Unidad 4

Marca personal
¿Qué es una marca personal?
La Marca Personal o Personal Branding es un concepto que consiste en considerarse a uno
mismo como una marca comercial con el objetivo de diferenciarse y conseguir un mayor
éxito profesional. Una marca es algo que se construye día a día pues muestra quién eres y
lo que te gusta hacer. Además, que refleja tus aptitudes y personalidad en tu entorno
profesional que ayuda a destacar de la diferencia.
A diferencia de una marca empresarial solo representa y desarrolla a una persona, gracias
al desarrollo de una marca personal bien definida, se pueden fortalecer y potenciar
aquellos atributos que nos hacen únicos permitiéndonos destacar en nuestro sector
profesional como expertos en una determinada área específica o nicho.
En definitiva, se trata de gestionar y proyectar la imagen que más nos conviene para
destacar en nuestro ámbito de interés. Para ello resulta imprescindible analizar qué
queremos transmitir y el modo en que lo hacemos, con el objetivo de impulsar nuestro
reconocimiento.

¿Por qué dar importancia a la marca personal?

Hay muchos puntos por los que hay que darle importancia a la marca personal
especialmente como futuros diseñadores, ilustradores o fotógrafos etc. Y es que una de las
principales razones es la exposición en redes sociales ya que si no estas en las redes, no
existes como se suele decir ya que las redes han venido ha ser un medio por el cual
puedes obtener futuros clientes y compartir y exponer tus proyectos.
También podemos decir que es importante porque el producto es la personal en sí
misma. La marca personal nos hará ser competitivos y entender la importancia de marcar
la diferencia gracias a nuestros valores y virtudes para conseguir dejar huella y ser
recordado. Asi como también es importante para brandear empaques, papeleria, etc para
la entrega de nuestros clientes y asi nuestra marca queda en la memoria de nuestros
clientes y nos representa para futuros proyectos.

Pasos para crear una marca personal

• Paso 1: conocerse
Es importante autoconocernos como persona y preguntarnos ¿Cómo soy? ¿Quién
soy? Y otras preguntas que nos ayuden a entender nuestra personalidad y
aptitudes que nos ayudan a destacar entre los demás, asi como gustos, tendencias
y otras cosas que nos interesen y que nos pueden hacer conectar con nuestro
publico y futuros clientes. Para eso podemos hacernos un brief. (Podemos hacer
una actividad de que hagan su brief para que se conozcan)
• Paso 2: como me conocen
En este paso debemos saber como nos conoce nuestro público como nos perciben
en nuestra personalidad, aptitudes y intereses ya que es importante saber la
imagen que proyectamos y como nos perciben profesionalmente especialmente en
cual rama nos especializamos como diseñadores, ilustradores, fotógrafos, etc.

• Paso 3: Determinar tu público objetivo

Es importante para todo negocio o marca personal definir y conocer a tu publico
objetivo. Definir quién es tu público objetivo te ayudará a generar no solo un buen
contenido sino el correcto para lograr tus metas. Así como te ayudara a saber a
quienes dirigirte como colegas, clientes, proveedores, contactos, proyectos etc.

• Paso 4: Define tus valores

¿Cuáles son tus no negociables? ¿Qué valores te identifican como individuo?
¿Cuáles son esos valores y principios que jamás hipotecarías?

Una vez más, necesitas hacerte preguntas y sincerarte contigo mismo para
identificar todo lo que tienes a mano para impulsar tu crecimiento y el de los
demás. Si eres una persona ética, integra, sincera, empática y generosa, lo ideal es
que alinees esos valores con tu propósito de marca.
 Solo así podrás ser auténtico, genuino, transparente y real con tus seguidores o
comunidades, y no tendrás que aparentar o fingir algo que no eres.

• Paso 5: Define tus propósitos y tus metas

Piensa hasta donde quieres llegar con tu marca, define tus metas profesionales en
tu marca asi podras empezar a contactar, promocionar, crear proyectos, generar
contenido o productos que te impulsaran a conectar con tu publico y crear asi una
comunidad e ir creciendo poco a poco.

Errores que no se deben cometer

1. No ser uno mismo

2. No tener metas y objetivos definidos

3. No tener perfil de redes sociales actualizados

Por ello perfiles y contenidos de dichas redes sociales deben estar correctamente
optimizados cumpliendo las reglas y protocolos establecidos para dar una mayor
visibilidad y claridad al mensaje, además de potenciar la confianza y la fidelidad de
los usuarios.

4. No estar actualizado a tendencias y contenidos

5. No separar tus cosas personales con las profesionales

Consejos para tu marca personal

• Brandea tus entregas
Es decir, siempre que entregues un producto, proyecto, documento, etc. Deja tu
marca como en viñetas, stickers, tarjetas o marca de agua si son entregas digitales,
así también en tu correo electrónicos deja tu firma cuando envíes correos.

• Crea un correo electrónico profesional

• Piensa como profesional y que eres tu propio jefe
• Siempre trata de experimentar y salir de tu zona de confort
• Mantén tu mente abierta
• Siempre mantente en aprendizaje y actualizado

¿Qué no es un logo?
Un logo debe de ser un diseño simple y sencillo, este debe de ser fácilmente reconocido
en cualquier superficie para el publico y nuestros clientes, al igual hay que darle un toque
único que haga que se diferencie de los demás, es por eso que debemos de tomar a
consideración los siguientes puntos que no deben estar en nuestro logo:

• Que este sobrecargado de elementos

• Que tenga una tipografía que no se entienda o no sea muy legible
• Que este sobrecargado de degradados o elementos exagerados
• Colores que no combinen o que sean muy chillantes
• Que tenga una ilustración con demasiados detalles

Tipos de logos
 Manual de marca
Un manual de marca es una guía esencial que define la identidad visual y verbal de la
misma. Establece reglas y directrices para el uso correcto de logotipos, colores, tipografías,
tono de voz y otros elementos gráficos.

¿Para que sirve un manual de marca?

• Coherencia de la marca
Garantiza que todos los elementos visuales y verbales de la empresa se utilicen de
manera coherente en todas las comunicaciones y materiales. Esto asegura que la
marca sea reconocible y memorable para el público objetivo, creando una
experiencia consistente en todos los puntos de contacto.

• Identidad y diferenciación
El manual de la marca define los elementos distintivos de la misma, como el
logotipo, los colores, las tipografías y los elementos gráficos. Estos elementos
contribuyen a la identidad visual de la empresa y la diferencian de la competencia,
creando una imagen única y reconocible.

• Comunicación clara
Establece pautas sobre el tono de voz, el estilo de escritura y el lenguaje utilizado
para comunicarse con el público. Esto ayuda a mantener un enfoque coherente y
cohesivo en la comunicación de la marca, lo que facilita la comprensión y la
conexión con los consumidores.

• Eficiencia en la producción de materiales

Los equipos de diseño y marketing tienen una guía clara sobre cómo desarrollar y
producir distintos materiales de marca que deben seguir. Esto ahorra tiempo y
recursos a todos los miembros al evitar la necesidad de recrear elementos o hacer
ajustes constantes.

• Protección de la marca
El manual de marca también incluye información sobre el uso correcto de la
misma. Establece directrices sobre su uso en diferentes contextos y cómo abordar
situaciones de infracción o mal uso. Esto ayuda a salvaguardar la integridad de la
empresa y a mantener su reputación.

Importancia del manual de marca

Todo manual de marca es importante por las siguientes razones:
 1. Nos ahorra tiempo y por tanto, recursos
2. Logramos consistencia en nuestras comunicaciones
3. Al ser consistentes mejora nuestra imagen de cara al cliente
Como empresa, emprendimiento o negocio pequeño siempre va a necesitar comunicar
visualmente su producto o servicio y es para cualquier producción de contenido digital o
impreso es donde entra el manual de marca ya que ayuda a definir el estilo que tendrá
cada recurso para que cualquier diseñador o comunicador haga el uso correcto de la
marca y que pueda recurrir a consultar y aclara dudas en cualquier momento

¿Para quienes es el manual de marca?

• Diseñadores
• Equipo de marketing y comunicaciones
• Proveedores externos

Contenido del manual de marca

1. Introducción o saludo

2. Logo
Este apartado debe incluir el logo aplicado sobre fondo blanco y cómo debemos
aplicarlo sobre fondo negro o fondo de color. Si contamos con una versión reducida
del logotipo, como por ejemplo con un isótopo, necesitaremos realizar lo mismo
con estas variantes.
 • Anatomía de la marca
Si la Anatomía es el conocimiento del cuerpo humano, el Branding es el
entendimiento de la Marca. Es decir que se detalla los atributos y se explica
brevemente su simbolismo.

• Área de seguridad: El espacio que se debe respetar alrededor del logo para
permitir “que respire” y evitar diluir su presencia con otros elementos
gráficos alrededor. (ver videos anexados para aplicación)

• Tamaños y mínimos permitidos: Estableceremos el tamaño mínimo

permitido en el que puede reproducirse el logo sin perder la legibilidad,
tanto impreso como en pantalla. Es importante que antes de rellenar este
apartado hayamos realizado las pruebas de legibilidad correspondientes
con el logo de la marca.

• Variaciones del logo: En el caso de contar con variaciones, se muestra cómo

puede verse el logo en positivo, en negativo, con diferentes colores o
formatos (por ejemplo, si cuenta con versión vertical y horizontal).

3. Uso correcto e incorrecto

En ocasiones es más fácil entender qué es lo que no podemos hacer que explicar
todo lo que podemos. Bajo esta sección podemos mostrar e indicar las situaciones
que no se deben dar con los elementos gráficos de nuestra identidad visual. En
cómo debemos aplicar correctamente la marca como en colores, tamaños, escalas
etc.

4. Paleta de color
Indica cuáles son los tonos permitidos en torno de la marca y cuáles combinaciones
son inaceptables para la marca incluyendo códigos de los pantones de colores de
cada uno, asi como una explicación de porque se tomo esa paleta de color y su
significado de color.

5. Tipografía
Indica cómo utilizar las fuentes de tu marca, incluyendo tamaño, espaciado, uso de
fondos oscuros y claros, así como combinaciones entre títulos y párrafos de texto.

En el manual de identidad corporativa, necesitaremos mostrar todas las tipografías

escogidas como “tipografías corporativas” o fuentes tipográficas oficiales de la
empresa. Se suelen exponer incluyendo todos los caracteres que la forman, letras
de la A a la Z y números del 0 al 9.
 Una identidad visual de una empresa, lo normal es que cuente con dos tipografías
corporativas. Una más impactante escogida para el uso en titulares o pequeños
textos y otra más legible destinada a párrafos y textos más extensos. Aunque
también hay marcas que cuentan con una sola familia tipográfica.

6. Aplicaciones
Mockups y ejemplos de cómo se aplicaría el logo, la paleta de colores, las
tipografías, etc. Todo bajo unas cuantas situaciones diferentes. Suele ser común
incluir bajo esta sección diseños de papelería corporativa, como por ejemplo
tarjetas de visita, pegatinas con el logo, cartas oficiales, facturas, etc. También
podremos encontrar otras aplicaciones más concretas como camisetas, packaging o
etiquetas.

Ejemplos de manual de marca

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Design

Diseño de personajes

El diseño de un personaje trata de transmitir personalidad y emociones. Los

personajes nos ayudan a trasmitir los valores de tu marca de una manera más
notoria con un sentido más humanizado y generan una relación de familiaridad y
confianza con los clientes.
Se trata de diseñar nuestro personaje en base a lo que queremos comunicar y
transmitir acerca de un tema o una historia, es decir que se debe definir color,
elección de ropa, texturas etc. Todo lo que necesite llevar el personaje
 Ficha de personajes

7 pasos para un diseño de personajes

1. ¡Encuentra lo que te motiva!
2. Haz muchos estudios de anatomía y texturas.
 3. Piensa en QUIÉN es tu personaje.
4. Utiliza el lenguaje de las formas.

5. ¡Elige una pose expresiva!

6. Crea una combinación de colores inteligente.
7. ¡Practica, practica, practica!

Art toy
¿Qué es art toy?
Los art toys son juguetes creados a mano que no responden a una demanda industrial.
Puedes encontrar art toys en museos, galerías de artes, exposiciones de cómics y librerías
especializadas.
La razón, en gran medida, de que se encuentren en estos escenarios tan particulares,
corresponde al origen artístico de la mayoría de los creadores de art toys. Estas creaciones
tienen su nacimiento entre bastidores de pintores, dibujantes, ilustradores y diseñadores
hace más de 40 años.
Sus diseños suelen estar basados o inspirados en juguetes o personajes cuyo público
objetivo inicial es el infantil. Sin embargo, las piezas resultantes tienen un mercado
diverso, que no los busca precisamente para jugar con ellos, sino para exponerlos como
un statement personal sobre sus gustos, pasiones y aficiones.
Las opiniones siguen divididas. Sin embargo, un buen punto de partida es reconocer el
trabajo de diseño y abstracción que hay detrás de cada uno de ellos. Porque no solo son
réplicas, sino representaciones particulares que, en muchos casos, sirven como
interpretaciones personales de las manos que están detrás de ellas, y ese es precisamente
el origen del valor que puedan tener como objetos coleccionables.

Origen del art toy

Era septiembre de 1999 cuando Michael Lau, artista
de Hong Kong, expuso su colección Gardeners,
inspirada en el personaje G.I. Joe y adaptada a una
estética urbana: tatuajes, perforaciones y patinetas.
Para muchas personas, éste fue el detonante de la
que se convertiría en la gigantesca ola cultural y
mercadológica que representan hoy los art toys.
Al poco tiempo empresas como Medicom y Kidrobot
empezaron a fabricar sus propias figuras
personalizables, atrayendo el interés de coleccionistas
que encontraron en estos objetos –hechos
inicialmente de vinilo– una fuga más para su pasión
por diversos personajes de la cultura pop. Esto, a su
vez, despertó el interés de museos y galerías de todo
el mundo por exponer esta nueva forma de
conceptualización, y los art toys se posicionaron como
una nueva forma de expresión artística.

Materiales en los que se puede hacer su art toy

Existen distintos tipos de art toys, algunos son:

• Papel
• Madera
• Piedra
• Cerámica
• Vidrio
• Vinyl
• Resina
• Plush (peluche)
• Muñecas
• Blank toys
Estas piezas que están totalmente en blanco, moldes de arcilla, por ejemplo, son
comercializadas para que el público en general las adquiera y las diseñe como
guste. Los art toys en blanco suelen encontrarse en una gran variedad de
materiales y tamaños.