0% encontró este documento útil (0 votos)
144 vistas24 páginas

Guía Completa de Arreglos A Cappella

Cargado por

Fremy Fernandez
Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF, TXT o lee en línea desde Scribd

Temas abordados

  • Voz Contralto,
  • Textura Vocal,
  • Voz de Fondo,
  • Vowel Bending,
  • Armonías Vocales,
  • Arreglos A Cappella,
  • Voz Bajo,
  • Tareas de Arreglo,
  • Voz Tenor,
  • Articulaciones
0% encontró este documento útil (0 votos)
144 vistas24 páginas

Guía Completa de Arreglos A Cappella

Cargado por

Fremy Fernandez
Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF, TXT o lee en línea desde Scribd

Temas abordados

  • Voz Contralto,
  • Textura Vocal,
  • Voz de Fondo,
  • Vowel Bending,
  • Armonías Vocales,
  • Arreglos A Cappella,
  • Voz Bajo,
  • Tareas de Arreglo,
  • Voz Tenor,
  • Articulaciones

Arreglos A Cappella

Ensambles

• Lo mas usual es 4 voces:

• SATB, SSAA, TTBB.

• 5 voces agrega versatilidad, posibilidad de usar tensiones


y acordes mas interesantes.

• Estilos: Madrigales, Barbershop, Doo-Wop, Jazz Vocal,


Vocal Band.
Registros
• Soprano: B3-G6

• Mezzo-Soprano: G3-A5

• Contralto: E3-F5

• Tenor: C3-B4

• Baritono: G2-G4

• Bass: D2-E4
Rangos Específicos
• Rango Completo: Los extremos “seguros” para cada voz.

• Rango Promedio: Donde vas a escribir mayormente.

• Break: Punto de quiebre donde la voz cambia de timbre.


Varía de cantante a cantante.

• Sweet Spot: Donde la voz suena mas natural y lírica.

• Power Spot: Donde la voz suena “llena” pero ligeramente


forzada (voz de pecho).
Anatomia de un Arreglo
Vocal
• Solo: Linea melódica principal, lleva el texto/letra
principal.

• Sección Rítmica: El bajo vocal y percusión vocal


conforman la sección rítmica. Establecen el “groove”.

• Acompañamiento: Todo lo que esta entre el “Solo” y la


“Sección Rítmica”. Puede variar entre pads que llenen la
armonía, contra-melodías que enriquezcan la linea del
solo.
Solo

• Voz que llevara, por lo general, la voz soprano o tenor.

• Esta será la melodía principal de la canción original.

• El solista tiene mucha libertad al interpretar estas


melodías.
Bajo
• Voz muy versátil

• El caracter de esta voz proviene de las articulaciones y


duraciones de las notas.

• Se imita a un bajo/contrabajo pronunciando “mmm”.

• A diferencia del bajo en un grupo coral, el bajo en estilos


A Cappella, forma parte del groove y de la sección
rítmica.
Percusión Vocal

• Se imita una bateria acustica o eléctrica mediante el


“Beatbox”.

• La distinta gama de sonidos que pueda producir le dará


versatilidad.

• Los sonidos pueden varian desde sonidos de percusión


generados con la boca a sonidos hablados o cantados.
Escritura para Percusión Vocal
Acompañamiento

• Se pueden dividir en dos sub categorías:

• Pads: Textura a manera de background que sostiene


notas o imita algún motivo rítmico (como una
guitarra o teclados). Mayormente con vocales.

• Melodías: Melodías o contra-melodías, al rededor de


o junto con el solista. Puede tener letra.
Pads
• La técnica mas común y simple para crear acompañamiento.

• Emplear una sola vocal, llenando toda la armonía para que el solista
cante sobre ella.

• Sin vibrato, se busca la unidad del ensamble.

• “Blending” de voces para dar la ilusión de una sección de cuerdas o


sintetizadores.

• Uso de “Vowel Bending”, técnica vocal para emular ciertos


instrumentos acústicos o electrónicos.

• Pads Rítmicos: Sílabas y articulaciones rítmicas para complementar


la sección rítmica y al mismo tiempo, delinear la armonía. Imitando
secciones de vientos, guitarras o arpeggios de piano.
Armonías Vocales

• Son ejecutadas en paralelo al lead, con la misma letra.

• Se utilizan las mismas técnicas de “voicings" que hemos


visto anteriormente.

• Dependiendo del estilo, se utilizaran distintas calidades


armónicas.
Respuestas Vocales

• Si las voces cantan una respuesta al lead o una linea


completamente nueva, se conoce como “Vocal Counters”
o respuestas vocales.

• Usualmente, con letra.

• Tanto las “Armonías Vocales” como las “Respuestas


Vocales” conectaran mejor con el público, por el
contenido lírico.
• A lo largo de un arreglo vocal, las voces varian la manera
en la que acompañan, sea con pads sostenidos, pads
rítmicos, acordes, armonías o respuestas.

• Cada recurso tiene un efecto distinto no solo en la


música, si no también en el oyente.

• Al escribir/arreglar para voces es importantísimo respetar


y cuidar un voice leading coherente de las progresiones
armónicas.
Ejemplos

• As Long As You Love Me / Wide Awake - Pentatonix

• Jacob Collier - You and I

• Vocal Group History and Styles (by Accent)

• A Cappella Jazz Vocal Arrangement Lesson


Tarea #1

• Escoger una canción popular

• Mantener la melodia y crear una parte de


acompañamiento vocal (5 voces total)

• Utilizar pads sostenidos y rítmicos dependiendo de la


sección.

• Cuidar un buen voice leading.


Arpegios A Cappella
• Técnica utilizada para emular un piano o guitarra con las
voces

• Se pueden crear a partir de tres voces

• Pueden ser escritos de manera ascendente o descendente.


En Root Position o en “shapes” siguiendo un voice leading.

• Las voces usualmente se van a distribuir de abajo hacia


arriba. Primero se define el bajo.

• Este recurso también se conoce como “campanas” o “bell


tones”.
Ejemplos

• For the Longest Time (Billy Joel) - Barbershop Quartet

• Main Street - Pop Songs Medley (International 2015)

• Vocal Group History and Styles (by Accent) (el ejemplo de


Pentatonix)
Tarea #2

• Armonizar “Somewhere Over the Rainbow” utilizando


pads y la técnica de arpegios a 5 voces.

• Por ejemplo: Las secciones A’s pueden ser pads y en la


B, arpegios, o vice versa.

• Mantener el Lead y agregar tensiones o rearmonizaciones


donde lo consideren necesario.
Call & Response
• Técnica de “respuestas vocales” para las voces de
acompañamiento.

• Puede ser una repetición exacta de una línea melódica


anterior, una variación o material completamente nuevo.

• Se busca complementar el lead tanto melódicamente


cómo rítmicamente.

• Se puede combinar con técnica de pads. Empezar una


respuesta y terminar con un pad.
Acordes de bloque
• Los “block chords” es la técnica de escribir voicings en 4
way closed.

• Se utiliza mucho en arreglos vocales ya que son seguros.

• En el case de 5 voces, se dobla el lead o se incluye


alguna tensión para agregar color.

• A partir de 4 way closed, podemos incluir el uso de drops


para abrir los voicings. En arreglos vocales, mayormente
Drop 2 y Drop 2 y 4.
Intervalos de color

• En toda melodía, habrán intervalos que destaquen mas


que otros.

• Los intervalos mas melódicos por lo general serán:

• La 4J, 5J, 6M, 6m y 8J.

• Identificarlos para armonizarlos correctamente y usarlos a


su favor.
Uso de Tensiones
• En un voicing tendremos la opción de usar tensiones
mediante dos opciones.

• Como sustitución de alguna otra nota del acorde. Ej. 1


por 9, 5 por #11 o b13, 7 por 6, etc.

• Como tensión por arriba (extensión) al acorde cuando el


lead no está en un registro muy alto. Cuidar el ensamble,
esta voz no puede superar al lead en volumen. Ej.
Barbershop

También podría gustarte