Teoría: Conjunto organizado de ideas que explican un fenómeno, deducidas a partir de la

observación, la experiencia o el razonamiento lógico. Proporciona el equipaje conceptual

necesario para concebir un proyecto.
“Cualquier noción de lo que debería ser un edificio”, “Reflexión sobre el arte de hacer
arquitectura” –Ideas que han configurado edificios, Fi Hearn.
Forma de un edificio: Teoría del Diseño
Forma en la que se ensamblan sus partes: Teoría de las estructuras
Procedimiento para llegar al diseño: Teoría del método del diseño
La cultura Occidental establece pautas para la arquitectura. Del Imperio Romano a la Europa del
siglo XIX, luego empezó a expandirse y desarrollarse en EEUU.
La teoría duradera: Lo es sobre todo, por los temas conceptuales, los que pertenecen al proyecto y
a la calidad del diseño, no los que exponen detalles técnicos constructivos que pasado el tiempo
terminan siendo obsoletos, trata de la búsqueda de la idoneidad formal y cultural de los edificios.
Arquitectura: Arte de proyectar y construir espacios habitables.

Los ámbitos de la teoría

Tratadistas
Vitruvio
Marcus Vitruvius Pollio (30 a.C.), escribió la primera teoría de la arquitectura completa y
sistemática “De Architectura”, se encuentra dividido en 10 libros o partes:
 La Formación y el ámbito profesional de Arquitecto.
 Los criterios de la excelencia Arquitectónica.
 Localización de Nuevas Ciudades.
 El uso de los Materiales de Construcción.
 Temas Estéticos y Funcionales.
 Diseños de Tipos de Edificios como la casa, Anfiteatros y Templos así como gran parte se
refiere al templo períptero.
 Temas Técnicos relacionados con la maquinaria utilizada en la construcción o en la guerra y
con el artefacto para medir el tiempo y aprovechamiento Hidráulico.
 Regla de los órdenes de sus columnas. Los precedentes se limitaban a hablar de teorías de la
proporción o explicar determinados monumentos griegos.
Dedico este tratado a Cesar Augusto.
En la antigüedad las reglas del uso correcto se justificaron a la luz de procedentes arquitectónicos
respetados, los precedentes se limitaban a hablar de teorías de la proporción o explicar
determinados monumentos griegos.
Vitruvio consideraba que la formación del arquitecto debía ser integral, afirma que la arquitectura
desciende de todas las demás artes y campos del conocimiento (básicamente un arquitecto debe
saber de todos los campos, medicina, música, astronomía, etc.), debía ser intelectualmente
flexible y técnicamente experto.
Los temas que debería conocer se dividían en 3 grupos: técnicas, humanidades y ciencias
naturales.
Tomaba el templo períptero griego como ideal arquitectónico, habla de sus órdenes,
características, proporciones, etc.
Los aportes de Vitruvio siguen presentes hasta el día de hoy, la visión de la arquitectura debe ser
firme, funcional y bella, también temas sobre la ética y formación profesional del arquitecto.
Después de Vitruvio y la Edad Media: Pasaron 1500 años hasta la aparición de una obra similar a la
de Vitruvio. En la Edad Media, los conocimientos del gótico y del Románico no se escribieron en
tratados, sino que fueron trasmitidos dentro de círculos profesionales.

Renacimiento
El hecho de que en el Renacimiento (vuelta a la cultura grecolatina) italiano se volviera escribir
teoría se debe a que en el siglo XV Vitruvio se consideró útil para recuperar la tradición
arquitectónica de la antigüedad.

León Battista Alberti (1430, a lo largo de 2 décadas).

Su tratado se llama “De Re Aedificatoria”, intentó adaptar los temas tratados por Vitruvio a la
arquitectura de su tiempo, agregando ejemplos romanos posteriores a la creación de Vitruvio. Su
objetivo principal era justificar y facilitar el renacimiento arquitectónico de lo antiguo. Su tratado
fue presentado al papa Nicolás V.
En 1550 empezó a difundirse en italiano e impreso, Venecia fue la capital mundial de la imprenta,
por ello fue la principal generadora de teoría arquitectónica durante gran parte del siglo XVI.
Anteriormente se encontraba en latín y se limitaba a los círculos intelectuales. Cuando se hizo más
accesible, ya existían otras obras rivales, por lo que no tuvo la influencia que podría haberse
esperado, igual y su tratado como el de Vitruvio siguen siendo paradigmas.
Alberti quería sacar al arquitecto de su lugar como artesano y elevarlo a la categoría de intelectual,
para ello insistía en que su formación debía ser pura teoría, su influencia fue tan grande que no
hubo avances tecnológicos en la arquitectura prácticamente hasta aprox. el siglo XVIII.
Según Alberti una buena arquitectura puede inspirar valores a las personas.

Sebastiano Serlio
“Todas las obras de arquitectura y perspectiva”, publicó su tratado por capítulos, pensó en
publicar 10 libros, pero solo vieron la luz los libros más importantes, fueron los 2 primeros, uno
trataba sobre los órdenes y Libro III acerca de la arquitectura de la antigua Roma.
Las ilustraciones incluían las formas canónicas y variantes de los órdenes, con lo que se amplió el
uso de los órdenes en el proyecto arquitectónico. Los planos que reproducían a escala los grandes
monumentos de Roma explicaban por primera vez, de manera gráfica, estas grandes obras.
Explicó las maneras creativas de romper las normas canónicas de los órdenes, proporcionando un
manual de diseño manierista.

Giacomo Vignola
“Regla de los cinco órdenes de arquitectura”, publicó un tratado ilustrado sobre la sistematización
de los órdenes (Roma, 1562). Presentaba en 32 grabados los 5 órdenes en diferentes versiones, el
radio del fuste de la columna era utilizado como modulo para proporcionar. Se convirtió en el
manual sobre los órdenes arquitectónicos más difundido.

Andrea Palladio
“Los cuatro libros de arquitectura”, valiosos por su tratamiento de los órdenes y sus detallados
dibujos de los antiguos monumentos romanos, aun lo son porque inauguraron la práctica de
incluir dibujos propios de las obras del propio autor, contribuyeron a mantener la moda del
clasicismo antiguo y a expandirlo a toda Europa y a Norteamérica.
Probablemente fue el arquitecto más influyente de la arquitectura occidental hasta Le Corbusier.
Propuso el sistema de proporciones (largo, alto y ancho).
Idealizaba sus plantas, secciones y fachadas.
Su obra más famosa es la Villa Rotonda junto con la basílica de Vicenza.

Philibert de l’Orme
Antes de Palladio aparece en Francia la primera obra de teoría de la arquitectura, escrita por
Philibert, nos brinda un manual del uso de las columnas e introduce el orden francés, cuya estética
es más recargada, esta teoría se titula “L´architecture”.

Vicenzo Scamozzi
Seguidor de Palladio y admirador de Serlio, intento hacer un tratamiento demasiado detallado de
todos los temas recogidos por Vitruvio y sus propios antecesores del renacimiento. Escribió“Idea
della Architectura Universale”, demostraba que un poco más que poco puede ser demasiado.
Nunca termino su tratado, como estaba previsto solo influyo en ultimo termino como recopilación
de los materiales sobre los órdenes y por sus versiones de proyectos casas vitruvianas que imagino
como palacios renacentistas.

Freart de Chambray
Escribió “Parallele de l´architecture antique et de la moderne”.
Comparo los 5 Órdenes.
Apoyaba la autoridad del uso de lo antiguo sobre la interpretación moderna, así comienza la
controversia entre antiguos y modernos acerca del uso de la proporción en los órdenes Clásicos.

Jacques-François Blondel
Escribió “Cours d´architectura”.
Adoptó una posición conservadora, apoyando la autoridad de la arquitectura antigua como
modelo para la proporción de los órdenes.

Claude Perraul
Escribió la “Ordonnance des Arq. especes des colonnes”, propugnaba fiarse del juicio visual del
arquitecto, manteniendo la posición moderna de que en la proporción no hay autoridad objetiva.
Su tratado no tiene nada nuevo.
 EL PUENTE HACIA LA MODERNIDAD
El cambio de la vida y la cultura europea entre 1750 y 1830 amplían las perspectivas de la teoría
de la arquitectura. Italia cede su lugar de fuente de la cultura artística y teórica a manos de Francia
e Inglaterra.
En este contexto en arquitectura se da el Neoclásico, el cual utiliza formas conocidas para crear
una sintaxis inédita, en este movimiento los teóricos aportaron nuevas ideas individualidades sin
la talla de los anteriores.

Marc – Antoine Laugier:

Escribió “Ensayo sobre la arquitectura”.
Su mayor aporte fue la concepción racional del edificio en función de su estructura más que de su
imagen formal, y el desplazamiento del ideal del templo clásico en favor de la catedral gótica.
Intenta volver a usar sus ordenes en el sentido estructural más que estético.
Sostuvo que las entradas grandes ciudades deben ser memorables.

Jean-Nicolas-Louis Durand
Escribió “Colección y paralelo de edificios de todo tipo” y “Compendio de lecciones de
arquitectura”.
Es el primero en proponer el método de proyectar, que es el método que utilizamos hasta hoy.
Primer teórico que manifestó que la arquitectura no necesitaba utilizar órdenes. Colocó las
culturas occidental y no occidental en un plano de igualdad.

Antoine-Chrysostome Quatremére de Quincy

Escribió “Arquitectura egipcia” y “Enciclopedia metódica”.
Novedosa definición de arquitectura como lenguaje.
Buscaba articular ciertos temas y expresar su creencia en el valor social de los edificios
culturalmente expresivos.
Cree que la buena arquitectura tiene un valor social, próximamente esto afecta al modernismo.
Afirmaba que los órdenes no tenían por qué ser necesariamente el punto de partida del proyecto.

Gottfried Semper
Autor de “Estilo en artes técnicas y tectónicas, o estética práctica: un manual para técnicos,
artistas y amantes del arte”
Primer teórico alemán, su tratado afirmaba que las características formales de los edificios habían
sido en origen más estéticas que estructurales.
Pretendió explicar las formas arquitectónicas como adaptaciones de las artes textil y cerámica, de
la carpintería y la albañilería.
No se ocupó de cómo debería proyectarse un edificio, sino que se concentró en la decoración
cromática y el espacio como determinante formal del proyecto arquitectónico.
El racionalismo arquitectónico comenzó a conformarse cuando sustituyó el modelo deseable
parecido en carácter a la catedral Gótica por su designación como tal. La catedral gótica reemplazó
al templo clásico como ideal arquitectónico
Augustus Welby Northmore Pugin
Escribió “Contrastes”, compara la arquitectura del momento.
Aumentó el prestigio del gótico en la imaginación popular y despertó la idea de que la buena
arquitectura podía representar las virtudes sociales.
Sustituyó el templo por la catedral gótica como ideal.
Tuvo mucha influencia y preparó el camino a los grandes teóricos del siglo XIX (Ruskin y Viollet-le-
Duc)

La formación de la modernidad
John Ruskin
Uno de los padres de la arquitectura moderna, autor de “Las 7 lámparas de la arquitectura” y “Las
piedras de Venecia”, primer tratadista que no habla sobre los ordenes ni toma como modelo a
Vitruvio, cada lámpara en su tratado es un punto que considera importante en la arquitectura,
algunas lámparas son honradez, esfuerzo, etc., hasta hoy día usamos esos puntos para juzgar una
buena arquitectura.
Pasa de la expresión moral del gótico a la honradez de un edificio, siendo el arquitecto a través del
buen diseño un agente de mejora social.

Eugéne - Emmanuel Viollet – Le Duc

Padre de la teoría de la arquitectura moderna, y el más completo y sistemático teórico desde
Alberti, propone que la arquitectura debe ser una solución racional a una necesidad, no se
necesita de órdenes para hacer una buena arquitectura
Escribió “Entrevistas sobre arquitectura” e “Historia de una casa” donde argumentaba detallada y
minuciosamente su teoría del método de Diseño.
Escribió la primera teoría de restauración.
Habla de 3 metáforas: la de la maquina (producto por excelencia de la era industrial), la del
organismo vivo y la del cristal.
Es como que hace una síntesis de todo lo que viene siendo desde el siglo XVIII y propone una
teoría de la arquitectura completa.

Andrew Jackson Downing

Escribe el primer tratado norteamericano “La arquitectura de casas de campo”
Uno de los primeros en dedicarse a la reflexión de la arquitectura moderna (doméstica).
Algunas de sus ideas fueron usadas por el movimiento Arts and Crafts como principios.

William Morris
Crea el Arts and Crafts como respuesta al tratado anterior, movimiento ingles que propone que el
diseño llegue hasta las últimas partes de la vivienda, su punto de partida es el utilitarismo (todo
debe tener utilidad).

Hermann Muthesius
Su gobierno le pide un informe sobre la situación de la vivienda en Londres, terminana redactando
la monografía “La casa inglesa”. Ejerció gran influencia sobre los arquitectos del movimiento Art
Nouveau de Alemania, Holanda y Austria.

Teoría arquitectónica en el urbanismo desde un punto de vista artístico

Fue iniciada por Laugier y adoptó un modo continuo a finales del Siglo XIX.

Camilo Sitte
Autor de “Construcción de ciudades según principios artísticos”, libro muy influyente para la
construcción de espacios urbanos.

Ebenezer Howard
Escribió “Garden Cities of Tomorrow”, trataba sobre llevar verdes a todas partes de la ciudad.

Tony Garnier
Autor de “Una ciudad industrial”, propone la ubicación según la topografía del lugar y una
organización por zonas.

La arquitectura moderna.
Ante la incapacidad de Viollet-Le Duc de proyectar el mismo una arquitectura moderna, su teoría
inspiró a los grandes arquitectos creadores del movimiento internacional Art Nouveau, sumado a
otras fuentes que resultaron en el desarrollo de una teoría auténticamente moderna.

Adolf Loos:
Autor de “Ornamento y delito”, condena la decoración como decadente e inmoral sugiriendo la
austera sencillez.

Paul Scheebart
Autor de “Arquitectura de vidrio”, el único en tomar la metáfora del cristal de Le Duc, analizó sus
posibles ventajas psicológicas, sociológicas y estéticas.

Antonio Sant´Elia
Autor de “El manifiesto de la arquitectura futurista”, era más grafico que textos, posee una
especie de fascinación por lo industrial y tecnológico.

Otto Wagner
Autor de “Arquitectura Moderna”.
Establece la mayoría de los principios de Le Duc, divulgando en el mundo germano hablante las
ideas de Francia e Inglaterra.

Walter Gropius
Fundador de la Bauhaus, se propuso la tarea de reconciliar el arte y los procesos de producción
modernos

Frank Lloyd Wright

Expone sus ideas en una serie de ensayos publicados en revistas y varios libros, e n 1952 se hace
un compilado llamado “In the cause of architecture”.
Toma la metáfora del organismo en la cual cada parte se va adicionando según su necesidad y
funcionamiento.
Sus ideas no tuvieron tanto éxito como su arquitectura.

Le Corbusier:
Escribió “Hacia una arquitectura”, base de la arquitectura moderna, debe contener poesía y no
solo ser racional, sus otros tratados “Modulor” 1 y 2 no tuvieron tanto éxito.

Sigfried Giedion
Escribió “Espacio, tiempo y arquitectura”, interpreta la historia de la arquitectura occidental desde
su evolución hacia la teoría moderna, estimulando al lector a investigar sobre los mismos.

Tras la II Guerra Mundial, la Teoría Moderna recibió un nuevo impulso, en conexión con 3
movimientos:
 El Brutalismo: Siguió profundizando en los pstulados de Ruskin y Viollet le-Duc acerca del
diseño honrado o racional de la estructura y el uso de materiales.
 High tech: Crear soluciones estructurales radicalmente directas que sirvieran de base al
diseño.
 Neomoderno: Un solo factor del proyecto, estético o técnico, debía dominar sobre todos los
demás durante el proceso del proyecto.
La teoría de estos es difundida en artículos en revistas, ninguno de los tres cuestiona seriamente
los valores o planteamientos básicos de la modernidad, sino que se limitan a reordenar las
prioridades y a magnificar una o dos de sus principios dominando sobre el resto.

Las nuevas ideas se han expresado en el diseño de edificios concretos difundiéndose en forma
dispersa en las memorias explicativas, así, las novedades teóricas de las últimas décadas no
siempre se encuentran en textos, sino en edificios que sirven como expresión teórica no verbal.

Reacciones a la modernidad
Robert Venturi
Fue el primer crítico de la arquitectura moderna, autor de “Complejidad y contradicción en
arquitectura” y “Aprendiendo de las Vegas”.
Su reacción a la modernidad fue la más importante, llamada Posmodernidad.
Se centró en el significado cultural y sus relaciones con el contexto, dice que la arquitectura
moderna es demasiado racional, lo cual es cierto.
Según él, cierto grado de complejidad enriquecen a la arquitectura.
Exploró la idoneidad funcional de la arquitectura vernácula en el contexto urbano contemporáneo
y lo indispensable de su significado cultural.
Estos son los tratados más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.

Aldo Rossi
Escribió “La arquitectura d la ciudad” critica la historicidad de la arquitectura moderna, esta
consideraba que todo debía ser nuevo, no valoraba la historia, Aldo quería reestudiar la historia.

Rem Koolhaas
Es el único tratadista que actualmente sigue vivo, más que un tratado tiene un manifiesto donde
dice que debemos resolver de la misma forma tanto un problema grande como pequeño , también
dice que no vale la pena criticar lo que sucede sino que es mejor integrarse a esa explosión de
fuerzas.

Continuamos dentro de la arquitectura moderna con los avances tecnológicos que se producen,
también se introdujo la crítica de Venturi, se intenta integrar la arquitectura con el contexto, que
no sea tan distante.

Fundamentos importantes

1. El papel de la arquitectura y del arquitecto en la sociedad

 Según Vitruvio:
- Atribuyó el origen de la sociedad y el lenguaje al descubrimiento del fuego.
- Arquitectura = creación de la civilización.
- De la arquitectura descendían todas las otras artes y campos del conocimiento.
- Elevo los escritos de teoría de la arquitectura muy por encima de los manuales
técnicos.
 Según Alberti:
- La buena arquitectura puede inspirar valores cívicos en las personas
- Tradición clásica como único modo deseable de arquitectura.
 De Quincy:
- Compara a la arquitectura con un lenguaje
- Arquitectura = Causa de la formación de las sociedades humanas
 Pugin:
- El estilo medieval del arco ojival como alentador de una sociedad virtuosa, en
consecuencia, el arquitecto medieval era el instrumento de tal virtud
 Ruskin:
- La buena arquitectura inspira a los ciudadanos porque expresa y refuerza los valores
más excelsos de su sociedad.
- La arquitectura dota de significado cultural a la ciudad.
- La arquitectura manifiesta el espíritu de un pueblo y es el testimonio de su identidad.
 Viollet le-Duc:
- La arquitectura debe ser la solución racional a una necesidad.
 - Valor social ligado al buen diseño de la arquitectura y el papel del arquitecto en su
creación.
 Paul Scheerbart:
- Considera que utilizar vidrio en la arquitectura haría que las personas se comporten
éticamente, también tiene ventajas psicológicas, de iluminación, etc.
 Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Le Corbusier:
- Idea exagerada del efecto que puede tener en la sociedad un buen diseño
arquitectónico.
- El arquitecto como benefactor social

2. La formación del arquitecto

 Vitruvio: Formación del arquitecto practica e intelectual (Dibujo, geometría, óptica,
aritmética, historia, filosofía, física, música, medicina, derecho y astronomía) cada una de
ellas da forma a otras.
 Alberti: Instauró la idea del arquitecto como artista, y dio mayor importancia a la teoría
que a la práctica.
 Viollet le-Duc: mezcló tanto teoría como práctica.
 Walter Gropius: Instauró talleres e incorporó mucha más práctica de la que él hubiese
aceptado como estudiante a los programas de arquitectura.

3. Ámbitos de actividad del arquitecto

En los tiempos de Vitruvio el arquitecto diseñaba y construía desde utilería militar hasta puentes y
templos, a finales del siglo XIX se separaron totalmente los roles del arquitecto y del ingeniero,
durante el movimiento moderno se amplía el campo del urbanismo, las ciudades comienzan a
planificarse y los arquitectos comienzan a ocuparse hasta del diseño del mobiliario.

4. Conducta profesional del arquitecto

 Vitruvio: Debía estudiarse la situación financiera del cliente y su disposición a cumplir con
las obligaciones económicas del proyecto. Consideró al arquitecto el responsable de hacer
un presupuesto exacto y realista. El exceso de costes debía ser retribuido por el arquitecto.
 Alberti: Precavido al aceptar un cliente. Es vital comprobar si un proyecto está bien antes
de empezar su construcción, con el fin de evitar gastos extras para corregir fallos.
 Ruskin: Máxima calidad del edificio, buen uso de los materiales, exigencias en cuanto a la
mano de obra, evitar el uso de imitaciones de artesanías producidas industrialmente.

5. Criterios de juicio
 Vitruvio: Calidad visual sobre solidez constructiva:
- Ordenación: Debe tener sentido visual y todos los espacios deben ser útiles.
- Disposición: Belleza en la composición.
 - Euritmia: Relación proporcional y formal adecuada.
- Simetría: Correlación armoniosa de todo el proyecto.
- Decoro: Categoría y grado de decoración correspondiente.
- Distribución: Destreza de ejecución del proyecto.
 Alberti: El principal criterio de juicio de la excelencia de un edificio es la BELLEZA, que
considera inseparable de la adecuación a su uso (utilidad).
 Ruskin: Las 7 lámparas de la arquitectura (Sacrificio, Verdad, Fuerza, Belleza, Vida,
Recuerdo y Obediencia). Brutalismo.
 Viollet Le Duc: Un edificio es bello, en la medida que ha resuelto todos los problemas que
se le presentaban.

6. Justificaron del diseño

Vitruvio consideró el primer edificio como una respuesta a las necesidades de gente que había
empezado a vivir en sociedad tras el descubrimiento del fuego.

La arquitectura esta determinada por las leyes de la naturaleza y por las cualidades intrínsecas de
los materiales disponibles.

7. Usos del pasado

 Vitruvio: Utilización de ejemplos griegos para dar a sus formulaciones una autoridad cultural
conveniente.
 Alberti: Busco la justificación de su propia norma en ejemplos de autores antiguos y en las
mediciones que el mismo realizo de ruinas.
 Ruskin: Sebasa en la profunda apreciación del valor estético de la arquitectura antigua.
 Le Duc: Utilizo mucho la arquitectura histórica de forma creativa.
 Le Corbusier: El valor de la arquitectura histórica residía en que era un ejemplo que ponía de
manifiesto los medios más accesibles de trascender el carácter prosaico de los principios del
diseño moderno.
 Frank: Se limito a repetir los puntos de vista de Le Duc, expreso admiración por la cultura
tradicional japonesa. La implantación debía llevarse a cabo de forma que pareciera un rasgo
natural e inevitable del pasaje, utilizando materiales alusivos a la tierra.
 Venturi: Recurrió a la arquitectura histórica para articular su crítica al movimiento moderno.
 La estructura como instrumento de una idea

El programa que realizó Erico Tedeschi consistía en talleres de trabajo, aulas teóricas, y
administrativas, partiendo de la necesidad de dar lugar definitivo a las actividades que desde 1960
desarrollaba la facultad en una vieja casona para un puñado de estudiantes.
Las estructuras de la fachada son el continente virtual del espacio, un límite sugerido que libera el
espíritu y promueve relaciones. Permeables a la iluminación, asoleamiento y brisas, posibilitan de
igual manera relaciones espaciales y sociales entre el espacio principal y los distintos niveles,
convirtiendo las galerías en patio multiplicado en la vertical. Aquí las brisas se intensifican y con los
aromas, el sol vital en invierno, despierta y calienta mientras desaparece el verano. La vista se
proyecta en la variedad de colores que proponen en las diferencias estacionales en Mendoza.
Menciona Codina que Tedeschi a partir de su particular sensibilidad, encuentra las condiciones
propias del lugar los testimonios de su propia identidad. De esta manera es posible recorrer las
referencias que iluminan en parte su pensamiento teórico en función del proyecto, registros que
permiten trazar una silueta y definir dos territorios.
1. Primero entender la idea que devela las variables que operaron en el proyecto, siendo su
sensibilidad a los problemas elementales del espacio la que define a partir del uso, una idea de
partido o algo que ya es proyecto.
2. El segundo territorio, su juicio vital para las aspiraciones arquitectónicas aparece en el texto
más indefinidamente y logra transponer la barrera de la razón y situarnos en los dominios de
su capacidad creadora.

La Teoría de la Arquitectura surge entonces como testimonio contemporáneo al proyecto termina

por desentrañar los mecanismos proyectuales que dieron forma a la facultad

La Evolución de un pensamiento
La dialéctica orgánica vs racional que los italianos intentaron terminar y que encuentra
enfrentamientos hasta 1955, partía de la voluntad de algunas de asumir todo lo que no era
racionalista como irracional. Tedeshi responde a esta afirmación diciendo: No existe arte
irracional, que no se puede alcanzar arte sin pensar. No obstante el pensamiento tiene mil formas,
mil caminos para realizar su resultado.

Previas a una recreacion estructural

Tedeshi enfoco su problemática partiendo de tres conceptos:
1. La naturaleza que es entendida en términos de paisaje a partir del terreno, la vegetación y el
clima.
2. La sociedad como el grupo de hechos que contribuyen a definir la situación y se abordan
desde las nociones de usos: físico, psicológico social y de técnica y de economía.
3. El arte como el carácter que transforma a una construcción en arquitectura y encuentra
sentido en el texto a partir de la forma, el gusto y la personalidad a una construcción en
arquitectura y encuentra sentido en el texto a partir de la forma, el gusto y la personalidad.
 Las variables de la razón
Usos: un problema de sensibilidad
La estructura como problema conceptual
El sistema constructivo: Una herramienta de proyecto

Los valores de su arquitectura: la capacidad creadora

Los trazados reguladores y la racionalización de la forma
La estructura como génesis formativa

Hacia la construcción de una idea

Las definiciones del proyecto
SCAC. Prefabricados en planta
El montaje
Un final, que fue inicio

“La buena Arquitectura tiene que tener necesariamente una doble condición debe
presentarse a sí misma como la arquitectura manto y la arquitectura espejo”