uno de los mejores grupos del día. Le siguió la banda de Miguel Cantilo y Punch.
Logrando una muy buena respuesta de los asistentes al recital, con un show bien llevado
por músicos experimentados como Quique Gornatti, Isa Portugheis y Roby Pessino.

Para el final tenemos la gran zapada, de la que participan Hector Starc, Ricardo
Mollo yBeto Fortunato en guitarras, Rinaldo Rafanelli en bajo, Lucio Mazaira en
batería, Babu Cerviño en teclados, y Claudia Puyó en canto. La zapada comenzó en
tono de blues y término como un rock a toda maquina. Ese fue el digno final de la
anteúltima fecha del [Link].

La última fecha del festival se hicieron presentes unas 12.000 personas, las cuales
disfrutaron con una fecha en la que los músicos pusieron todo de si. El comienzo estuvo a
cargo de un grupo del interior del país, como se ha venido haciendo hasta ahora, les toco a
los chicos de Tribemol (oriundos de Mar del Plata) a quienes no les pudo ir peor y no por
el sonido esta vez. Lamentablemente fueron colocados en una fecha que no estaba en
concordancia con su estilo musical y para los seguidores de Riff y Púrpura, ademas de
algunos desubicados que nunca faltan. Hicieron de su set algo heroico, terminaron
dignamente de tocar a pesar de la lluvia de naranjas y objetos que les era arrojado por
cierta parte del publico. Una lastima que por culpa de algunos intolerantes el resto de los
que también pagaron su entrada no hallan podido ver tranquilos la propuesta de este
grupo.

A continuación subió al escenario del [Link] un cantautor poco valorado por gran
parte de la prensa local. Hablamos de Pedro Conde, quien con solo 20 años es uno de los
talentos nuevos mas jóvenes en subir a este evento multitudinario. Pero esto no amilano a
Pedro, quien al igual que Christian Roth en la primera fecha enfrentaron al publico con
dignidad, un puñado de verdades y su guitarra. Mas que suficiente para dejar claro sus
ideas y que la gente frente a frases como: “Soy quien da la vida defendiendo tierras a las
que mañana no podre sembrar..."aplaudiera a rabiar. Así este joven artista se puso a la
audiencia de su lado. Conde tenía a su favor la honestidad del trovador que lleva sus
verdades a cuesta y las manifiesta donde sea y cuando sea. El publico así lo entendió,
capto claramente la profundidad de sus palabras y cuando Pedro se retiro para dar el pase
a Los Encargados, el publico comenzó a solicitar un bis. Tras lo cual Conde volvió al
escenario para satisfacer el pedido del publico. Es una lastima que nada de esto haya
quedado reflejado en la película realizada sobre el [Link].

A continuación Los Encargados, fueron el "pato de la boda" y sufrieron la consecuencia

de tener una imagen y un estilo demasiado moderno, que al parecer no fue aceptado por
ningún sector del público. Lo que trajo como consecuencia el abucheo y la huida
de Melero y compañía sin poder tocar siquiera.

Al violento momento vivido por Los Encargados, les siguió la muy buena actuación
deLeonor Marchesi y su banda Púrpura, que con temas pesados, buenos riffs y algún
que otro blues, conquistaron a la gente.

Luego un descanso de la mano de Alejandro Lerner que subió solo e hizo un breve
show, momentos después hizo su aparición Luciérnaga Curiosa, con una buena dosis de
música y buenos arreglos pasaron por el escenario sin sufrir, por suerte, la impaciencia de
los fanáticos de Riff, e incluso cosechan tímidos aplaudidos.

Y como todo en la vida llega, para los impacientes metálicos a las 14:30 hs. sube Riff al
escenario, sin cambiar su look (camperas y pantalones de cuero), a pesar de los cerca de
30 grados que hacen sobre el escenario, Pappo y compañía hacen de las suyas para gusto
de sus seguidores, sonando de manera impecable. A quien no le fue para nada bien fue
a Vivo, banda que pertenece al ex- La Máquina de Hacer Pájaros, José Luis
Fernández. Con un sonido decididamente malo, optan por retirarse del escenario por un
tiempo esperando que los técnicos solucionen el inconveniente. Pero al volver de nuevo al
escenario la cosa no mejora, mala pata que le dicen.

Con mejor suerte los chicos del dúo Fantasía, logran ganarse el respeto de toda clase
de públicos, incluido el de Riff. Algo que Gabriel Maccioco no se cansa de agradecer,
tengamos en cuenta que la banda en su corta historia y ante públicos muy disímiles, el duo nunca fue
rechazado. A proposito de ello Gabriel comenta

Fue algo impresionante. Cuando subí al escenario y vi a tanta gente bajo el sol con ganas de escuchar
música y participar de la fiesta, no pude menos que sentir una gran emoción.
Cuando miles de personas cantaron a coro con nosotros "Corrientes Esquina Tango" , me
temblaban las piernas.

Fue algo muy emocionante. Pienso que ahora que todo término, tenemos que agradecer a toda la gente
que trabajo en la organización porque realmente fue excelente.
Particularmente, también me gustaría agradecer al público de "Pappo" por lo bien que nos trato en
[Link] y por lo bien que nos trata siempre, pese a que nosotros no tenemos rock pesado. Sin embargo
ellos nos escuchan y nos dan fuerza. Gracias a ellos y a toda la gente que estuvo en [Link], el rock tuvo
una fiesta de cuatro sábados de duración...

Extracto del reportaje de la Revista "Pelo", Nro. 176

Una de las tantas curiosidades del [Link] fue Claudia Puyó que no figuraba en las
listas oficiales de artistas que participaban, pero que igual subió a cantar un par de temas,
después de ella subieron los chicos de Zas. Dejando claro que se están afianzando en el
gusto de la gente, y hasta en el de algunos músicos como Miguel Cantilo que acompaño
sobre el escenario a Miguel Mateos para cantar el tema "Huevos", que posee una letra
de por si elocuente con respecto a lo que la gente debe poner para salir adelante.

Le siguió Raúl Porchetto. Quien dejo claro que aun habiendo perdido a toda su anterior
banda, es capaz de renacer como el ave fénix, con nueva banda y nuevos temas demostró
el porque de su vigencia.

Para el gran final, subió un grande León Gieco, en un cierre con toda la emoción y la
fuerza. Al punto que la gente casi no lo dejaba cantar, de tan fuerte que coreaban los
temas. Pero el clímax vino cuando suben al escenario nada menos que Miguel
Cantilo (¿quien otro?), Raúl Porchetto y Piero. Con este super cuarteto sobrevino el
acogedor final, con un tema a la medida del año vivido en la Argentina. Por eso "Solo le
pido a Dios", era "El Tema" necesario para un final con muchas emociones.

Para culminar 1982 se realizan en diciembre una seguidilla de recitales y presentaciones

de nuevos LP's increíble. El "teatro Coliseo" se volvió el centro de esta movida de
importantes recitales, tenemos por ejemplo los días 3, 4 y 5 a Juan Carlos Baglietto,
presentando su último LP, 'Actuar Para Vivir'.

En tanto que el 17 y el 18 se presentan Virus, con el nuevo trabajo "Recrudece".

Del interior de la provincia de Buenos Aires, llega por primera vez al disco y al "Teatro
Coliseo", Celeste Carballo, una cantante muy joven que ha venido trabajando durante los
últimos 5 o 6 años, tocando y aprendiendo a mejorar su estilo. Su LP se llama "Me vuelvo
cada día mas loca' y lo presenta los días 10 y 11 de diciembre.

En tanto que en el "Teatro Opera", se presenta Piero con Prema, para mostrar su LP
"Canto de la Ternura", desde el 16 al 22 de Diciembre. Litto Nebbia también se presenta
durante este mes pero en el estadio de Obras Sanitarias, auspiciado por "Chesterfield" y
junto a Los Músicos Del Centro con su espectáculo llamado "Canciones para Conocernos
Mejor", con una sorpresaOscar Moro en la batería.

El día 26 Charly García, que no había participado del [Link], lleva adelante la
presentación de su disco solista llenando la cancha del "Club Ferro Carril Oeste", con casi
30.000 jóvenes, contó para ello con la presentación de dos bandas soporte Suéter y Los
Abuelos de la Nada (dos bandas bajo su tutela por aquellos días). El impecable show de
Charly contó con invitados de lujo, de la talla de Mercedes Sosa, León Gieco y Nito
Mestre.

En una puesta en escena sin precedentes en el país, el escenario estaba coronado por
una imponente escenografía de Renatta Shusseim que simulaba una ciudad, que al final
del recital sería destruida simulando un apoteótico bombardeo, cuando sonaban las
estrofas de "No Bombardeen Buenos Aires". Este sería quizás el mejor recital solista de
Charly en toda su historia.

Y para culminar un gran año, los platenses, Patricio Rey y sus Redonditos de
Ricota, se presentan en el "Teatro Bambalinas", el día de los inocentes, 28 de diciembre.

Para despedir este año tenemos la encuesta anual de la Revista Pelo, que en el rubro
"mejor grupo" consagra a Riff, como "Grupo revelación" a La Torre, el "Disco del año"
para "Yendo de la Cama al Living", de Charly García. El rubro de tema más popular fue
para Orions, con su tema "Toda la noche hasta que salga el sol, tocando en una banda de
Rock n' Roll".
 Capitulo 25

1983, Nuevos aires

Este año parece llamado a la notoriedad, al gran cambio, o al menos eso es lo que se
percibe en el aire que respiramos. Después de un durísimo 1982, comenzamos un nuevo
año con la esperanza y la sensación de cambio flotando en el ambiente. Pero no como una
mera formula repetida año tras año, sino como algo palpable. El mundo, por ejemplo,
asiste atónito a un cambio revolucionario; ya no más grandes discos de Vinilo se acaba de
crear el 'Compact Disc'. Que por supuesto promete mucho, pero tiempo al tiempo ya
veremos que tan bueno es. Lo que sí podemos decir es que parece que de ahora en más
nuestros Long Play's, están llamados a desaparecer y con ellos los molestos ruidos de
fritura que trae el uso intensivo.

Pero en nuestro país, donde lo único compacto siguen siendo el bolsillo, parece que hay
una nueva generación de músicos esperando para salir del ostracismo obligado de los
últimos tiempos.

Volvemos a estar frente a un momento de gran cambio, la música parece estar mutando
de piel. Estos jóvenes músicos saben que hay vida más allá de Serú Girán, Pescado
Rabioso, Sui Generis o cualquier otro mito de nuestro país. Vienen a patear el tablero y
proponer cosas nuevas, ritmos alegres, vestimentas y puestas diferentes a todo lo
conocido. No son ni mejores ni peores que todo lo anteriormente hecho en el ámbito del
rock argentino, si no que son diferentes, y los hay de distintos estilos "Punks", "Modernos",
"Rocker's" etc. Pero vienen a aportar lo suyo en un momento difícil para todos. Están
deseosos de ser reconocidos, de estar entre las 'elegidas', y así poder pelearla desde un
lugar un poco más cómodo.

Por estos días la revista Pelo (el medio escrito con mayor circulación en lo que a rock se
refiere, además de ser casi el único), coloca en su numero 178 del mes de enero, una tapa
a doble pagina (tapa y contratapa) con una foto donde aparecen los músicos mas jóvenes
en actitud de festejo. El epígrafe dice: "Rock 83, Los nuevos no son un desperdicio".
En la foto de la tapa aparecen: Jorge Minisale (Suéter), Juan Del Barrio (Suéter), Osvaldo
Grecco (Púrpura), Luis Bonatto (Los Encargados), Leonor Marchesi (Púrpura), Marcelo
Leonardi (Púrpura), Claudia Puyo, Mario Sipperman (Los Encargados), Miguel Zabaleta
(Suéter), Gabriel Lede (Taxi), Oscar Mediavilla (La Torre), Daniel Melero (Los Encargados),
Alejandro Lerner, Julio Saez (Taxi), Patricia Sosa (La Torre).

Pelo deja claro que se viene un año movido y de cambios, algo en lo que parecen no
estar de acuerdo muchos. De esta manera da comienzo un momento que seguramente
será histórico e iremos viendo como se desenvuelven estos nuevos hijos... del rock.
 Otro tema que parece estar instalándose, en algunas personas relacionadas al mundillo
del rock (en realidad, quienes lo manejan) es su desagrado con respecto a los números ($).
Según ellos "no hemos (a partir de abril de 1982), estado asistiendo a un "Renacimiento"
del rock nacional", ya que sus cuentas, indicarían que "en realidad la venta de discos y de
entradas para conciertos no se condicen con esta condición. El hecho es que viniendo de
donde viene es difícil de creer lo que dicen; los que hacen negocios, del rubro que fueran,
siempre están en "perdida" y los números nunca dan lo que deberían dar, por lo tanto esto
es también para tomarlo con pinzas.

Estas personas muchas veces llaman "ganancias", en realidad a unas exageradas y

abultadas sumas de dinero que esperaban recaudar a costillas del creador artístico. El que
rara vez se lleva por su composición o su trabajo, lo que en realidad merece. Pero bueno
1983 recién comienza y aunque algunas radios ya han comenzado a volver a su habitual
material de difusión en inglés, ¿qué rápido olvidamos los argentinos?, hay emisoras de
radio tratando de hacerle un lugar a nuestra música.

Ahora cambiando rotundamente de tema debemos pasar a una realidad mucho menos
agradable que como tal golpea a todos los que de alguna manera han pasado por algo
similar y es la perdida de un amigo en este caso, ese sentimiento seguramente se apodero
de los integrantes de Orion's. Los cuales durante este mes de enero acaban de perder a
su baterista, de nombre José Luis González (32 años), que pierde la vida en un confuso
accidente de transito, atropellado por otro vehículo en la ruta, mientras intentaban, él
junto a otros, poner en movimiento la camioneta en que se trasladaban.

José Luis fue parte de aquel grupo formado por los hermanos Ronan y Adrián Bar,
llamadoOrion's Beethoven en los 70'. Luego se distancio de la banda, para volver a
ocupar un puesto en la formación que recién se estaba formando a principios de los
ochenta de nombre Orion's, donde también estaban sus amigos, los hermanos Ronan y
Adrián Bar. Seguramente José Luis desde donde se encuentre, seguirá alentando como un
fanático más de Orion's.

Todos sabemos que durante el mes de noviembre pasado, se llevo adelante

el [Link] IV, evento que llevaba unos diez años sin realizarce. Y siendo [Link] uno
de los conciertos mas conocidos de nuestro rock, realmente se extrañaba su ausencia,
tanto para él publico como para los músicos.

Recordemos que por [Link] han pasado desde las bandas mas reconocidas del país,
hasta agrupaciones totalmente desconocidas que gracias al recital han obtenido cierta
reputación y publico.

Pero lo realmente destacable es el hecho de que en estos días se estrena en las salas
céntricas de Capital Federal la película "Buenos Aires Rock, Una Película con Buena
Onda', que fuera filmada por Hector Olivera, (director de "La Patagonia Rebelde" y "Plata
Dulce"), quien fue se encargo de poner en celuloide todo lo acontecido durante el recital. A
decir de la critica la película cubre las expectativas tanto de los que fueron como de los
que no pudieron asistir, para ambos hay imágenes que seguramente no olvidaran.

Entrado el mes de febrero lo más destacado, como viene sucediendo en los últimos
años, es el festival de La Falda; que con todo y fallas, es para el interior del país una
buena oportunidad de ver a los músicos mas conocidos en vivo. Se presentaron unos 63
números artísticos, lo que trajo aparejado que en vez de realizarce en tres fechas, como
estaba previsto, se realizara en seis. A las que se le deben sumar dos fechas de un festival
paralelo que se llevo adelante en el mismo lugar.

En este festival paralelo, las bandas participantes eran mas bien amateurs o poco
conocidas, lo que no se debe entender como poco profesionales, si no que muy por el
contrario algunas de ellas demostraron estar a la altura de cualquiera de las que
participaron del evento principal.

Pero el festival sufrió, como en otras oportunidades, las inclemencias del tiempo. Lo que
trajo aparejado no poco problemas, a varios de los artistas y a la producción del evento.
Algo que los productores del evento debieron tener en cuenta, mas aun si tenemos en
cuenta que en la ultima edición ya había sucedido lo mismo. Al menos debieron haber
previsto un lugar para guardar los equipos, que a nadie escapa su delicadeza ante el agua
ni la peligrosidad para quien los manipula.

Quien más salió perjudicada por el mal tiempo fue Celeste Carballo, la cantante de
Coronel Pringlés, tuvo que detener su actuación casi definitivamente. Pero a raíz de la
insistencia del público por querer oírla, y gracias a un grande como "el flaco" Spinetta,
quién le prestó algunos equipos de amplificación secos, pudo hacer un par de temas más.
Pero igual no pudo continuar. Por lo que la organización decidió reprogramar su actuación
inconclusa para la última fecha del festival.

Este año también se dio cita, como en ediciones anteriores, una porción de público poco
dispuesta a escuchar cosas nuevas o al menos distintas. Y el blanco de este gentío inculto
e irreverente fue Horacio Fontova, quien pese a su esfuerzo no logro que los presentes
aceptaran su propuesta. Por algo similar tuvo que pasar el grupo Suéter, pero con la
diferencia de que esta banda a fuerza de poner mucha garra en el escenario se gano cierto
respeto de los asistentes al evento, y terminaron empatados no teniendo que sufrir la
violencia de la gente, que en un comienzo los miró con mala cara.

Charly García fue el encargado de defender a su amigo Fontova (la presentación

de Fontovahabía sido él número anterior al de Charly, este observo de mal humor como
una parte del público se ensaño con el músico), y cuando tuvo oportunidad en
declaraciones realizadas después del recital, Charly, como es su costumbre no se guardo
nada con respecto a la mala actitud de los que presenciaron su show, entre quienes se
encontraban los que abuchearon aFontova. Y dejó entrever que seguramente esa porción
de gente no entendió nada de su propuesta.

La banda que sonó mas ajustada y en mejor forma, fue Riff, sí así como lo leen; Riff, la
banda a la que muchos acusan de "violentos" o de incentivar a la violencia (se había
corrido un rumor en el camping adjunto al evento, que los fanáticos de Riff venían
causando actos de vandalismo y robo en las carpas) tuvo en su líder Pappo a un músico
inspirado. Dejando claro por que se lo considera uno de los mejores guitarristas del rock y
dando a los presentes una muestra de sus conocimientos con su instrumento. También el
grupo La Torre y sobre todo, su vocalista, Patricia Sosa dejó una muy buena impresión
en la crítica y él público, a los que cautivo con su estilo.

El que parecia ser un número puesto y que arrasaría con todo fue, Juan Carlos
Baglietto, que el año pasado había sido consagrado por entendidos y público como el
gran ganador de la"Falda 82". Pero este año a pesar de su buena performance no obtuvo
la repercusión que se esperaba.

"Falda 83" también mostró muy buenos grupos nuevos, como el caso de Oveja Negra,
Luciérnaga Curiosa y Barrio, quienes demostraron destreza y conocimiento y mucho
oficio con los instrumentos. La mancha negra en este evento, vino de la mano de la
violencia, que parece ser una constante en los eventos de este tipo. En este caso hay
culpas repartidas, tanto sea el público como los organizadores o la Municipalidad, que este
año también participo en la preparación. Los asistentes porque bienen a un recital sin plata
para la entrada, con la sola intención de colarse por donde sea o como sea. Los
organizadores porque junto a la Municipalidad debieron prever esto y tratar de contener a
los 'colados' sin tanta violencia como la que se vio. Pero gran parte de la culpa la tiene la
organización que ya en otras oportunidades ha dejado entrar a último momento a la gente
sin entradas, lo que ha generado en la gente la idea de "un derecho ganado".

Es por esto que todos los años se acercan con la idea de entrar gratis, pero hay que
preguntarse por los derhechos de disfrutar el evento en paz que tienen los que pagaron.
Que son los que a su vez bancan el recital, ya que son los únicos que aportan dinero a las
arcas de la producción, que luego se queja de que sale muy caro realizar estos eventos.
Cada uno debe asumir su parte de la culpa en todo esto y tener al recital de " La Falda por
mucho tiempo.

Capitulo 26

1983, Segunda parte

Los días 4,5 y 6 de marzo de 1983, Charly García se presenta en el estadio de Obras
Sanitarias, siguiendo con una carrera solista que viene consolidándose cada vez más,
desde su alejamiento de Serú Girán.

En tanto el estadio de Obras Sanitarias se va tornando en un lugar casi mítico y 'El

Lugar' a conquistar por cualquier grupo que se precie de estar en un buen momento, ya
que llevar a 5 mil personas (la capacidad del estadio) no es fácil por esos días.

El día 19 se realiza en el estadio de Newell's Old Boys, ubicado en Rosario provincia de

Santa Fe, el concierto conocido como el Rosariazo Rock 83, dicho evento cuenta con lo
más granado salido de tierras Rosarinas, desde su hijo prodigo, el histórico Litto Nebbia,
hasta prodigios actuales, como él interprete del momento Juan Carlos Baglietto,
pasando por Lalo de los Santos, letristas como Jorge Fandermole o Adrián
Albonizio entre otros.

Para el mes de abril se presenta en el estadio de Obras Sanitarias Riff, la agrupación

dePappo, realiza durante esta presentación las tomas que llegaran al vinilo, bajo el
nombre "Riff en acción". Durante esta presentación Danny Peyronel se suma a la
agrupación, de forma definitiva, ya que anteriormente era invitado de la banda.

En mayo durante dos fechas (13 y 14) llega a Buenos Aires, el Rosariazo. Alentados por
el éxito de la presentación realizada en su ciudad natal, los organizadores deciden
trasladar la idea a la gran capital. De esta manera daban además la posibilidad de que
músicos que no se han movido de su ciudad, expongan ante los ojos "Porteños" su arte y
de esta manera se den a conocer.

Entre los artistas a presentarse, había por lo menos dos que tenían una muy buena
relación con él publico de la capital (Baglietto-Nebbia), esto además servia de gancho
para el espectáculo que de otra manera no convocaría seguramente la cantidad de gente
necesaria para cumplir con las dos fechas del evento.

La crítica del evento dice que fue regular y con un sonido pobre al menos el primer día,
y mejoró algo para la segunda fecha. Dejando a algunos de los que asistieron un sabor
agridulce, con respecto a los artistas nuevos. Lo innegable al parecer, es que Rosario se ha
vuelto una especie de cantera o semillero del rock, ya lo es del fútbol. Ahora le toca a la
música y la historia nos dara la oportunidad de ver a otros músicos muy buenos salir de
allí.

Para quien ya no queda tiempo, lamentablemente, es para Alejandro de Michele,

quien en un accidente de transito pierde trágicamente la vida. El músico que fuera parte
del famoso dúoPastoral, según las crónicas de la época, habría perdido el control de su
vehículo y embiste un árbol a una considerable velocidad falleciendo en forma
instantánea, su novia quién lo acompañaba en ese momento queda en grave estado.

Nuevamente el rock se viste de luto, en menos de 6 meses mueren por accidentes de

transito dos músicos de conocida trayectoria. Alejandro de Michele, se despide así para
siempre del rock, con sus 29 años, dejando una profunda estela de dolor, en todos aquellos
músicos y periodistas que lo trataron.

En junio son varios los artistas que apuestan fuerte, y nada mejor que La Catedral del
Rock, el estadio de Obras Sanitarias. Allí se presentan David Lebón con dos fechas,
tambiénAlejandro Lerner se juega y llena dos fechas con una puesta en escena realizada
por Juan Lepes.

Los Abuelos de la Nada, el día 4 llevaron adelante su primer estadio obras,

presentando material viejo y el de un futuro álbum. En un reportaje aparecido en el libro
"La Historia del Palo, Diario del Rock Argentino 1981-1984", Gloria Guerrero charla
con Miguel Abuelo, sobre el momento de la banda y el recital:

... Gloria Guerrero: Datos. Datos. Dame todos los datos que tengas.

Miguel Abuelo: En las luces, Quaranta. En el sonido equipos Milrud con operación de Amilcar Gilabert. La
escenografía, a cargo de Ruben Vázquez. Y es una escenografía pop, nueva, una cosa bien moderna,
actual y efectiva, sin esa expresividad exageradas: Hay muchisimos temas nuevos:"Sor Teresa", "Espía de
Dios", "No se Desesperen", "Vasos y Besos", "Rock Son Acciones" y otros, además de una canción nueva
de Andrés que dice "Yo sé que los planetas van a entrar en línea como una brochette. . ." (risas). El álbum
se graba en julio. Y a fines de julio creo que estará listo.

G. G.:< ¿Qué quieren Los Abuelos?

M. A.: Acceder a un nivel de estabilidad en lo que concierne a popularidad. Para nosotros, estar mas
expuestos a las miradas significa poder conectar mucho mas nuestra energía y nuestro arte con la gente.
Trabajamos con un ángulo muy abierto de visión. Y solamente através de que nos vean, tanto él publico
como nosotros vamos a darnos cuenta de que podemos hacer un camino juntos.

G.G.: ¿Un camino hacia donde?

M.A.: El camino es el presente, es cada vez, es la posibilidad de comprender la metamorfosis permanente

de las situaciones, de los hechos y de las realidades, montados en lo sutil de la comunicación.

G.G.: Hay veces en que la comunicación, de tan sutil es casi imposible. Hablar al público, como
te vi hacerlo en "Rainbow", era algo parecido a dialogar con una pared.b>

M.A.: Es que creo que la gente esta sorda. No solo por siete años de dureza y de castigo como han
sufrido, si no que la gente es sorda por naturaleza. La gente no esta dotada para la percepción; la mayoría
de los seres humanos no lo esta. Enseguida nos encasillamos, nos metemos en un agujerito y ahí nos
pasamos la vida. No somos gente que investiga a los seres humanos. Hay ciertas cabezas humanas que se
dedican a la investigación, y luego los demás, son corderos. Van detrás, y detrás de cualquier cosa. Como
todos los humanos tienen pasiones tan fuertes, ir a un partido de fútbol o a la guerra da lo mismo, para la
bajeza y las lacras humanas que nos rodean permanentemente. Lo que yo intento es que me escuchen y
ampliar el campo de la comunicación.

G.G.: ¿Comunicación entre las cabezas investigadoras o los corderos?

M.A.: Yo quiero crear lideres. No quiero corderos. Quiero gente inteligente. Prefiero trabajar para elites, y
por eso pretendo justamente que me miren, que miren. Necesito atomizarme en todas las actividades que
pueda. En principio, porque el buen seguidor de lo que hago va a darse cuenta e identificarse con un
montón de actitudes que también son posibles en él. Y segundo lugar, porque sé que abunda en el mundo
y más aun en este país. Aquí, en el sótano del Universo. . . Hay un nivel muy bajo. Y es necesario que
alguien salga. Y si tengo que decir "Soy Yo", lo voy a decir con todo, poniendo toda mi cara.

G.G: ¿Para dar que?

M.A.: Para dar opciones. La opción a ver algo diferente, la opción a ver a un artista que no se esconde, a
un tipo absolutamente abierto. Yo no quiero ser él más rico de este cementerio. Lo que sí necesito es
elevar la condición moral de mi pueblo, de mi gente, y sobre todo de los jóvenes Porque los jóvenes somos
los que más posibilidades tienen de percibir y de crecer. Los viejos, los que no crecieron, ya están muertos.
Y los que no desarrollaron sus percepciones, están hechos. Lo lamento, porque son materia orgánica . . .
Se los comen las mareas, se lo come la luna, se lo comen los pescaditos y los microbios, y se mueren sin
saber nada. ...

Extracto: Libro 'La Historia del Palo', Gloria Guerrero

Pag. 19 Publicación Zafeta

Hacia fin de mes, el grupo de rock en ascenso Púrpura, tambien se anima a realizar un
show en el estadio "Obras", la banda conto con un sonido defectuoso, pero igual tuvo sus
buenos momentos hacia el final del show, dejando claro que Obras, a pesar de su tamaño,
no amedrentó a la banda. Y por cierto la crítica destaco la gran labor de su guitarrista
Osvaldo Grecco y de la cantante del grupo Leonor Marchesi. Quienes a fuerza de un
buen rock metálico expusieron lo suyo.

Capitulo 27

1983, Se va Charly

Para julio de 1983, Charly García se va a Nueva York, el músico ya tiene decidido
viajar a la gran manzana y tomar aires nuevos. Además de desintoxicarse de nuestro
viciado ambiente, comenzara a grabar un nuevo Long Play. En un reportaje de la
revista Pelo (Nro. 191 del mes de Julio) Charly deja ver algo de su pensamiento sobre el momento
actual de la música argentina, su carrera solista y su historia.

... Pelo: ¿Qué balance haces de todo este tiempo de intenso trabajo, desde que se termino
Serú Giran hasta el presente?

Charly: Yo estoy bastante contento con haber encontrado una forma de hacer música directamente sobre
el disco. Creo que en ese sentido di un paso adelante porque puedo traducir mis ideas sobre el plástico
para que alguien las escuche casi al instante. También estoy muy contento por haber tocado con un grupo
como el que tuve.
Ahora quiero hacer algo diferente y por eso voy a viajar y buscarme un ambiente distinto. El año pasado
pude trabajar muy bien aquí, con gente que interpretó que lo que se hacia, era realizar una idea, mas que
crear un campo de expresión grupal. Esa idea llego a los estadios. Y yo lo viví muy bien. No hace mucho
atravesamos por una situación que es de público conocimiento y Yo sentí que la gente nos depositaba su
confianza y que confiaba en nosotros para que todo pudiera seguir normalmente. Inevitablemente, eso te
crea un también una presión...
Pelo: ¿Y te pesa eso?. ¿Te pesa el saber que cada paso que das en la actualidad tiene una
repercusión muy grande?

Charly: Sí, porque una situación así, evidentemente vos no podes mandarte muy en la tuya. De alguna
manera no sos libre para hacer todo lo que quisieras hacer. Hay cosas que son reales y te presionan y te
condicionan. Por ejemplo, todos sabemos que los recitales hay que hacerlos antes del día 15 del mes
porque sino después la gente no tiene plata para ir.

Pelo: ¿Te costó mucho asumir que a partir de Serú Girán, tu proyecto musical llevaría tu
nombre?

Charly: Cuando vos tenes una idea, ves si lo mas importante es que la idea se transmita, o como se
transmite. O si necesitas que en el proceso de transmisión intervenga mas gente y entonces pones un
escudo como puede ser un grupo. Todo el mundo sabia que en Serú Girán, había también otra gente, pero
a mi me da la sensación que de alguna manera todo eso Yo lo podría hacer mejor ahora. O por lo menos
más rápido. Ahora tardo menos tiempo en hacer la canción y que la canción salga. Cuando hice lo de
"Pubis" (se refiere a la banda de sonido de la película argentina, Pubis Angelical), por ejemplo, me lo
ofrecieron y a la semana ya estaba en un estudio y los quince días ya estaba terminada. Y después seguí
en el estudio medio como jugando y así, sin darme cuenta, al poco tiempo tenia listo mi Long Play. Y me
pareció lindo. No se, creo que es uno de los caminos para hacer música el trabajar así.

Pelo: ¿Qué experiencia te dejo trabajar en la música de Pubis?

Charly: Me dio la pauta de que es muy importante trabajar con otras personas, pero que no sean
necesariamente músicos. Se puede trabajar muy bien con escritores, con un director de ballet. Todas esas
cosas generan una interrelación que es muy positiva, y que por ejemplo en Nueva York, pasan todo el
tiempo. Allá la música no es solamente música, también es vídeo, es teatro. Todas esas cosas me
interesan mucho.

Pelo ¿Cuándo viajaste a Nueva York ya tenías en mente todos los proyectos que ahora vas a
desarrollar?

Charly: No. Yo fui a comprar instrumentos, pero me pasaron muchas cosas y de alguna manera sentí
como una inyección de rock' n' roll fuertísisma. Sentí un aire, como que estaba pasando algo. Cuando
estaba allá le dije al vendedor que pase los equipos a 220 volt, y a la semana fui y le dije que me los
dejara como estaba porque sentí ganas de hacer un long play en un departamento que no fuera el
departamento donde siempre hago los long plays.
Quería que fuera otro donde no me conociera nadie, donde tuviera información muy fresca y donde
pudiera tocar con músicos americanos. Cuando estuve allá tuve la suerte de tocar con un par de grupos
underground y me encanto. Acá, en Buenos Aires, para mi es muy difícil estar tocando todos los días en un
club. Y allá lo puedo hacer. Es una experiencia. Pienso estar un tiempo y volver antes de fin de año para
presentar lo que haga, si es que me sale algo. No quiero decir que me voy a los [Link]. a grabar un long
play con Larry Carlton y todo eso, porque por ahí no me sale nada. Esta vez dije que me iba a comprar
instrumentos y termine decidiendo quedarme a vivir un tiempo allá. Creo que es importante desligarse de
ese tipo de expresiones porque vos no podes hacer long play's como si hicieras una remera. Un disco tiene
que tener algo, tiene que tener vida. Por lo menos para mi. Yo considero que "Yendo de la Cama al Living"
tiene mucha vida, tiene mucho de mi y suena, o sea que todo lo que puse lo pude hacer sonar. Ahora
quiero hacer algo que tenga por lo menos ese nivel.

Pelo: ¿Cuáles son tus planes para cuando estés en Nueva York?

Charly: Ya tengo mis grabadores y mi teclado en un departamento y quiero hacer allí una grabación tipo
ocho canales. Después la voy a pasar a veinticuatro canales y voy a tocar con algunos músicos
norteamericanos. Ya arregle con Larry Carlton. También quiero tocar con algunos amigos que hice allá y
que son totalmente desconocidos. Quiero hacer algo diferente, algo donde haya mas solos de otra gente
pero donde la música siga las estructuras que Yo planteo.

Pelo: ¿Cómo viste el panorama musical allá?

Charly: Me gusta lo que se esta haciendo Nueva York. Me gusto mucho mas la escena de allí que la de Los
Angeles. Es mas cosmopolita. Allí se nota que el rock se esta transformando en una cosa mucho mas
urbana y cosmopolita, donde hay mucha influencia tecno, donde incluso lo que se termina haciendo puede
que ya no sea rock sino una cosa donde aparece mucho lo visual. Eso es algo que yo pongo mucho en mis
canciones porque siempre me imagino películas. Y eso es algo que quiero experimentar: transferir las
ideas a cintas y también a videos...

Yo creo que a muchos músicos argentinos les vendría muy bien darse una vueltita y tocar con algunos
quias de allá y actualizar lo que tienen en la cabeza. No podemos seguir con la típica mentalidad argentina
de que somos los dueños de la verdad, que somos todos genios, que lo que se hace acá es lo mas. Me
parece que es positivo encontrarse con un tipo de otra cultura que te haga ver realmente que pasa con lo
que haces, porque es muy fácil convencer a tu vecino de que vos sos bueno, pero la exigencia es mayor si
te encontras con alguien que no te conoce y que por ahí no entiende tu mensaje.

Pelo: Tu último disco, si bien te permitió -como decías hace un rato- el llegar a los estadios,
también provoco que un sector del público se te pusiera en contra. ¿Cómo reaccionas ante las
criticas?

Charly: ¿Cuándo la gente reacciona en contra, te sentís apartado. Todavía no se si eso es bueno o es
malo.
Yo veo que hay mucha gente que tiene un problema personal conmigo gigantesco. Me da la sensación que
cada cosa que hago es muy importante. Lo que ocurre es que falta libertad y que los roles se cambian. Acá
hay mucho de "yo tengo la verdad y vos no". Hay gente que me ve como un político o como el líder de no
se que. Y yo no tengo nada que ver con eso, yo hago canciones. Canto las cosas que me pasan a mi y lo
que veo. Lo que pasa es que a veces uno no puede estar en todas y, por no estar en toda, se hace de
enemigos. Quizás no me perdonan que ahora haya aprendido a hacer discos solo y que suenen bien, o que
no hable de "loco, vamos a estar todo el día escuchando rock' n' roll".

Pelo: ¿Y todo eso hace que modifiques en algo tu postura?

Charly: No, a mi no me modifica nada porque la música que les gusta a los que me critican también me
gusta a mi. Yo entiendo a mis "enemigos" como entiendo que mi figura pública no represente lo que yo
soy en realidad y que se distorsione al punto que pueda ser una figura negativa o chocante. A veces yo me
veo en alguna revista y me digo "que molesto", pero no puedo escapar de ser ridículo porque eso significa
ser una estrella en la Argentina, que también es una cosa ridícula. Y yo trato de ridiculizarla mas, como
hice en Ferro cuando subí al escenario con un cadillac rosa con un tipo que me anunciaba en francés. Acá
en Argentina hay un exceso de ideología hay poca música y mucho "bla-bla". No nos podemos olvidar que
venimos de atravesar una etapa muy dura donde los músicos tuvimos que forzar al máximo nuestra
inteligencia para hacer temas que no fueran censurados, pero que a la vez no fueran comerciales, y que a
la vez fueran comprometidos, y que a la vez... Ser músico en este país es criticado por el mismo público y
por los mismos músicos. Parecería que el músico es un tipo que esta mas allá de todos los problemas y no
es así. Hay mucha confusión. Se pretende que el rock sea como una academia y no hay nada mas lejos del
espíritu de un garaje que una academia.
Para evitar caer en la confusión hay que darse tiempo, que es lo que yo voy a hacer ahora viajando. Es
bueno tomar distancia y descubrir de nuevo todo lo vital porque la música debe ser eso, algo tan vital
como comer o hacer el amor. Yo quiero llevar mi música en una dirección donde eso se aprecie
inmediatamente, aunque creo que de alguna manera ya lo estoy haciendo porque sino no pagarían en un
estadio por ir a verme.

Pelo: ¿Cuál es tu punto de vista sobre el actual panorama musical argentino?

Charly: Por un lado es bueno porque va mucha gente a los conciertos, se venden discos y la cosa esta
funcionando. Por otro lado me parece que hace falta humor. Creo que existe demasiado drama en el rock y
ese drama no produce hechos concretos sino hechos que son reflejo de una frustración. Y eso es culpa del
medio ambiente. Quiero dejar claro que no estoy hablando de los demás como si yo estuviera afuera. No.
Yo me considero un músico de rock y también me siento así. Pienso que hay que devolverle al rock la
cuota de esparcimiento que antes tenia. Seria bueno que el rock incitara a algo, a bailar, a cantar y no solo
a compadecerse de los pobres que sufren en este país.
La historia del rock argentino hay que revertirla y aceptar que estamos como en la época de La Cueva.
Tenemos que cambiar la mentalidad y actualizar las ideas. Acá nos manejamos con conceptos muy
antiguos y en definitiva lo único que hacemos es jugar a hacer rock...

Extracto: Reportaje, Revista Pelo, Número 191, Julio de 1983

Para el diez de julio se lleva adelante en la provincia de Tucumán, el

festival Cerrorock'83, pensado para reflejar las propuestas musicales de todo el país,
llamando a artistas de diversas ciudades del país. En el festival se presentan por Buenos
Aires, Hangar, Orion's, La Torre, Virus, y Los Abuelos de la Nada. Mientras que por la
ciudad de Rosario tocan: Juan Carlos Baglietto, Silvina Garre, Fito Paez y Jorge
Fandermole. Así mismo por Tucumán y jugando como locales
están Jabalina y Redd (reunidos para la ocasión), en el final de la grilla tenemos a una
banda de Mar del Plata llamada M.I.M Bre.

El festival cuenta además con una galería de exposiciones artísticas de cuadros, dibujos,
y pintura. Junto con un festival paralelo para los mas pequeños, llamado Cerroquito 83.
Un buen ejemplo de cómo incluir a todos, sin discriminar por edades o por gustos
artísticos.

Durante las vacaciones de invierno escolares, nace otra nueva forma de atraer tanto a
niños como a grandes al rock. El lugar elegido para este cruce homogéneo, entre el público
que normalmente concurre a espectáculos de rock y aquel que aprovecha las vacaciones
para buscar diversión, se produce bajo la carpa de un circo, en las calles Bullrich y
Libertador, de la Capital Federal.

Presentan este nuevo formato, "La Corporación" (agencia que representa a músicos de
rock, y que aporta algunos artistas para el show), y "Radio del Plata".

En el espectáculo, efectúan su presentación: Nito Mestre, Miguel Cantilo, Los

Abuelos de la Nada, Fontova Trío, Claudia Puyo, Zas, Suéter, Ruben Rada, Oveja
Negra, Alejandro Lerner, Dúo Fantasía y otros. El balance de esta nueva forma de
difundir el rock es positivo y aunque no asistió una gran cantidad de gente, vale la
experiencia para mostrar nuevamente que el rock puede ser un espectáculo para todos,
sin distinción de edades.

Simultáneamente el pub "La Esquina del Sol", Oveja Negra, lleva adelante una fiesta
con amigos, con razón de su álbum debut que aun no fue presentado oficialmente, algo
que recién se produciría en el estadio "Obras Sanitarias" durante septiembre de este año.

A la fiesta intima asistieron Nito Mestre, Miguel Angel Eurasquin, algunos miembros
deDulces 16 y de Los Abuelos de la Nada, el gran ausente fue uno de los integrantes
del trío, Willy Campins, que se encuentraba de gira con Raúl Porchetto por el sur de
nuestro país.

Sobre fines de julio, Zas, culmina de grabar su segundo álbum. El trabajo lleva por
nombre 'Huevos'. Miguel Mateos y su grupo, mantuvieron diferencias por las regalías con
la compañía grabadora y esto motivó que el disco se viera bastante demorado.

Capitulo 28

1983, Prensa y violencia

Corre agosto de 1983... María Jose Cantilo comienza a preparar y grabar su nuevo
disco en los estudios "Del Cielito". En el participan en calidad de invitados Luis Millán en
armónica y Osvaldo Fattorusso en percusión. Este ultimo es el co-productor artístico del
debut de la Cantilo junto a León Gieco, un verdadero seleccionado, si pensamos que
participaran del trabajo nada menos que David Lebón y Raúl Porchetto, con sus
respectivas bandas.

Juan Carlos Baglietto se encuentra abocado a la grabación del que será su tercer
trabajo discográfico y el último en el que contara con la participación de su tecladista Fito
Paez.

Fito, ya ha comenzado la grabación de su opera prima solista, y dará paso a una carrera
exitosa que no se detendrá hasta nuestros días.

En su disco Baglietto incluye temas como, 'Carta de un león a otro', de Chico

Novarro, (anteriomente versionado en el primer disco de Julia Zenko), 'Mate Cocido', con
autoría deAdrián Albonizio; Además incorpora para la grabación a Juan Carlos Fegundes
Aguilera, músico que estaba residiendo en [Link]., y anterior compañero
de Baglietto durante su paso por el grupo Irreal. El trabajo para sello Emi-Odeon se
edita a fines de octubre.

Por otro lado Riff intenta una aventura -For Export-, o al menos así habría que llamar a
la nueva incursión de la banda de heavy rock de Argentina. Riff trataría de hacerse de
nuevos mercados grabando en varios idiomas. La idea es que la banda grabe su nueva
placa, en tres idiomas distintos: Francés (con la voz de de Michel Peyronel), en Inglés (a
cargo de Danny Peyronel), y en castellano para el mercado autóctono y Español, donde
cantaran todos.

"Tonodisc" es el que lleva adelante este proyecto, el sello para el que graban Pappo y
Cia., esta tratando de vender el producto a Francia (se esta en tratativas con el sello que
manejaba a "Extraball", grupo del que participara Michel Peyronel, durante su estadía en
Francia). En Inglaterra las tratativas se llevan adelante con la editora del grupo de hard
rock, Whitesnake. Y por último las charlas por España las lleva adelante la propia
gerencia de "Tonodisc". Un hecho realmente extraño es que, en lo que respecta a
actuaciones de la banda en esos países, la representación corre por cuenta de Jorge
Cyzterpiller, el apoderado de Diego Armando Maradona.

Finalmente este proyecto no se concreta y Riff entra en una etapa que lo lleva, en unos
meses mas, a su separación.

La prensa amarilla ataca de nuevo y esta vez la víctima es Orion's. Durante el recital
que la banda diera en el estadio de Newell's Old Boys, de la ciudad de Rosario, el día 2 de
septiembre (junto a Hugo Racca), un grupo minúsculo de personas produjo algunos desmanes,
esto genero una violenta acción policial, totalmente desproporcionada y causando mas daño que el
propio grupo de inadaptados.

El hecho generó en los medios de prensa una amplia cobertura, a tal punto que la agencia Olimpia,
representante del grupo, emitió un comunicado de prensa diciendo:

La verdad dicha a medias no es mas que una mentira complice

Nuevamente el rock obtuvo promoción gratuita en los medios más importantes del país y no justamente
con el tipo de notas que nos gusta leer.
Nuevamente soportamos que algunos medios que habitualmente retasean información sobre nuestra
música en las secciones de espectáculo se ocupen de involucrarnos en sensacionalismos de primera
plana...
Sabemos a quien molestamos y porque, y sabemos que desgraciadamente no será la última vez. Mientras
tanto, seguiremos adelante

Con estas palabras se pueden tomar reales dimensiones del daño que causa cierta
prensa, que gustosamente embarra la cancha para sacar provecho.

Esta situación comenzó con algunos hechos producidos a principio de año en los
recitales deRiff, tanto en Córdoba (La Falda) como en Buenos Aires. Que el periodismo
barato se encargo de mal-informar. En realidad siempre ha habido -para la prensa- "algún"
grupo al que tildar de violento o peligroso. Y Riff parece haberse ganado esa mote. En la
década anterior, fue La Pesada del Rock and Roll con Billy Bond y sus seguidores,
apodados 'Firestone', que cargaban con el estigma de ser los generadores de disturbios,
como aquel recordado del Luna Park (ver capitulo 6 ).

Para cierta prensa los fanáticos de "ciertos" grupos, son poco menos que "Guerreros
ancestrales", capaces de realizar los mayores destrozos jamás conocidos por el hombre.

En septiembre de 1983, Orion's era el grupo violento, luego serán otros los grupos que
hasta no hace mucho eran grandes bandas del rock nacional y ahora parecen ser "Los
Cuatro Jinetes de Apocalipsis".

El vendaval amarillista pronto terminaría, pero de todas formas traería perjuicios a los
grupos, ya que Riff, se ve obligado a suspender los recitales del "Teatro de la Cova"
(Martinez, Buenos Aires), debido a que sus dueños tenían miedo a las roturas y destrozos.

Durante septiembre, vuelve a entrar a estudios María Rosa Yorio, la cantante

comienza la grabación de su tercer álbum. Ahora con nuevo guitarrista de nombre
Guillermo Arrom. La producción artística del disco corre por cuenta del Pollo Raffo (quien
fuera parte del grupoTrigenimo y para 1983, esta a la cabeza de su grupo El Guevo).
Algunos nombres para los nuevos temas son, "Quiero alejarme" (de Yorio/Carlos Tribuzy),
"No recuerdo tu nombre" (de Miguel Mateos), "Donde estarás guardada" (de Ricky
Zielinsky), "Cae la tarde" (Babu Cerviño/ Ricky Zielinsky), "Dando vueltas", "Por la vida",
"Haciendo el amor en la cocina", y "Miguelito" (clara referencia a su hijo con Charly
García), todos estos temas son de autoría de María Rosa Yorio. Finalmente el disco toma
el nombre de "Por la vida" y es editado recién al año siguiente.

Raúl Porchetto está en tratativas para que una recopilación de sus trabajos anteriores,
se edite en los Estados Unidos, para el mercado latino. Además ya ha comenzado a
trabajar en lo que será su nuevo disco, del cual el tema "Reina Madre" ya se ha hecho muy
popular entre el público, fundamentalmente debido a que su letra trata sobre la reciente
guerra de Malvinas.

Simultaneamente Raúl, debe búscar un reemplazante para el bajista Willy Campins,

que se aleja de su banda de apoyo, para emprender exclusivamente, su proyecto con la
banda Oveja Negra; El disco de Porchetto, "Reina Madre" se edita antes de fin de año.

Capitulo 29

1983, Chau Obras!

Durante la primavera el escenario del rock se agita con dos festivales. El primero
denominado Hidro-Aerorock los días 21, 24 y 25, incluye una exposiciónes y shows, se
presentan: David Lebón, Alejandro Lerner, Juan Carlos Baglietto, Ruben Rada, La
Torre, Zas, Espíritu y Demo. El festival se completa con Disc-Jockey's, Videos,
exhibiciones de esquí acuático, paracaidismo, motonáutica y una feria artesanal. El evento
lleva el patrocinio de la asociación "Chagas Mazza", pero pese a la gran promoción no
obtiene la repercusión esperada y la fecha del día 25 se levanta por la escasa cantidad de
público.
 El mismo día 21, en el "KDT" (circuito de ciclismo de la ciudad de Buenos Aires) se lleva
adelante otro festival, que cuenta con la presencia de Nito Mestre, Celeste Carballo,
Moro-Satragni, Dulces 16, Miguel Eurasquin, Sueter, Los Twist, Púrpura y Los
Abuelos de la Nada, este evento, opuestamente al anterior, cuenta con una gran
asistencia de público.

Después de un par de cambios en su formación, retorna a los escenarios Dulces 16, de

la banda se alejan Gabriel Jolivet y Marcelo Pucci. Estos cambios retrasaron el lanzamiento
de su segundo disco y motivan un enfriamiento en la relación con su publico y el grupo que
hasta hace 12 meses era "la gran promesa del rock nacional", hoy debe luchar codo a codo
con muchas bandas que ya se han ganado los gustos de la gente. En este marco editan 'En
el Medio de la Ciudad', con la idea de recomenzar su carrera, nada de esto daría resultado
y el grupo termina separándose hacia fines de este año.

En tanto Zas! la banda de Miguel Mateos, realiza un cambio en su formación, se aleja

del grupo Pablo Guyot, y su reemplazo es Jose Pedro Beledo, que anteriormente realizara
colaboraciones con Miguel Cantilo, David Lebon y María Jose Cantilo.

Otra banda que cambia es Los Violadores, colocan en bajo a Robert y la formación de
la banda cambia radicalmente quedando conformada por: Pil en voz, Harry B en guitarra
rítmica, Stuka como primera guitarra, Robert en bajo y Sergio Gramatica en batería.

Los Violadores tiene grabado y terminado desde el año pasado, su primer disco en los
estudios "Buenos Aires Record's", con la producción artística de Michel Peyronel, pese a
ello continúan postergados y su disco saldría recién para fin de año.

David Lebón, por su parte, da los toques finales a "Siempre Estaré" su cuarto Long Play
solista, para este trabajo Lebón grabó 18 temas, de los cuales elige 10 para este disco. En
varios de los temas, David, realiza la grabación de todos los instrumentos y en el tema
"Blanca Navidad", suma la voz de su hijo de nueve años. Incorpora además un octeto de
cuerdas pertenecientes a la Orquesta Sinfónica del teatro Colón. La presentación oficial del
disco "Siempre Estaré" se realiza recién para el día 10 de diciembre en el estadio Velez
Sarfield, Capital Federal.

Ya en Octubre Miguel Cantilo, se embarca en un proyecto ambicioso y viaja a Nueva

York junto a Oscar López y una buena cantidad de ahorros, se dispone a grabar con el
mejor sonido posible, sus temas viejos (Donde va la gente cuando llueve, Marcha de la
bronca, Catalina Bahía, La gente del futuro, y La jungla tropical.) y cuatro temas nuevos
('Golpe de rock', 'Rock por la vida', 'Quien me la quita, quien me la da, quien me controla la
libertad' y 'Que es lo que'). Esta especie de remasterizacion de sus temas conocidos pero
con arreglos nuevos mas el agregado de cuatro temas nuevos no esta dirigida al mercado
argentino, si no que Miguel piensa entrar al mercado Latinoamericano. Por ello graba en
[Link]. con el mejor sonido posible y los mejores músicos que pueda pagar, como Steve
Gadd en bateria, Frank Centeno en bajo, y Carmine D'amico en guitarra junto a otros muy
buenos cesionistas.

Por estos días Cantilo declara que sobre la grabación del nuevo disco "estará listo
recién para marzo del año que viene, porque aun le falta grabar toda una cara del Long
Play". Respecto al dúo Pedro y Pablo: "habrá un receso, sin un tiempo definido, porque el
dúo tiene pendiente la grabación de material nuevo. Además Jorge Durietz, ya esta
abocado a la grabación de su disco solista".

Por lo pronto Miguel a su regreso de Nueva York continuará con las presentaciones de
'Unidad', su último trabajo de estudio. Los Músicos que lo acompañaran son: Rodolfo
García en batería, Roby Pesino en bajo, Quique Gornatti y José Beledo en guitarra, en
percusión Carlos Casalla y un tecladista a confirmar. Osvaldo Fatorusso, será el invitado
permanente, siempre y cuando los compromisos con Rada se lo permitan.

León Gieco también viaja, el destino es Australia, previa escala en tierras Chilenas,
mas específicamente la Isla de Pascua, donde profundamente impresionado declara
que "quiero volver para grabar algunos videos allí". De la Isla de Pascua, en avión a la isla
de Papette en el pacifico, para después de 7 horas de espera, tomar un avión de las líneas
aéreas de la Polinesia directo a Sydney.

León actúa en un barrio de la capital Australiana; con profunda emoción León toca
temas de todas sus épocas y material nuevo, ante 700 argentinos agradecidos. Dos días
después León parte rumbo a Canberra y allí da otro pequeño recital en un club, donde
conviven Argentinos, Colombianos y Chilenos.

Continua viaje a Melbourne y se presenta en uno de los mejores teatros de la ciudad,

donde asisten unas 700 personas y productores locales, León recorre radios, da reportajes
a varios medios y pasa por los sellos EMI y WEA. Dejando un balance positivo para su
primera visita al país.

El día 15 de octubre presentan en conjunto sus discos Pedro Conde, Edelmiro

Molinari -Edelmiro y la Galletita- y Emilio del Guercio - Pintada - en el estadio Obras.

La apertura del show la realiza Emilio del Guercio, acompañado por Eduardo
Zvetelman en teclados, Matías González en bajo, José Luis Colzani en batería y Luis Borda
guitarra. Del Guercio presenta el material de su nuevo disco que aun no llego a las
bateas.

Pedro Conde, un joven de solo 21 años, por su parte realiza la presentación completa
de "Realidad", con una de las mas calurosas bienvenidas de la noche. Hay que decir que la
gran venta de su disco auspician un gran futuro para este cantautor. Mas allá, y a pesar,
de que varios periodistas y medios masivos tratan de ignorarlo por completo en sus
críticas o llegan a mentir sobre sus presentaciones. Pero esto es algo que el publico asiduo
a recitales de todo tipo rápidamente toma nota y ya sabe quien y cuales son los medios
que van de frente.

Para el cierre quedo para Edelmiro Molinari y La Galletita, agrupación integrada por
tres buenos músicos de rock and roll: en guitarra Skay, en el bajo Hugo Villarreal y en la
batería Alejandro Pensa, el show fue bueno pero esta banda y la carrera de Edelmino solo
tendrían como fruto este solitario disco.

A dos meses de terminar el año, la avenida Corrientes se vuelve el nuevo bastión del
rock, la avenida que nunca duerme, se transforma en escenario para varias presentaciones
de bandas nacionales. Desplazando temporalmente al estadio Obras Sanitarias, la causa
de ello son diferencias económicas entre músicos, representantes y la dirigencia del club.
Por ello la mejor alternativa se convierte en los teatros de avenida Corrientes, ya que
algunos tienen capacidad similar a Obras Sanitarias (5000, personas), suficiente para
bandas que no tienen una gran convocatoria y a los que el alquiler de Obras les salía
demasiado caro. Pasaría bastante tiempo para que "El templo del rock" retomara sus
laureles.

Este mes Miguel Cantilo presenta su disco 'Unidad' y se encuentra cerca de realizar
uno de sus sueños, que era como el de tantos músicos, tocar junto al maestro Astor
Piazzola. El encuentro entre Cantilo y Piazzola, iba hacer parte del ciclo llamado 'Los
Creadores', donde se anunciaba la presencia de Ruben Rada y Leda Vadalladares, y un
recital de Alejandro Lerner yEladia Blazquez, pero el sueño de Cantilo queda trunco
ya que el ciclo queda inconcluso a causa de un accidente sufrido por Leda Valladares.

Capitulo 30
1983, Clic's Modernos

El 19 de noviembre en el estadio del club Velez Sarfield, de la ciudad de Buenos

Aires, Nito Mestre realiza la presentación de su nuevo disco, 'Escondo Mis Ojos al Sol',
con una puesta en escena austera pero correcta, el show es poco promocionado y cuenta
con escasa cantidad de público que se empequeñece ante un estadio tan grande; pese a
ello Nito y su banda presentan todos los temas del disco en forma prolija y profesional,
amparados por la impecable voz de Nito.

La banda telonera fue Oveja Negra que aprovecha la ocasión para mostrar el que seria
su único disco, "Orsai".

"Escondo mis ojos al sol" pese a ser uno de los mejores discos de Nito Mestre, no fue
muy bien recibido ni por la prensa ni por el público en ese momento, Nito reflexiona sobre esto tiempo
después en un reportaje hecho por Ezequiel Avalos:

... grabe 'Escondo Mis Ojos al Sol' que es un disco mas complicado. Ahí no es que me quise poner en
músico pero digamos que es un disco para músicos y abrir un campo distinto, tipo cantar 'Te Recuerdo
Amanda' de Victor Jara, cantar 'La Colina de la Vida' con Mercedes Sosa, cantar algún tema brasileño pero
a 4 voces, fue un disco muy perfeccionista que no tuvo los resultados esperados. Todos los temas de este
disco tuvieron la particularidad de ser larguisimos, duraban 6, 7 minutos, eran impasables por radio.
Después de este disco se va Lepo Gessaghi a [Link]., entra Cesar Silva, seguimos tocando bastante pero a
fines del 83' estaba medio harto con la prensa por los comentarios del ultimo disco y me empecé a poner
medio de mal humor y mi manager hizo trascender un comentario mío de separar la banda. Cuando
fuimos a tocar a La Falda me vinieron medio a apresurar tipo - ¿Qué van a hacer?, porque se corre la bola
que se van a separar - entonces Yo dije- En una de esas se separa el grupo - Termino La Falda, hicimos 2
actuaciones mas para los carnavales del 84' y dije de separarnos porque no soportaba mas, aparte se
había vuelto a armar un grupo estático de nuevo. Por lo tanto hice un break absoluto y me fui de
vacaciones a España ...

Extracto del Libro Historias del Rock de Acá, Primera Generación, Ezequiel Avalos

En otro orden de cosas Litto Nebbia presenta en la ultima semana de Noviembre su

"Suite para la ciudad de Cordoba". Esta no es por cierto la primera Suite de Litto,
anteriormente habia realizado la "Suite para los ciento cuarenta y nueve barrios porteños",
estrenada por La Banda Sinfónica de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.

Litto presenta este nuevo trabajo en la Sala de las Américas de la Ciudad Universitaria,
de Córdoba; la Suite se compone de seis movimientos y es interpretada por la Banda
Sinfonica Local dirigida por el maestro Carlos Shapiro, Litto Nebbia, la participación del
tecladista Carlos Ingaramo y el saxofonista Oscar Feldman integrantes ambos de
los Músicos del Centro.

La presencia del público fue masiva (un poco mas de 3000 personas) pero algunos
hechos empañaron todo lo acontecido: Litto Nebbia, quien se había negado a cobrar su
cachet por el evento, tuvo que pagar siete mil pesos por sobrecarga de equipaje, ya que
Litto viajo con su piano, el pago incluía flete, afinador y gastos propios de un evento de
este tipo. Algo que las autoridades salientes de la Dirección de Extensión Universitaria de
la U. N. de Córdoba y la Dirección de Actividades Artísticas de la Provincia habían
prometido pagar y no cumplieron.

A esto se suma que, la famosa entidad dedicada a resguardar los derhechos de

autor,SADAIC, se negó a dejar entrar a la gente que no consiguió localidades,
pretendiendo cobrar el porcentaje correspondiente a ese público, pese a que Nebbia había
pedido que la entrada fuera lo mas barata posible para que pudiera asistir la mayor
cantidad de gente.
Indignado por todo, Litto Nebbia da a conocer estos hechos a un diario de la ciudad de
Córdoba, declarando que "...esto tiene que saberse... ya estoy harto de este
manoseo".
 En el ultimo mes del año como es casi una norma dentro de nuestro rock, se realizan
una avalancha de presentaciones de grupos y solistas. El mes arranca con Alejandro
Lerner en el teatro Gran Rex, Lerner que viene de una gira por el interior del país, recala
en la capital Argentina para la presentación de su nuevo trabajo "Todo a Pulmón", la
amplia rotación en radios y buena publicidad hace que el público conozca muy bien los
temas y el teatro se colme totalmente. Durante esta serie de recitales el "Gallo' deja claro
que esta en un gran momento y comienza a vivir su despegue como artista masivo.

El día 9 Los Redonditos llevan adelante una de sus "históricas" presentaciones en el

teatro Bambalinas.

Los días 16,17 y 18 Charly García presenta en el estadio Luna Park su disco "Clic's
Modernos". Para este, su segundo trabajo de su etapa solista, se había mudado a grabar y
componer a Manhattan (EEUU), los temas de esta placa varían su estilo musical hacia el
pop-rock y Charly crea un disco trascendental en el rock Argentino; por esos tiempos ya
contaba en su banda con un joven integrante rosarino, Fito Paez.

En la presentación del Luna, el bigote bicolor puso a la gente de la cabeza, con luces y
sonido espectaculares el recital fue de lo mejor de García en mucho tiempo; Nada mas
acorde a un disco tan importante.

Por otro lado Miguel Mateos se presenta en el teatro "Odeon", con nuevos integrantes
en su banda, Chevallier en bajo y Sanz en guitarra cumplen ante el público un buen
trabajo.

Spinetta da shows por partida doble y con mucho éxito. Primero presenta "Bajo
Belgrano", donde el público pudo disfrutar del relax de un disco tranquilo. Después el Flaco
le puso un poco mas "eléctrico" con la presentación de su disco solista "Mundo di Cromo".
Ambos trabajos mostraron dos partes de un mismo músico, el de su mundo interior y el
exterior; los dos discos como es costumbre en un músico de la categoría de Spinetta,
llenan ampliamente las expectativas de su público.

Riff comienza a percibir este mes las mieles del éxito por un lado y por otro lado, lo
difícil que le será hacer entender al público que la violencia en sus recitales solo le quitara
trabajo a la banda.

El día 17 y en su momento de mayor éxito, la banda realiza la presentación del disco "En
Acción" en el estadio del club "Ferrocarril Oeste" de Capital Federal, lo que debiera haber
sido una fiesta se transforma en una serie de incidentes, antes y durante el recital se
suceden actos de violencia de parte de los seguidores de la banda, que realizan fogatas
sobre una de las tribunas (el estadio es en gran parte de madera) peleas varias entre el
público y en los accesos, forcejeos, etc.

La banda soporte se lleva la peor parte; Los Violadores soportan el silbido de toda la
cancha, mientras que Pil (el cantante de la banda) tuvo un literal baño de saliva de parte
de los que estaban mas cerca del escenario. A tal punto llega todo,
que Pappo declara: "esta es la ultima vez que tocamos", como era de esperar estos
sucesos obtuvieron amplia cobertura de la prensa.

El 30 de diciembre no seria un día común, la legendaria banda Orions da un recital en

el estadio "Obras" que se transforma en el último de su carrera, diferencias internas
marcan el fin de la banda justo cuando la banda pasaba por su momento de mayor
popularidad.

Ese mismo día Los Abuelos de la Nada dan el ultimo gran recital del año, la cita es en
el estadio de Velez Sarfield, donde presentan su flamante trabajo, "Vasos y Besos" que
obtiene una convocatoria masiva.

Para la habitual encuesta anual de la revista Pelo: Riff se posicionó como mejor grupo,
elDúo Fantasía como grupo revelación, el mejor disco quedo en manos de Pappo y sus
muchachos por "En Accion". Y como mejor tema salió votado "Reina Madre" de Raúl
Porchetto.

Capitulo 31

1984, Democracia YA!

Hoy 1 de enero de 1984 hace exactamente veintidós días que la democracia se ha

instalado en nuestro país, es un sueño hecho realidad. Desde el diez de diciembre ha
asumido la presidencia de la nación Raúl Ricardo Alfonsín, con algo mas del cincuenta por
ciento de los votos. Parece un sueño pero no, es la tangible realidad que nos muestra su
mejor cara. Al fin hemos despertado de una pesadilla de siete años, para demostrarnos y
demostrar que deseamos ser libres. La democracia ha llegado para quedarse, que no es
poco.

Una de las primeras medidas del gobierno es dejar sin efecto las listas negras de artistas
prohibidos. El día 9 de enero se da a conocer desde la Presidencia de la Nación y por
medio del Comité de Radiodifusión la Resolución Nº 029-COMFER/84 Expediente Nº 035-
COMFER/84 en el cual se deja expresamente claro, que quedan derogadas toda nomina o
listado existente sobre letras cantables. Si!, se acabo lo de que determinados artistas, no
pueden ser difundidos libremente por cualquier medio de difusión. A partir de este día se
levantan todas las prohibiciones sobre el contenido artístico que puedan tener los temas
musicales.

Por su parte, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a tono con los
momentos que vive el país organiza grandes eventos al aire libre para festejar el fin de la
prohibición que no permitia a la gente estar reunida en cantidades mayores a tres
personas, por ello nada mejor que organizar una serie de conciertos al aire libre.

Para comenzar a respirar los nuevos aires de libertad y acompañados de la mejor

música, se autoriza el uso de las Barrancas de Belgrano como espacio para eventos al aire
libre. Por supuesto que la gente no se hizo rogar y colmo el espacio en cantidades
inimaginables (algunos medios hablan de hasta 10 mil personas). De todas las edades se
acercaron a disfrutar de artistas de la talla de Spinetta Jade, David Lebón o de grupos
en ascenso como La Torre.

Mientras tanto Charly no para de presentar su último trabajo "Clics Modernos", pasando
de los estadios de Quilmes y Tigre a Chivilcoy. También hará lo propio en la otra orilla del
Río de La Plata mas específicamente en Punta del Este y Montevideo. Otros que tienen
mucho trabajo presentado sus nuevos trabajos son Los Abuelos de la Nada ("Vasos y
Besos") y Nito Mestre ("Escondo mis Ojos al Sol").

Hacia fin de enero se realiza la segunda edición del "Córdoba Rock" con 49 bandas y
solistas como: Engranaje, Pasaporte, Posdata, Dúo Cabal, Tamboor, Córdoba Va,
Garaje, Frac, Trama, Complot y Marcelo Stutz entre otros.

Febrero trae como siempre, en los últimos años, el conocido Festival de "La Falda",
bautizado como "5to Festival Argentino de Música Contemporánea". El cual durante 4
noches contara con la participación de: Spinetta Jade, David Lebón, Litto Nebbia,
Alejandro Lerner, Moro-Satragni, La Torre, Alejandro de Raco, V8, Carlos
Piano/Claudia Maté, Hélida López, María Rosa Yorio, Miguel Cantilo, Claudia
Puyó, María José Cantilo, Miguel Abuelo, Los Enanitos Verdes Dúo Fantasía,
Trama, Montalvo, Télex, Tarcia, Pasaporte, Raulo Rock, Garaje, Nito Mestre,
Víctor Heredia, Litto Nebbia, Posdata, Tamboor, Cuarteto Zupay, Christian Roth,
Zas, Hangar, Miguel Erausquín, Oveja Negra, Fito Paez, Alejandro Santos, Los
Abuelos de la Nada, Alejandro del Prado, Virgem, Jalea, Trama, Púrpura,
Alejandro Santos y Juan Carlos Baglietto. El promedio de asistencia de público estuvo
en alrededor de unas 8 mil personas por noche y hasta se hablo de grabar un LP en vivo,
hecho que jamas se concretaría.

Marzo aparte de traer el frío, muestra a los hasta ahora casi desconocidos Twist en un
momento increíble para el grupo. Por extraño que parezca Los Twist están a la cabeza en
ventas de discos. Son, junto a Los Abuelos de la Nada, los mas vendedores en lo que va
del año.

El disco "La Dicha en Movimiento" fue producido el año pasado por el mismísimo Charly
García, pero este hecho por si solo no explica el exitoso presente de la banda. Lo que
potencia el grupo es que han traído una propuesta fresca en momentos que la gente desea
sacudirse toda la mala onda y lo gris de los años anteriores. Y para ello Los Twist tienen
la alegría a flor de piel, de ahí que su propuesta haya pegado tanto este último verano.

Los Abuelos por su parte tienen sobre si una trayectoria mas que interesante y este
presente es muy merecido, algunos de sus integrantes además han sido parte de la
historia misma de nuestro rock.

Este mes se lleva adelante el Festival Carnaval 84 de Heavy Rock, el Heavy comienza
a tener cada vez mas presencia y los recitales pesados, se están volviendo algo común
entre los jóvenes deseosos de sentir un poco mas de adrenalina. Este estilo se ha
convertido en una usina de nuevas bandas que intentan tener un lugar en el difícil y duro
mundo del heavy argentino.
El Festival de Heavy Rock se desarrollo el sábado 3 de Marzo, con la presencia de: V8,
Colt 45, Hugo Racca, Brigada Metálica y 100 DB.
El domingo 4 con: Los Violadores, Gran Mamut, Rayo X, Indigo, Madame Curie.
Sábado 10 con: Javier Martínez, La Ley, Alejandro Medina y Pajarito Zaguri.
Domingo 11 con: Magnum 44, Punto Rojo, X 72, 666 y Thor.

En el Club Marabu se realizan festejos durante todo marzo, con la presencia de Los
Twist,Virus, Nylon, Los Helicópteros, Cosméticos y como invitado Soda Stereo.

Hacia fines de marzo el rosarino Juan Carlos Baglietto parte hacia suelo español para
realizar una gira promocional, armada para la presentación en aquel país de un disco
recopilatorio de su carrera. El mismo lleva por titulo su propio nombre y contiene los
siguientes temas: "Actuar para vivir", "Era en abril", "Tratando de crecer", "Jeremías",
"Gigante de ojos azules", "Pa' trabajar", "Carta de un león a otro", "La música me ayuda"
(este tema también salió como simple de difusión), "Música del Río de la Plata" y "Mirtha
de regreso". El disco fue preparado en base a lo que suponen los españoles de EMI, puede
llegar a funcionar en su país. Durante los días que paso en España Baglietto realizo unas
140 entrevistas a medios de Barcelona, Madrid, Bilbao, Sevilla, Andalucía, Gandia y Galicia.
Hasta hubo una propuesta de girar junto a Celeste Carballo, pero Baglietto quiere ir
despacio y de haber alguna posibilidad concreta prefiere realizarla solo con su banda como
apoyo. Por ahora las puertas recién están dejando entrar algo de luz y el tiempo dirá si se
abren del todo para este gran artista.

Para Argentina, el músico confirmó que comenzara a trabajar en su próximo disco, el

cuarto de su carrera, pero pretende hacerlo con la máxima paciencia y tranquilidad. En
tanto seguirá con su gira presentación de "Baglietto", su último trabajo, por todo el interior
del país. Aunque no como hubiese sido su deseo, o sea llevando a todos los técnicos y el
personal de su troup. Si no que lo hará en forma más modesta por los costos que esto le
impone.

David Lebón ya tiene listo su nuevo trabajo. El Ruso con la colaboración de Charly
García en teclados acaba de culminar su "Desnuque, homenaje al rock and roll", tal el
nombre del disco. Lo acompañan Oscar Kreimer (saxo), Beto Satragni (bajo), Daniel
Colombres (batería), y el tecladista Quique Berro.
 El regreso del hijo pródigo también se produce durante este mes, el ex-integrante
de Serú Giran, Alas y Madre Atómica, Pedro Aznar, acaba de llegar directamente
desde los [Link]. De vacaciones en el Pat Metheny Group ha vuelto al pago para verse
con familiares y amigos. Ni bien llego al país se puso en contacto con el gran Luis Alberto
Spinetta, el cual le ofreció ser parte de la gira de Jade. Se habla de un viejo sueño
de Aznar, grabar algo con el Flaco, pero eso aún esta por verse, mientras parece
que Aznar disfrutará tocando con Spinetta y la nueva formación de Jade, Carlos 'Mono'
Fontana (teclados), Lito Epumer (guitarra), Pomo (batería) y Cesar Franov (bajo).

Capitulo 32

1984, Giovanni y los de Plástico

Para el mes de abril ya se encuentra terminado el disco de Christian Roth, el tercero

de su carrera. Su nombre es "Zapatilla y Camiseta". Participan de la grabación Daniel
Homer (guitarra y bajo), Hugo Ordanini (batería), Oscar D' Auria (bajo), Alejandro Santos
(flauta), Carlos Ingaramo (piano y arreglos), Lalo de Los Santos y Los Trovadores (coros) y
Quito Figueroa en piano. Los temas incluidos son: "La canción del convicto", "Un motivo
simple", "Sin barrera ni edad", "Mi voz interior", "Zapatilla y camiseta", "Estación Villa
Ballester", "Revolución del alma". "Y bien" y "Mi princesa vendrá" (son de autoría de
Francisco Heredia).

Simultáneamente también se encuentra grabando su disco solista en los estudios Panda

,Miguel Abuelo, su trabajo se llamara: "Buen día, día". Con la participación de músicos
comoDiego Rapaport, Miguel Cantilo, Alfredo Toth, Gustavo Bazterrica, Willy
Iturri, Cachorro López, Pablo Guyot, Mono Insaurralde, Polo Corbella y Daniel
Melingo. Algunos de los temas que serán incluidos en esta grabación son: "Buen día, día",
"Apúrate Josefina", "Mariposas de madera", "La mujer barbuda", "La balsa", "Americano,
Soy del sur", "Días de Kuberito Díaz", "Va Silvestre bajo el sol", "Pica mi caballo" y "Virili".

Cambiando absolutamente de estilo el grupo V8 también se encuentra por estos días

trabajando en el material que conformara, su segundo long play. En este mes de intensas
grabaciones otro que esta por salir al ruedo con material nuevo es Michael Peyronel, el
músico ya esta trabajando junto al guitarrista de Los Violadores, Stuka, sobre el material
que conformara su primer trabajo solista. Participa también su hermano Danny, pero habrá
que esperar un tiempo mas para ver que se trae bajo el brazo, el autor del futurista tema
"Pantalla del Mundo Nuevo".

En la presentación que realiza del día 7 en la ciudad de San Juan, Pappo es

acompañado por dos integrantes de Riff, pero esta claro que el grupo no sigue. Según
palabras del propio Carpo,"la banda se tomara unas vacaciones", mientras él sigue con su
proyecto solista. En esta nueva etapa se presentará haciendo dos fechas en el estadio de
Obras Sanitarias, los días 18 y 19 del mes que viene, con temas de toda su carrera, la
banda de acompañamiento es Boxer el proyecto solista de Boff. De estas dos fechas
saldrán las tomas para un futuro disco en vivo.

Para la primera quincena de este mes (Abril) se lleva adelante un recital poco común,
realizado en el teatro Fénix, se dan cita dos estilos muy distintos como lo son el de Juan
Carlos Baglietto y La Torre, ambos combinados sobre el mismo escenario. Una prueba
mas que cuando se quiere, las cosas pueden hacerse bien y el público queda contento.

La Torre fue la banda encargada de abrir el fuego esa noche, con su carga de rock and
roll, para cuando sonaron los primeros acordes de "Colapso Nervioso" hizo su
aparición Baglietto y canto a dúo con Patricia Sosa. La cosa no termino allí, también se
les unió en los teclados Fito Paez ex de la banda de Baglietto, sonando cual aplanadora.
En la segunda parte del recital tomo las riendas la banda de Juan Carlos realizando un muy
buen set. Sin necesidad de recurrir a temas como "Era en Abril" o "Mirtha de Regreso", el
público igual cantó cada tema y disfrutó con el guitarrista Roberto Tshopp. Durante "Amor
en otras Palabras", hizo su aparición Patricia Sosa, devolviendo gentilezas.

La famosa "Esquina del Sol", uno de los pub's mas conocidos por estos días, dio algunas
sorpresas. La primera de ellas fueron las presentaciones los días viernes de Púrpura, que
demostró su evolución después del primer disco y a punto de presentar oficialmente el
segundo. Muchos que los criticaban por haber realizado un primer disco con sonidos ya
muy trillados, tuvieron que admitir que la banda esta mucho mas madura, en su segundo
trabajo su guitarrista Osvaldo Grecco demuestra su buen gusto y digitación.

La otra sorpresa es la presentación de un grupo desconocido pero que escondía tras ese
seudónimo a Charly García y su banda. Las publicidades hablaban de un grupo
llamadoGiovanni y los de Plástico que pretendía presentarse casi de incógnito. Pero
como siempre pasa en el medio musical, la noticia de que tras ese nombre estaba Charly,
corrió rápidamente e hizo que músicos y fans del bicolor se dieran cita en el pub. El lugar
colmo su capacidad, para ver a un Charly mas rockero que nunca, con una formación sin
vientos, presentó algunos temas nuevos. Entre la audiencia se pudo apreciar la presencia
de: Baglietto, León Gieco, Nito Mestre, Carlos Mediavilla, Osvaldo Grecco, García
López, Leonor Marchesi, Stuka y otros. Demostrando que Charly es un punto de
confluencia para todos los estilos.

Por estos dias Hector Starc, se encuentra de momento ensayando con su nuevo grupo,
que llevara por nombre 220, lo integran Omar Mollo (guitarra y voz), Fernando
Lupano (bajo),Juan García Haymmes (voz), Beto Topini (batería), y Hector
Starc (guitarra). También fue de la partida Vítico, pero luego decidió retirarse del
proyecto.

Llega a las bateas un disco grabado a mediados del año pasado pero que, por razones
ajenas a su creador recién ahora se acaba de editar. El disco es "Tiempo de Crecer" y su
autor esCarlos Daniel Fregtman. A lo mejor no les suene este nombre, pero este
guitarrista se dio a conocer allá por 1972 con el primer "Acusticazo" y mientras que otros
nombres de aquel recital son mas familiares como León Gieco y Raúl Porchetto, Carlos
Daniel paso al olvido. Pero como el mismo dice, "...fue por no tener la constancia de León
y Raúl, quienes tienen muy merecido el reconocimiento que reciben de parte de la gente.
Carlos después del "Acusticazo" siguió su vida como músico profesional, armo algunos
proyectos que no progresaron, para después se dedicarse a la músico terapia, poniendo
allí toda su creatividad.

Su último intento por volver a la música había sido allá por 1979, con un grupo
llamadoBienvenidos los Sentidos. Con esta banda grabo un disco que no llego a ser
editado. El estilo del disco era la fusión, un trabajo totalmente anticomercial. Cuando tuvo
nuevamente la oportunidad de grabar se decidió por un estilo mas simple, en su nuevo
trabajo "Tiempo de Crecer", colaboran buena cantidad de músicos conocidos a saber: Litto
Nebbia, Alejandro Lerner, Daniel Volpini, Sergio Pollizzi, "Rubén 'Mono'
Izarrualde, Hugo Villarreal, Daniel Johansen, Rubén Sánchez Retta y Miguel 'Bife'
Provenzano. Este regreso se realizó con muy poco dinero y de ahí que cuente con
falencias técnicas de la grabación y de su ecualización, pero Carlos seguiría apostando a la
presentación del disco en distintos pub's.

Rubén Juárez, el cantante de tangos, se unió a varios músicos del rock nacional para
grabar un disco que se aleja del natural estilo tanguero, para tomar otros ritmos. Este
acercamiento entre el tango y la música joven no es nuevo, pero es una buena forma de
fomentar encuentros entre músicos de distinta extracción y que ambos aprendan algo del
otro. El álbum de Juárez lleva por titulo "Piedra Libre", y en el participan: Juan Carlos
Baglietto en el tema "Cotidiano" del compositor brasileño Chico Buarque (aquí Juárez toca
el bandoneón). "Macho y Hembra" es un tema compuesto por Piero y Cantilo, donde el
primero canta junto a Juárez. Entre los autores de los temas también se encuentran María
Elena Walsh, Alejandro del Prado y Astor Piazzola, todos los arreglos son de Litto
Nebbia. Otros músicos que aportaron su trabajo en el disco son: Lalo de Los Santos,
Cacho Tejera, Cesar Franov en bajo, Eleonor Vindimik en flauta, Oscar Feldman en
saxo y Norberto Minichilo en batería.

El joven Fito Paez se mete de lleno a grabar lo que será su primer trabajo discográfico.
Colaboran varios músicos conocidos como el guitarrista Carlos García (La Torre) y otros
viejos conocidos de su Rosario natal, como Rubén Goldin en coros y Fabián Gallardo en
teclados. El trabajo saldrá a la calle en un par de meses. Simultáneamente el joven Fito
Paez será el productor del primer disco de Fenna Della Maggiora. El músico en cuestión
es el ex - percusionista del Fontova Trío, el plantel de músicos que lo acompañan en este
su primer trabajo son, Carlos Tribuzzy, Claudio Martínez y Pablo Rodríguez.

Los días 18 y de 19 de mayo se realizan, en el estadio de Obras Sanitarias, dos recitales

festejando otro aniversario del archiconocido Pappo. El músico en cuestión, que puso
a Riff en el freezer por motus propio, esta embarcado en una carrera solista de momento.

El resto de Riff sigue trabajando por su lado como es el caso de Hector 'Boff'
Serafine, quien desde marzo se encuentra ensayando en la zona de Vicente López. Su
banda, con la que ya había trabajado el año anterior se llama Boxer, la Conforman:
Enrique Avellaneda en guitarra y voz (ex - La Maquina y Vox Dei) y el baterista Juan
Esposito (ex - El Reloj). Por el momento el productor Ricardo Kleiman estaría interesado en
producirlos, la agrupación ya grabo cuatro temas en "Music Hall" pero seguirán trabajando
y tantearan nuevamente a Kleiman para ver si sigue interesado en ellos.

Mientras Pappo hacia de las suyas en Obras Sanitarias, el mismo dia 18, del otro lado
de la ciudad, en el estadio Luna Park, lugar que parece estar de moda últimamente a pesar
de ser malísimo para recitales por su altura y tamaño, tocaba Raúl
Porchetto presentando "Reina Madre", en un recinto que ya había agotado sus
localidades el día anterior. La presentación fue un poco accidentada con respecto al sonido
que era desparejo y empeoraba cada vez mas, hasta que según trascendidos, en una
pausa que no estaba pautada y gracias a la intervención de Oski Amante, el sonido tomo
otro color y todo comenzó a escucharse como debería. Para los temas "Che pibe" y "Los
cisnes no cantan cuando mueren" se sumaron, León Gieco y Juan C. Baglietto. Lo que
se dice un final a toda orquesta.

El día 25 de mayo Los Abuelos de la Nada cumplen una de las tres fechas pactadas
para el estadio Luna Park. En estas presentaciones la banda pone de manifiesto que esta
en su mejor momento. Con algunos hits como "Sin gamulan", "Mil horas" y "No se
desesperen", Los Abueloslograron llenar el estadio. Algo impensado dos años atrás. El
recital tuvo además condimentos extras como fisiculturistas en el tema "No te enamores
nunca...", malabaristas y tragafuegos en otros pasajes. Hasta hubo tiempo para el himno
nacional y un gusto personal, Miguel Abuelocon "Mariposas de Madera" y el
joven Andrés Calamaro con "No me pidas que no sea un inconsciente", tema de amor
que enloqueció a las jóvenes seguidoras del grupo.
 Capitulo 33

1984, G.I.T. El juego comienza

El 10 de junio el grupo, Soda Stereo, que hasta ese entonces solo habia sido soporte
de varios de los grupos mas conocidos, como Los Twist, Virus o Los Abuelos de la
Nada, entra a grabar lo que será su primer trabajo discográfico en los estudios del sello
CBS, la producción artística es del vocalista de Virus, Federico Moura.

El mismo mes sale a la venta el nuevo trabajo de Sueter, "Lluvia de Gallinas". El

conjunto pasa por momentos muy buenos a nivel compositivo, que se han visto
revitalizados por el ingreso del bajista Gustavo Dones, que ingresara al conjunto cuando el
primer disco ya estaba terminado. En esta nueva etapa Dones pudo hacer un aporte mas
sustancioso. Miguel Zabaletaigualmente no esta muy conforme con el momento que vive
la banda y hasta se lo nota algo resentido con cierto sector de la música.

En la Revista Pelo, Miguel expone sus puntos de vista:

... Pelo: Pese a la calidad de Lluvia de Gallinas, Sueter no piensa que esta sea su gran oportunidad.

Miguel Zabaleta: "Nuestra gran oportunidad va a ser cuando vayamos por el cuarto o quinto long play y
realmente seamos comprendidos como quisiéramos ser comprendidos. El primer disco no fue un éxito
discográfico pero fue un éxito en varios sentidos. A partir de él pudimos hablar de igual a igual con
cualquier músico. A pesar de todos los problemas que tuvimos con el publico, para mi fue un éxito como
artista. Ahora los productores dicen que "Lluvia..." va a ser una pegada", pero a nosotros no nos interesan
las ventas mas allá de que nos brinden la posibilidad de seguir grabando. Lo único que nos interesa es
hacer buena música. Si quisiéramos hacer plata compondríamos un chamamé rock o un twist o una balada
para que lloren todos. Lo que nosotros queremos es hacer música alegre de calidad. Y acá, los hits no se
construyen con calidad, aunque en el rock argentino hay compositores de hits que son excelentes músicos.
Nosotros podríamos hacer hits pero no lo hacemos porque somos mucho mas ambiciosos. Queremos que
el verdadero hit de Sueter sea su trayectoria no un tema

Extracto de Revista "Pelo" Nro. 216, Junio de 1984

Dias despues Púrpura realiza la presentación oficial de su último trabajo, "Púrpura II",
en Michelangelo con periodistas y amigos. La presentacion es acompañada por dos videos
que saldrán para apoyar este nuevo trabajo. Uno de ellos se hizo en base al tema "Hoy
pienso que todo esta saliendo muy bien", en el se puede apreciar al grupo tocando en un
estudio. El otro tema elegido es "Camino a la capital" donde los protagonistas son Leonor
Marchesi y Osvaldo Grecco.

A miles de kilómetros de Buenos Aires otra historia se desarrolla en forma simultanea,

los integrantes de G.I.T. y Los Twist se encuentran en Ibiza (España), dispuestos a hacer
uso del estudio del Mediterranean Studios originalmente rentado para G.I.T., pero
como el lugar puede albergar a mas de un grupo los productores deciden meter tambien
a Los Twist, que aprovechan para grabar "Cachetazo al Vicio" en los estudios Españoles.

G.I.T. graba aqui el que sería su primer disco que incluiria sus primeros hits: "Viento
Loco y "El juego comienza". Las dos bandas se convierten en los primeros en realizar una
grabación en el exterior del país, se suma a esto la fama del estudio en cuestión (allí han
grabado desde LosRolling Stones, pasando por los muy pesados Judas Priest y Black
Sabbath, hasta Julio Iglesias). En el disco de G.I.T. hace su aporte Charly García.

Otros que salen del país son: Juan Carlos Baglietto y Raúl Porchetto. Ambos cruzan
la frontera Argentina hacia puntos diametralmente opuestos. Mientras que Baglietto se
iba hacia el oeste para apoyar la difusión de sus tres trabajos ya editados en Chile, Raúl
hará lo propio hacia donde nace el sol para apoyar la edición de "Reina Madre", en
Montevideo.

La menos conocida de la familia Cantilo, María José, se prepara para la presentación

de su primer trabajo discográfico, en una entrevista para la Revista Pelo cuenta como fue
grabar y llevar adelante su opera prima:

Pelo: ¿Como fuiste haciendo la selección de los temas para el álbum?

M.J.C.: Yo tenia un poco mas de veinte temas grabados en cassette, y se dio que León Gieco escucho ese
material porque se lo paso Pity (Iñurrigarro) cuando yo lo deje en su agencia. A los pocos días pase y me
dijeron que a León le había gustado mucho y teníamos que juntarnos para hacer la selección. Y ahí esta
uno de los primeros que compuse, hace muchos años, "Flor Celeste . ..", y temas que hice mientras vivía
en el sur, y después lo que comencé a escribir cuando vine a Buenos Aires.
Al venir aquí, el cambio brusco me inspiro un montón de cosas y salieron temas como "Hacer palanca", y
"Se puede intentar".

Pelo: ¿Ese cambio brusco te vario el tipo de temas a tratar?

M.J.C.: Claro a veces me pregunto si tendría que haber cambiado. Lo que yo traía era muy genuino, muy
de campo, muy mío. Era tan intimista que quizás no iba a poder llegar masivamente. Cuando estuve en
B.A. Rock, por ejemplo, sabia que no podía cantar esos temas. Ahí fue cuando traduje "El Huracán", uno de
los temas mas golpeantes que había escuchado en mi vida, y eso fue lo que me salvo. El cambio que se
dio fue, mas que por estar en la ciudad, por el hecho de querer llegar a la gente.

Pelo: ¿Ese Cambio te hizo dar concesiones?

M.J.C.: Si. Cuando uno va a hacer su primer disco siempre va a hacer concesiones... en el sentido del
repertorio y en otras cosas, porque por ahí los productores no coincidían con muchas cosas mías, y yo con
las de ellos. Muchas veces cedí yo y otras cedieron ellos. Me acuerdo que en "El Huracán", poner o no
poner esa mala palabra que figura fue toda una discusión. Yo la puse, y bueno, coincide con un momento
en que se esta popularizando mucho esa palabra. Ya se escucha en televisión...
Pero creo que ahora que ya tengo el primer disco, y como le esta yendo bien, para el segundo voy a hacer
muchas menos concesiones, y aparte es como que entendí que no hay que hacer concesiones
necesariamente...
Pelo: ¿Con este disco comienza la verdadera batalla?

M.J.C.: Si, es como que en el disco me di cuenta de la capacidad musical que tengo, que hasta ese
momento creía que era una chica que tocaba bien la guitarra, cantaba, componía... y era como
subestimarme, porque cuando entre al estudio y comencé a hablar con los músicos y el arreglador, ahora
me doy cuenta que la mayor parte fueron creados en mi cabeza. Como una gran musicalidad que hay que
dejar fluir.

Pelo: ¿Sentís mas compromiso ahora que tu voz ya esta fijada en una placa?

M.J.C.: Si, para mi ahora es como recrear el disco cada vez que subo al escenario. Me acuerdo que yo
llegue del campo y tocaba en Melopea, y tocaba sentada, tocando casi para adentro. .. y vi a Celeste, que
tocaba en Jazz & Pop, y me dio vuelta la cabeza. Porque ahí tome mas conciencia de cómo cantar para
afuera, parada si era posible, con todo. . . Ahí empece a tener problemas con la garganta porque hacías
cosas para las que no estaba preparada, y comencé a estudiar canto con Alexia, que trabajo con todos los
chicos de "Hair" y me ayudo mucho...

Pelo: ¿Y ahora?

M.J.C.: Bueno, el disco ya quedo atrás y ahora tengo en mente el recital presentación. Estoy pensando en
los músicos que me van a acompañar, y para los temas mas acústicos, que hablan del sur, quiero hacer
una proyección de diapositivas con trabajos de un amigo fotógrafo que vive allí y tiene unas fotos muy
buenas.
Y después de eso, seguir tocando de acuerdo a los trabajos que salgan, con el grupo o sola ...

Extracto de Revista "Pelo"

Durante Julio la revista Twist y Gritos (año 1, número 8), confirma la disolución del
DúoFantasía. Esto era un comentario "Off The Record" entre los allegados al duo, pero no
había confirmación. De esta manera queda trunco el trabajo para el nuevo disco del que se
venia hablando, el cual ya tenía nombre Bananas. Los rumores habían nacido tiempo
atrás cuando el Dúo desarmó su banda de apoyo y siguieron con las presentaciones
de Maccioco y Los de Gomaen la Fiesta del Fanta Club. Lo que deja claro, que al
menos Gabriel Maccioco ya tiene un proyecto para seguir con la música, tentativamente
el productor de su próximo trabajo con "Los De Goma" sería Raúl Porchetto, aunque este
proyecto con el paso del tiempo tampoco se concretaría.

Hacia finales de mes, sale a la venta el primer (y único) trabajo de Bloke agrupación
heavy que esta tratando de hacerse de un lugar en la escena nacional. La banda esta
formada por: Oscar Oropeza en batería, Daniel Parodi en bajo, Marcelo Simoni en guitarra,
José García en canto y Luis Escobar también viola. La producción del LP fue de Daniel
Aguilar, Fernando Laratro y Juan C. Colombo.

Tambien por estos días María Rosa Yorio ya tiene listo su nuevo disco, su nombre es
"Por la Vida" y en su grabación participaron músicos de la talla de: El Pollo Raffo (teclados),
Rubén Goldin (coros), Daniel Volpini (batería), Alejandro Cimadoro (bajo) y Jorge Minisalle
(guitarra). Este trabajo trae una versión del tema "Quiero ver, Quiero ser, Quiero entrar"
que anteriormente fuera grabado en el disco de Porsuigieco y contiene ademas el tema
"Haciendo el amor en la cocina" que sería el hit de la placa.
 Capitulo 34

1984, Fin de año

Entrando en el mes de agosto ya se encuentra en las disquerias el nuevo disco grabado

en vivo por Pappo, durante las presentaciones en el estadio de obras junto a la banda
de Boff, llamada Boxer.

Otro disco que ya esta en las bateas es el primer larga duración de Soda Stereo. Según
sus representantes la edición a esta altura del año responde a que por estos días son
pocos los lanzamientos que se realizan (esto de alguna manera marca la poca fe que se le
tenía al primer disco de la banda) no así a fín de año, donde todos los sellos buscan
posicionar a sus artistas entre una maraña de lanzamientos.

El que esta más que contento con su debut discográfico es Fito Paez. Su trabajo en
solitario se esta vendiendo muy bien. El chico desgarbado que supo estar detrás de los
teclados en la banda de Baglietto o en el recital del Luna Park con Charly García, hoy
tiene su disco en la calle y con excelente repercusión de público.

En un reportaje realizado por Gloria Guerrero, aparecido durante el mes de Junio

(recopilado para su libro Historia del Palo, Diario del Rock Argentino 1981-1994, Ediciones
de La Urraca)Fito cuenta algo de su vida personal, su visión del mundo y de cómo sobrevive este
joven músico argentino. Transcribimos solo algunas de sus respuestas:

... Gloria G.: En tu álbum hay un tema muy denso, "Tres Agujas". ¿Por qué es el que más te gusta?

Fito: Si, es densoide, y además es el musicalmente mas logrado. Me gusta porque es lo que pienso del
mundo.
Gloria G.: ¡Dios santo! ¿Entonces por qué me decís que te llevas bien con la calle?

Fito: No, me llevo bien con la gente, por ahí. Con el mundo, no. Mejor dicho, con las instituciones. Con los
americanos, el Vaticano, los rusos y todo lo que descienda de eso. Todas las instituciones que puedan
llegar a manejar la ideología o la mentalidad de una persona. Esta todo mal.

Gloria G.: ¿Y que estaría bien?

Fito: Juntarse. Esas instituciones tienden a la dispersión.

Gloria G.: Y en el caso de juntarte con otros, ¿no formarais, de alguna manera y con algún nombre, otra
institución?

Fito: Sí, pero con otro fin.

Gloria G.: ¿Cuál?

Fito: Socializarse. Un socialismo; digámoslo de frente, ahora que se puede decir.

Gloria G.: ¿No existe otra salida que transar?

Fito: Está la del músico independiente, algo muy interesante que hacen muchos, y guarda: creo que hay
otra salida; no creo que transar sea la única. Yo transé, pero hay gente laburando que mata y está
haciendo lo suyo, como Lito Vitale, el Chango Farias Gómez, Lucho González. . . Gente que esta en un fato
grosso desde hace mucho tiempo. Entre Grinbank y yo se produjo una simbiosis medio rara. Son
contradicciones propias, como que te digo que soy de izquierda pero vivo en un departamento de tres
ambientes, con heladera... No como bien todos los días, pero tengo comida... Son contradicciones que
vivimos a cada momento.

Gloria G.: ¿Que hacías en Rosario antes de venirte a la Capital?

Fito: Tenía un par de grupos, tocaba con Fabián (Gallardo), después armé el grupo Staff. Tenia 14 o 15
años y ese grupo mataba, sonaba lindo. Después me metí en El Banquete, con Rubén Goldin, y ahí
empezamos a hacer algunas cosas mejores. El Rengo cantaba, era una Biblia. . . Al tiempo me hice músico
profesional y empecé a tocar con Adrián Albonizio, con Rubén, con Baglietto. Componía jingles para comer,
y un día me hinché en Rosario y me vine acá. Con Juan, después de grabar el primer disco, fuimos a La
Falda y yo me volví antes porque tenía ganas de armar una banda. Pero salió la posibilidad de hacer Obras
y toda la mano, y ahí me enganché con Juan.

Gloria G.: Pero te desenganchaste.

Fito: Y, yo estaba muy hinchado de eso, era siempre lo mismo.

Gloria G.: Pero Juan cantaba tus temas. . .

Fito: Claro pero yo tenia otro millón de temas guardados, y a mí me gusta siempre tocar temas nuevos,
me canso de tocar siempre lo mismo. Entonces llegué a un punto donde no me banqué más, y justo
cuando hicimos el recital en el Astral (donde yo me despedía), el día anterior me llamo Charly... Y me tiré a
otra pileta, completamente distinta. Otra gente, otro mundo...

Gloria G.: ¿Qué opinas de tu disco?

Fito: Es flojo.

Gloria G.: ¿Qué te parece flojo específicamente?

Fito: El disco me gusta, es lindo, pero hay un par de cosas "raras" en la producción, hay algunas voces
que están mal, no en afinación sino en volumen. Lo que sí rescato es la composición y lo musical.

Gloria G.: ¿De dónde sacas la plata para vivir?

Fito: Y ahora no sé, estoy inventando dinero de cualquier lado. Ahora estoy viviendo de guita que le pido
prestada a Odeón, o a veces voy a lo de Grinbank y pido algo de mosca. . . No tengo un ingreso. Por si a
alguien le interesa, Charly paga muy bien. Ahora espero entrar a vivir un poco de lo que labure, además,
quiero que sea poco y bueno.

Gloria G.: ¿Y que hay de los sueños?

Fito: Sueño que toda la gente esté bien, que todos empecemos a despojarnos de toda la porquería que
tenemos encima, y que demos un poco más y un poco mejor. Que dejemos de fijarnos tanto en nosotros y
no fijemos un poco más en los demás. Ese es un sueño.

Extracto del libro: Historia del Palo, Diario del Rock Argentino 1981-1994
Gloria Guerrero

Se comienza a tener noticias de un grupo llamado Viudas e Hijas del Rock n' Roll,
una banda de hermosas chicas dispuestas a dar pelea para llegar a los puestos mas altos
dentro del machista mercado musical. Una de estas chicas, Maria Gabriela Epumer,
viene de otra formación creada durante 1983, que llevaba por nombre Rouge (según
propias palabras de las integrantes, el primer grupo nacional formado íntegramente por
mujeres). Gabriela Epumer(hermana del gran Lito Epumer, eximio y conocido
guitarrista) fue la ideología de volver ha recrear una banda integrada solo por mujeres,
gracias a músicos conocidos fue dando con las chicas que terminarían de dar forma a esta
nueva agrupación.

Las primeras Viudas e Hijas, estaban formadas por: Mavy Diaz (voz), M.G.
Epumer(guitarra), Claudia Sinesi (bajo eléctrico) y Claudia Ruffinatti (teclados). En los
comienzos también fue de la partida la percusionista Andrea Alvarez (batería), que luego
por problemas personales se retiraría de la banda. Su lugar lo ocupa Rolo Rossini. A esta
formación básica se le suma un joven músico que ha participado de una buena cantidad de
grabaciones y con un futuro mas que promisorio, él es Gonzalo Palacios alias "El Gonzo",
uno de los mejores saxofonistas de estos momentos. Formada la banda solo faltaba el
apoyo económico para que sus carreras comenzaran a rodar. Presentándose a uno de los
sellos grabadores del momento, logran interesar a los directivos; quienes para probar la
factibilidad del producto le programan una actuación fuera de la mirada de conocidos,
periodistas y músicos. Su primera actuación se lleva a cabo en Capitán Sarmiento, a una
buena distancia de Buenos Aires. Luego vendría su presentación en la conocida "Esquina
del Sol", donde convocan 500 personas.

A partir de allí no paran de actuar y rapidamente se encuentran grabando lo que será su

primer disco, que llevara el nombre de la banda.

En la conocida e histórica ciudad de Lujan, se intenta llevar adelante el "Primer

Encuentro Musical en Libertad", con nombres tan conocidos como Spinetta, David
Lebon, Juan C. Baglietto, Litto Nebbia, Pappo, Celeste Carballo, Nito Mestre, Fito
Paez, Pajarito Zaguri, La Torre, V8, Bloke, etc. Pero la intervención del intendente
municipal de esa ciudad (Rubén D. Rampazzo) negó la autorización para la realización del
concierto. Según la visión (muy corta) del intendente, los grupos a presentarse "no
representan cabalmente el acervo y los rasgos folclóricos a que están conectados las mas
añejas tradiciones de la zona. Siendo que los interpretes cuestionados están mas
emparentados con lo foráneo y con costumbres ajenas a nuestro idioma". Por lo visto el
señor intendente es "mas papista que el papa" y por esto el festival no logra concretarse,
no estabamos en democracia?.

Esta primavera como todos los años tendrá su festival al aire libre, esta ves sin tanta
participación popular como otros años. El recital del día 21, de septiembre, en Parque
Sarmiento no fue todo lo que el organizador (Daniel Grinbank) esperaba. Aunque a nivel
músicos hubo un buen nivel, Celeste Carvallo, J.C. Baglietto, Los Abuelos de la
Nada, Nito Mestre, Fito Paez, Suéter y Oveja Negra, el día no ayudo demasiado,
nublado y frió, la convocatoria de gente fue muy escasa.

Durante octubre quienes sufren la falta de público son los muy populares Twist, el día 6
el estadio de Obras Sanitarias les queda bastante grande y no logran convocar la gente
que habían reunido con su primer disco. Poca gente se acerco a ver el espectáculo de la
que hasta marzo de este año, era una de las bandas mas vendedoras del país. Su último
trabajo realizado en Ibiza, "Cachetazo al Vicio" no pudo con su anterior LP, "La Dicha en
Movimiento" el nuevo material parece ser mas difícil de digerir para el gran publico y no ha
enganchado tanto a la gente como se hubiese esperado.
 A quien si le va muy bien con sus presentaciones de 'Desnuque' su último trabajo, es a
David 'El Ruso' Lebon, que en sus tres fechas en Obras Sanitarias demostró que sigue
siendo uno, sino el mejor, guitarrista de nuestro rock.

Noviembre trae entre otras cosas la separación de Leonor Marchesi de su

banda Purpura, hecho que comienza a marcar el fin del grupo. Sin embargo hubo una
última actuación de la banda con Josefina Stella como cantante (en el Stud Free Pub).

Este breve suceso surgió cuando Patricia Sosa (La Torre) sugirió al grupo como
reemplazo de Leonor a Josefina Stella. Esta cantante trabajo para La Torre en la grabación
del disco "Viaje a la Libertad", de ahí que Patricia creyó que seria la mejor reemplazante
para ocupar el lugar de la Marchesi, de todos modos esta formación dura solo el recital
realizado en el Stud Free Pub y Purpura llega a su fin.

Charly García ha comenzado a presentar su último trabajo, "Piano Bar" a la prensa. En

charla con la revista Pelo, dio algunas precisiones sobre este nuevo LP.

... Pelo: Leyendo con atención las letras de tu último disco se hace evidente que "Piano Bar" es muy
especial para vos, ¿no es cierto?

Charly: Es un disco que tiene mucha carga. Quise decir muchas cosas. Creo que es una catarsis de un
montón de factores. Quizás se remonta a mis comienzos. Es una síntesis de un montón de cosas: cuando
empece a tocar el piano clásico, Sui Generis, todo . . . También tiene que ver mucho con lo de New York;
con el haber venido con 'Clics Modernos' (que fuera presentado hacia fines del año pasado) y haber sido
tan rechazado. Tuve que luchar contra mentalidades muy cuadradas que decían que me había vendido a
los yankis y que hacia música "Chingui - Chingui". Y de alguna manera me rompieron la paciencia. Estaba
enojado: me suspendieron una gira por la mitad ridiculeces, los juicios, todo eso. No importa lo que hagas,
si sos un poco diferente vas a molestar a muchos. De alguna manera, este disco es un poco para decirles
"okey, loco, no soy el buenito; banquenme porque no pienso irme de acá ni voy a dejar mi lugar a otro, y
no tengo vergüenza de tocar rockanroll..." Me gusta como salió el disco Es bien directo. No hay mucha
metáfora.

Pelo: Además, basas la mayoría de las letras en tus propias vivencias y no en cosas que ves o que
imaginas.

Charly: Sí, si. El disco es muy autobiográfico.

Pelo: Las letras son muy crudas...

Charly: Totalmente. Son crudas y angustiantes. Pero si vos vivís un momento angustiante, lo llevas al
vinilo y sigue siendo angustiante, creo que estas demostrando una virtud. Yo pienso que uno de los
defectos del rock de acá es que se suaviza demasiado todo. Salvo los que se suponen que son heavys y
tienen que tocar ese estilo. A veces pienso que es un gran defecto -inclusive mío- arreglar todo demasiado.
Es un problema "Piazzollistico"; queres mostrar que tocas bien o que sabes hacer arreglos, y pones
demasiadas cosas, perdiendo el feeling de la canción.

Pelo: Te traiciona el ego...

Charly: Claro, en este disco, por ejemplo no hay arreglos. Lo único que hicimos fue plantear con Willy y
Alfredo que tipo de cosas convenía. Los solos están porque mientras grabábamos, Pablo pelo y quedo
perfecto. Pero no tenia pensado meter solos. Pablo se gano el lugar. El disco esta grabado íntegramente en
vivo. Tocamos todos juntos, cantamos todos a la vez. No hay tomas 2, son todas tomas 1. Se grabo en tres
días. Entramos al estudio y a la media hora ya tenia grabado "Demoliendo Hoteles". Por suerte, tanto los
músicos como los técnicos se dieron cuenta que era todo muy al mango y que no tenia sentido poner
mucho adorno porque ya estaba todo en la música.

Extracto de Revista "Pelo" Nro. 230, 1984

Durante este mes (noviembre) se realizan las presentaciones de Litto Nebbia con su
último trabajo '1992', Los Abuelos de la Nada en el teatro Coliseo, después le seguirían
en el mismo teatro, La Torre, Suéter y Zas en Obras Sanitarias. Lebon por su parte y
ante la imposibilidad de tocar mas seguido, debido a la gran cantidad de presentaciones
de artistas en la capital decide darse una vuelta por "La Esquina del Sol". Pero para la
publicidad la banda llevo el nombre de El Ruso y sus Cometas.
 Finalmente en diciembre y tras la fallida presentación al aire libre en el Parque de la
Ciudad del Concierto Para La Libertad, por fallas de parte de la producción del evento,
se vuelve a intentar un nuevo evento al aire libre, El Recital De Los Lagos (en San
Isidro), pero fue otro de esos eventos mal organizados y que toman al público por tontos
en masa. El recital sufrió la suspensión por mal tiempo y después los pocos que asistieron
(el recital duraba 48 hs) tuvieron que lidiar con el barrial dejado por el mal tiempo, los
mosquitos de la zona y la precariedad de los ¿baños?, si es que así se los puede llamar.
Para colmo de males parte del evento debía salir en vivo para Badia & Cia. (Canal 13, TV).
Lo que hizo que todo se retrasará al punto que las bandas mas nuevas que tenían unos 50
minutos para su set, terminaron haciendo solo veinte minutos para coordinar las salidas
por televisión. De todos modos pasan por el escenario Soda Stereo, Fito Paez, La
Torre, Los Abuelos de la Nada, María Rosa Yorio, G.I.T., además de bandas no tan
conocidas pero de buen nivel como Barrio, Hamelin, Sachet, el dúo Roca -
Berestovoy, Subte y Años de Vendimia, entre otros.

Culminando el año se presenta en el estadio de Velez Sarfield Mercedes Sosa, junto

a Milton Nascimiento y León Gieco acompañados además en algunos pasajes
por Gustavo Santaolalla yNito Mestre. Al recital asistieron unas 30.000 personas.
Mientras sobre la calle corrientes este mes se presentaron Soda Stereo y Virus en el
teatro Astros y Porchetto en el Coliseo.

Para la revista Pelo en su ya conocida encuesta anual salieron elegidos, "Del 63",
de Fito Paez como el mejor disco. G.I.T. como grupo revelación, La Torre como mejor
grupo y también con el mejor tema "Solo Quiero Rock and Roll". Para la encuesta la gente
no le perdono a Charly su anterior trabajo ya que "Piano Bar" se merecía ser el mejor
disco, pero como sabemos las encuestas son solo una muestra. Lo cierto es que este gran
año para el rock Argentino ha llegado a su fin.

Capitulo 35

1985, 20 años no es nada

Llega 1985 y ya han pasado veinte años desde que aquellos alocados muchachos de pelo largo, dieron
el primer paso hacia la consagración de un estilo músical propio. Por supuesto que no estaba en ellos
llegar tan lejos, tampoco tenían idea de la trascendencia que tomaría con los años sus incursiones
músicales.
Pero hoy sabemos y valoramos su aporte, su tenacidad, su fe en lo que hacían. Hoy somos muchos los que
ponemos el hombro para que el nuevo rock argentino trascienda de generación en generación. Aunque
siempre están esos agoreros del final, de "el rock se muere mañana". Pero como no dependemos de ellos y
su pesimismo para sobrevivir, es por eso que sabemos que lo que tanto costo conseguir nunca se
detendrá. Porque en cada barrio, en cada ciudad, en cada provincia, hay miles de bandas que dicen lo
contrario. Es por eso que este pequeño aporte a la historia de nuestro rock vale la pena, porque sabemos
que después de nosotros habrá miles siguiendo nuestros pasos. Esto no termina aquí, seguirá aun cuando
nosotros no estemos presentes para contarlo.
Larga vida a nuestro rock y que siga gozando como hasta ahora de una envidiable salud y vigencia aun
más allá del nuevo siglo.

Enero de este año comienza con los ya conocidos ciclos de recitales al aire libre. Como
lo hiciera el año pasado, el gobierno de la ciudad de Buenos Aires continua este verano
con presentaciones de músicos en las Barrancas de Belgrano. La expectativa se ve
cubierta con creces por artistas como J.C. Baglietto, David Lebon, L.A.
Spinetta y Raúl Porchetto, justamente fue el Mercedino el primero en abrir este ciclo de
recitales. En su primera presentación tuvo problemas de sonido que se subsanaron al día
siguiente y el público respondió con su apoyo total e incondicional, tomando los problemas
de sonido como algo propio de estos eventos.

Otro que sufrió con el sonido fue Spinetta, quien ante la imposibilidad técnica de poder
presentarse junto a su banda y asumiendo la responsabilidad ante la gran cantidad de
público reunido, salió al cruce tocando solo con su guitarra durante una media hora. El
flaco pudo redimirse en parte al día siguiente, decimos en parte porque los inconvenientes
con el sonido continuaron, aunque esta vez mas leves. En la presentación acompañaron
a Spinetta, el Mono Fontana (teclados), Lito Epumer (guitarra), Cesar Franov (bajo) y
Pomo en batería, como invitado subió al escenario Pedro Aznar.

A mediados de mes se realiza la inauguración de una nueva radio de frecuencia

modulada que acapara la atención tanto de la gente como de los trabajadores del medio.
La emisora tiene una impronta desconocida hasta aquí, plasmada en su nombre, la nueva
FM de Buenos Aires lleva por nombre "Rock and Pop", se encuentra en el 106.3 Mhz del
dial. Sus primeras transmisiones no cubren las 24hs del día pero muy pronto estarán en
condiciones de hacerlo. La señal cuenta con una muy buena musicalización, tanto nacional
como internacional y llama la atención del público la poca intervención de parte de
locutores durante la programación, algo que muchos agradecen. Uno de los ideólogos de
este concepto es el productor vernáculo Daniel Grinbank, conocido por su sello DG
discos y sus trabajos como productor de Charly García, Fito Paez, La Torre, etc.

Febrero sorprende porque por primera ves en años, no se llevara a cabo el festival de La
Falda, en la conocida localidad cordobesa. Este año Mario Luna, organizador de todas las
ediciones, decidió realizar el "Festival de Música Contemporánea" en marzo, en el
estadio de fútbol más grande que tiene la provincia de Córdoba, el 'Chateau'. El tradicional
evento musical, cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Córdoba y todo lo recaudado
será destinado a la construcción de escuelas en la zonas mas pobres de la provincia de
Córdoba.

Todos los veranos la mayoría de los grupos realizan giras por la costa atlántica,
aprovechando la gran afluencia de turistas en esta época del año. Mar del Plata, ciudad
veraniega por excelencia, salió al cruce de sus turistas y ofrece un pequeño festival
veraniego, colocando a varios artistas de renombre en un solo lugar para el disfrute de sus
bañistas. El evento llevo por nombre "Rock in Bali" tuvo una asistencia de unas cuatro
mil personas y se realiza en las playas de Santa Clara del Mar. La agrupación a cargo de la
apertura fue Autobús, seguido por los ascendentes Soda Stéreo, tras el moderno
trío, Fito Paez toma la posta, pero su actuación se ve opacada por el hecho de
presentarse solo con su teclado y Fabiana Cantiloen coros. Este formato no es él mas
acertado para enfrentar a 4000 personas ansiosas.

A continuación la presencia de los también ascendentes GIT hace subir la temperatura

del público, coreando varios de los temas de su placa debut, lo que auspicia un año
importante para este grupo. El final era para no perdérselo, los GIT hacen subir a Charly
García y Fito Paez, juntos interpretan dos temas de "Piano Bar", cuando parecía que ya
nada podía asombrar a las miles de almas que estaban junto al mar, subió a tocar David 'El
Ruso' Lebon, que puso su guitarra y maestría al servicio del tema "Demoliendo Hoteles".

Después de semejante descarga eléctrica y musical nada mejor que un descanso para
los oídos, y para ello subió al escenario el cantante de Los Abuelos de La Nada. Miguel
Abuelo que tomo su guitarra y entono "Buen Día, Día" y otros temas dando así por
finalizada una jornada excelente para los felices veraneantes, que no siempre pueden
disfrutar de tanta música junto al mar. El evento fue grabado por canal 8 de Mar del Plata,
con segmentos en vivo y directo por el programa 'Objeto Identificado' que va por una
conocida FM local.

Un tema puesto de manifiesto por algunos músicos es la escasa cantidad de dinero de

los turistas, la sequía llego a los bolsillos de los argentinos diseminados a lo largo de la
costa atlántica. Una nota de la revista Pelo pone sobre el tapete el tema y da cuenta de la
gran cantidad de grupos y músicos consagrados que salieron con saldo deudor de sus
balances. Nuestras playas siempre han sido una fuente de ingresos segura para las bandas
que se dedican a hacer la temporada veraniega. Pero este año según Pelo (con una nota
titulada: "La Crisis Llego al Mar") esto ha perjudicado a mas de un grupo, pero como
"negocios son negocios" el rock tampoco esta al margen de una mala racha.

A los que parece no haber alcanzado la sequía de dinero es a los Cordobeses y a las
provincias cercanas desde donde se llegaron miles de personas para asistir al gran festival
que durante dos días de marzo se llevo adelante en el estadio más grande de Córdoba. El
festival deLa Falda, rebautizado "Chateau Rock '85" demostró la capacidad de
convocatoria que tiene este tipo de eventos a gran escala en el interior del país. A
diferencia de las ediciones de "La Falda", donde muchos detalles de organización eran
dejados al azar y con el tiempo se volvieron en un sello del mítico festival, esta vez Mario
Luna y la Municipalidad de Córdoba lograron armar un muy buen recital de rock, en un
lugar mas que decente y con una buena organización. Salvo por el mal tiempo que obligó a
pasar la fecha del viernes al domingo, el resto salió muy bien.

El sábado 16 de marzo (el festival comenzó una semana después de lo previsto en

febrero), abrió el fuego Cien Pies. Esta banda oriunda de la ciudad de Sastre, provincia de
Santa Fe, sonó de maravillas con un rock and roll fuerte y efectivo con el cual se ganaron
la ovación del publico al final de su actuación.

No fue lo mismo para el segundo número, Pablo di Pretoro y La Ronda, Esta banda
sufrió algo de miedo escénico, sumado a una música que nunca quedo muy definida, dio
como saldo que él público rechazara la propuesta. A continuación subió Posdata y él
público se animo nuevamente con el numero local. La banda cordobesa musicaliza poemas
de Mario de Benedetti y Julio Cortazar entre otros, dándole un toque sensible a su
presentación, que sé nutria de la actuación en escena de un mimo, una forma novedosa
que la gente recibió muy bien. Virgemhizo que decayera nuevamente el interés, la banda
de Santa Fe no logro entusiasmar al público presente. Le siguió en la lista Mama, quinteto
que tiene entre sus músicos a un Orions (Horacio Varbaro). María Rosa Yorio que a
fuerza de experiencia logro acaparar la atención del público, pero lamentablemente por
problemas con su banda tuvo que asistir solo acompañada de su pianista el 'Pollo' Peralta.
La revelación del año '84, GIT demostró porque continua en ascenso este año, hizo bailar a
las 10.000 almas presentes, los hizo cantar y los dejo exhaustos. Y aun faltaban varios
platos fuertes.

Zas fue el encargado de defender el titulo de "grupo del momento", a pesar de la

tromba que fue GIT, Miguel Mateos logro entusiasmar al público y dio un digno recital,
sonando ajustado y enérgico. Seguidamente y para que no decaiga el animo festivo subió
a escena La Torre, que con su rock and roll puso a los pocos que tenían animo para saltar
al tope de las emociones.

A esta altura, ya estamos hablando de las cuatro de la mañana, el público ya había

comenzado a sentir el cansancio, sube Fito Paez y afortunamente el rosarino consiguió
mantener el clima e interés público cordobés. En un intermedio se suman a escena Rubén
Goldin, acompañado por María Rosa Yorio y Fabián Gallardo. Pero la gente no estaba
a esta altura para prestar mucha atención a una propuesta que pese a la calidad no logro
brillar. Por último fue el turno de Juan.C. Baglietto, ya pasadas las cinco de la mañana. A
pesar del horario, Juan y su banda pusieron todo de sí destacándose su guitarrista Eduardo
Rogatti. Con las primeras luces del alba Baglietto invito al escenario a Rubén
Juárez y Fito Paez. Todo lo acontecido para un primer día de Festival bastaba y sobraba
para irse a dormir más que tranquilos.

El domingo 17, segundo y último día del Festival, con algo menos de público que el día
anterior tuvo también sus atractivos. La jornada se abrió con el show La Legión, continuo
con el solista Marcelo Stutz que se retiro abucheado por los presentes. Otro grupo de
suerte dispar fue Mundo Nuevo, con un estilo enraizado en lo folclórico. El primer plato
fuerte de la noche llegó con, Raúl Porchetto que hizo cantar a todo el público con "Reina
Madre" y fue para muchos lo mejor del domingo. Le siguió Autobús que demostró que
están para algo más que pubs. Los mendocinos Enanitos Verdes a continuación,
estuvieron ajustados pero no mas que eso, el grupo había sido la revelación '84 del festival
de La Falda pero esta ves no demostraron todo lo que se esperaba de ellos. Soda
Stéreo no consiguió sobresalir, una parte del público les presto atención mientras la otra
no le dio mayor importancia a lo que sucedía en el escenario. Pero quedo claro que van por
buen camino, las criticas hablan de una muy buena evolución.

David Lebon lamentablemente no estuvo todo lo bien que se esperaba, su voz no era la
mejor y su estado anímico tampoco. La banda sonó muy bien, pero al Ruso se lo noto
desorientado. El evento siguió con los locales Tamboor, con problemas en el sonido, el
solista Bocha Montalvo, la solista Inés García y Garaje fueron los últimos, cuando el
publico ya estaba en franca retirada.

Un balance positivo del evento, si tenemos en cuenta la afluencia de público y el destino

que tendrá la recaudación. Aunque el anuncio desde la Municipalidad incluía, además del
festival algunas fechas a beneficio esto solo se llevo a cabo una sola ves. El lugar fue una
de las escuelas que estaba construyendo la misma Municipalidad cordobesa. Allí actuaron
de forma precaria pero con gusto, desde Fito Páez a Rubén Juárez, pasando
por Baglietto y Babú Cerviño.

Durante la segunda quincena de marzo y con la producción ejecutiva de Mundi Epifanio

dio comienzo la grabación del segundo álbum de Los Violadores. Con el titulo de Ahora
Que Pasa Eh?, el grupo espera con este álbum ser mas tenido en cuenta por los medios.
Ya que con su primer disco no obtuvo la repercusión deseada, pero si consiguieron ser
escuchados en México y que un tema suyo llegara a una compilación contra la guerra
llamada P.E.A.C.E. hecha en los Estados Unidos.

Volviendo al tema FM's comienza a escucharse el programa de Daniel Aguilar

llamado Cuero Pesado dirigido a todos aquellos fanáticos del Heavy Metal en general. El
programa va los días domingo de 22 a 24 hs. Los auspicios corren por cuenta de la
afamada firma de ropa informal "M-57". Los heavys están de para bienes con este
programa, ya que no son muchos los que se dedican a pasar este estilo de música.

El 29 de marzo Los Twist, se hacen presentes en el "Stud Free Pub" para apoyar la
actuación de una banda amiga de nombre Smoking. Durante la presentación del grupo se
armo una áspera charla donde salieron a relucir diferencias entre los integrantes.
Recordemos que la banda viene teniendo problemas con la cantidad de gente que se
acerca a su show. Desde su segundo álbum,Cachetazo al Vicio, las cosas no han
mejorado, esto quedo demostrado en la presentación del trabajo en el estadio de Obras
Sanitarias. Este viernes 29 los problemas internos del grupo salieron a la luz. Las grandes
diferencias de criterios han determinado el alejamiento del saxofonista y el bajista de la
banda. Estas bajas se suman a las ya conocidas de Fabiana Cantilo y Polo Corbella.
Ante esta contingencia la fecha que tenían programada para el día 30 en "La Esquina del
Sol", debe ser cubierta por otro grupo a designar, 24 hs antes de su aparición y con los
afiches de Los Twist por toda la ciudad.

Días después de este pequeño entrevero, el propio Pipo y Melingo han puesto manos a
la obra y convencen para que se una al grupo a: Hilda Lizarazu como vocalista (en
reemplazo de Fabiana, que se extraña bastante en vivo) y a Rolo como baterista, para el
bajo hablan con Camilo Iezzi más algún tecladista que estaría como invitado para ampliar
los sonidos de la banda en vivo. De esta manera lo que parecía una crisis terminal en la
banda, ahora se convirtió en una nueva etapa.

Capitulo 36

1985, Y patricio fue rey

Abril llega con la trágica noticia de la muerte del bajista Gabriel Lede. El 19 de este
mes Gabriel es abandonado, ya sin vida, en la puerta de una clínica del oeste del gran
Buenos Aires, el cuerpo de Gabriel presentaba signos de haber sido muy golpeado y nunca
quedo claro que fue lo que ocurrió. Lede participó en el grupo Taxi, con quienes además
se subió al escenario [Link] ’82 y grabo un disco que nunca vio la luz, a comienzos
de este año se unió a Boxer, el grupo de Boff Serafine que ya tenia listo su nuevo
trabajo para ser lanzado en poco tiempo más.

Los metálicos Hellion, se disuelven por diferencias irreconciliables entre algunos de sus
integrantes. Este grupo de Heavy Metal que había arrancado auspiciosamente su carrera,
grabando un disco en muy poco tiempo, tuvo suerte dispar entre el público pesado y
perdió la posibilidad de consolidar su carrera. Tras su desmembramiento, nacen dos
nuevas bandas en una tenemos al guitarrista Marcelo Michel y el bajista July Roth, y en la
otra punta al cantante Mario Ian y el baterista Ricky Medina. Según sus protagonistas por
aquellos días, ambos grupos estaban trabajando para terminar de armar sus respectivos
proyectos y seguir sus carreras.

Miguel Mateos Zas, ya se consolida como la gran banda del año. La banda planifica y
realiza cinco fechas a sala llena en el teatro Coliseo, Mateos decide que es el momento de
realizar un disco en vivo y en estos cinco shows se realizan las tomas de lo que
seria Rocas Vivas, que tiempo después se convertiría en uno de los discos de mayor
venta en la historia del Rock Argentino.

Una demostración de cuan movido es el ambiente musical por esos días, es el

surgimiento deFricción, con Gustavo Cerati (Soda Stereo), Richard Coleman (La Nuca),
Fernando Samalea y Christian Basso (Clap). Por ahora es solo un proyecto alternativo para
distraer la necesidad de juntarse de estos músicos, ya que por ejemplo Cerati esta
pasando un muy buen momento conSoda Stereo, lo que dificulta que vaya a estar
disponible para tocar en cualquier lugar conFricción.

Los ya conocidos Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota vienen en franco ascenso
y logran por fin editar y agotar la salida independiente de su primer trabajo Gulp!. La
tirada ha sido de seis mil discos y cassettes y marca un hecho sin precedentes en el medio
para una banda independiente. Temas como “Superlógico” y “Criminal mambo” ya
resuenan en las FM “Del Plata” y “Rock and Pop”, otra leyenda comenzaba a trascender.

A lo largo de mayo se confirma lo que parecía solo un rumor. Gustavo

Bazterrica abandonaLos Abuelos de la Nada. Los motivos no están claros pero el grupo
ya tiene un reemplazante para su compromiso más importante, la grabación de su disco
en vivo en el teatro Opera los días 14, 15 y 16 de junio, el que asumirá la responsabilidad
es Gringui Herrera.

Este mes el teatro Astros tiene todo a su favor, una serie de recitales lo vienen
posicionando como “el lugar”, Sumo por ejemplo lo llena tres veces, con buenas
criticas. La Torre también lo eligie como espacio para su recital y Soda Stereo lo tienen
agendado para el próximo mes.

Mientras tanto dos de los mas altos exponentes de nuestro rock vernáculo, Luis A.
Spinetta yCharly García, transitan por caminos dispares, pero siguen su mutua amistad,
que se demuestra primero durante el recital del viernes 10, en el que Luis Alberto Spinetta
junto aJade, hizo las delicias de sus seguidores. Sobre el final del show Spinetta invita a
su amigoCharly García para tocar, en ese momento se escuchan silbidos en contra de
García, los más ortodoxos seguidores del Flaco no ven en García a un ángel de su
devoción.

Aun así el recital de Luis se lleva delante de forma soberbia, como era de esperar.
Tiempo después se sabría que este era el último recital de Jade, diferencias
irreconciliables dentro y fuera del grupo, incluyendo las económicas, llevan a que Spinetta
tome esta decisión.

Charly García lleva adelante la presentación de su nuevo trabajo Piano Bar. García
comparte escenógrafa con Spinetta, ya que ambos eligieron a Renata Schussheim para
mostrar sus discos. Otra coincidencia es que eligieron el Luna Park para sus
presentaciones, con respuestas del público dispares. Pero eso en cierta forma es
lógico, Spinetta no es músico de masas, ni para las masas, pero eso no le quita mérito
artístico. García devolvió gentilezas al invitar a Spinetta a subir a su escenario y el flaco es
recibido con larga ovación, contrastando con los silbidos recibidos por García en el show de
Spinetta.

García mosto Piano Bar con un recital impecable, reflejando cuan lejos esta del resto
de los músicos de nuestro rock. Un grupo de baile (de Jean Francois Casanovas) sobre las
cabezas de los músicos, sirvió como complemento visual de la espectacular presentación.

Junio arranca con dos fechas donde los Rosarinos Fito Páez y Juan Carlos
Baglietto se presentan en Obras Sanitarias, los días 7 y 8
respectivamente. Baglietto presenta su nuevo trabajo Modelo Para Armar y Fito Páez
sus ya, grandes éxitos, mas algún adelanto de lo que será Giros su próximo disco.

Este mes llega a los kioscos el primer numero de la revista Riff/Raff orientada hacia el
público heavy. La publicación viene a cubrir un faltante de información sobre el Heavy
Metal en general, tanto local como del exterior, ya que publicaciones como Pelo nunca le
han dado mucho espacio a este estilo musical, en su intento por hacerlo los creadores
de Pelo formaron Metaldedicada al heavy nacional e internacional, que como su hermana
mayor solo le da importancia a ciertos grupos.

Los días 7, 8 y 9 de Junio el metal se preparo para festejar, como hacia tiempo no
pasaba, su festival en el Teatro Chantecler. Lo que debió ser un fiesta se convirtió en una
tortura para el publico asistente.

Los problemas entre Mundy Epifanio y Ariel Alderete (los organizadores) dejaron claro
una vez mas, que de esta forma el genero no despegara nunca hacia la masividad tan
deseada (sean estos organizadores, dueños de sellos, o grupos en general). El sonido solo
hizo mas caótico todo, y los grupos elegidos no ayudaron en nada.. Se destacaron Cien
Pies (Santa Fe) y Gato Negro. Mientras que 6L6 sigue sin mostrar nada novedoso,
parecen haber llegado a su thecho artístico. Bunker, ha ido mejorando y dio un show
aceptable. Los otros grupos que participaron sin pena ni gloria fueron: Gran Mamut,
Genocidio y Kaiser. No habrá sido el mejor festival de grupos metálicos pero es de
esperar que se repita, de esta forma tendrán oportunidad de demostrar sus habilidades
otra cantidad de grupos que transitan este estilo que se encuentra en pleno auge por estos
días.
 Capitulo 37

1985, A todo Soda

Durante julio Soda Stereo tiene una agenda apretadísima, ya que están en franca
ascenso hacia la cúspide de la popularidad. Sus fechas van de Buenos Aires al interior y de
allí a Buenos Aires de nuevo, solamente en julio el día 5 estan presentándose en "Bwana",
el 6 en la disco "Pinar de Rocha", el 8 en Espectro de Temperley, el 12 en "La Esquina del
Sol" (todo en Buenos Aires), el 14 en el cuartel de Bomberos de Bariloche. El día 19
vuelven a la provincia de Buenos Aires, mas exactamente a Mar del Plata. Después pasan
por Java una disco de Lanus y para el 27 vuelven a la Esquina del Sol.

La Revista Pelo siguiendo el fenómeno que se ha creado con Soda Stereo realiza un
reportaje con su vocalista Gustavo Cerati (Nro. 244 - Julio de 1985) donde Gustavo habla de Soda, del
mote de banda plástica que algunos le adosan, y otras cuestiones:

...De Triciclo a Soda Stereo...

Gustavo Cerati Yo empece a tocar a los 9 años. Soy zurdo, tocaba la guitarra al revés y por una cuestión
de comodidad, la di vuelta y empece a estudiar. A los 12 o 13 años compuse mis primeros temas. Probé
grupitos sin importancia, cosa que sirvió para el aprendizaje, haciendo fundamentalmente música latina.
Pero estaba lejos de lo que me gustaba. Mi primer grupo se llamo “Koala”, que es el nombre de un bicho
Australiano... Después de eso seguí estudiando, aprendí armonía, me engolosine con el Jazz y me metí en
un grupos de fusión –yo metía el ingrediente rockero- pero quería hacer otras cosas y me separe porque
no podía volcar mi composición y no estaba identificado con lo que hacían. Paralelamente forme un grupo
que se llamaba “Triciclo”, un embrión de lo que seria “Soda Stereo”. Fue el primer intento de trío. Hasta
conocer a Charly, ya que con Zeta estudiaba publicidad, hacia jingles para ganar dinero. Empezamos a
tocar algo, formamos un grupo que hacia covers...

Pelo: Por lo que contas parece que hiciste un camino zigzagueante hasta Soda Stereo.

G.C.: Totalmente. No sabía que quería y hoy en día no creo que lo sepa muy bien. De todos modos estaba
en la etapa de aprender y lo de Soda surgió espontáneamente. La idea era tocar en fiestas, divertirnos, y
poco a poco fuimos sacando temas. Nos preocupaba la formación de trío. No sentíamos que fuéramos tan
hábiles para hacer un trío, sin embargo se iba logrando solo, con ensayos. En ese momento se llamaba Los
Estereotipos. Después cambiamos por Soda Stereo y empezamos a tocar en pubs, en Einstein y en Cero
donde un productor nos propuso hacer un disco. Eso era lo que queríamos.

Sobre influencias...

Pelo: Una vez que soda tiene una formación sólida, ¿vos que tipo de influencias reconocerías?

G.C.: Al principio las influencias son millones. Casi todo lo que me rodea. Hay puntos clave: Los Beatles,
Roxy Music, Bowie, Police y todos los grupos de la primera época del punk, que me inyectaron su energía:
Sex Pistols... Yo había recibido discos de Jamaica, que hacían Ska y Reggae y esa fue una influencia muy
fuerte. Y Police mezclando el Reggae, ese sonido...

Pelo: Ese fue el punto ¿no?

G.C.: Si, indudablemente.

Pelo: Sin embargo los Jamaiquinos tuvieron siempre una preocupación mas bien religiosa, ideológica,
aparte de lo estrictamente musical.

G.C.: Si, yo empece a darle bola a las letras después. Creo que le que medio la pauta de que había algo
social importante, fue Bob Marley. Pero aquellos discos eran basura en cuanto a las letras. Lo que pasa es
que la mano rítmica me pegaba, era como otra música negra surgida del deseo, y en el ’70 los ingleses
empezaron a arrancarle pedazos a Jamaica. Todo lo que tiene que ver con el ritmo me atrapa mucho: el
Jazz, el Blues, la música Disco.
La Onda Plástica...

Pelo: ... y a partir de esto ¿no hay gente que te acusa de frívolo?

G.C.: Todos lo somos en algún momento, es imposible no serlo. Muchas veces me preguntan por que Soda
Stereo no tiene un mensaje político. Simplemente, yo creo que otros lo hacen mejor que yo. Si nosotros
tiramos toda una mano plasticoide, lo tratamos de hacer con una cierta belleza.

Pelo: ¿Qué significa exactamente la onda plástico?

G.C.: Era como un slogan. Pero no creo que seamos plásticos, esa es una palabra bastante peligrosa.
Plástica es la actitud que han tenido algunos con nosotros, porque la frivolidad tiene plástico pero también
otras cosas. Nosotros la llevamos al extremo. Yo creo que las cosas tienen onda cuando están hechas en
un extremo y cuando hay una necesidad; la idea es que al mismo tiempo que estamos en la sociedad de
consumo y somos parte de ella, amamos y odiamos esas cosas. Entiendo que haya gente que solamente
las odie, por eso les molesta que hablemos y no entienden que tengamos un tema que se llame
‘Dieteticos’. Nosotros no vemos ninguna traba para hacerlo, ya que es parte de nuestra realidad. El nuevo
material creo que es mas intimista y mas crudo –esa es la diferencia temática- y mas redondo y
equilibrado entre ritmo y melodía.
La realidad y la política...

Pelo: Vos crees que con este gobierno cambiaron las condiciones de creación? Spinetta dice que hay un
airecito lindo.

G.C.: Yo veo que si bien hay una crisis brutal – las compañías de discos están con la lengua afuera y para
muchos es difícil trabajar – la gente ya tiene una actitud mas productiva. “Virus”, “Zas”, llevan mucha
gente. Hay una respuesta. Eso tiene que ver con la democracia. Yo, por ahí, me desespero y quiero irme,
me agarra ese síndrome del raje, y por otro lado tengo una actitud de espera: tengamos un poco mas de
vitaminas, el cambio se tiene que dar. Y el cambio somos nosotros. Los jóvenes somos los que tenemos
esa alternativa. Seria interesante eliminar ese complejo de inferioridad de los argentinos en general. Un
complejo que no responde solamente a la parte económica es como una especie de cáncer, y creo que eso
pasa por una actitud mental. El cambio se esta dando, pero es muy poco. Coincido con “Spinetta” hay un
aire nada mas.

El camino de Soda...

Pelo: ¿Ustedes nunca tuvieron problemas?

G.C.: No, realmente no. Eso es bastante raro. Yo esperaba golpear las grabadoras y volverme loco. Pero
vieron que esto podía tener una parte comercial y de pronto grabamos un disco. Prácticamente fue
meteórico. Que en seis meses puedas hacer una cosa más o menos grande es bastante raro, aunque
tendría que ser común, porque esa energía primaria que tienen los grupos se va desgastando con el
tiempo y en la medida en que uno golpea puertas se va perdiendo también el entusiasmo.
Nosotros, por suerte, pudimos plasmar ese entusiasmo primario. Ahora viene la inteligencia para
mantenernos y ser claros y creativos. Mantenerse depende del cambio, mas allá de los éxitos comerciales.
Puede ser que el próximo disco de Soda no sea un éxito comercial, pero yo ya estoy contento porque es
otra cosa. Hay un avance, hay una progresión. Es difícil decir si uno es mejor o peor. En todo caso, lo
importante es que sea distinto. ¿Qué iba a hacer? ¿Lo mismo, o un poquito diferente, y seguir insistiendo?
No, mi idea es otra, mi realidad es otra: tengo que adecuarme a eso. El entusiasmo es la necesidad de
mirar alrededor. Estar informado te alimenta. Y cuando esa alegría se agota no hay modo de seguir. Uno
sigue porque tiene un contrato firmado, no lo niego –y hasta puede ser que la pegue y gane dinero- pero
no tenes nada sólido de donde agarrarte. La motivación, la alegría, son fundamentales. Por eso, a veces, la
alegría es confundida con la frivolidad. ¡Y nosotros nos reímos hasta de nosotros mismos!

Pelo: Y para eso hay que tener coraje, esto se desprende de lo que vos decís. En esos dogmas de la
seriedad, en esas posturas “profundas” quizás haya mas frivolidad que en cualquier otra parte.

G.C.: Si, claro, y muchos no la entienden. Yo me río de la gente que dice que no le interesa ganar dinero,
por ejemplo. No les creo y menos en esta situación. Llega un momento, además, en que la “no transa” se
convierte en transa. Es evidente. Me entere por ahí que le pedían al Indio Solari que no grabara: si el tipo
es inteligente se tiene que rayar, porque en definitiva esta transando con eso, con no grabar. Hay que ser
lo suficientemente claro para no caer en esa relación vampírica que se da con el público cuando exige
cosas, y también a veces con los músicos, incluso con los medios. Es la única forma de que no te derriben.

Pelo: Hablando no dejarse derribar ¿no crees que por eso mismo se puede marcar la música de Soda
Stereo como de “fácil”?

G.C.: Musicalmente no somos tan simples como parecemos. Mi idea era hacer algo bueno pero fácilmente
receptivo. Creo que hay una evolución musical, incluso humana, de personalidad. Por ahí para un músico
de Jazz Rock lo nuestro sea simple. Yo no lo creo y no me interesa desmenuzar si es simple y complejo: es
directo. Además no me lo propuse, responde a mi personalidad y no es solamente una actitud mia. Por eso
esta “Fricción”, porque lo que no puedo hacer con Soda lo hago ahí. En Soda tenemos que mantener una
identidad, una cosa sólida...

Extracto del reportaje hecho por al Revista Pelo

Quien no tiene el auge de Soda es Vitico, que pasa sin mucho éxito por la Esquina del
Sol. Su productora eligió este lugar, identificado con otras tendencias menos pesadas, para
realizar la presentación de su último trabajo, “Ha llegado la Hora”, con Los Turistas su
grupo de apoyo.

Pero la gente a cargo de conducir la carrera del músico no se preocupo en publicitar el

evento (ya que la Esquina del Sol, nunca ha sido un lugar Heavy por excelencia) y teniendo
en cuenta la historia de Vitico con Riff, difícilmente se acerquen los chicos seguidores del
músico a un lugar como este, sin la debida publicidad, lo que motivo el rotundo fracaso a
nivel convocatoria, de la presentación del disco.

Otros que dieron que hablar es el original grupo llamado Los Argentinos, quienes en el
Stud Free Pub, mostraron algo de su estilo, que aunque no es novedoso, no por esto deja
de llamar la atención. La banda lentamente comienza a ganar seguidores ya que
últimamente vienen haciendo todo el circuito de pubs conocidos.
 Capitulo 38

1985, Spinetta - Charly solo un breve sueño

El 9 de agosto se lleva adelante la presentación del disco "Rocas Vivas II", el ultimo
material de Zas. La banda más popular del momento, se presenta en el estadio Luna Park,
y bate todos los records de asistencia a este escenario, al llenar cuatro fechas completas.

Otra buena noticia es la presentación solista de Gustavo Bazterrica. El ex – Abuelos

de la Nada se hace presente en el Stud Free Pub, para pasar un buen rato con amigos y
dejar boquiabiertos a los asistentes con una banda de lujo. Bazterrica toco en un principio
solo, haciendo temas nuevos y uno de su época anterior, “Ir a Mas”. Continuo con su
guitarrista, Dupa y juntos hicieron un set acústico, posteriormente presenta a la banda que
lo acompañaba con nada menos que estos nombres: Rinaldo Rafanelli (bajo), Tito Losavio
(guitarra), Oscar Moro (batería) y Pablo Martinez (guitarra). Para un final a toda orquesta
tocaron temas dePolifemo como “Oye Dios, que me has dado” y “Sueltate rock and roll”,
con el apoyo de Charly García y David Lebon, nada mas y nada menos. Un verdadero
seleccionado de primera categoría.

Los días 16 y 17 estaba todo preparado para que Los Redondos realizaran su
presentación en un teatro céntrico, mas exactamente en el Astros sobre la calle Corrientes
(en lo que seria el primer desembarco del grupo, en un teatro grande de Capital), pero a
pocos días de realizarse el concierto las autoridades administrativas de la sala decidieron
levantar las funciones; Entre los que toman esta decisión están un empresario de nombre
Blanco y la actriz Ethel Rojo. La excusa, si es que hay alguna que pueda justificar esto, es
que decidieron alargar las presentaciones la cantante melódica “Valeria Lynch”. A causa
de ello Los Redonditos deben cargar con las consecuencias económicas de esta falta de
respeto empresarial, ya que al ser una producción independiente habían hecho toda la
publicidad gráfica para el evento de su bolsillo, El cambio abrupto de planes motiva que la
presentación en vivo de Gulp! (primer trabajo discográfico del grupo) deba esperar un
tiempo.

Por aquellos días la revista Pelo les realiza una nota previo a la presentación/cancelación en el
teatro Astros.

Gulp! es redondo.

Valuarte del underground en el medio rockero local durante años, Los Redonditos de Ricota son hoy casi
un mito viviente. Su origen, su historia, lo que hacen y lo obtienen los convierten en un grupo
indiscutiblemente único e incomparable.

Pese a los que puede esperarse de una propuesta como la de “Los Redonditos”, el grupo ha ido creciendo
paulatinamente, hasta hacerse de un público representativo en cantidad. Hoy la banda concreta un
anhelo: llega a editar su primer disco titulado Gulp! , en forma independiente. De este trabajo –y de su
presentación en el teatro Astros-, hablan los dos integrantes originales de “Los Redonditos de Ricota”, el
guitarrista Skay y el cantante Indio Solari.

Pelo: ¿En que están hoy los Redonditos?

Indio Solari: Es un muy buen momento. Estamos bien por varias cosas, pero fundamentalmente porque
la música que hacemos nos gusta y porque tenemos planes muy ambiciosos dentro de lo que es una
producción independiente, como es la producción de un disco, la filmación de un video y para cuanto
antes, la grabación de otro disco.

Pelo: Puede ser el momento en el que los Redonditos comienzan a llegar a un espectro mas grande de
gente.

Indio Solari: Sí. El hecho de que de vez en cuando sonemos en la radio y de que aparezcamos en las
revistas significa que estamos llegando un poco mas allá del publico constante que tuvimos durante
muchos años.

Sistema previsible
Pelo: ¿Al grupo le hubiese interesado sacar un disco antes o recién se lo propone ahora?

Indio Solari: En realidad siempre quisimos tener un disco, pero para la producción independiente que
encaramos esta es la primera oportunidad para hacerlo. Lo que no quisimos es que apareciera otro factor,
como puede ser una producción dependiente, con sus hábitos, sus reglas, sus normas y todo aquello que
para nosotros es difícil de tolerar. Sobre todo porque siempre tuvimos la secreta esperanza de llegar a
lograr los objetivos de otra manera. La prueba es mucho mas exigente si no se quiere integrar el circuito y
competir con producciones muy fuertes. Ahora estamos viendo que respuesta podemos obtener de la
gente que esta un poco mas lejos nuestro y mas cercana a toda la otra información; si realmente lo que
hacemos sirve para trabajar con el publico en ese circuito. Por supuesto, siempre conservando esa
inocencia que tienen Los Redonditos.

Pelo: ¿Entonces algo ha variado?

Indio Solari: En la manera de hacer las cosas nada ha variado. Lo único que cambio es que ahora
tenemos un poco mas de dinero como para hacer otras cosas. No pretendemos nunca ser un grupo para
elites. Pero tampoco queremos que haya alguien que reclame algo de lo nuestro.

Pelo: La edición de “Gulp!”, produjo entusiasmo dentro del medio. ¿Por qué hay tanta gente que los apoya
sin exigirles lo que a otros grupos?

Indio Solari: Creo que existen como un sistema permisible para con los Redondos. Nos permiten cosas,
como problemas de sonido en los shows, que a otros grupos no. Eso se produce porque el publico le
reclama al sistema que los vende, que promete demasiadas cosas que no cumple. Nosotros no somos
personas incapaces de ser tentadas y omnipotentes, pero yo me alegro que todavía Los Redonditos pasen
por la misma vereda en donde estoy parado y no por otro lado.

Mismos objetivos

Pelo: ¿Hay que pensar que para grabar un disco sin negociar con las productoras se deben esperar varios
años, como les paso a ustedes? ¿Qué esperanza pueden tener los nuevos para lograr salir adelante solos?

Indio Solari: Yo no creo que los jóvenes deban hacer lo que hacemos nosotros. En otros lugares, donde
las condiciones son otras, los grupos pueden encarar su producción desde donde quieren. Además hay
mercados mas dinámicos que este, donde los productores arriesgan ante lo novedoso. Yo no puedo
imaginarme a los jóvenes con nuestros problemas porque espero que este sistema perezca antes sus ojos.

Pelo: Hablando un poco mas concretamente del disco ¿cómo describen Gulp!?

Skay: Es redondo. Tiene registrados los temas que por placer, gusto o quien sabe que impulso, teníamos
ganas de grabar, es enorme. Con el tiempo cambiamos y por eso elegimos los temas mas actuales.

Pelo: ¿Qué va a pasar a partir de que los Redonditos tienen un disco en la calle?

Indio Solari: A mi lo que mas me interesa es componer, para que aparezca la música nueva.
Musicalmente el disco sirve para dejar registrado el momento y a partir de ahí poder renovarlo, hacer
temas nuevos y cambiar el sonido. Lo que nos diferencia del resto de los grupos son solo nuestras
decisiones y como se han ido dando las cosas. Pero los objetivos son los mismos, porque además somos
parte de lo mismo ...

Extracto de Revista Pelo Nro.246 Agosto 1985

Septiembre parece ser un mes que se las trae. Primero se cumplen diez años de la
separación de Sui Generis, pero lejos de la nostalgia Charly esta a full como productor y
presentando Piano Bar. En los momentos libres que le deja la presentación de su trabajo,
se mete al estudio para finiquitar la grabación del disco “Detectives” de Fabiana Cantilo,
que ya lleva varios meses de realización, por el poco tiempo con que cuenta el bicolor y
por el desastroso estado físico deFabiana Cantilo, a quien su madre termina internando
después de estar casi cinco días sin dormir.

Pero Charly además es productor artístico de los discos de Suéter y Celeste

Carballo por lo que se divide el tiempo como puede para asistir a todas las grabaciones y
controlar todo. Este mes también comienza un proyecto junto a Luis Alberto Spinetta,
ambos músicos se juntan a componer con vistas a un trabajo juntos. Al parecer todo
empezó de forma espontanea, cuando los mas grandes exponentes de nuestra cultura
rock unieron fuerzas para trabajar codo a codo. Durante este proceso se presento la
oportunidad de realizar algo para la televisión de aire y Luis pasa a buscar a García por su
casa con los equipos listos para grabar el programa llamado “Cable a Tierra”. Pero
justamente, esta primera presentación de ambos para el gran ojo electrónico también fue
también la última.

Mientras estaban grabando el tema “Rezo Por Vos” frente a cámaras, un asistente del
canal le avisa a Charly que tenia una llamada telefónica urgente; su casa se incendiaba en
ese mismo momento. Entre el furor y la desesperación, Charly alcanza a escuchar que
Spinetta le decía:
- Loco, la culpa la tengo yo...
- Cállate tarado - sonrio Charly.
Luego en la exasperación, Charly hace volar un cenicero por el aire y parte raudo hacia su
casa, al llegar se encuentra con que aparte de tener todo mojado por el trabajo de los
bomberos, (quienes habían rescatado semi inconsciente a Zoca la novia de Charly),
también le faltaban 20 mil dólares que tenia guardados... el dinero nunca apareció.

El trabajo con Spinetta que generara tanta expectativa queda en la nada. Como
resultado de esos días de composición frenética quedaran solo algunos registros, que
luego serian editados.

En plan de reencuentros esta por estos días Ara Tokatlian, el ex – Arco Iris -, esta de
regreso después de ocho años de ausencia. La idea de Ara es editar en el país algo de los
trabajos realizados por Arco Iris durante su estadía en los [Link]. donde a fuerza de
trabajo se hicieron de un espacio propio que les permite sobrevivir con giras y
producciones independientes. Allí tienen editados tres cassettes y dos discos llamados
“Blue Pheasant” y “Condor”. La banda conserva solo dos de los integrantes originales, el
propio Tokatlian y Dana la líder espiritual del grupo. Por su parte Guillermo Bondarampe se
alejo del grupo tiempo después de que emigraran a los [Link].

El primer vídeo musical enteramente argentino, producido, realizado y grabado aquí

sale a la venta contiene el testimonio de las concurridas fechas realizadas por Zas en el
Luna Park. El trabajo editado dura unos 55’ min. Para su realización fue necesario un
camión de exteriores, seis cámaras profesionales de tres tubos y cintas de una pulgada de
ancho. La producción del vídeo estuvo a cargo de Juan Alberto Badia, su hermano y Dardo
Ferrari. La productora de nombre JAB vídeo tiene planes de continuar realizando estos
trabajos con grupos como Virus y solistas como Alejandro Lerner y Charly García. A
partir de aquí el vídeo musical llegaría para quedarse, en el rock Argentino.
 Capitulo 39

1985, Rock and Pop

Bajo el lema de “Juventud, Encuentro y Participación” se realiza el sábado 21 de

septiembre un festival en el Parque de la Ciudad. La convocatoria tuvo como punto flojo el
no tener nombres importantes en su cartel. Unos 20 grupos asisten al concierto, además
de mimos, bailarines y representación teatral. Pero aun con todas estas ofertas la gente no
presto demasiada atención a los músicos y prefirió hacer cola para los juegos mecánicos
del parque ante la falta de algún grupo convocante que mantuviera al publico cerca del
escenario.

Otro evento de similares características y resultados fue llevado a cabo en la ciudad de

Rosario (llamado “La Música de Rosario”). En el teatro Olimpo se presentan: Jorge
Fandermole, Adrian Abonizio, Silvina Garre, Bajo Control, Caja Negra, Efe
Eme y Litto Nebbia, entre otros.

Lamentablemente la concurrencia no respondió como se esperaba, aun cuando la

consigna de los organizadores era recaudar fondos para la Campaña Pro Vaso de Leche en
Barrios Marginales (realizada por el centro de estudiantes de la universidad de Ciencias
Económicas.

Hacia fin de mes se realiza la presentación de David Lebon en el estadio de Obras

Santarias con una variante, a la disposición habitual del escenario, que fue colocado en el
centro, al igual que un ring side de boxeo. La asistencia al concierto no fue de las mejores
para “el ruso” y se notaron algunos sectores vacíos.

Octubre trae dos novedades interesantes. Primero la realización del Festival Rock and
Pop, que arranca el día viernes 11 con los siguientes artistas: Fito Paez, G.I.T., Los
Abuelos de la Nada, Virus y la alemana Nina Hagen. El sábado 12 tocan Juan Carlos
Baglietto, John Mayall (Inglaterra ), La Torre, Zas e Inxs (Australia). Cierran el festival el
domingo 13, Sumo, “La Unión” (España), Soda Stereo, Blitz (Brasil) y Charly García.

A solo días de haberse realizado uno de los festivales mas importantes que se tenga
memoria, Rock and Pop larga a la calle el primer numero de la revista, que por supuesto
lleva el nombre de la emisora que busca diversificar su presencia entre los jóvenes y para
ello nada mejor que tener un pie en cada una de las actividades que la juventud consume,
la radio, los recitales y las revistas, un verdadero monstruo de la comunicación
adolescente. El primer número de la revista muestra un buen papel, algunas paginas a
color, reportajes a las figuras extranjeras del festival, rankings, comentarios sobre discos y
todo aquello que cualquier joven quiere leer. Tanto de artistas nacionales como
extranjeros. Con una redacción de nombre conocidos como son: Sergio Marchi, Claudio
Kleiman y Alfredo Rosso.

Otro festival importante realizado durante este mes es el Lomas Rock ’85, organizado
por la UES (unión de Estudiantes Secundarios) y con el auspicio de la Unesco, en el año
internacional de la juventud. La fiesta se dio cita en la cancha del Club Atlético Temperley,
al que acudieron unas mil personas para ver a Soda Stereo, Sumo, Los Violadores,
Cosméticos, Autobús, Visores, Graffiti y La Torre que cerro el evento, a pesar de una
pelea con un sector del publico, después fuegos de artificio, y todos a casa.

Por su parte la revista Pelo Anuncia en la tapa del numero 251 de este mes, un titulo
que dice “El Nuevo Rock Argentino”, en su interior nos encontramos con los dichos de
alguno de los músicos que de un tiempo a esta parte vienen dando que hablar y están
llamados a ser el recambio generacional de cara a los noventas. Entre quienes muestra la
nota están el multifacético Richard Coleman (22) ex integrante de Metrópoli y Los
Encargados. Actualmente forma parte de Fricción y participo del ultimo disco de Andres
Calamaro.

La única mujer de la nota es Isabel de Sebastian (24), ex integrante del grupo Bay
Biscuit y ahora cantante de Metrópoli. Fernando Samalea (21) ex Metrópoli y hoy toca
en Fricción, Clapy con Andres Calamaro. Gonzalo “Gonzo” Palacio formo parte de Ring
Club y Los Twist, actualmente toca en Virus y Soda Stereo. Julio Lala (25) tecladista
de Zas. Charly Alberti (22) baterista de Soda Stereo y Fabián Vön Quintiero (18)
tecladista ex Suéter y Comida China, actualmente en Soda Stereo y en el último
trabajo de Andres Calamaro. Podemos resumir la idea de todos en palabras de Fabian
Vön Quintiero cuando dice: “Seru Giran comenzó una nueva etapa; fue el primer paso
entre el rock típico de los setenta y lo que se esta haciendo ahora. Los nuevos músicos y
compositores estamos dejando de mirar hacia atrás. Tenemos otra manera de componer,
donde ya no existe la depresión. Tendemos hacia el Pop y hacemos bailar a pesar de todo.
Somos super jovenes, casi adolescentes, pero estamos produciendo un cambio que se nota
en la creatividad y en el buen gusto de las melodías, en el sonido y en las letras. En el
futuro la música tendrá que ser aun más creativa. Nosotros solo somos los primeros
síntomas de esta característica”.

El 15 de noviembre se inaugura un nuevo reducto para músicos y publico en

general,Paladium llego para quedarse. El nuevo emprendimiento tiene capacidad para
unas 1600 personas, con iluminación propia y modernos equipos de sonido. De esta
manera la apertura de este espacio viene a cubrir la baja de varios lugares chicos, como
fueron El Stud Free Pub y El Deposito, además de la mudanza de la famosa Esquina
del Sol. Todos tienen en común problemas con la policía y los vecinos y ante los juicios no
les quedo otro camino que mudarse o cerrar. Paladium supo ser anteriormente una usina
de SEGBA (Servicio de Energía del Gran Buenos Aires), el edificio data del año 1919 una
joya histórica que ahora pasa a ser un lugar para que los músicos puedan dar rienda suelta
a su arte. Juan Carlos Baglietto será el encargado de inaugurar el lugar con la
presentación de su disco Modelo Para Armar, durante todos los fines de semana de este
mes.

Vida Cruel el nuevo disco de Andres Calamaro ya esta finiquitado. De la grabación

participaron un seleccionado de los mejores exponentes de nuestra música; además de la
ya de por si muy buena banda de Calamaro que esta compuesta por Richard Coleman
(guitarra), Gringui Herrera (guitarra), Cano (bajo), Vön Quintiero (teclados) y Fernando
Samalea (bateria). Colaboraron Ariel Roth, Charly García, Stuka (Violadores), Roberto
Petinatto, Daniel Melingo, Sergio Iscowix, el Gonzo y Celsa Mel Gowland.

Lo que queda de noviembre y diciembre serán recitales de todo tipo y color, desde Los
Redondos en Paladium a Piero en el Luna Park, de todo y para todos. La encuesta anual
de Peloda como mejor grupo a Soda Stereo, mejor grupo en vivo Zas, la revelación fue
para Sumo, el mejor disco lo obtuvo Zas con Rockas Vivas, el mejor tema se lo llevo
“Nada Personal” de Soda Stereo, mejor compositor para Fito Paez y como personalidad
del año Charly García.
Epilogo

Así finalizan estos primeros veinte años de rock nacional que hemos querido poner al alcance de todos. No
es el mejor resumen que pueden encontrar, seguramente, no será el último tampoco, pero estén seguros
que hemos puesto todo nuestro esfuerzo en esto.

No pensamos quedarnos quietos por mucho tiempo, hemos, y estamos reacondicionando "La Historia"
desde sus inicios con información que hemos recogido durante esta experiencia varios años. Por lo que
volveremos y seremos... mas capítulos!.

Suerte a todos y gracias por todo el apoyo recibido, por la críticas a nuestras faltas de ortografía y por
sobre todo por estar ahí... nos veremos pronto.
 Discografía 1965

Artista Disco
Los Búhos Los Búhos II
The Seasons Es mejor que no me mientas/Estoy corriendo (simple)
The Seasons I´m here again/Long time ago (simple)

Discografía 1966

Artista Disco
Los Beatniks Rebelde/No finjas más (simple)
Los Gatos Salvajes Los Gatos Salvajes
Los Shakers Quieres, por favor? (simple)
Los Shakers Never, never (simple)
Los Shakers Shakers for you
The Seasons Liverpool at B.A.

Discografía 1967

Artista Disco
Los Gatos Los Gatos
Los Gatos La Balsa / Ayer Nomás (simple)
Los Gatos Ya no quiero soñar/El rey lloro (simple)
 Los Shakers La conferencia secreta del Toto's Bar
Los Walkers Los Walkers
Los Walkers Gloria (simple)
Los Walkers Agarrate (simple)
Los Walkers La carta (simple)

Discografía 1968

Artista Disco
Miguel Abuelo Oye niño/Nunca te miró una vaca de frente ? (simple)
Almendra Tema de pototo/El mundo entre las manos (simple)
Almendra El mundo entre las manos/campos verdes (simple)
Los Abuelos de la Diana Divaga / Tema en flu sobre el planeta (simple)
Nada
Los Gatos Viento dile a la lluvia/dejame buscar la felicidad/Seremos Amigos/No ha
que perder (EP)
Los Gatos Los Gatos Volumen 2
Los Gatos Seremos amigos
Los Naufragos Otra vez en la vía / Yo en mi casa (simple)
Los Naufragos Eloise /Vuelvo a naufragar (simple)
Los Naufragos La leyenda de Xanadú /Sutilmente a Susana (simple)
Los Walkers Nosotros Los Walkers
Los Walkers Llámame relámpago (simple)
Los Walkers Jennifer Eccles (simple)
Los Walkers Tamborín verde (simple)
Manal Qué pena me das /Para ser un hombre más (simple)
Tanguito La princesa dorada/El hombre restante (simple)
Cristina Plate Para dártelo todo / Paz en la playa (simple)

Discografía 1969

Artista Disco
Almendra Tema de Pototo/ Final (simple)
Almendra Almendra
Arco Iris Lo veo en tus ojos/ Canción para una mujer (simple)
Arco Iris Solo tengo amor/ Luisito cortate el pelo (simple)
Arco Iris Arco Iris
Fogliatta Juan Música para el amor joven
Jarabe de Menta Tristezas de un flaco/Un bar, Luz, Risas y algo más (simple)
La Barra del Chocolate ¿Cuál es la forma?/Hippies y todo el circo (simple)
 La Barra del Chocolate Alza la voz / El gigante (simple)
La Barra del Chocolate Vivir en las nubes/El malecón (simple)
La Barra del Chocolate La Barra del Chocolate
La Cofradia de la Flor Sombra fugaz por la ciudad (simple)
Solar
Los Bichos Los Bichos
Los Gatos Sueña y corre/Soy de cualquier lugar (simple)
Los Gatos Beat Nº 1
Los Náufragos Los Náufragos
Los Náufragos Otra vez en la via
Los Walkers Miel silvestre (simple)
Los Walkers Walking up con Los Walkers
Manal No pibe /Necesito un amor (simple)
Moris 30 minutos de vida
Nebbia, Litto Rosmary/Lo que te falta es amor (simple)
Nebbia, Litto Litto Nebbia
Pajarito Zaguri Navidad espacial/Un diablito en el cielo (simple)
Cristina Plate Viejo amigo/ Muchacho de pan (simple)
Piel Tierna Memorias de primavera/ Candy (simple)
Piero Piero
Varios Mandioca Underground
Vox Dei Caliente
Xawks Pedro nadie, mi hermano/ Decepción (simple)

Discografía 1970

Artista Disco
Abuelo, Miguel Oye niño/ ¿Nunca te miró una vaca de frente? - (simple)
Abuelo, Miguel Hoy seremos campesinos/ Mariposas de madera - (simple)
Almendra Muchacha ojos de papel/Ana no duerme (simple)
Almendra Hermano perro/ Mestizo - (simple)
Almendra Almendra 2
Alma y Vida Niño de color cariño/ He comprendido (simple)
Arco Iris Blues de Dana
Jarabe de Menta Tirado sobre el pasto/ Juan Goma (simple)
La Barra de Voces de la calle/Doña Lucía (simple)
Los Gatos Rock de la mujer perdida/Escapando de mi (simple)
Los Gatos Rock de la mujer perdida
Manal Jugo de tomate / Avenida Rivadavia (simple)
Manal Manal
Materia Gris Carta para un amigo/Quiero ser ave y poder volar (simple)
Litto Nebbia Litto Nebbia vol. 2 / Hijo de América
Piel Tierna El loco Luis/ Hey Thomas (simple)
Piel Tierna Vas a ser mamá/Niña (simple)
Pedro y Pablo Yo vivo en esta ciudad
The Walkers Piensa en mañana (simple)
 Varios Pidamos peras a Mandioca
Vox Dei La Biblia
Xawks Alguien me está esperando/ El tiempo (simple)

Discografía 1971

Artista Disco
Alma y Vida Alma y Vida
Arco Iris Es nuestra la libertad/ Zamba (simple)
Arco Iris Mañana campestre/ Soy un pedazo de sol (simple)
Billy Bond y la Pesada del Rock and Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll
Roll
Gabriela Campesina del sol / Abre el día (simple)
La Cofradía de la Flor Solar La Cofradía de la Flor Solar
Los Gatos Mamá Rock/Campo para tres (simple)
Manal Doña Laura / Elena (simple)
Manal El león
Muñoz, B.B. Maximiliano
Nebbia, Litto Nebbia's Band
Pappo's Blues Pappo's Blues
Quinteplus Quinteplus
Sanata y Clarificación Sanata y Clarificación
Spinetta Spinettalandia y sus amigos
Totem Totem
Vox Dei Tan solo un hombre / Donde has estado todo este tiempo (simple)

Discografía 1972

Artista Disco
Alma y Vida Alma y Vida, vol. 2
Alma y Vida Hoy te queremos cantar/ Don Quijote de barba y g
Aquelarre Aquelarre
Arco Iris Llegó el cambio/ El niño, la libertad y las palomas
Arco Iris Hoy he visto al rey (Gira)/ Sudamérica (simple)
Arco Iris Tiempo de resurrección
Arco Iris Sudamérica, o el regreso a la Aurora
Arco Iris Mañanas campestres (simple)
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, vol. 2
Color Humano Color Humano
El Reloj El mandato/Vuelve el día a reinar (simple)
 Escarcha Eleonora en el campo/Si dos más dos no pueden s
Fe Fe
Gabis, Claudio Claudio Gabis y La Pesada
La Banda del Oeste Rock del principio/ Tema de la banda (simple)
La Pesada Buenos Aires Blus
Los Gatos Inéditos
Manal Vamos a la vida/Libre como ayer (simple)
Materia Gris Oh, perra vida de Beto
Miguel y Eugenio Miguel y Eugenio
Narvaja, Roque Octubre, mes de cambios
Nebbia, Litto Huinca
Nebbia, Litto Despertemos en América
Pacífico La bella época
Pappo's Blues Pappo's Blues, vol. 2
Pedro y Pablo Conesa
Pescado Rabioso Desatormentándonos
Piel de Pueblo Rock de las Heridas
Piero Coplas de mi país
Porchetto, Raúl Cristo Rock
Sacramento Sacramento
Sanata y Clarificación Sanata y Clarificación, vol. 2
Sui Géneris Vida
Tanguito (José Alberto Iglesias) Tango
Totem Descarga
Varios Acusticazo!
Varios Hasta que se ponga el sol
Vivencia Vida de Sebastián
Vox Dei Cuero caliente
Vox Dei Jeremías, pies de plomo

Discografía 1973

Artista Disco
Alma y Vida Del gemido de un gorrión/ Pintaré de poemas la ci
Alma y Vida Alma y Vida, vol. 3
Aquelarre Violencia en el parque (simple)
Aquelarre Candiles
Arco Iris Detrás/La savia verde (simple)
Arco Iris Inti-Raymi
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll Tontos
Caballo Vapor Caballo Vapor
Cadenas Niño solitario/Rock para Janis (simple)
Cantilo, Miguel Miguel Cantilo y el Grupo Sur
Carola Ave estirpe terrena/El viaje de la noche (simple)
Color Humano Color Humano, vol. 2
Color Humano Cosas rústicas/Mañana por la noche (simple)
Color Humano Sangre del sol/Va a salir un lugar (simple)
 Color Humano Color Humano, vol. 3
Contraluz Indios sin prisión/ La Sarna del viento (simple)
Contraluz Contraluz
Cuero Tiempo Después
Díaz, Kubero Kubero Díaz y La Pesada
El Reloj Alguien más en quien confiar/Blues del atardecer
Escarcha Sin ti, nena/Estoy volviendo (simple)
Gabriela Mamá Mercurio ha venido por mí/Adios hombre vi
Gabriela Gabriela
Gieco, León León Gieco
Gorrión El rock de la misa criolla
La Banda del Paraiso Mouskill bouja/La alfombra (simple)
La Cría Rockal Salgan del camino
La Máquina La pálida del rock and roll / Blues para un Ramos (
Lebón, David David Lebón
Mesias Nosotros en tus entrañas/Vas creciendo (simple)
Narvaja Roque Primavera para un valle de lágrimas
Nebbia, Litto Muerte en la catedral
Orion's Beethoven Superángel
Pappo's Blues Pappo's Blues, vol. 3
Pescado Rabioso Pescado 2
Pescado Rabioso Artaud
Piero Para el pueblo lo que es del pueblo
Piero Cancionero de la liberación
Pinchevsky, Jorge Su violín mágico
Sui Géneris Confesiones de invierno
Totem Corrupción
Varios Rock para mis amigos, vol. 3
Varios Rock
Vivencia Mi cuarto
Vox Dei Lo mejor de Vox Dei
Vox Dei La nave infernal
Vox Dei Es una nube no hay duda

Discografía 1974

Artista Disco
Alma y Vida Salven a Sebastián (simple)
Alma y Vida Alma y Vida, vol. 4
Aquelarre Brumas
Arco Iris Agitor Lucens V
Ave Rock Ave Rock
Billy Bond y La Pesada del del Rock and Roll Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, vol. 4
Caballo Vapor Gracias rock/Hermana música (simple)
Caballo Vapor Ilusión de libertad/Cuando alcance tu cielo (simple)
 Carola Damas negras
Contraluz Que tu voz se escuche/Y un día solo (simple)
Contraluz Americanos
Cuero Crecimiento
Espiritu Hoy siempre hoy/Soy la noche (simple)
Gabis, Claudio Claudio Gabis Volumen II
Gieco, León La Banda de Caballos Cansados
Invisible Invisible
Invisible Elementales Leches/Estado de coma (simple)
Invisible La llave de mandala/Lo que nos ocupa es esa abu
Krochik, Miguel Guilmar
La Banda del Paraíso La Banda del Paraíso
Los Barrocos Sin tiempo ni espacio
Medina, Alejandro Alejandro Medina y La Pesada
Montes Cuando brille el tiempo
Moris Ciudad de guitarras callejeras
Narvaja, Roque Chimango
Nebbia, Litto Melopea
Pappo's Blues Triángulo
Pappo's Blues Pappo's Blues, vol. 4
Pastoral Pastoral
Pedro y Pablo Apóstoles
Piero Folklore a mi manera
Ross Marilina Estados de ánimo
Sui Generis Alto en la torre/Entra (simple)
Sui Generis Pequeñas anécdotas sobre las instituciones
Vivencia Vivencia
Vox Dei Vox Dei para Vox Dei

Discografía 1975

Artista Disco
Abuelo Miguel Miguel Abuelo et nada (Editado solo en Francia y Belgi
Alas Aire/ Rincón, mi viejo rincón (simple)
Aquelarre Siesta
Alma y Vida Párpados oscuros, piel de sol/ La llovizna se quedó
cristal (simple)
Caballo Vapor Para cantarle a la soledad / Busco el sol, no se ado
El Reloj El Reloj
Espíritu Crisálida
Invisible Durazno sangrando
Invisible Oso del sueño/Viejos ratones del tiempo (simple)
Los Shakers La vigencia de Los Shakers
Maleza Aureolas de luz
Mihanovich, Sandra Pienso en vos
 Nebbia, Litto Fuera del cielo
Pajarito Zaguri y La Murga Pajarito Zaguri y La Murga
Pappo's Blues Pappo's Blues, vol. 6
Pastoral En el hospicio
Porsuigieco Porsuigieco
Relax Padre...
Ross, Marilina Estados de ánimo [Quereme... tengo frío]
Sui Generis Adiós Sui Géneris (doble)
Tokatlián, Ara con Enrique Villegas Inspiración
Trío Lluvia Trío Lluvia
Varios/Ensamble musical Bs As La Biblia
Varios Rock para mis amigos, vol. 4
Vox Dei Estamos en la pecera

Discografía 1976

Artista Disco
Alas Buenos Aires sólo es piedra
Alma y Vida Alma y Vida, vol. 5
Arco Iris Sin contratiempos/ La del casco de oro (simple)
Caballo Vapor Tu Vuelo En Este Rock/Sembrare Tu Piel (simple)
Caballo Vapor Nah Nah Call Me Music / Vida, Luz Y Rock (simple)
Caballo Vapor Te Quiero Con Locura / Baby (simple)
Crucis Crucis
El Reloj El Reloj, vol. 2
Espíritu Libre y natural
Invisible El jardín de los presentes
La Máquina de Hacer Pájaros La Máquina de Hacer Pájaros
Malón Rebelión
Melimelum Melimelum
MIA Transparencias
Nebbia, Litto Bazar de los milagros
Nebbia, Litto Cosas que no quieren morir
Opa Goldenwings
Pastoral Humanos
Plus No pisar el infinito
Polifemo Suéltate rock and roll/Vamos tranquilos (simple)
Polifemo Polifemo
Polifemo Oye Dios, qué me has dado/Buzios blues (simple)
Porchetto, Raúl Porchetto
Rodolfo Mederos y Generación Cero Fuera de broma
Síntesis Síntesis
Trío Lluvia Trío Lluvia, vol. 2
Vox Dei Ciegos de siglos
 Discografía 1977

Artista Disco
Aeroblus Aeroblus
Alchurrón, Rodolfo Canto y Clarificación
Arco Iris Los elementales
Aucán Aucán
Ave Rock Espacios
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll
Caballo Vapor Op Eh Op / Rayo De Rock (simple)
Crucis Los delirios del Mariscal
Defilpo, Mirtha Canciones para perdedores
Hearle, Rodolfo Situaciones
Hincapié Introducción
La Máquina de Hacer Pajaros Películas
Leon Gieco El fantasma de Canterville
Los Gatos Diez años despues (compilado mas ineditos)
Los Shakers Inéditos
MIA Mágicos juegos del tiempo
Montesano, Gustavo Homenaje
Naranja Mecánica Revive el sentimiento
Nebbia, Litto El vendedor de promesas
Nito Mestre y los Desconocidos de siempre Nito Mestre y los Desconocidos de siempre
Opa Magic Time
Orion's Beethoven Tercer Milenio
Pastoral Atrapados en el cielo
Pastoral Mensaje mágico / Reflejos del Hombre (Simple)
Polifemo Polifemo, vol. 2
Porchetto, Raúl Chico cósmico
Rodolfo Mederos y Generación Cero De todas maneras
Saloma Canciones de Buenos Aires
Soluna Energía natural
Soule, Ricardo Vuelta a casa
Spinetta, Luis Alberto A 18' del sol
Trío Lluvia Trío Lluvia, vol. 3
Vivencia Sensitivo
Yabor Ver las cosas
 Discografía 1978

Artista Disco
Bubú Anabelas
Búsqueda Búsqueda
Eternidad Apertura
Gieco, León 4º LP
Horizonte Horizonte
Mederos, Rodolfo Todo hoy
MIA Cornonstípicum
Moris Enrocate (editado en España)
Nebbia, Litto Canciones para cada uno, vol. 1
Nebbia, Litto 10 años después
Nito Mestre y los Desconocidos de siempre Nito Mestre y los Desconocidos de siempre Vol II
Pappo's Blues Pappo's Blues, vol. 7
Plus Plus
Porchetto, Raúl Volando la vida
Porchetto, Raúl Triste canción de invierno/ El pibito (simple)
Raices B.O.V. Dombe
Rayuela Rayuela
Redd Tristes noticias del imperio
Serú Girán Serú Girán
Vox Dei Gata de noche

Discografía 1979

Artista Disco
Arco Iris Mañanas campestres
Bond, Billy Billy Bond and the Jets
[Link] Rota tierra rota
Goin Fernando Fernando Goin
Horizonte Señales sin edad
La Banda La Banda
Litto Nebbia y Mirtha Delfino Toda canción será plegaria
MIA Conciertos
Moris Fiebre de vivir
Nebbia, Litto USA
Nebbia, Litto Cosas que no quieren morir 2
Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre Saltaba sobre las nubes
Pastoral De Michele-Erausquín
 Porchetto, Raúl Mundo
Redd Cuentos del Subsuelo
Serú Girán Grasa de las capitales
Spinetta Only love can sustain
Tantor Tantor
Vivencia Azules de otoño

Discografía 1980

Artista Disco
Agnus Pinturas y expresiones
Alchourrón, Rodolfo Parábola
Almendra Almendra en Obras 1 y 2
Almendra El valle interior
Arco iris Cóndor
Atonal Plegaria urbana
Aucán Brotes del alba
Cantilo y Punch Adonde quiera que voy
Encuentro Fábulas del cielo
Erausquín, Miguel Angel Hacia la libertad
Fata Morgana En vivo
Gieco, León 7 años
Goin Fernando Cortando con la tristeza
Lebón, David Nayla
Lulu Fuera de mi Ataud/Satánico Utopismo (simple)
Mellino, Carlos Hoy especialmente yo
Merlín Merlín
Mestre Nito Enero Va/Hoy tire viejas Hojas (simple)
Miguel Angel Erausquin Hacia la libertad
Moris Mundo moderno
Nebbia, Litto Canciones para cada uno, vol. 2
Nebbia, Litto Creer
Porchetto, Raúl Metegol
Raíces Los habitantes de la rutina
Serú Girán Bicicleta
Spinetta Jade Alma de diamante
Varios Música del alma
Varios Música prohibida para mayores
Vivencia Siete pecados capitales
Yorio, María Rosa Con los ojos cerrados
Zar Niña de trigo/Si hoy me preguntaran (simple)
 Discografía 1981

Artista Disco
Acalanto Acalanto (Editado solo en Mexico)
Arsis Siento las alondras / Tiempo para ver (simple)
Buenos Aires Jazz Fusión Vol. l
Cantilo y Punch En la jungla
Canturbe Canturbe
Dulces 16 Dulces 16
Dúo Fantasía Cuando mañana
Gabriela Ubalé
Gieco, León Pensar en nada
La Fuente La Fuente
Liliana Vitale y Verónica Condomí Danzas de Adelina
Los Abuelos de la Nada Mundos in mundos (simple)
Los Abuelos de la Nada Guindilla ardiente (simple)
Manal Reunión
Mestre, Nito 20/10
MIA María Elena de nosotros
Moris Las obras de Moris
Nebbia, Litto Sólo se trata de vivir
Nebbia, Litto Tres noches en La Trastienda
Nebbia, Litto 1981
Nebbia, Litto Solopiano, vol. l
Otroshakers A Los Shakers
Piero Recuerdos
Piero Calor humano
Plus Escuela de rock and roll
Porchetto, Raúl Televisión
Preludio Amigos del cielo
Rada Ruben La Rada
Riff Ruedas de metal
Riff Macadam, 3...2...1...0
Serú Girán Peperina
Spinetta Jade Los niños que escriben en el cielo
Varios A través del tiempo [1 y 2]
Virus Wadu-wadu
Vitale, Lito Sobre mitos, creencias y supersticiones
Vivencia Libro de las pequeñas historias
 Discografía 1982

Artista Disco
Abaddón Abaddón

Alma y Vida Ajedrez

Aznar, Pedro Pedro Aznar
Baglietto, Juan Carlos Actuar para vivir
Baglietto, Juan Carlos Tiempos difíciles
Baraj-Barrueco Baraj-Barrueco
Bond, Billy Quiénes son ellos
Carballo, Celeste Me vuelvo cada día más loca
Cutaia, Carlos Ciudad de Tonos Lejanos
Del Prado, Alejandro Dejo constancia
Destroyer Destroyer
Espíritu Espíritu
Encuentro Nuestro hogar
Fernández, José Luis Mira hacia el futuro
Fontova Trío Fontova Trío
García, Charly Yendo de la cama al living - Pubis angelical
García, Daniel Del otro lado
Goin Fernando Mientras que pueda iré cantando
Haerle Rodolfo Días de Abril
Isa Aún hay esperanza
La Ley La Ley
La Torre La Torre
Lebón, David El tiempo es veloz
Lerner, Alejandro Alejandro Lerner y La Magia
Los Abuelos de la Nada Los Abuelos de la Nada
Los Helicópteros Música pep
Los Músicos del Centro Vol. l
Magna Canto para una consagración
Manal Manal en Obras
Marcelo Bocanegra Pasajero
Memphis, la Blusera Alma bajo la lluvia
Mestre, Nito En vivo
Mihanovich, Sandra Puerto Pollensa
Montesano El pasillo
Moris Donde están las canciones
Muñoz, B.B. Si no lo creo no lo veo
Narvaja, Roque Amante de cartón
Narvaja, Roque Acuérdate de vivir, acuérdate de amar
Nebbia, Litto 10 años después, vol. 2
Nebbia, Litto Solopiano, vol. 2
Nebbia, Litto y los músicos del centro LLegamos de los Barcos
Nebbia, Litto y Rodolfo Alchurrón At home at the big apple
Nono Belvis y Kike Sanzol Qué están celebrando los hombres
 Orions Volando alto
Pastoral Generación
Pedro y Pablo En concierto
Pedro y Pablo Contracrisis
Piero Canto a la ternura
Porchetto, Raúl Che, pibe
Posdata Cordoba va
Posse, Mónica Tiempo de cambios
Racca, Hugo Rock
Riff Contenidos
Ross, Marilina Soles
Roth, Cristián Campo Rock
San Juan, Marcelo Transparencias
Santaolalla Santaolalla
Santos, Alejandro Candombe del Parque Chacabuco
Serú Girán No llores por mí, Argentina
Soulé, Ricardo Romances de gesta
Spinetta, Luis Alberto Kamikaze
Suéter Suéter
Tantor Mágico y natural
Virus Recrudece
Yorio, María Rosa Mandando todo a Singapur
Zas Zas

Discografía 1983

Artista Disco
Alas Pinta tu aldea
Alerta Roja Derrumbando la Casa Rosada
Autobús Maten al último romántico
Avatar Mejor es hoy
Baglietto, Juan Carlos Baglietto
Cantilo, Miguel Unidad
Canturbe Bonpland
Carballo, Celeste Mi voz renacerá
Conde, Pedro Realidad
Curto, Daniel Poca palabra
Del Guercio, Emilio Pintada
Dulces 16 En el medio de la ciudad
Dúo Fantasía El futuro es nuestro
Edu y el Pollo Muchas cosas
El Reloj La esencia es la misma
Espíritu En movimiento
Factoría Espejos rotos
Fandermole, Jorge Pájaro de fin de invierno
Fontova Trío Rosita
García, Charly Clics modernos
Garré, Silvina La mañana siguiente
La Fuente El grito primal
La Torre Viaje a la libertad
Lebón, David Siempre estaré
Lerner, Alejandro A todo pulmón
Litto Nebbia y Los Músicos del Centro Canciones para conocernos más
Los Abuelos de la Nada Vasos y besos
Los Helicópteros Tic-Tac
Los Twist La dicha en movimiento
Los Violadores Los Violadores
Luciérnaga Curiosa Luciérnaga curiosa
Manal Manal en Obras Vol. 2
Marilina Ross A mis queridos seres
Martínez, Javier Sol del sur
Mederos, Rodolfo Buenas Noches, Paula
Mellino, Carlos Carlos Mellino
Mestre, Nito Escondo mis ojos al sol
Miguel Mateos/Zas Huevos
Mihanovich, Sandra Hagamos el amor
Molinari, Edelmiro Edelmiro y La Galletita
Moro-Satragni Moro-Satragni
Muñoz, B.B. 59 minutos de vida
Narvaja, Roque Balance provisional
Nebbia, Litto La guerra no sabe
Nylon El Ciudadano
Orions Asfalto caliente
Oveja Negra Orsai
Pablo el Enterrador Pablo el Enterrador
Piero Un hombre común
Porchetto, Raúl Reina madre
Púrpura Púrpura
Rada, Rubén Las manzanas
Rayo X Listo para morir
Riff En acción
Ross, Marilina A mis queridos seres
Roth, Cristián Por quién cantar
Sahva Danza de amor
Spinetta Jade Bajo Belgrano
Spinetta, Luis Alberto Mondo di cromo
Taberniso, Oscar Dos minutos de magia
V8 Luchando por el metal
Varios B.A. Rock
Varios Rock Rosario '83
Virgem Buenos Días, rock
Virus Agujero interior
Vitale, Lito Quitapenas
Vivencia Pare y escuche
Yorio, Maria Rosa con Jorge Mehaudy El disco de los chicos enamorados
 Discografía 1984

Artista Disco
Abonizio, Adrián Adrián Abonizio
Abrelatas Energía para compartir
Acalanto Como enfrentando cenizas
Amatista Ensayos
Ariel Roth Debajo del puente
Autobús Bailando sobre los escombros
Baglietto, Juan Carlos Baglietto y Cía.
Banda Dogo Ahora tienes otra música para esuchar
Bloke Demolición
Bue Actuando sin disfraz
Bunker Duros tiempos
Calamaro, Andrés Hotel Calamaro
Cantilo, María José María José Cantilo
Cantilo, Miguel La nueva vanguardia
Carlos Daniel Tiempo de crecer
Cervino, Babú Babú Cerviño
Cinema El doble
Cumbo-Vitale-González Jorge Cumbo-Lito Vitale-Lucho González
De los Santos, Lalo Al final de cada día
Del Prado, Alejandro Los locos de Buenos Aires
Demare, María José Viva María
Demo Lumpen
Edu y el Pollo Edu y el Pollo
Enrique Llopis Pido la palabra
Factoría Una herida en el corazón
García, Charly Terapia intensiva
García, Charly Piano Bar
Garré, Silvina Creerás en milagros
GIT GIT
Hellion Hellion
Huancara Hacia la raíz latinoamericana
Klan X Klan X
La Torre Sólo quiero rock and roll
Lebón, David Desnuque
Lerner, Alejandro Sus primeras canciones
Lerner, Alejandro Lerner tres
Liliana Vitale y Verónica Condomí Camasunqui
Lito Vitale A dos pianos
Litto Nebbia y el Cuarteto Zupay Para que se encuentren los hombres
Llopis, Enrique Pido la palabra
Los Abuelos de la Nada Himno de mi corazón
Los Enanitos Verdes Los Enanitos Verdes
Los Helicópteros Los Helicópteros
Los Twist Cachetazo al vicio
Membrillar Membrillar
 Miguel Mateos/Zas Tengo que parar
Mihanovich, Sandra Soy lo que soy
Monica Posse El amor es la fuerza
Narvaja, Roque Al día siguiente
Nebbia, Litto La Banda Sinfónica Municipal interpreta a Litto Nebbia
Nebbia, Litto 1992
Nebbia, Litto Quien quiera oír que oiga
Ogando, Gabriel Correr el riesgo
Páez. Fito Del 63
Pajarito Zaguri El rey criollo del rock'n roll
Pappo En vivo
Pedro y Pablo En gira
Peyronel, Michel A toda makina
Piero Qué generosa sos, mi tierra
Polifemo Polifemo sus mejores temas
Púrpura II
Rada, Rubén Adar Nebur
Riff Epico
Roth, Cristián Zapatilla y camiseta
San Juan, Marcelo Basta de sobrevivir
Soda Stereo Soda Stereo
Spinetta Jade Madre en años luz
Suéter Lluvia de gallinas
Tamboor La sal del mandinga
Valenti Luis Alberto Todos somos la gente
Varios Porque cantamos
Varios Canto a la poesía
Varios Serie Melopea, vol. 1
Virus Relax
Viuda e Hijas de Roque En roll Viuda de Hijas de Roque En roll
Yorio, María Rosa Por la vida

Discografía 1985

Artista Disco
Abrelatas Prendas íntimas
Abuelo Miguel Buen día, día
Alfano, Jorge Trabajo interno
Analía y los Accesorios Analía y los Accesorios
Aznar, Pedro Contemplación
Baglietto, Juan Carlos Modelo para armar
Bunker Cirugía fatal
Calamaro, Andrés Vida cruel
Cantilo, Fabiana Detectives
Celeste Carballo Celeste y la Generación
Comida China Laberinto de pasiones
Comida China Comida China
Conde, Pedro Sin presupuestos
Cosméticos Cosméticos
Cuatia Carlos Orquesta
Del Prado Alejandro Los locos de Buenos Aires
El Trío Cumbo-Baraj-González
Enrique Llopis De viajeros y desterrados
Fandermole, Jorge Tierra, aire y fuego
Fontova y sus Sobrinos Fontova y sus Sobrinos
Frappé Frappé
Gieco, León De Ushuaia a La Quiaca
GIT GIT, vol. 2
Goldín, Rubén Destiempo
Herrera, Gringui Tu imagen sigue allí
Jenjibre Contra el pavimento
La Nave Cuenta regresiva
Lebón, David Si de algo sirve
Lerner, Alejandro Conciertos
Lito Vitale Piano solo
Los Abuelos de la Nada En el Opera
Los Twist La máquina del tiempo
Los Violadores Y ahora qué pasa, eh?
Magna La transformación
Metrópoli Cemento de contacto
Miguel Mateos/Zas Rockas vivas
Mihanovich, Sandra Como la primera vez
Mihanovich, Sandra Sandra en Shams
Moris Sr. Rock presente
Narvaja, Roque Roque Narvaja al natural
Nebbia Litto En Brasil, aquí y ahora
Nebbia, Litto Luna caliente
Páez, Fito Giros
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Gulp!
Pedro y Pablo Corazón sudamericano
Piero Primeras grabaciones
Piero El regalao
Porchetto, Raúl El mundo puede mejorar
Postdata Córdoba va
Puyó, Claudia Del Oeste
Riff VII
Ross, Marilina Cruzando las grandes aguas
Roth Ariel Vértigo
San Juan, Marcelo En los ochenta
Soda Stéreo Nada personal
Soulé, Ricardo Ricardo Soulé
Suéter 20 caras bonitas
Sumo Divididos por la felicidad
Tarzen Tarzen
Thor El Pacto
V8 Un paso más en la batalla
Varios Los solistas de Mandioca
Varios ([Link],[Link] y [Link]) De Corazón Americano
Virus Locura
Vitale, Liliana Mamá, dejá que por la ventana entren los siete m
Vitale, Lito Piano Solo
Vitale-Baraj-González Vitale-Baraj-González
Vitico Ha llegado la hora
Viuda e Hijas de Roque Enroll Ciudad Catrúnica
Yorio, María Rosa Puertos