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Queridos estudiantes, este material es para

ustedes cuídenlo y explórenlo, en ello
descubrirán lo hermoso de que es la música,
viajaremos a través del tiempo y la magia de
cada sonido, atravesando el camino de la
música, arte con juegos y sobre todo a partir
desde nuestra realidad y del contexto.

Bienvenido al mundo de la música…

Docentes en formación:

Jhony Gilbert Yucra Colque

Henry Mendoza Benitez

MI HORARIO
LUNES MARTES MIERCOLES JUEVES VIERNES
Índice
Presentación……………………………………………………………………………………………………………………….………….1
Orientaciones para el docente…………………………………………………………………………………………………….….2
Orientaciones para el estudiante…………………………………………………………………………………………….………3
Primer Trimestre
Objetivo del año de escolaridad…………………………………………………………………………………………….…….….4
Instrumentos musicales originarios………………………………………………………………………………………………..5
Autores e intérpretes musicales antes y después de la colonia…………………………………………………………8
La canción y aspectos interpretativos: afinación, precisión, dicción, fraseo y expresión…………..…….11
Repertorio de canciones en lengua originaria de la región y/o contexto………………………………….…… 13
Expresión vocal, corporal y coreografía………..……………………………………………………………………….………16
Lectura musical de las Claves (sol, fa, do)……………………………………………………………………………….…… 19
Figuras, silencios y sus valores…………………………………………………………………………………………….………..22
Puntillo, doble puntillo………………………………………………………………………………………………………….……. .25
Ligaduras de expresión y prolongación………………………………………………………………………………………...28
Compases simples………………………………………………………………………………………………………………………..30
Los parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre en el instrumento musical……… 33
Repertorio de música; tradicional autóctona acorde al contexto de cada región. ………………………. 36
Segundo Trimestre
Análisis y consolidación de las palabras poco usuales en himnos patrióticos…….………………………....43
Convivencia intercultural de música y danza……………………………………………………………………………..….46
Entonación de las diversas escalas musicales: pentatónica, diatónica en la práctica musical………..48
Repertorio de canciones y cánones del contexto: a dos, tres y cuatro voces………………………………...52
Iniciación al solfeo…………………………………………………………………………………………………………………….....55
Práctica instrumental en base a lectura rítmica-melódica con expresión corporal…………………….....59
Tercer Trimestre
Los géneros musicales tradicionales y del contexto (originario, folclórico, popular)………………….….63
El pentatonismo y sistemas musicales de la música originaria……………………………………………………...66
Identificación y análisis de elementos que intervienen en la construcción de una obra musical…...69
Cuidado de la voz y ejercicios de calentamiento vocal…………………………………………………………………..73
Entonación de himnos y marchas según calendario cívico………………………………………………………….…77
Intensificación de la lectura musical…………………………………………….……………………………………………….80
Compases compuestos aplicados en el repertorio popular…………………………………………………………..83
La polirritmia en ritmos tradicionales……………………………………………………………………………………..…...87
Nomenclatura de los instrumentos musicales elegidos y su relación con las particella…………………89
ORESENTACION
1
El presente documento es un texto educativo didáctico, diseñado para el área de educación
musical, destinado al primer año de Secundaria Comunitaria Productiva, en base a la
organización de contenidos para el desarrollo curricular durante una gestión educativa;
asimismo constituye una herramienta pedagógica para el maestro y los estudiantes de la
Unidad Educativa Gral. Rufino Carrasco de la comunidad de San José de Pampa Grande.

El texto educativo plantea estrategias metodológicas innovadoras para la enseñanza de

música a los estudiantes del primer año de secundaria, las cuales brindan alternativas de
solución las dificultades en la expresión vocal e instrumental de los estudiantes. Este
documento contempla también las actividades lúdicas que apoyan la enseñanza y
aprendizaje de la música partiendo del contexto de la realidad y necesidades educativas.

El planteamiento de los contenidos se realizó tomando en cuenta del currículo base, el

currículo regionalizado y el plan anual trimestral, los mismos están organizados de manera
secuencial en cada uno de los trimestres, articulados con el Plan Nacional de Contingencia
Nacional (PNCE), esto como un aporte más desde el área de educación musical.

El objetivo principal del texto es transformar la forma tradicional de enseñar la música,

empleando actividades que motiven y desarrollen en los estudiantes el gusto y el aprecio
por esta materia, asimismo queremos que los maestros y las los alumnos asuman
conciencia porque la música es importante e imprescindible; mucho más que eso, es vital
para la vida, por eso en este área se interpretan himnos, canciones, coros, ejecución de
diferentes instrumentos musicales autóctonos y folclóricos de la región.

Lo importante no es aprender música, lo más importante es sentir la música y vivirla, porque

la música es medicina para el alma, es capaz de cambiar el estado de ánimo si uno está
triste, reduce el estrés, la fatiga coloca en neutro y hace sentir a uno mejor.
 ORIENTACIONES PARA EL PROFESOR 2
LEEME! Los siguientes iconos que encontraremos en el texto, guiaran las
actividades a realizar en orientaciones metodológicas, siendo:

Este icono revela que la actividad corresponde al momento metodológico de la

práctica. Generalmente aparecen al inicio de cada contenido, tienen un
carácter lúdico, dinámico, pero sobre todo educativo; todas las actividades
están diseñadas en relación directa con la temática abordada.

Este icono indica el momento metodológico de la teoría. En este caso se debe

analizar y construir conocimientos en base a lecturas que amplían la
información teórica de cada temática abordada en el texto, para este fin se
recomienda la participación complementaria y conjunta de los estudiantes.

Este icono corresponde al momento de la valoración. El texto contiene

preguntas de reflexión, donde los estudiantes ya sea de forma grupal o
individual deberán realizar un análisis crítico reflexivo sobre la importancia que
tiene el contenido para la vida cotidiana, asimismo relacionados con el Plan
Nacional de Contingencia Educativa.

Indica que la actividad corresponde al momento metodológico de producción.

Los estudiantes junto con el maestro deberán aplicar los conocimientos
adquiridos y/o desarrollados en el contenido, llegando a un producto, que
generalmente tendrá relación a la interpretación musical y la expresión vocal.

Este gráfico, hace referencia a la interpretación de instrumentos musicales o

entonar la pieza musical que está escrita. Cuando se trate de canciones se
debe entonar en forma de cánones o cantando con las cinco silabas cada
canción, respetando el compás, duración y altura correspondiente de las notas
musicales.

El grafico representa las interrogantes que deben ser respondidas y

reflexionadas por los estudiantes. Ya sea de forma grupal o individual

Este lápiz hace referencia a las actividades que los estudiantes deberán llenar
de forma obligatoria ya sea mediante una investigación o desde su criterio
personal, tomando como referencia el marco teórico del contenido abordado.

La evaluación de la dimensión “saber” se encuentra al final de cada contenido, donde el estudiante

deberá responder diversas actividades con los conocimientos adquiridos; mientras que a dimensión
del “hacer” está vinculado a la elaboración, construcción y presentación de actividades que propone
el texto educativo.
 ORIENTACIONES PARA EL O LA ESTUDIANTE 3
OYE TU! Querido/a estudiante analiza detenidamente los iconos que encontraras
en el texto, te guiaran en cada una de las actividades a realizar:

Este icono indica el momento más divertido de la clase; vamos a jugar, cantar,
practicar calentamientos vocales, movimientos corporales, interpretar
instrumentos musicales y muchas cosas más; pero ten en cuenta que todas
las actividades están relacionados al contenido que se desarrollara.

Este icono indica la teoría. En este caso debemos analizar y construir

conocimientos en base a lecturas que hay en el texto, estas lecturas amplían
la información de cada temática abordada.

Este icono corresponde al momento de la valoración. En el texto encontraras

preguntas de reflexión que debes responder ya sea de forma grupal o
individual, realizando un análisis crítico reflexivo de la importancia que tiene el
contenido para la vida cotidiana, asimismo reflexiona sobre el Plan Nacional
de Contingencia Educativa.

Este icono indica la producción. En esta parte es hora de aplicar todos los
conocimientos adquiridos y/o desarrollados en el contenido, para llegar a un
determinado producto, pero recuerda que lo más importante es el proceso.

Este gráfico, hace referencia a la interpretación de instrumentos musicales o

entonar la pieza musical que está escrita. Cuando se trate de canciones se
debes entonar en forma de cánones o cantando con las cinco silabas cada
canción, respetando el compás, duración y altura correspondiente de las notas
musicales.

El grafico representa las interrogantes que debes reflexionar y responder, ya

sea de forma grupal o individual; no tengas miedo, recuerda que ninguna
respuesta es mala, lo malo es quedarse callado.

Este lápiz hace referencia a las actividades que debes llenar de forma
obligatoria, ya sea mediante una investigación o desde tu criterio personal,
tomando como referencia el marco teórico del contenido abordado.

La evaluación de la dimensión “saber” se encuentra al final de cada contenido, donde debes

responder actividades según los conocimientos que hayas adquirido; mientras que la dimensión del
“hacer” está vinculado a la elaboración, construcción y presentación de actividades que propone el
texto educativo.
Objetivos:
4
Objetivo del año de escolaridad

Fortalecemos valores de identidad cultural a partir de la recuperación y consolidación de

expresiones culturales bolivianas y del Abya Yala, a través del análisis y expresión
vocalauditiva e instrumental, para consolidar la descolonización hacia la transformación
socio cultural.

Objetivo del primer año de Secundaria Comunitaria Productiva

Contribuimos a la formación integral desarrollando la sensibilidad artística y creatividad

musical a través de la práctica de la expresión vocal, instrumental y corporal, a través de la
producción musical en sus diferentes géneros, formas y expresiones, cultivando la
interpretación musical de la diversidad cultural, con valores sociocomunitarios para
promover actividades culturales y artísticas en las unidades educativas y del entorno social,
en función de la revalorización y fortalecimiento de nuestro patrimonio de la cultura musical
en sus diversos géneros con enfoque sociocomunitario y pensamiento descolonizador.

- Objetivos específicos de la propuesta educativa

 Mejorar capacidades y destreza de interpretación vocal e instrumental en los

estudiantes, a través de la incorporación de actividades lúdicas, didácticas y la
contextualización, para generar habilidades artísticas y promover espacios de
participación escénica.
 Fortalecer la capacidad cognitiva e intelectual, mediante el análisis e interpretación
de canciones, cánones, ostinatos instrumentales y ejercicios rítmicos, para
promover el hábito de la lectura comprensiva y escritura musical en las los
estudiantes de Primero de Secundaria Comunitaria Productiva.

Objetivo holístico Primer trimestre

Describimos las características de la música de las antiguas culturas de Bolivia, analizando

y comparando los diversos géneros y formas musicales a partir de la práctica instrumental
de los diferentes instrumentos musicales.
 5

Realizamos el juego “Domino Musical”

Existe diversidad de instrumentos musicales originarios que tienen características y formas

propias de interpretación, especialmente están relacionadas al ciclo agrícola.

Clasificación

Instrumentos musicales originarios dulces

Estos instrumentos son considerados dulces, porque según los

saberes y conocimientos de nuestros abuelos, embocan la lluvia, que
benefician a la producción de la tierra. Entre los más conocidos están: la wankara, la anata
o tarca, el pututu, entre otros

Instrumentos musicales originarios secos o fríos

Estos instrumentos son considerados secos o fríos, porque se dice que embocan frio,
llaman al viento y a la helada; por ello se prohibía su uso en tiempo de la siembra hasta la
cosecha. Entre los más conocidos están: la zampoña, el charango, la quena, entre otros.

La interpretación se realizaba en dos épocas, llamadas Awti Pacha y Para Pacha,

respetando el ciclo de la Pachamama, son saberes y conocimientos ancestrales, así lo
manejaban nuestros antepasados; pero hoy en la actualidad ya no se respetan, los
instrumentos originarios se interpretan en cualquier
fecha, por eso existen heladas, vientos e inundaciones
que afecta a la producción agrícola.

Características de los instrumentos originarios

La wankara

También llamado caja, consta de dos membranas de

cuero, las mismas están sujetas a una caja o un cilindro
de madera con correaje o cuero crudo torcido, para
obtener dos sonidos distintos; su interpretación se lo realiza golpeando las membranas con
6
un mazo.

La anata o tarka

Es una flauta recta, hecha de madera en una sola pieza, en el sector medio tiene seis
orificios frontales para ubicar los dedos y una boquilla que sirve de embocadura; para su
interpretación solo se utiliza la presión del aire soplado.

El pututu

Consta de una asta de buey o toro, al que se le realiza una perforación en la punta, es ahí
donde se va a soplar para que emita el sonido, actualmente se lo adorna con varios colores
y dibujos.

La zampoña

Está compuesta por tubos a modo de flautas, abiertos por un lado y cerrados por el otro,
dispuestos en forma vertical en una o dos hileras, todos de distintas longitudes y diámetros,
lo que determina el sonido de cada uno al ser soplado.

El charango

Consta de diez cuerdas simples, distribuidos en cinco ordenes dobles, es decir cinco pares
de cuerdas, la caja de percusión y el mástil son fabricados de madera, o de animales como
el quirquincho; su interpretación en mediante el rasgueo de las cuerdas.

La quena

Es una flauta de caña, consta de siete orificios, seis al frente y uno atrás para el pulgar;
tiene una embocadura que se ajusta al labio del intérprete para la producción del sonido.
Su dimensión y largo varían según la región y comodidad de los intérpretes.

Preguntas de reflexión
¿Qué relación tienen los instrumentos autóctonos
originarios con el siglo de producción?
¿Para qué será importante interpretar nuestra música
autóctona originaria?
 7
Practicamos un fragmento musical con zampoña y
wankara (bombo) (lectura de partitura para zampoña)

Dibuja y describe dos instrumentos originarios de la comunidad de San José Pampa Grande
o de la región.

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 8

Realizamos el juego “Sabes quién es”

Antes de la colonia

La música que existió antes de que llegaran los españoles a

América servía tanto para los momentos de goce, como para los
momentos de combate.

Las culturas precolombinas crearon melodías

para disfrutar en las fiestas, para llevar el compás
en los ritos y marcar el tiempo en las guerras. La
música era considerada un arte que complacía a
los dioses para que estos les ayudaran a obtener
buenas cosechas, velaran por su salud, les dieran
lluvias y los premiaran con conquistas.

En esta época los autores e intérpretes musicales estaban al servicio del monarca, ellos
eran conocidos como cantor o tañedor, generalmente eran sacerdotes que adaptaban
cantos y melodías de la naturaleza, para realizar su ritos y festividades.

La música precolombina dependía de la transmisión oral y, por tanto, casi nada de ella ha
sobrevivido, las pocas referencias que tenemos son recopilaciones hechas por los mismos
conquistadores, de ahí la duda de su veracidad legitima.

Después de la colonia

Desde la llegada de los españoles la música

autóctona sufrió grandes cambios debido a la
influencia occidental, es decir los
conquistadores llegaron con su propia música
y obligaron a los indígenas a aprenderlas y
practicarlas, por tal motivo no se sabe de
autores o interpretes nativos. En esta época
destacaron músicos de origen extranjero, quienes se dedicaron a
9
recopilar la música de los pueblos colonizados, así como los
intérpretes criollos, que mezclaron su cultura con la nuestra; sin
embargo, en su mayoría intentaron recrear la música clásica del
renacimiento. El mayor referente es Guillermo de la Roca, también
están José de Orejón y Aparicio, Antonio Durán de la Motta, Juan de
Araujo, Tomás de Torrejón y Velasco, Gaspar Fernández, entre otros.

Desde la Republica

Es a partir de la época republicana cuando recién empiezan a destacar autores e intérpretes

de Bolivia, como ser: Alfredo Domínguez, Humberto Leyton, Willy Alfaro, Apolinar Camacho
Orellana, Juan Enrique Jurado, Eduardo Caba, Gilberto Rojas, Humberto Iporre Salinas,
Alberto Villalpando, Carlos Gutiérrez Quiroga, Gustavo Navarre, Modesta Sanjinés Uriarte,
Ramiro soriano, Néstor Portocarrero, entre otros.

La música boliviana conserva parte de la pureza de la antigua cultura precolombina,

transporta un sentido de comunidad, es la música del pueblo, expresan un modo de vida;
en la actualidad tenemos grandes representaciones musicales ante el mundo, como ser el
grupo los Kharkas, Zulma Yugar, Fabio Zambrana y su grupo Azul Azul entre otros.

Investigue la biografía de los siguientes autores e intérpretes

bolivianos.

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Willy Alfaro ---------------------------------------------------------
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Humberto Iporre Salinas ---------------------------------------------------------
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Apolinar Camacho Orellana ---------------------------------------------------------
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 11

Realizamos el juego “Adivina el nombre o autor de la canción”

(Análisis de textos escritos)

Afinación

Si alguna vez has asistido al inicio de un concierto, habrás

observado que los intérpretes necesitan ajustar los instrumentos
antes de comenzar a tocar. Los instrumentos musicales necesitan
afinarse a menudo para que las frecuencias de sonidos que emiten
concuerden unos con otros. Para ello se utiliza el diapasón. Este instrumento emite un
sonido que siempre tiene la frecuencia de 440 Hz, de esta forma, todos los instrumentos
musicales afinados por el mismo diapasón sonarán conjuntados.

Precisión

Se denomina precisión musical a la capacidad de un instrumento de generar o dar el mismo

ritmo, melodía y armonía en diferentes ejecuciones realizadas en las mismas condiciones,
es decir, dar el mismo resultado cada vez que ejecutemos una pieza musical. La precisión
va de la mano con la exactitud pues la música se
mantiene exacta mientras se siga una sola partitura.

Dicción

Una dicción adecuada requiere la pronunciación

nítida y clara de las vocales y consonantes, ya que
sin ellas el público sería incapaz de entender una palabra de lo que se está cantando.
Cuando el oyente escucha una canción, las palabras y la música crean una imagen,
sentimiento o emoción con los que se puede relacionar.

Fraseo

Constituye un aspecto esencial de la canción, el fraseo no tiene que ver solamente con la
línea melódica, también son importantes aspectos de contrapunto, figuraciones, armonía y
ritmo. Además de periodos para respirar, debe haber un fraseo interno. Ejecutadas sin
fraseo interno las notas tienden a alinearse verticalmente una a la otra como soldados, en
12
lugar de moldearse de acuerdo a su forma interna; la meta es siempre la inclusión de las
figuras pequeñas en la frase completa y no la división de esta en pequeñas partes.

Expresión

La expresión es la faceta más importante de un intérprete musical,

pues marca diferencia entre una presentación exitosa o deficiente,
de ello depende la recepción optima o negativa del auditorio. El
cantante puede potenciar al máximo sus cualidades expresivas
mediante el sentimiento que manifiesta por la música, de manera
que el público se sienta atraído por lo que expresa un intérprete.

Aunque hay melodías que requieren mayor expresión corporal, gestual y vocal que otras,
es importante cantar desde el corazón, de esta manera se logra llegar a las personas,
logrando su sensibilidad y aceptación.

En la siguiente tabla indica si un indicador es falso (F) o es verdadero (V):

N° INDICADOR RESPUESTA

1 La afinación, precisión, dicción, fraseo y expresión son aspectos SI NO

interpretativos de una canción

2 La dicción adecuada no requiere una pronunciación nítida y clara SI NO

de las vocales y consonantes

3 Los instrumentos se afinan para que las frecuencias de sonidos SI NO

que emiten concuerden unos con otros

4 El instrumento común que se emplea para la afinación musical se SI NO

llama diapasón.

5 En la música la precisión y la exactitud no se relacionan entre si SI NO

6 El fraseo en música no tiene nada que ver con la línea melódica, SI NO

se trata de otro aspecto musical.

7 De la expresión depende la recepción optima o negativa del SI NO

auditorio
 13

Jugamos con los “Aros musicales”

Calentaremos las cuerdas vocales, a través de esta pequeña frase
musical.

En la actualidad existen diversas canciones escritas en el idioma

originario quechua, algunas incluso son conocidas a nivel
internacional, por ello repasaremos las mismas, con el propósito de
revalorizar y recuperar las lenguas ancestrales.

(Realizamos karaoke popular con las canciones)

Waranqa wata Flor de Potosí

Waranqa watapis kachun Tutas purini potosinita

Ama chinkachunchu Munay machk’aspa warmisita
Qhichwa parlayninchik Tutas purini potosinita
Ch’uwalla kakuchun Munay machk’aspa warmisita

Ama suwa, ama qhilla Posimanta warmisita

Ama llullakuychu Suway munayman sunquykita
Jina yuyarisun Posimanta warmisita
Inkap parlayninta Suway munayman sunquykita

Yuyarisun, yuyarisun Si way no, si way si

Ama qunqasunchu Es de la tierra donde nací
Inti k’anchamuchkan Si way no, si way si
Qhallalla, qhallalla. Viva la tierra del Potosí
 14
Tarpurikusun sarata K’acha Pampeñita

Tarpurikusun Sarata, Takispa tususpa ripuchkani

Wiñapuman tukuchisun Manachu sunquyki nanan
Kulli aqhata ruwakusun Sipasa k’acha pampeñita
Sumaq ch’allaykusun,
Kawsachkaspa
much’akuchkasqayki
Ima sarata munanki
Wañuptiyqa pichus
Q’illu sarata munayku much’asunqa
Yuraq saraypis tiyapuwan Sipasa k’acha pampeñita
Ch’uspillu munaykun.

Interpretaremos
Phutukun
la canción el
Qillqanay kapuwan “phutukun”, con
Sapitan kuyukun instrumentos de
Jamp’ara patapi cuerda.
Wayaqa ukhupi
Phutukun, phutukun
Phutukun, phutukun

Preguntas de reflexión
¿Qué opinas de estas canciones?
¿Cuáles son los beneficios de la lengua originaria
quechua?
¿Cómo se encuentra este idioma en la actualidad?

Conozca las
notas
musicales
mediante
colores
Interpretamos la canción “k’acha pampeñita” en zampoña, según el código de colores.
15

- - -
/ \ /\ /\ / \ /\ /\
- - -

- - -
\ /\ /\ / \ /
- - - - -

-
/\ /\ /\ / \
- - - - - - -

Transcriba una canción del lugar en lengua originaria quechua, interpreta la canción con un
instrumento originario de la región (opcional)
 16

“Luna lunera,
Perfeccionemos la
traba lengua. Cascabelera,
Ojos azules,
Boca morena”.

Una vez realizado un ejercicio de calentamiento vocal, entonamos el presente canon

a dos o tres voces según el número de estudiantes haciendo énfasis a la
vocalización correcta y respetando la altura de las notas musicales tomando en
cuenta el compás. Este ejercicio se debe entonar con las cinco silabas.

Primero de secundaria

Para la expresión corporal comenzaremos con la ejercitación de los movimientos de

motricidad fina y motricidad gruesa, llegando a realizar acompañamiento rítmico con
palmas y pies, y la ejecución de algunos pasos de baile en diferentes ritmos con la
ayuda de una música de fondo. (ritmo palabra y movimiento)
 17

La coreografía se mostrará a través de un video de anateada tupiceña, donde

mediante la imitación aprenderemos el paso y la coreografía que muestra el video
que se observa. (Música - ritmo y movimiento)

Imitación

INVESTIGAMOS

¿A que lo denominamos expresión vocal?

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………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

¿Qué es la expresión corporal?

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 18
La coreografía se define como:

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Preguntas de reflexión
¿Por qué es importante una buena vocalización de
nuestras voces?
¿Para qué nos sirve la práctica del movimiento corporal y
la coreografía?

LOS CHICHEÑOS
Desde los cerros colorados
Bajan los chicheños
Se oye a los lejos las anatas Mediante la entonación de
Salgan de sus casas la canción los chicheños,
realizamos la coordinación de la expresión
Banderas girasoles vocal, corporal y coreografía, en lo posible
El poncho al hombro del paisano podremos ejecutar la interpretación musical
Vamos a la plaza. con el instrumento de la anata acompañado
por la caja.

Se debe lograr alcanzar a una buena expresión vocal, expresión corporal y la

realización de coreografías de danza.
 19

Realizamos el juego “memoria musical”

Las claves son signos musicales que se utilizan para especificar la

altura de la música que aparece detallada en un pentagrama; a través
de la clave musical se asigna una cierta nota a una de las líneas del
pentagrama. Existen tres claves: SOL, FA Y DO.

Clave de SOL
Es el primer símbolo musical grande que se encuentra al principio del
pentagrama, sirve para saber dónde se escribe cada nota en el pentagrama; se
escribe en la segunda línea del mismo y de esa manera llegamos a saber que
todas las notas que se escriben en la segunda línea se van a llamar Sol.

Dibujo de la clave de Sol en el pentagrama:

La clave de Sol es utilizada por instrumentos agudos como ser el violín, la flauta, el clarinete,
la trompeta, los bajo; asimismo por otros instrumentos no tan agudos como la guitarra,
charango, la quena y otros.

Posición de las notas en clave de Sol:

Clave de FA
20
La clave de Fa es un signo musical que tiene como función indicar la altura
de la música escrita; hay dos tipos de clave de Fa: la clave de Fa en cuarta
línea y la clave de Fa en tercera línea, la diferencia entre estas dos claves
es que una se empieza a dibujar en la cuarta línea del pentagrama y la
otra en la tercera.

Dibujo de la clave de Fa en el pentagrama:

La clave de Fa es utilizada por instrumentos musicales graves como el contrabajo, el

violonchelo, el fagot y el trombón. Se llama clave de Fa en cuarta, porque la nota fa se
escribe sobre la cuarta línea, esta clave es más conocida y utilizada, ya que la clave de Fa
en tercera no es de uso común.

Posición de las notas en clave de Fa:

Clave de DO
Hay cuatro tipos de clave de Do: la clave de Do en primera línea, en
segunda línea, en tercera línea y la clave de Do en cuarta línea, las
más utilizadas son la clave de Do en tercera y en cuarta línea; su
estructura es de dos C al revés, ya que la C representa a la nota Do.

Dibujo de la clave de Do en el pentagrama:

 La clave de Do en tercera línea también es denominada clave de Do de contralto y es
21
utilizado para la música de viola, oboe, flauta dulce y otros. Asimismo, la clave de Do en
cuarta es conocida también como clave de tenor, esta clave se utiliza para la música de
fagot, violonchelo, trombón tenor y bombardino.

Posición de las notas en clave de Do Coloca su nombre a cada nota musical

Do

Resuelve la sopa de letras con diferentes colores

 Pentagrama  Lectura musical

 Claves C E I U S B Z N D R T U K Ñ C A V E I N
M L F Z Q D R U G J C T W Q C U A O V N
 Clave F A A X V T Y E A L E C T U R A P I L O
de Sol
U C N V P T I E G O I T A C O H U O A K
B I E H E M E N N L G N M P O Y D C E L
 Clave N S O E N D P E D G R A E N C E U N S N
de Fa Y U S Y T E E C I U S E M A D E Y P U C
K M D O A A E S A C H E K E R E T Y U O
 Clave
F O A N G N N A O A G N V E O L N E T M
de Do
R N C E R T U T Ñ L O A C E S O P M A B
 Línea Y G J T A O E O O N L Q U I E N E H G X
F I H I M E N N U C L A V I T O S O S O
A S A S A D A P O R A T E N O S P A V U
 Notas
Q D I E N A H A C E S E N T O R A S H A
A A C V E A D A D A Y S O V L A C W F D
 Lectura Z C A A N T E N O A M O A L W I I Y D E
N U C L A V E D E F A E L Y N L O T U R
 Espacios O A S C O L O L O A M O A R E D S O H F
L R D I L L A C O N R E C I R T A S D V
I C V F U P L I F H T B U W B M L Ñ O D
 22

Las figuras musicales son símbolos de notación musical, que

representa gráficamente la duración de un determinado sonido en
piezas musicales, ubicadas en el pentagrama indican la altura. Las
figuras tienen partes las cuales son:

1. Corchete; tiene forma de gancho y sirve para

diferenciar las notas, según al número de corchetes
que tenga cada una.
2. Plica; es la barra vertical que surge de la cabeza de
las notas, a excepción de la redonda.
3. Cabeza; es la parte elíptica de una nota, pueden
ser de color completamente negro o blanco lo que
indica su valor

Las figuras musicales

Redonda Blanca Negra Corchea

Semicorchea Fusa Semifusa

Silencio de las figuras musicales

El silencio de las figuras musicales es su silencio equivalente, todas las figuras tienen un
silencio de su mismo valor y supone que durante ese tiempo no se emite sonido alguno.
 23
Valor de las figuras musicales
Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea Fusa Semifusa

Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea Fusa Semifusa

4 2 1 1/2 1/4 1/8 1/16

tiempos tiempos tiempo tiempo tiempo tiempo tiempo

Preguntas de reflexión
¿Por qué es importante conocer las notas musicales y sus
silencios?
¿Para qué sirven las figuras musicales?
¿Qué beneficios tienen las figuras musicales en el canto?

Coloque sus partes de la figura musical

Representación de las figuras musicales y sus

silencios en el pentagrama.
 Escribe una breve descripcion
24

Redonda

Blanca

Negra

Corchea

Semi
corchea

Fusa

Semi
fusa

Puntillo, doble puntillo

 Los puntillos musicales son variaciones rítmicas o signos de
25
prolongación con forma de punto, se utilizan para alargar el valor de
una figura o silencio musical, es importante conocerlos para interpretar
correctamente las melodías.

Puntillo

Es un signo que consiste en un punto, se dibuja a la derecha de una figura o un silencio

musical al que acompañan y aumenta la mitad (1/2) de su valor original o duración. Por
ejemplo:

. = + (4 + 2) 6 tiempos

. = + (2 + 1) 3 tiempos

. = + (1 + ½) 1 ½ tiempos

. = + (1/2 + ¼) ¾ tiempos

. = + (1/4 + 1/8) 3/8 tiempos

. = + (1/8 + 1/16) 3/16 tiempos

Doble puntillo
Es un signo que consiste en dos puntos seguidos colocados a la derecha de una figura o
un silencio musical y que aumenta su duración en tres cuartas (3/4) partes del valor original
de dicha figura (o sonido). Por ejemplo:

.. = + + (4+2+1) 7 tiempos

7/2
.. = + + (2+1+1/2)
tiempos
7/4
= + + (1+1/2+1/4)
.. tiempos
 26
7/8
.. = + + (1/2+1/4+1/8)
tiempos

7/16
.. = + + (1/4+1/8+1/16)
tiempos

Si la figura musical que va a llevar el puntillo se encuentra en un espacio del pentagrama,

el puntillo se dibujara en el espacio; pero si la nota se sitúa en la línea, el puntillo se
representara en el espacio que haya por encima.

En teoría cualquier figura musical puede llevar puntillo, al igual que cualquier silencio. Si el
silencio se encuentra en su posición normal, los puntillos siempre se colocan en el tercer
espacio del pentagrama contando desde abajo.

Horizontales

1. Los puntillos musicales son signos de ……….

2. Se dibujan a la ……… de la nota musical
3. El puntillo es un ……. que consiste en un punto
4. La ……… con puntillo tiene un valor de seis tiempos
5. El puntillo aumenta la …….. del valor original de una figura musical
6. La blanca con doble puntillo tiene un valor de 7/2 ………
7. La redonda con doble puntillo tiene un valor de ………. Tiempos

Verticales
1. Los ……..… musicales son variaciones rítmicas
27
2. Se utilizan para ………. el valor de una figura o silencio musical
3. El doble puntillo es un signo que consiste en dos ….. seguidos
4. La ……… con puntillo tiene un valor de ¾ tiempos
5. Si el silencio se encuentra en su posición normal, los puntillos siempre se colocan
en el tercer espacio del ……………
 28

La ligadura es una notación musical y signo de prolongación con forma

de una línea curva que conecta las cabezas de dos notas consecutivas
de la misma altura, aunque no necesariamente del mismo valor.

Dicha línea comienza a dibujarse a la derecha de una cabeza de nota hasta la izquierda de
la cabeza de la siguiente, sin llegar a tocarlas en ningún momento.

Ligadura de expresión

Sirve para frasear una idea musical. Une dos a más notas del mismo o distinto nombre.

Ligadura de prolongación

Une dos notas del mismo nombre y suma sus duraciones. Siempre se escribe sobre la
cabeza de las notas.
Representa las ligaduras de expresion y prolongacion en diferentes
29
compases simples, igual que el primer ejemplo.
 30

El compás musical sirve para poder escribir el ritmo de la música, su

función es dividir el tiempo en partes iguales. Entonces, si los tiempos
de un compás son divisibles por dos se llaman binarios y forman el
compás simple, por ejemplo: 2/2, 3/2, 4/2, 2/4, ¾, 4/4, 4/8.

Todos aquellos compases que se configuran de dos pulsos se les llama binarios, los de tres
pulsos ternarios, y los de cuatro pulsos cuaternarios. Estos tres tipos de compases
pertenecen al grupo de los compases regulares de tipo simple. Existe una clara diferencia
rítmica entre los tres compases simples que hemos mencionado. Ello se debe a que cada
tipo de compás presenta una personalidad rítmica que es determinada por los acentos
naturales de cada métrica.

Compás de 2 por 4

Este tipo de compás está formado por dos partes y cada parte a la figura de negra. En el
compás de 2/4, el acento natural está en el primer pulso, de tal manera que el segundo
pulso del compás se percibe más débil. Como resultado final tenemos una secuencia de
pulsos con acentos alternados: Fuerte - Débil.

Compás de 3 por 4

Este compás consta de tres partes y cada parte se representa con una negra. Por tanto, el
compás entero vale una blanca con punto. En el compás de 3/4, el acento natural se sigue
conservando en el primer pulso. La diferencia sustancial está en que los acentos fuertes se
presentan cada tres pulsos, dando lugar a la siguiente secuencia: Fuerte - Débil - Débil.
Compás de 4 por 4
31

Este compás consta de cuatro tiempos y cada tiempo equivale a una negra. El compás de
4/4 presenta una característica especial, ya que funciona como dos compases de 2/4
superpuestos. Al tener cuatro pulsos, serán fuertes los pulsos 1 y 3, y débiles los pulsos 2
y 4. No obstante, este compás adquiere un matiz especialmente interesante porque
presenta diferencias entre sus dos pulsos fuertes: el 1 es más fuerte que el 3. El resultado
es el siguiente: Muy fuerte – Débil – Fuerte – Débil.

Representación de compases simples en el pentagrama

Preguntas de reflexión

¿Para qué sirven los compases?

¿Por qué debemos conocer bien los compases?
¿Nuestra música autóctona tendrá su compás?
¿Quiénes llevan el compás?
¿Con que se lleva los compas en la interpretación de una pieza
musical?

Jugamos:
Analiza los siguientes cuadros, identifica el compás al que pertenece, descubre y pinta
aquel que no corresponde al mismo compás.
 32

…………………………………………………. ……………………………………………………

Crea tus propios cuadros para jugar al compás intruso:

 33

Realizamos el juego “La cadena musical”

El sonido

Es la sensación percibida por el oído al recibir las

variaciones de presión generadas por el
movimiento vibratorio. El movimiento del objeto produce una onda
sonora que se transmite a través del aire y que llega a nuestros oídos
excitando nuestro sistema auditivo (el oído) y el cerebro.

La onda sonora

Se trata de una onda con un movimiento homogéneo en zigzag,

como el segmento de una cuerda en vaivén. Con ella pueden
representarse las variaciones de la presión del aire en el
tiempo.

Elementos de la onda sonora

Los principales elementos de la onda sonora son tres: la amplitud, el periodo y la fase

 La amplitud; de refiere a cuánto varía la presión del aire en esa onda.

 El periodo; define el tiempo que transcurre entre dos momentos de amplitud
máxima.
 La fase; es el momento en el tiempo en el que se produce el cambio de presión

Los parámetros del sonido

La altura.-Cuando un objeto vibra, lo hace más rápida o

lentamente, dependiendo de la velocidad con que ese objeto
vibre, nosotros percibimos el sonido como diferente, esa
diferencia es la llamada altura del sonido, donde influye la
superficie, masa o longitud del objeto que vibre, así como la
tensión, de este si es elástico.
 La duración
34
Los sonidos pueden ser más largos o cortos,
dependiendo del tiempo que el objeto que los produce
dure vibrando. Así, los objetos más flexibles producen un
sonido más largo que un objeto rígido. Un sonido, desde
que comienza hasta que se extingue, pasa por varias
fases: nacimiento o ataque, caída, permanencia y desaparición.

La intensidad

La intensidad de un sonido está relacionada con lo que

habitualmente llamamos volumen; a menudo utilizamos
expresiones como que la música está alta o baja (fuerte
o débil). La intensidad de un sonido depende de la
amplitud de la vibración de la onda sonora.

El timbre

El timbre es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar un instrumento musical del
otro, aunque los dos produzcan la misma nota en cuanto
a altura, intensidad y duración. Aunque un instrumento
puede variar su timbre dependiendo de la forma como se
toca. La voz de cada uno de nosotros tiene un timbre
peculiar, tan personal como las huellas digitales, que nos
permite reconocer a quien habla aunque no la veamos.

Ejercitamos lo aprendido:
 Calcula la duración del sonido que emiten estos objetos al ser golpeados,
35
anota el tiempo aproximado en segundos, minutos y horas, luego clasifícalos
por su intensidad en la siguiente tabla:

Objeto Duración Intensidad

(largo – corto) (fuerte – débil)

Dibuje
 36

Realizamos el juego “Corre y canta”

Actualmente la música boliviana conserva parte de la pureza de la antigua

cultura musical precolombina, que continúa siendo cultivada por el pueblo, sobre
todo los indígenas, que se aferran celosamente a sus primitivas costumbres y
tradiciones, como resultado del rico legado cultural de sus antepasados.

Música tradicional

La música tradicional es la denominación para la música popular que se transmite de

generación en generación por vía oral, como parte de los valores y la cultura de un pueblo.
Tiene un carácter étnico o de raíz haciendo mayor referencia a uso rural.

Música folclórica

La música folclórica es aquella que transporta un

sentido de comunidad, es la música del pueblo,
expresan un modo de vida por su carácter de
participatividad; es decir uno no tiene que ser un gran
músico para cantar o interpretar canciones folclóricas.

Música autóctona

Se denomina música autóctona o aborigen a aquella que es hecha e interpretada por ciertos
pueblos originarios del país, es la única proveniente
desde las primeras culturas americanas, no es
música originada en Europa; han logrado sobrevivir
hasta la actualidad, su propósito era religioso o
curativo.

Así también la relación entre la música de Bolivia y

su geografía es notable, por ello repasaremos las
manifestaciones musicales más sobresalientes del estado, del departamento y del
37
municipio.

Repertorio de canciones para Bolivia

“Viva Mi Patria Bolivia” de Apolinar Camacho

compuesta en 1939 es considerada un segundo himno
nacional de Bolivia.

La cueca “Rojo, Amarillo y Verde” del álbum “Lo Mejor”

publicado el año 2003 por el tarijeño Juan Enrique
Jurado, es una de las canciones más importantes del
autor, en la que expresa un fuerte sentimiento
nacional, destacando los colores de nuestra bandera.

La canción “Bolivia” del grupo Los Kjarkas publicada en 1976 en el primer álbum del grupo
folclórico, es una de las que no puede faltar en el repertorio boliviano. Expresa un
sentimiento de orgullo por la patria.

“Bolivia en mi corazón”, una de las obras más reconocidas del artista potosino José Eduardo
Murillo Mendizábal, conocido como Pepe Murillo, está dedicada a todos los pueblos
bolivianos.

Repertorio de canciones para Potosí

La cueca “Mi Potosí” escrita por el compositor Hernán

Martínez Rojas, quien en sus palabras expresa “tengo el
orgullo de haber nacido en mi gran Potosí”.

“Potosino soy” es el huayño más reconocido del

departamento, escrito por el compositor potosino Humberto
Iporre Salinas, se interpreta por primera vez en la Villa
Imperial el año 1938.

“Minero kani” es una canción del grupo Savia Andina

publicada en 1980, es interpretada con fervor en las regiones mineras del departamento,
aunque no es propia de Potosí, fue adoptada como símbolo del minero potosino en lugares
como Chorolque, Porco, Tazna, San Vicente entre otros.
Repertorio de canciones para Tupiza (Nación Chichas)
38
“Tonada para remedios” canción grabada en el año
1970 por el canta – autor Willy Alfaro, tiene bastante
aceptación por el pueblo tupiceño, por su gran
significado costumbrista y religioso, fue reeditada por
otros artistas, cambiándole el nombre a Marcelina.

La canción “Tupiza” interpretada por el grupo Los

Kjarkas, publicada en el año realiza un elogio a la
bella tierra chicheña, cantando a Tupiza de corazón.

Preguntas de reflexión
¿Qué sentimiento expresan estas canciones?
¿Cómo te sientes al escucharlas?
¿Crees que la música moderna, amenaza con la extinción
de la música tradicional, folclórica y autóctona?

Investiga y transcribe en tu cuaderno de música la letra de la canción

“Tonada para remedios” de Willy Alfaro

Interpretamos la siguiente partitura en zampoña y quena.

 C 39
Desde la banda he venido
G C
Pisando sobre las flores.
C
Como soy muchacho tierno
G C
Vengo rendido de amores.

Por esa banda, por ese rosal,

C
Como soy muchachito tierno
G C
Vengo rendido de amores.
C G C
Por esa banda, por ese rosal,
C G C
Me has hecho lo que has querido,
C G C
Pero me lo has de pagar
C G C G C
Subite a las ancas Marcelina.

###
F
Churro vamos a galopar
C
Coplenado por el camino,
C G C
Cruzaremos el Toroyoc,
C G C
Banda a banda había crecido.
F
Marcelina dame alcohol,
C
Cigarrillo pa fumar,
C G C
La fiesta va comenzar,
C G C
Machadito y terminar.
 40

do
 41

EN ESTA COMPARSA
En esta comparsa
Todos los jovenes
Con su tarqueada.

Entraremos a la plaza
Con toda alegria
Moviendo cinturas.

Presentación y demostración de la Danza autóctona.

Objetivo holístico Segundo trimestre
42
Desarrollamos habilidades de la expresión vocal, interpretando diferentes repertorios
basados en músicas folclóricos, tradicionales, populares e himnos en función a la educación
intracultural e intercultural en diversas actividades culturales.
 43

CALENTAMOS DE LAS
CUERDAS VOCALES

HIMNO NACIONAL DEL ESTADO PLURINACIONAL DE ENTONAMOS EL

BOLIVIA HIMNO
LETRA: José Ignacio de San Ginés NACIONAL
MUSICA: Benedetto Vincenti Franti
Bolivianos el hado propicio
Corono nuestros votos y anhelo;
Es ya libre, ya libre este suelo,
Ya ceso su servil condición.

Al estruendo marcial que ayer fuera,

Y al clamor de la guerra horroroso,
Siguen, hoy encontraste armonioso,
Dulces himnos de paz y de unión.
CORO
De la patria el alto nombre
En glorioso esplendor conservemos,
Y en sus aras de nuevo juremos,
¡Morir antes que esclavos vivir!

Loor eterno a los bravos guerreros,

Cuyo heroico valor y firmeza,
Conquistaron las glorias que empieza
Hoy Bolivia feliz a gozar.

Que sus nombres el mármol y el bronce

A remotas edades transmitan,
Y en sonoros cantares repitan,
¡Libertad, libertad, libertad!
 Analizamos la letra del himno, y extraemos las palabras poco
44
usuales para buscar el significado en diccionario.

Hado………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….…
…
Propicio……………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Corono……………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Anhelo……………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…
Servil………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…
Estruendo………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………
Horroroso………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………
Esplendor………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………
Aras…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Loor…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
 45
Remotas…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………
Sonoros…………………………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………

Preguntas de reflexión
¿Cuál es el mensaje de fondo del análisis de la letra
del himno al estado plurinacional?
¿Cómo deberías entonar nuestro himno nacional?

Entonemos el himno con civismo y patriotismo y el sentimiento del

mensaje que transmite, comprendido a través de la lectura reflexiva
y la consolidación de las palabras desconocidas, con una
vocalización correcta y la coordinación con el instrumento del
acordeón.

En sus propias palabras esplique el significado de las siguientes frases:

Loor eterno a los bravos guerreros:
………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………
Al estruendo marcial que ayer fuera:
………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………
Morir antes que esclavos vivir:
………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
 n

46

Comencemos observando un
video, sobre la muisca y danza
del oriente, valles y occidente
del territorio nacional.

Léeme Ofrecemos a los estudiantes, la

posibilidad de experimentar, vivenciar
distintos ritmos, trajes diferentes,
musicas diversas a traves de
danzas sencillas, (en pareja,
grupo, corro), acercandonos al
conocimiento de distintas
culturas, entendiendo la danza y
musica, siempre, como uno de los
modos de exprecion mas motivador y
generador de intercambios culturales.
La interculturalidad se puede trabajar con la musica a
traves de todos sus elementos, como la cancion, la danza, el ritmo, los instrumentos
educar atraves de la interculturalidad signigica enseñar con puntos de vista no
rasistas, favoreciendo un clima de paz y potenciando conducatas tolerantes y
respetuosas. La educacion musical es un magnifico medio de conocernos a
nosotros mismos y para mejorar y potenciar las relaciones con los demas y con el
entorno mas proximo. Para que esto sea posible son necesario las condiciones de
respeto, tolerancia e igualdad que deben primar en todas las actividades que
desdarrollemos.” Tolerancia y respeto frente a lo ajeno”.
Preguntas de reflexión
¿Qué estamos entendiendo por interculturalidad?
¿Según la lectura, porque es importante la interculturalidad
en el ámbito musical?
¿En nuestra comunidad practicamos la interculturalidad de
nuestra música y danza?
 47

A continuación, escogemos
tres danzas y lo
demostramos en la hora
cívica. Como danza
representativa de los valles
demostraremos la anateada
chicheña.

VALLE
ORIENTE OCCIDENTE

CAMPOS VERDES
Danzamos según los pasos De campos verdes
observados en el video anterior. Cerros colorados
Yo no sabia que habia
Lindas flores

##
Lunarejitas lindas
Morenitas
Asi es mi tierra Tupiceña
Viva mi tierra natal
Que viva Tupiza.

Con una flecha indique la danza que representa al departamento correcto.

Morenada La paz
Tinku Oruro
Puqllay Potosí
Taquirari Santa cruz
Diablada Chuquisaca
Tobas Beni
Caporales Cochabamba
Cueca Tarija
Bailecito Pando
 48

VOCALIZAMOS LAS
SIGUIENTES ESCALAS

PREVIO UN CALENTAMIENTO Y
ENBOQIOLLADO DE LA QUENA
INTERPRETAR LA ESCALA DE
SOL
 49
EN ZAMPOÑA
INTERPRETAMOS LAS
DOS ESCALAS

ESCALA DE SOL MAYOR

ESCALA DE MI MENOR

En la guitarra y el charango ejecutamos la escala de DO mayor,

tomando una agilidad de lo más apresurado posible.
Tabla tura guitarra
Tabla tura charango
 INVESTIGAMOS

50
ESCALAS MAYORES DIATONICOS

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

ESCALAS MENORES DIATONICOS

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Preguntas de reflexión
¿Cuáles son los benéficos de aprender a entonar diferentes
escalas musicales?
¿Qué aprendemos al entonar escalas musicales?
 51
La SOL
Dijiste que me querías
La
Pero no es verdad
SOL
Siempre jugaste conmigo
la
Aun te supe amar.
La SOL
Vivo pensando olvidarte
la
Y no lo consigo
SOL
Tus recuerdos son espinas
la
Que hieren mi alma.
FA DO
Muyuspa, muyuspa imillitay
SOL la
Q’ory q’enty jina
FA DO
Muyuspa, muyuspa imillitay
SOL la
Saqerpariwanki puni
La SOL la
Imillitay… saqerpariwanki puni
La SOL la
Imillitay… saqerpariwanki puni.

En figuras musicales negras y compas 2/4, grafique y entone la

escala de FA y SOL mayor en forma descendente.
 52

Calentamiento de las cuerdas vocales a través de trabalenguas,

solfeo de escalas y canciones cortas cantadas con las cinco
silabas.

Describimos algunas de las características de la música de nuestro contexto de

los Chichas.--------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-------
Preguntas de reflexión
¿Cuál es la diferencia entre la música de nuestro contexto
y la música foránea?
¿Cómo podemos hacer que nuestra música del contexto
sea la que más practiquen tus compañeros?

Antes de comenzar a entonar, debemos solfear las escalas

correspondientes según la tonalidad la canción interpretar.

SOL
MAYO
R
 53

SOL
MENOR

MI
MENOR
 54

Escriba una canción del contexto,

para su posterior interpretación en
cánones.
 55

Recordemos un
poco de teoría

Iniciaremos con el calentamiento de las cuerdas vocales

ejercitando las siguientes escalas con la ayuda del acordeón
o teclado. Podemos interpretar canciones pequeñas con las
cinco silabas

DO

RE

MI

FA
 56
Ejercitamos los siguientes ejercicios de solfeo dándole nombre y
altura a cada nota tratemos de memorizar.

2
 Se denomina solfeo al proceso y al resultado
57
de solfear. Este verbo, por su parte, refiere a
entonar una canción pronunciando las notas y
marcando el compás. El solfeo, por lo tanto,
es una forma de entrenamiento que se
desarrolla con el objetivo de aprender
entonación mientras se lee una partitura.
Preguntas de reflexión
¿Cuáles son los beneficios de aprender a solfear las notas
musicales?
¿Te gustaría aprender a cantar correctamente?

Una vez perfeccionada los ejercicios de solfeo anteriores,

practicaremos esta cueca a potosí, en dos voces, soprano y
contra alto, soprano lo entonaran las damas y el contra alto será
entonado por los varones.

Soprano

Contra alto
Lea y comprenda correctamente el siguiente jeroglífico de 58

notas musicales.

Cuando por mañana sale el

Me voy andan hasta playa:

Allí o se oye el mar. Me pongo

Ca seta voy cojo

Barca y mo. Me tigo.

Dejo de mar y me que

En , tumba sobre arena.

Para escuchar mú ca marina.

 59

Interpretamos el siguiente tema musical con todo lo aprendido dando una

vocalización correcta dándole armonía y melodía correctamente calculado por el
ritmo.
 60

em
mi
Complete las notas musicales que corresponde a los siguientes 61
instrumentos.

mi
Objetivo holístico Tercer trimestre
62
Describimos las características de la música en la sociedad comunitaria y en los siclos
productivos a partir del estudio teórico y práctico del lenguaje musical; desarrollando
habilidades instrumentales y vocales a partir del manejo de instrumentos tradicionales
folclóricos y populares.
 63

Realizamos el juego “Corre y canta”

Actualmente la música boliviana conserva parte de la pureza de la antigua

cultura musical precolombina, que continúa siendo cultivada por el pueblo, sobre
todo los indígenas, que se aferran celosamente a sus primitivas costumbres y
tradiciones, como resultado del rico legado cultural de sus antepasados.

Música tradicional

La música tradicional es la denominación para la

música popular que se transmite de generación en
generación por vía oral, como parte de los valores y
la cultura de un pueblo. Tiene un carácter étnico o de
raíz haciendo mayor referencia a uso rural.

Música folclórica

La música folclórica es aquella que transporta un

sentido de comunidad, es la música del pueblo,
expresan un modo de vida por su carácter de
participatividad; es decir uno no tiene que ser un gran
músico para cantar o interpretar canciones folclóricas.

Música autóctona

Se denomina música autóctona o aborigen a aquella que es

hecha e interpretada por ciertos pueblos originarios del país,
es la única proveniente desde las primeras culturas
americanas, no es música originada en Europa; han logrado
sobrevivir hasta la actualidad, su propósito era religioso o
curativo.
Así también la relación entre la música de Bolivia y su geografía es notable, por ello
64
repasaremos las manifestaciones musicales más sobresalientes del estado, del
departamento y del municipio.

Repertorio de canciones para Bolivia

“Viva Mi Patria Bolivia” de Apolinar Camacho compuesta

en 1939 es considerada un segundo himno nacional de
Bolivia.

La cueca “Rojo, Amarillo y Verde” del álbum “Lo Mejor”

publicado el año 2003 por el tarijeño Juan Enrique Jurado,
es una de las canciones más importantes del autor, en la
que expresa un fuerte sentimiento nacional, destacando
los colores de nuestra bandera.

La canción “Bolivia” del grupo Los Kjarkas publicada en 1976 en el primer álbum del grupo
folclórico, es una de las que no puede faltar en el repertorio boliviano. Expresa un
sentimiento de orgullo por la patria.

“Bolivia en mi corazón”, una de las obras más reconocidas del artista potosino José Eduardo
Murillo Mendizábal, conocido como Pepe Murillo, está dedicada a todos los pueblos
bolivianos.

Repertorio de canciones para Potosí

La cueca “Mi Potosí” escrita por el compositor Hernán Martínez

Rojas, quien en sus palabras expresa “tengo el orgullo de haber
nacido en mi gran Potosí”.

“Potosino soy” es el huayño más reconocido del departamento,

escrito por el compositor potosino Humberto Iporre Salinas, se
interpreta por primera vez en la Villa Imperial el año 1938.

“Minero kani” es una canción del grupo Savia Andina publicada

en 1980, es interpretada con fervor en las regiones mineras del
departamento, aunque no es propia de Potosí, fue adoptada como símbolo del minero
potosino en lugares como Chorolque, Porco, Tazna, San Vicente entre otros.
Repertorio de canciones para Tupiza (Nación Chichas)
65
“Tonada para remedios” canción grabada en el año 1970
por el canta – autor Willy Alfaro, tiene bastante aceptación
por el pueblo tupiceño, por su gran significado costumbrista
y religioso, fue reeditada por otros artistas, cambiándole el
nombre a Marcelina.

La canción “Tupiza” interpretada por el grupo Los Kjarkas, publicada en el año realiza un
elogio a la bella tierra chicheña, cantando a Tupiza de corazón.

Preguntas de reflexión
¿Qué sentimiento expresan estas canciones?
¿Cómo te sientes al escucharlas?
¿Crees que la música moderna, amenaza con la extinción
de la música tradicional, folclórica y autóctona?

Investiga y transcribe en tu cuaderno de música la letra de la canción

“Minero Kani” de Sabia Andina

Interpretamos la canción transcrita con instrumentos de cuerda.

 66

Práctica los ejercicios con claves

El pentatonismo

Es un sistema musical andino que consta de cinco notas, cinco sonidos

o alturas distintas dentro de una octava. La escala pentatónica se
compone de un conjunto de cinco sonidos saltándose los semitonos de
nuestra escala moderna; es decir: do, re, mi, sol, la, do.

Escala de DO pentatónica

Esta gama ha sido empleada por muchos pueblos primitivos en su sistema musical, además
son muy comunes y aparecen muestras de ellas en un sin fin de géneros y culturas
musicales precolombinas. La etnomusicología clasifica estas escalas pentatónicas en dos
67
grandes categorías:

 Hemitónicas; que contienen uno o más tonos, son también llamadas “escalas
ditónicas”
 Anhemitónica; que no contiene semitonos

La más común es la anhemitónica que no está separada por semitonos, sino por tonos
enteros e intervalos de tercera.

La música originaria utilizo sustancialmente la escala pentatónica menor y a veces la mayor;

la música boliviana preserva y desarrolla una rica herencia de la cultura musical incaica, en
los géneros musicales más antiguos, que se toca sin instrumentos de cuerda, solo con
vientos y percusión, la melodía pentatónica suele ser conducida mediante quintas y cuartas
justas paralelas.

Tipos

Escala pentatónica mayor

Está formada por cinco notas tomadas de la Escala Mayor, se ejecuta omitiendo la cuarta
y séptima nota. Tiene un patrón de dos tonos, tono y medio, un tono y tono y medio:

Escala pentatónica menor

Está formada por cinco notas tomadas de la Escala Menor, es necesario omitir el segundo
y el sexto tono. Tiene un patrón de tono y medio, dos tonos tono y medio y un tono:

Debido a su simplicidad las escalas pentatónicas son de uso frecuente en la iniciación de

los niños en la música.
 CRUCIGRAMA
68
Horizontal

1. La escala …….. se compone de cinco notas, sonidos o alturas

2. Son también llamadas “escalas ditónicas”
3. La música ……… utilizo sustancialmente la escala pentatónica
4. La más común es la anhemitónica que no está separada por…………
5. En la escala pentatónica ….. es necesario omitir el segundo y el sexto tono
6. En la escala pentatónica …… se omite la cuarta y séptima nota

Vertical

1. La ……………. clasifica estas escalas pentatónicas en dos categorías

2. No contienen semitonos
3. El …………. es un sistema musical andino
4. La ……….. pentatónica suele ser conducida mediante quintas y cuartas
5. Por su ………… las escalas pentatónicas son de uso frecuente

1 5
3 E S
1 P E N T A T O N I C A I
E N M 4
N O 2 P M
T 2 H E M I T O N I C A S L E
A U N I L
T S H C O
O I E I D
N C M D I
I O 3 O R I G I N A R I A
S L T D
M O O
O G 5 M E N O R
I I
6 M A Y O R C
A
4 S E M I T O N O S
 69

Nos movemos al ritmo de la música, varia los

movimientos corporales según percibas cada ritmo.

Los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical

son: Ritmo, armonía, melodía, textura y forma, tempo y dinámica. Es
necesario la comprensión de que cualquier obra musical es una
organización de sonidos, de ideas musicales estructuradas

Ritmo

Es un recurso fundamenta en la visualidad, puede definirse generalmente como un

movimiento marcado, asimismo llega a suceder y alterar una serie de sonidos que se repiten
periódicamente en un determinado intervalo de tiempo, especialmente la manera en que se
suceden y alternan en una obra artística los sonidos diferentes en intensidad fuertes y
débiles o de duración largos y breves.

Para llegar a tener un buen ritmo, es

importante practicar ejercicios
rítmicos, utilizando las partes del
cuerpo, instrumentos rítmicos y de
percusión.

Ejercicios rítmicos
Armonía
70
La armonía es una de las partes más importantes de la música, es lo que le da vida,
embellece a canciones como también instrumentales; es la combinación simultánea de los
sonidos, cualquier colección concreta de notas que suenan simultáneamente recibe el
nombre de los acordes y las relaciones que se establece entre ellos.

Presentación de la armonía musical en el pentagrama:

Melodía

La melodía es la sucesión lineal ordenada y coherente de sonidos musicales de diferentes

alturas y ritmo, que forma una unidad estructurada con sentido musical, independiente del
acompañamiento de fondo.

Presentación de la melodía musical:

Textura

La textura musical es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se

combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza.
Designa la forma de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una pieza
musical.
Aunque el tejido musical está formado por todos los elementos del sonido, las texturas
71
musicales se definen a partir de la melodía y se distinguen básicamente tres:

 Textura monódica si es una sola melodía.

 Textura contrapuntística si son distintas melodías simultáneas.
 Textura homofónica si se trata de acordes que se suceden y acompañan a una
melodía

Forma

Designa una estructura musical y una tradición de escritura que permite situar la obra
musical en la historia de la evolución de la creación musical; las diferentes formas como:
sinfonía, concierto, preludio, fantasía, etc., aluden a la pertenencia a una categoría de obra
que posee uno o varios criterios propios y exigentes.

Tempo

En la terminología musical el tempo hace referencia a la velocidad

con que debe ejecutarse una pieza musical; en las partituras de
una obra el tempo se presenta al inicio de una pieza, encima del
pentagrama.

Hasta la invención del metrónomo se empleaban palabras como

andante, allegro, etc; que aportaban una idea subjetiva de la
velocidad de una pieza, actualmente el tempo se indica en
pulsaciones por minuto (ppm) o más conocidos como bpm (beats
per minute). Cuanto mayor es el tempo, mayor es el número de Metrónomo

pulsos por minuto que se debe tocar y por tanto debe interpretarse más rápidamente.

Dinámica

Hace referencia a las graduaciones de intensidad del sonido; se denomina matiz dinámico
a cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad en que se pueden interpretar uno
o varios sonidos, determinados pasajes o piezas musicales completas; podemos distinguir
dos tipos:

 Dinámica de grados
 Dinámica de transición
 72
Ordena el rompecabezas, para descubrir un texto muy importante y anótalo:

L O S E L E M E N T O S Q U E
I N T E R V I E N E N E N L A
C O N S T R U C C I O N D E U N A
O B R A M U S I C A L D E
N U E S T R O C O N T E X T O S O N
M E L O D I A R I T M O
A R M O N I A T E X T U R A F O R M A
T E M P O Y D I N A M I C A

…………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………
 73

Realización del juego “lengua dado”

El cuidado de la voz tiene como meta principal el lograr que nuestras

voces sean melódicas y expresivas. Para ello hay momentos
importantes como ser la respiración, el calentamiento o relajación y la
vocalización.

La respiración

La respiración es parte del manejo vocal, respirar

apropiadamente a fin de evitar hábitos que impidan una
emisión de calidad. Para ello identificamos los dos
momentos de la respiración: inhalar y exhalar.

La inhalación se realiza por la nariz, para que las

impurezas que están en el medio ambiente se queden en
las fosas nasales, este proceso protege además la garganta pues el aire ingresa a una
temperatura apropiada para el cuerpo; el segundo momento es la exhalación, donde se
elimina el aire. Debido a que la respiración es el mecanismo que crea tu voz, también es
importante realizar algunos ejercicios de respiración antes de cantar:

Ejercicios de respiración

Respiración de juego.

Respiración de juego con brazos.

Exaltaciones largas y cortas.

El calentamiento vocal o relajación
74
Siempre debes relajar y calentar los músculos antes de ejercitarlos y las cuerdas vocales
no son la excepción. Antes de cantar o dar una presentación, es beneficioso relajar tu voz
para la salud a largo plazo de tus cuerdas vocales; hay varios ejercicios y prácticas que
puedes realizar para hacerlo.

La mayoría de los calentamientos vocales involucra producir diferentes sonidos con tu voz,
pero también es importante hacer ejercicios que calienten tus pulmones, tus labios, tu
lengua y tu cuerpo de forma que estés relajado y preparado para cantar.

Ejercicios de calentamiento vocal

Abre la garganta.

Masaje facial.

Círculos con la cabeza

y hombros.

La vocalización

La vocalización es un trabajo que se desarrolla alrededor del

sonido de la vocal y no de las consonantes. La garganta la parte
fundamental para una buena pronunciación. Para trabajar esta
zona, te recomendamos los ejercicios de los actores y
comediantes, como la repetición de trabalenguas como el clásico
«tres tristes tigres comen trigo en un trigal».

Ejercicios de vocalización

1
Ese lolo es un lelo, le dijo la Lola a Don Lalo, pero Don Lalo le dio a la Lola; no,
Lola, ese Lolo no es lelo, es un lila. ¿Es un lila, Don Lalo, ese Lolo, ¿en vez de ser
lelo? Si, Lola, es un lila y no un lelo ese Lolo, le dijo Don Lalo a la Lola.
 Frente a la fuente de enfrente, la frente Fuensanta frunce; Fuensanta frunce 75

2 la frente, frente a la fuente de enfrente. ¿la fuence o finge fruncirla? ¿fingir

Fuensanta fruncir? ¡Fuensanta no finge, fruence! ¡la frente fruence
Fuensanta! Fruence Fuensanta la frente, frente a la fuente de enfrente.

Trate de darle a Atilano la tila que toma Atila, y Atilano dijo: no, tomate

3
la tila tú, porque me temo no atino como la tila se toma; y si la tila
Atilano como se toma no atina y teme como se toma, me tomare yo
la tila, la tila que Atila toma, que Atilano no tomo.

Ejercicios vocales: A E I O U, y escalas naturales: Do Re Mi Fa Sol La Si

Do Do Do Do AAAAAAAAAA
Re Re Re Re EEEEEEEEEE
Mi Mi Mi Mi IIIIIIIIIIIIIIIII
Fa Fa Fa Fa OOOOOOOOOO
Sol Sol Sol Sol UUUUUUUUUU
La La La La Mmmmmm
Si Si Si Si Si Rrrrrrrrrrrrr

Preguntas de reflexión
¿Por qué es importante y de qué manera nos beneficia el relajarse?
¿De qué manera nos ayuda la respiración para llegar a cantar?
¿Cómo podemos llegar a tener una buena vocalización?

Es importante tomar conciencia y valorar la importancia del aprendizaje de relajación,

respiración y vocalización, para llegar a tener una buena dicción en la expresión vocal y del
canto.
 76
Realiza un mapa conceptual o esquema del contenido, destacando la
respiración, calentamiento y vocalización.
 77

Realización del juego “Rompecabezas cívico”

La entonación de himnos y marchas está relacionado con el calendario

cívico del Estado Plurinacional de Bolivia, donde se recuerda y se rinde
homenaje a personajes, fundaciones, creaciones, aniversarios, hechos
históricos, entre otros; por ejemplo:

Canto a Abaroa – 23 de marzo

Letra y Música: Luis Felipe Arce

Cantemos… Abaroa es el sol de gloria

Un himno nuevo al valor Que en los campos de muerte brillo,
Buscando… Preludiando canción de victoria
Un ritmo bello de amor Que el coraje su frente ciño.

Al hombre que supo audaz defender, Es por eso que Eduardo Abaroa
La patria amada que lo vio nacer, Ira en los pliegues del bello pendón,
Llenemos de amor y gloria Reflejando su imagen de gloria
Al hombre que supo morir. Palpitando su gran corazón.

Himno a la madre – 27 de mayo

Palpitantes de amor y de anhelo Letra: ……………………………

A la madre elevemos la voz,
Dirigiendo su imagen al cielo Música: …………………….......
Cual si fuera la imagen de Dios.

En la madre el pesar se depura,

la grandeza en su vida se encierra, Coro: Palpitantes de amor…
bendigamos su inmensa ternura,
nuestra dicha suprema en la tierra. Hoy la ciñen laureles y palmas
Y por ella con hondo fervor
Abnegada soporta las cruces, En plegarias se tornan las almas
Que por buena le carga el dolor, Y la espina conviértese en flor.
Es la hostia su frente de luces,
Y su pecho es el cáliz de amor. Coro: Palpitantes de amor…
 Himno al maestro – 6 de junio
78
…………………………………….
…………………………………….

Entonemos un himno de gloria Tiene el alma tan pura y serena

Cual se canta una marcha triunfal Cual las aguas de un gran manantial,
En honor del maestro que enseña Estrechemos sus manos tan tiernas
El camino de fé y bondad. Que están llenas de felicidad.

Mil coronas de lauros le ciñen Nada puede quebrar su conciencia

Esa frente repleta de ideal nada agota su sed de verdad
Es el maestro que lleva en su alma Es el maestro a quien canta la gloria
La pureza de luz y verdad. Sus canciones de paz y bondad.

En la siguiente tabla se describe de manera general el calendario cívico nacional

Himno, marcha o canto Fecha de entonación

Himno a Oruro 10 de febrero
Canto a Abaroa
Recuperemos nuestro mar 23 de marzo
Marcha Naval
Himno a Tarija 15 de abril
Himno al trabajo 1 de mayo
Himno a Chuquisaca 25 de mayo
Himno a la madre 27 de mayo
Himno a Tupiza 4 de junio
Himno al maestro 6 de junio
Himno a La Paz 16 de julio
Himno Nacional de Bolivia
Salve oh Patria
6 de agosto
Himno a Sucre
Canto a Bolívar
Himno a la bandera 17 de agosto
Himno a Cochabamba 14 de septiembre
Himno a Santa Cruz 24 de septiembre
Himno a Pando 11 de octubre
Melodías de América 12 de octubre
Himno a Potosí 10 de noviembre
Himno a Beni 18 de noviembre

Ensayo y presentación de coros con repertorio cívico

 Pinta las notas con el color que indica y descubre lo que esconden:

c
c
c
c
c
c
c
c

v
v
v
v
v
v
v
v
79
 80

Realizamos el juego “Bingo musical”

La lectura musical

Es la decodificación de una información escrita

en un lenguaje abstracto, constituido por elementos melódicos,
rítmicos, armónicos y formales. Este lenguaje utiliza la notación
musical como sistema de representación gráfica y la partitura como soporte documental.

Asimismo implica la plasmación interna del sonido de una partitura o fragmento en una
imagen sonora, que se puede externalizar produciendo sonido con la interpretación
instrumental o vocal. En la lectura de una partitura intervienen diversos factores: la
entonación, el ritmo; el proceso cognitivo directamente relacionado con el nivel de
conocimiento de la teoría del lenguaje musical.

La notación musical

Esto permite la representación y la expresión de las

ideas musicales. Como lenguaje escrito, ha
experimentado una evolución constante a través de
los siglos. Además permite especificar dos de las
características principales de la música: la nota que
debemos tocar y su duración. Para intensificar la
lectura musical es necesario estudiar dos conceptos importantes: la pulsación y el compás.

Pulsación

Es una unidad básica que se emplea para medir el tiempo. Se trata de una sucesión
constante de pulsaciones que se repiten dividiendo el tiempo en partes iguales. Cada una
de las pulsaciones así como la sucesión de las mismas recibe el nombre de pulso; puede
acelerarse o retardarse variando a lo largo de una pieza musical.

Compas

Es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (figuras musicales)
que se organizan en grupos, en os que se da una contraposición entre partes acentuadas
y atonas. Especifica cuantos pulsos hay en cada compas y que figura musical define el
81
pulso; en las partituras los compases se sitúan al principio del pentagrama.

Preguntas de reflexión
¿Por qué es importante leer una partitura musical?
¿En que nos beneficia la lectura musical?
¿Con el conocimiento de la lectura musical que instrumentos musicales
se puede interpretar?

Ejercicios de lectura musical:

Escribe el nombre de las notas musicales:

Lee las figuras según la indicacion, asimismo descubra otras figuras musicales y
coloque su nombre correspondiente.

voy co – rro ta – a sum si – il

Reutilizando materiales disponibles en el contexto y construimos nuestro propio reloj
82
musical:

Materiales:

 Madera, venesta o cartón

 Tijeras
 Pegamento
 Pinturas

Dibuje cuatro escalas musicales y en ellas transcribiremos cuatro pequeñas rondas musicales.
 83

Practicamos esta pieza musical con instrumentos de percusión y

viento basándonos en la partitura.

Los compases compuestos

En los compases compuestos, la fórmula de compas que los identifica

tienen como numerador 6, 9 o 12. Estos compases se derivan de los
simples, pero sus tiempos no se marcan de la misma forma que los
simples. Una regla muy fácil para construir un compás compuesto, es
multiplicar la fórmula del compás simple de la siguiente forma:

Compas simple Multiplicar Compás compuesto

El numerador por: 3
2 3 6
4 El denominador por: 2 2 8
Así pues, es más sencillo pensar en los compases compuestos como derivación de los
simples, a través de esta fórmula; también es necesario entender que el compás compuesto
de numerador 6 se puede dividir en dos grupos, el de numerador 9 se divide en tres grupos
y el de numerador 12 en cuatro grupos. Los compases más conocidos de esta familia son:
6/8, 9/8 y 12/8
Compás de 6 por 8
84

Es un compás binario porque tiene dos partes, es compuesto porque cada parte está
formada por una negra con puntillo; es de subdivisión ternaria, porque cada negra con
puntillo se divide en tres corcheas. Se marca como un 2/4. El compás de 6/8 se utiliza
mucho en la música folclórica de Bolivia.

Compás de 9 por 8

Es un compás ternario porque tiene tres partes, es compuesto porque cada parte está
formada por una negra con puntillo; es de subdivisión ternaria, porque cada negra con
puntillo se divide en tres corcheas. Se marca como un 3/4.

Compás de 12 por 8

Es un compás cuaternario porque tiene cuatro partes, es compuesto porque cada parte está
formada por una negra con puntillo; es de subdivisión ternaria, porque cada negra con
puntillo se divide en tres corcheas. Se marca como un 4/4.

Preguntas de reflexión
¿Para qué sirven los compases compuestos?
¿En qué tipos de música se utilizan los compases compuestos?
¿De qué manera nos beneficia?
 85
Completa el sudoku musical de manera que en cada cuadro y línea
se ordenen las figuras musicales, según los indicadores:

1 2 3 4 5 6 7 8 9
Complete con las figuras y silencios que correspondan a cada compás
86
 87

Comenzaremos con el ejercicio de

concentración rítmica.
La mano izquierda frota la rodilla izquierda, al
mismo tiempo la mano derecha golpea la
rodilla derecha, ambos al mismo ritmo.

La polirrtmia sucede cuando hacemos dos o más líneas rítmicas a

la vez, cada línea rítmica estará compuesta por diferentes figuras
musicales, lo que significa que cada línea será independiente, pero
a la hora de juntarlo todas las líneas rítmicas esto deberá ser
sincronizado según el compás musical.

Preguntas de reflexión
¿Por qué es importante el ritmo en la música?
escuchemos una música y detectemos la poli rítmica
¿Qué estamos entendiendo por poliritmia musical?
 88

Llenamos con diferentes figuras musicales, en compas 4/4, para su posterior

ejecución.
 89

Realizamos un breve calentamiento con los instrumentos musicales.

Zampoña: está compuesta por hileras de tubos longitudinales,

cerrados en el extremo distal, compuesto de dos partes,
llamadas AMARROS: uno que contiene seis cañas (y que se
conoce como IRA, del Aymara que significa "macho" ó “el que
conduce, el que pregunta”) y otro amarro que consta de siete
cañas (ARCA, "hembra" ó “el que prosigue, el que contesta”)

Quena: La quena es un instrumento aerófono de caña que mide de 25 a 50 cm.

Consta de 6 orificios y un orificio en la parte posterior, cuya estructura tiene la
siguiente nomenclatura.
Guitarra: Es un isntrumento musical de cuerda pulsada, compuesta de seis
90
cuerdas que estan afinadas de la siguiente manera.

Charango: La trata de un instrumento de cuerdas, en forma de guitarra pequeña,

cuyas cuerdas tiene la siguiente nomenclatura.
 91
Preguntas de reflexión
¿Por qué es importante saber la nomenclatura de los
instrumentos musicales?

A continuación, interpretaremos esta introducción en LA menor.

Con una flecha apunte las notas que corresponde en los dos
instrumentos: Do – fa- mi – si – re – la – sol