Que es?
Es la visión propia del artista, el fundamento del conocimiento artístico. Dicha visión distingue
entre formas reales y formas aparentes.
FORMA REAL
la manera de aproximarnos a las formas tridimensionales del modo más real, obteniendo el
máximo de información sobre ellas, no solo con los sentidos, sino comprobando con medidas y del
modo más científico posible, dejando en segundo plano las emociones, la belleza o la expresividad.
FORMA APARENTE
Esta manera de proceder hace que el espectador se sienta más inmerso en la obra, más partícipe.
Además la obra será en parte, idealizada, perfeccionada y completada por el mismo observador.
Para fiedler el arte se desarrolla en el ámbito de la percepción objetiva y tiene como
conocimiento su forma a priori en la vision
• La forma es mas importante que el contenido, siendo la forma autónoma. (es decir, no
necesita ser reinterpretada)
• El arte como conocimiento a priori.
• Arte recibe un juicio logico por parte del artista y estetico por parte del espectador. (esto
porque el artista crea la obra siguiendo su lógica y el espectador es quien se encarga de
interpretar según criterio)
• Arte reduce el problema de conocimiento al excluir al sentimiento basándose solo en
principios objetivos.
• La experiencia artistica solo es del espectador.
• La creación de la forma se basa en el ordenamiento de la visión de la realidad por parte
del artista. La forma nace de un proceso espiritual innato.
Herbart
Propone una actitud objetiva a lo que se refiere expresar la realidad tal cual es, basándose en la
forma pura, es decir la forma que en si misma no significa nada
Zimmermann
Este dice que el análisis del arte debe centrarse en el estudio de sus principios estructurales y no
en los metafísicos, se interesa por la forma y no por el contenido
Adolf von
Convierte la teoría de la pura visibilidad de flieder, herbart y zimmermann en un modelo critico
FORMSLISMO
es bueno subrayar que, para Wölfflin, la forma en que un artista observa la realidad está siempre
ligada a un período histórico preciso, lo que marca cánones insuperables: las obras producidas en
una época determinada estarán por tanto sujetas a los problemas de esa época. , y de esa época
usarán formas y lenguajes.
OBRA
Para el historiador del arte suizo, Leonardo representó el máximo ejemplo del estilo clásico
desarrollado en el Renacimiento: encontramos, por tanto, en la famosa pintura mural de
Leonardo, los principios de linealidad, representación superficial, forma cerrada, multiplicidad y
claridad absoluta.
Linealidad: en la imagen predomina mas la forma en que esta dibujada
Superficialidad: en la cual resalta el dibujo plano y no tanto lo perspectivo
Forma cerrada: se trata del orden que toman los objetos dentro de la composición. Si los
elementos de una obra siguen una forma rígida (por ejemplo, un polígono geométrico) lo vemos
en la posicion en la que están jesus y los apóstoles ya que forman un rectángulo
Multiplicidad: se ve reflejada en la multiyud de personas que conforman el cuadro y forman un
conjunto
Claridad absoluta: ya que nos muestra una escena completa
Preguntas
1 quien propuso la teoría de la pura visibilidad?
2 menciona una característica de la pura visibilidad
3 nombra dos de los exponentes de la pura visilibidad
4 nombre dos conceptos fundamentales de la historia del arte
