Cada una de estas corrientes artísticas contribuyó a la diversidad y evolución

INFORME
del arte en la historia.
Vanguardia:

Los estilos artísticos de la vanguardia

Las vanguardias.

ARTE Y
LITERATURA
Corina Legnazzi, Renata
Iribarren.
Joaquín Labin, Tiza
Sanchez, Thiago Bianco,
Mirko Becker.
INTRODUCCIÓ
N
En el presente informe desarrollaremos información sobre las diferentes
vanguardias artísticas que existen y sus autores. En este trabajo nos
centraremos mayormente en el futurismo.
DESARROLLO
Una vanguardia son movimientos artísticos revolucionarios que buscan romper con la
tradición, renovar formas y contenidos y que además, convulsionan el mundo del arte
generando cierto rechazo de parte de los círculos tradicionales. El autor toma
conciencia de su libertad creativa y expresiva, inventando crear nuevos lenguajes
artísticos.
Para entender por qué surgieron las vanguardias artísticas, tenemos que mirar hacia el
siglo XIX, ya que fueron tres eventos políticos importantes los que formaron parte de
este proceso. La formación de la segunda y tercera República Francesa, 1848 y 1871,
y la Primera Guerra Mundial, 1914. Generaron una reacción intelectual en contra de la
sociedad de la época, dando origen al estereotipo del artista incomprendido, bohemio
y comprometido con valores contrarios al tumultuoso mundo que causaba situaciones
desafortunadas y miserables.
Además de estos eventos políticos, hay que mencionar un evento artístico crucial, que
son los Salones de París, exhibiciones anuales de arte con un jurado tradicional y
conservador donde la mayoría de los pintores impresionistas eran rechazados. Esto
llevó a la creación del Salón de los Rechazados por parte de los impresionistas, con el
objetivo de mostrar su trabajo al público, a pesar de que este no fuera aceptado en la
exhibición principal. Este fue uno de los primeros desencuentros significativos entre el
mundo artístico e intelectual de la época.
Algunas de las vanguardias que conocemos son, el realismo, el imperialismo, el
modernico, el cubismo, el futurismo, el fouvismo, el dadaísmo, el construccionismo, el
surrealismo, la abstracción, el expresionismo, el creacionismo, el arte pop, el
impresionismo y el ultraísmo.
Estas vanguardias tienen diferentes características, las cuales son, primero, la
innovación y experimentación, ya que cuentan con una constante búsqueda de nuevas
formas de expresión y técnicas innovadoras. Rechazan las normas y técnicas
tradicionales en favor de la experimentación y la creatividad sin restricciones.
Luego, otra característica es el rechazo del pasado, los artistas de vanguardia buscan
romper con el pasado y las convenciones establecidas, tanto en el estilo como en el
contenido de sus obras. Este rechazo incluye un distanciamiento de las normas
académicas y de las formas clásicas de representación.
La tercera característica es la interdisciplinariedad, los movimientos de vanguardia a
menudo integran múltiples disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura, la
literatura, la música y el teatro. Finalmente, la última característica es la influencia de
la sociedad y la política, muchas vanguardias artísticas están profundamente
influenciadas por los acontecimientos sociales y políticos de su tiempo. Temas como la
guerra, la revolución, la industrialización y los cambios sociales son comunes en sus
obras.
Las vanguardias se destacan también por su ruptura y transición a otra vanguardia.
Las nuevas vanguardias suelen surgir como una reacción contra las limitaciones
percibidas de la vanguardia anterior. Los artistas buscan superar o contradecir las
ideas y estilos de los movimientos precedentes, creando algo nuevo y distinto.
Además de la constante búsqueda de nuevas formas de expresión que lleva a los
artistas a explorar territorios inexplorados.
Los cambios en el contexto histórico y social juegan también un papel crucial en la
transición de una vanguardia a otra. Por ejemplo, las guerras mundiales, las
revoluciones sociales y los avances tecnológicos generan nuevas realidades que los
artistas responden con diferentes enfoques y estilos. Para terminar, la recepción crítica
y pública de las obras de arte también influye en la evolución de las vanguardias. Las
críticas negativas pueden impulsar a los artistas a buscar nuevas direcciones, mientras
que la aceptación puede consolidar un movimiento y preparar el terreno para el
siguiente.
 FUTURISMO
FUTURISMO
FUTURISMO
FUTURISMO
FUTURISMO
El Futurismo se considera oficialmente iniciado el 20 de febrero de 1909, con la
publicación del "Manifiesto Futurista", creado por el poeta y teórico italiano Filippo
Tommaso Marinetti. Esta obra fue publicada en el periódico francés "Le Figaro". En
este documento, Marinetti estableció los principios fundamentales del Futurismo,
incluyendo el rechazo al pasado y la glorificación de la guerra, la velocidad, la
maquinaria y la violencia.
A principios del siglo XX, Europa estaba experimentando rápidos cambios debido a la
industrialización, el crecimiento urbano y los avances tecnológicos. Había un ambiente
de modernización y una sensación de que el pasado debía ser superado para dar
paso a un futuro nuevo y dinámico.
Los futuristas estaban fascinados por las nuevas tecnologías, como los automóviles,
los aviones y las máquinas industriales. Veían la velocidad y la tecnología como
símbolos de progreso y dinamismo. Por lo que buscaban nuevas formas de expresión
artística capturando la energía y velocidad del mundo actual de ese momento. Esto
incluía el uso de colores vibrantes, formas dinámicas y composiciones que sugerían
movimiento y cambio.
Las principales características de esta vanguardia son el dinamismo y movimiento. Los
futuristas querían capturar el movimiento y la energía del mundo moderno. En las artes
visuales, esto se traducía en composiciones dinámicas y fragmentadas que sugerían
movimiento.
El futurismo se destacaba por tener temas Modernos: Celebraban la tecnología, las
máquinas, la velocidad y la violencia como símbolos del nuevo siglo. Además del uso
Innovador de materiales y técnicas en la pintura y la escultura, los futuristas utilizaban
técnicas novedosas para representar el dinamismo, como el uso de líneas de fuerza y
la superposición de imágenes para sugerir movimiento.
En cambio en la literatura, los futuristas experimentaron con el lenguaje y la tipografía,
buscando romper con las estructuras tradicionales y crear obras que reflejaran la
velocidad y la simultaneidad del mundo moderno.
Los tres autores más representativos del futurismo fueron Filippo Tommaso Marinetti,
1876-1944, quien se dedicó específicamente al campo de la Literatura y poesía, que
fundo del Futurismo, y fue un poeta y teórico que escribió numerosos manifiestos y
obras literarias promoviendo las ideas futuristas. Su obra representativa es el
"Manifiesto Futurista", de 1909.
 Umberto Boccioni, 1882-1916, fue uno
de los más destacados pintores y
escultores futuristas, conocido por sus
intentos de capturar el dinamismo y la
energía del movimiento. Con tres
obras representativas:

"La ciudad que sube", 1910.

La pintura representa el auge de la tecnología y la industrialización,

características centrales del futurismo. Los edificios en construcción y las
máquinas en funcionamiento simbolizan el avance tecnológico.
las figuras humanas y caballos en movimiento que simbolizan la energía y la
modernidad.
la obra captura el frenesí y el dinamismo de una ciudad en crecimiento. Las
figuras y las estructuras parecen estar en constante movimiento, lo que refleja
el futurista con la velocidad y el cambio. los colores vibrantes incrementan el
frenesí de la imagen y dan más sensación de movimiento
Aunque no es completamente abstracta, la obra incorpora formas geométricas
y una cierta abstracción en la representación de figuras y edificios

"Dinamismo de un ciclista", 1913.

La figura del ciclista está fragmentada en varias partes superpuestas, lo que da
una impresión de movimiento continuo y captura la velocidad y movimiento del
ciclista.

Los colores vivos y contrastantes intensifican la sensación de velocidad y

movimiento, reflejando el dinamismo que los futuristas veían en la vida
moderna y la tecnología.

Aunque todavía es figurativa, la obra incorpora elementos geométricos y

abstracción
Giacomo Balla, 1871-1958, se centró en representar la velocidad y el
movimiento, a menudo descomponiendo las formas en componentes
abstractos en el campo de la pintura. Con también tres obras representativas:

"Dinamismo de un perro con correa", 1912.

La pintura representa el movimiento frenético de un perro con correa y las

piernas de su dueña mediante la descomposición en múltiples fases del
movimiento.
La obra transmite una fuerte sensación de velocidad. La repetición de las
formas y las líneas curvas que representan el movimiento del perro y la correa
intensifican la percepción de rapidez.

"Velocidad abstracta + ruido", 1913-1914.

La pintura es altamente abstracta, lo que permite al espectador enfocarse en la
energía y el dinamismo en lugar de en figuras reconocibles.
Balla utiliza formas dinámicas y líneas diagonales además de Los colores
vibrantes.

"Lámpara de arco", 1909.

La obra celebra la luz eléctrica, un símbolo de la modernidad y el progreso

tecnológico que eran centrales para el futurismo. La lámpara de arco es un
avance tecnológico que representa el triunfo de la tecnología sobre la
naturaleza.
Aunque no representa movimiento físico, la pintura transmite una sensación de
dinamismo a través de la luz. Las líneas y los colores que salen de la lámpara
muestran la energía de la luz eléctrica.
La obra incorpora formas geométricas y elementos abstractos además de
colores brillantes y contrastantes para representar la intensidad de la luz.
 "Formas únicas de continuidad en el espacio", 1913.

La escultura captura la esencia del movimiento en una forma tridimensional. La

figura parece estar avanzando y sus ropas fluyendo con el viento.
la escultura tiene una apariencia casi abstracta, típico del enfoque futurista
hacia la simplificación de las formas.

"El funeral del anarquista Galli" (1910-1911)

La pintura esta basada en un evento real, el funeral de Angelo Galli, un anarquista

asesinado en Milán en 1904. El funeral se volvió una manifestación violenta con
enfrentamientos entre los participantes y la policía.
El futurismo veía a la violencia y revolución como cosas necesarias para la renovación
social y cultural, y "Funeral del anarquista Galli" no solo es una escena histórica
especifica, sino que también esta obra simboliza cosas como las tensiones y los
conflictos presentes en la modernidad.
Además, el futurismo exaltaba el movimiento y la velocidad cosa que podemos ver
reflejada en la pintura gracias al estilo de dibujo utilizado para crear una sensación de
movimiento y frenesí.
CONCLUSIÓN
En conclusión, nos informamos sobre las vanguardias artísticas surgidas en el
siglo XX que exploraban nuevas formas de expresión y experimentación. Cada
una de estas diferentes corrientes artísticas contribuyó a la diversidad y
evolución del arte en la historia. Especialmente como vimos, el futurismo, que
exaltaba la modernidad y la tecnología. Los futuristas creían en la belleza de la
máquina, velocidad y energía de la vida urbana, y sabemos que representaron
estos elementos en sus obras muy claramente. A través de la experimentación
con formas y colores crearon un estilo único y revolucionario. La vanguardia
futurista marcó un punto de inflexión en la historia del arte.