itinerarios

monumentales
Catálogo de escultura
pública en Mendoza

Mendoza, 2017
 Favre, Patricia S.
Itinerarios monumentales: catálogo de escultura pública
en Mendoza / Patricia S. Favre ; fotografías de Patricia S.
Favre.- 1a ed. ilustrada.– Mendoza : Facultad de Filosofía
y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo: Ediciones
Culturales de Mendoza, 2017.
270 p.; 22 x 22 cm.
ISBN 978-950-774-317-7
1. Escultura. 2. Patrimonio Cultural de la Provincia de
Mendoza. 3. Catálogo de Arte. I. Favre, Patricia S., fot. II.
Título.
CDD 730.98264

La publicación de esta obra ha sido recomendada por el Comité

Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad
Nacional de Cuyo

Copyrigh © 2017

1ª edición, 1.000 ejemplares

Impreso en Argentina
Printed in Argentina
ISBN: 978-950-774-317-7
Queda hecho el depósito que marca la Ley 11.723

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eléctrónico, químico, mecánico, óptico, de grabación o de fotocopia,
sin permiso previo del autora.

El presente libro fue realizado en el marco de los proyectos

de investigación “Formación y consolidación del campo
artístico en Mendoza”, 2º etapa, período 2013-2016, e
“Imágenes y espacio público en Mendoza”, 2016-2018,
aprobados y subsidiados por la Secretaría de Ciencia,
Técnica y Posgrado de la Universidad Nacional de Cuyo.
la noción
de lo público...
prólogo del autor

La noción de lo “público”, ya sea en el arte o en otras expresiones de la cultura, nos sitúa en

una realidad concreta: lo que es conocido por una sociedad, o bien, lo que pertenece a una
sociedad, vale decir, a todos sus miembros. En el ámbito de las artes visuales el término
“público” ha sido ampliamente usado a lo largo del tiempo con alcances claros y específicos.
De hecho, fue especialmente en el campo de la escultura donde se hizo corriente debido a
que la escultura instalada en plazas, paseos y parques ha sido comúnmente definida como
“escultura pública”. De manera que lo público sedimentó como lo opuesto a lo privado y a
lo particular.
Hay que reconocer que desde el punto de vista artístico la categoría “escultura pública”
resulta estrecha para integrar algunas producciones. Es el caso de obras que se ubican
en la esfera de lo objetual o de instalaciones y no poseen un tratamiento escultórico
propiamente dicho, como también de obras antiguas como los memoriales no figurativos:
obeliscos, pirámides, etc. O por el contrario, elementos con un tratamiento escultórico
pero que no han sido realizadas como esculturas en sentido estricto, como farolas, bancos
y rejas. También porque los límites entre lo público y lo privado han resultado en muchos
casos permeables, dinámicos y abiertos a interacciones. Para el historiador del arte, la
noción “escultura pública” no deja de ser problemática debido a que los objetos abordados
recurrentemente traspasan su alcance.
Sin embargo, pocos conceptos resultan tan eficaces a la hora de abordar el conjunto de
obras que generó la “ciudad esculpida”, como tan concisa y adecuadamente caracterizó
Maurice Agulhon a los efectos de la escultura de los siglos XIX y XX en el espacio urbano.
Este historiador, uno de los más prominentes de Francia, integró un vasto conjunto
de obras conmemorativas, utilitarias y semiutilitarias en que tienen cabida desde el
monumento no figurativo a la estatuaria realista, y de la fuente al gallo de campanario,
que fueron amueblando tanto las grandes como pequeñas ciudades. Una de las mayores
3
 contribuciones de Agulhon es haber demostrado acabadamente el papel simbólico y
decorativo que, en menor o mayor medida, confluyen en los distintos elementos artísticos
prólogo

emplazados en el espacio urbano.

Pero hacia 1980 la escultura convirtió en el centro de batalla ideológica de algunos
artistas, historiadores y críticos. Se inició como efecto de las últimas vanguardias, cuando
las producciones artísticas superaban los límites que tradicionalmente caracterizaban
a la pintura y la escultura. Adquirió mayor envergadura en torno a la escultura pública,
donde se levantaron banderas de combate contra el “monumentalismo” o “la estatuaria”,
pregonando la pérdida del pedestal, de la verticalidad, del volumen y especialmente de
los valores ideológicos y mecanismos de dominación simbólica que conllevaban (Rosalind
Kraus, Javier Maderuelo).
Los cuestionamientos fueron ganando adeptos y provocando varias consecuencias: la
indiferencia o el rechazo hacia los monumentos y esculturas tradicionales; la promoción
de acciones o intervenciones en el espacio público en forma colectiva con el público para
apelar a las instituciones; la creación de monumentos donde prima la horizontalidad y la
ausencia de pedestales, entendidos como formas de participación colectiva; la aparición
de “contra-monumentos” que cambian la tradicional materialidad y dejan sólo una huella,
buscando que la memoria sea pública y activa. En general, este tipo de manifestaciones o
producciones han resultado complejas para el gran público y sus objetivos muchas veces
son comprendidos por un reducido grupo de especialistas.
Estas posturas críticas parecen haberse generado olvidando una importante lección y
suscitando blancos o negros en lugar de la amplia gama de matices que ha atravesado la
historia de la escultura pública. La escultura se ha insertado en el espacio público de muy
distintos modos: por imposición o por anhelos colectivos; en armonía con el entorno o
en clara contradicción con él; son valoradas y conservadas o se convierten en blanco de
reformas urbanísticas o acciones vandálicas; comunican, despiertan e infunden valores
e ideologías o mueven al rechazo y la protesta. Ni el espacio público ni las obras de arte
instaladas en él resultan neutrales, ni ahora ni antes.
El espacio público, como espacio social, es un ámbito donde se establecen las diferencias,
tensiones y conflictos sociales, como también los acuerdos y complementariedades. Las
obras, ya sean tradicionales o no-convencionales, han constituido importantes elementos
de construcción social y cultural. Aún cuando muchos monumentos conmemorativos y
obras decorativas tradicionales sirvieron como formas de dominación ideológica o política,
también han resultado contestatarios de estas formas convirtiéndose en herramientas de
protesta y transformación social. Asimismo, muchas obras fueron impulsadas y concretadas
al margen del poder político o fueron producto de intereses y consensos colectivos.
A la vista de estas problemáticas, la escultura púbica como fenómeno histórico y artístico
resulta un valioso campo de estudio, de entrecruzamiento de significados y valores, de
ideales y utopías, de conflictos y luchas, de proyectos y concreciones. Pero considerado
también desde el punto de vista social reviste una enorme riqueza, debido a que el

4
mayor logro de la escultura pública en sus múltiples manifestaciones ha sido favorecer

itinerarios
el proceso de democratización del arte poniendo al alcance de un público masivo obras
que se encontraban circunscriptas a un círculo reducido de entendidos. Es en este marco
conceptual en el cual se sitúa el presente trabajo.
Bajo el título “Itinerarios monumentales” se traza una historia de la escultura pública en

monumentales
Mendoza desde el siglo XIX a la actualidad, atendiendo a obras emblemáticas existentes
en todo el territorio provincial. Su organización en tres partes está orientada a presentar
distintas problemáticas. En la primera, se analizan los antecedentes del siglo XIX que
van definiendo caminos de la escultura pública posterior. En la segunda, se presenta un
centenar de obras que son analizadas considerando las condiciones históricas, políticas,
sociales, y las características tipológicas, formales y estéticas de las mismas. En la última, se
establecen homenajes a obras que resultaron hitos y que, por diferentes motivos, no han
tenido permanencia o resultan de una naturaleza distinta.
De manera que este trabajo apunta al conocimiento y puesta en valor de las obras, como
también a establecer un reconocimiento a los artistas y gestores que han contribuido
a hacer de la escultura pública un ámbito de construcción y afirmación de la sociedad
mendocina.

Mendoza, 2017

5
itinerarios históricos

1 ra
parte

Antecedentes
 itinerarios
monumentales
la antigüedad de lo
moderno
La costumbre de incorporar obras conmemorativas y decorativas en el espacio público, si
bien parece resultar algo característico de la modernidad, en realidad se inició y afirmó desde
tiempos antiguos. En Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma el arte adquirió una funcionalidad
simbólica y estética que lo hizo trasponer los límites del espacio cerrado. Dioses, mitos,
gobernantes, héroes y hechos históricos eran conmemorados y celebrados mediante
memoriales no figurativos –pirámides, obeliscos y columnas– y obras escultóricas –estatuas
y relieves– dispuestos a la vista de todos. También adquirió un importante desarrollo lo
decorativo a través de estatuas, grupos escultóricos, fuentes, relieves, medallones y frisos.
Pero su presencia en el mundo contemporáneo es producto del Renacimiento y Barroco.
Fue entre los siglos XV y XVIII cuando el arte nuevamente conquistó el espacio público. El
humanismo propició la recuperación de lo clásico y el taller del artista se convirtió en un
ámbito privilegiado para el resurgimiento de tipologías antiguas y la exploración de nuevos
temas, materiales, técnicas, problemas científicos y estéticos. Estatuas, monumentos,
fuentes y relieves, entre otros, dieron lugar a temas religiosos, cívicos y mitológicos. Fue
logrando preeminencia la estatua del héroe como configuradora de la plaza cívica y la
escultura decorativa de los espacios recreativos como jardines, parques, y paseos. También
alcanzó importancia la reproducción de obras célebres de la Antigüedad, a la que se fueron
sumando ejemplos famosos del Renacimiento y Barroco debido al interés por conformar
colecciones de obras paradigmáticas del llamado “arte universal”.
Durante el siglo XIX, se produce el auge de la escultura pública y su amplia difusión. Por un
lado, como consecuencia de las reformas urbanísticas realizadas en París que convertían
a la capital francesa en un modelo ineludible de arte y modernidad. Por otro, debido a la
realización de los Salones de Bellas Artes de París que constituían los certámenes artísticos
más importantes de Europa y daban una enorme visibilidad a todo lo que allí se exponía.
Por último, la existencia de un profuso número de talleres e industrias en distintas ciudades

9
antecedentes

Arriba: Abajo:
1. Monumento ecuestre a Marco Aurelio, siglo II a.C. , 3. Vista Puente Alexander III y Grand Palais, Exposición
Plaza Capitolio, Roma. Universal de París 1900 (Foto O. Vaillard).
2. Fontana de Trevi, Nicola Salvi, 1732-1762, Roma. 4. Fundición Durenne, Sommevoire, Francia (postal).

10
de Europa que producían una enorme cantidad de obras de diferentes temas, materiales y

itinerarios
tamaños, y permitían cubrir un amplio y ávido mercado.
Fue justamente en el siglo XIX, cuando en Latinoamérica comienza a incorporarse la
escultura en el espacio público, a medida que los distintos países lograban la emancipación
de la corona española. En Mendoza, entre la última década del siglo XIX y la primera del XX

monumentales
se emplazan las primeras obras escultóricas en el espacio público. Sin embargo, le antecede
un importante capítulo en que la necesidad de conmemorar hechos y héroes e incorporar
obras decorativas en plazas y paseos públicos adquiere un lugar fundamental. Se suceden
diferentes proyectos que van configurando ideas, propuestas y modelos acerca de las
figuras que debían ser perpetuadas y las obras que contribuirían al ornato de la ciudad. Este
proceso tiene un peso fundamental en el desarrollo escultórico que se materializa durante
el siglo XX.

los primeros
monumentos patrios
El interés por celebrar a los héroes y hechos gloriosos de la independencia dio por
resultado la erección de monumentos conmemorativos que establecieran los hitos y figuras
fundacionales de la Nación y marcaran sus rasgos distintivos. En general, durante la primera
mitad del siglo las tipologías más recurrentes fueron el tipo de monumentos no figurativos
como pirámides, obeliscos y columnas, en que una inscripción o elemento simbólico servía
de referencia del hecho o figura que se rememoraba.
Es el caso de la Pirámide de Mayo en la Capital de la Nación, erigida en conmemoración
a la Revolución de Mayo de 1810, y que constituyó el primer monumento nacional. Fue
construida en ladrillo por el alarife Francisco Cañete e inaugurada el 25 de Mayo de 1811.
Originalmente, era de menor tamaño, y sólo contaba con la inscripción “25 de Mayo de
1810” en el lado este y una esfera en la parte superior.
En Mendoza, la primera noticia relativa a un monumento conmemorativo es del 17 de
octubre de 1816, en que el Cabildo dispuso que se erigiera una pirámide a San Martín en
la plaza de la villa de Los Barriales, que él había contribuido a formar. La misma debía tener
grabada en la cara orientada al oeste: “Al virtuoso héroe, el Exmo. señor Capitán General de
Provincia don José de San Martín, primer General en jefe del ejército de los Andes”, mientras
que en la cara este: “Multa meruit fecerat ille magis” [hizo más de lo que en realidad se le
premió]. A fines de diciembre del mismo año, el gobernador Toribio de Luzuriaga había
dado las órdenes de diseñarla, para proceder luego a su construcción.

11
 El hecho es sorprendente, pues se deseaba consagrar un homenaje a San Martín en vida
antecedentes

y con antelación a la campaña libertadora. En realidad, en ese momento el Ejército de los

Andes era un hecho concreto y se encontraba próxima la partida, de manera que reflejaba
acabadamente la grandiosa empresa que San Martín fraguaba en Mendoza. El monumento
no llegó a construirse, pero establece la importancia que adquiría homenajear a los hombres
que contribuían a la grandeza de la Patria y la rápida gravitación que alcanzó la Pirámide de
Mayo como modelo de monumento conmemorativo de la República naciente.
Durante la primera mitad del siglo XX el único elemento en el espacio público fue una
fuente instalada en la Plaza Mayor (actual plaza Pedro del Castillo), que además del carácter
funcional constituía un importante elemento decorativo. La fuente fue colocada con motivo
de la construcción de un acueducto realizado por orden del Cabildo entre 1810 y 1814, que
era alimentado por un manantial en el Challao. Se trataba de una fuente con un soporte
central en piedra pómez sobre el que se ubicaban tres tazas de cobre. Contaba a su
alrededor con farolas que la iluminaban con velas de cebo. La fuente funcionó hasta 1850
aproximadamente, en que los aluviones que bajaban de la sierra rompieron el acueducto.

la irrupción de la
estatuaria
Al promediar el siglo XIX se produjo un importante cambio en los homenajes conmemorativos
instalados en el espacio público: la incorporación de obras con la representación figurada
de personajes y algunos elementos simbólicos o alegóricos que identificaban sus acciones o
daban cuentas de sus méritos. Este proceso se había iniciado en Francia hacia 1830 cuando,
como ha señalado Maurice Agulhon, los memoriales no figurativos fueron considerados
insuficientes y aparece la escultura realista. Se afirmó hacia 1850, momento en que se
produjo el auge de la estatuaria cívica.
A veces se reemplazaron sencillos memoriales por estatuas, o bien, se agregaron elementos
con el objetivo de darles mayor jerarquía. Este cambio se refleja en la Pirámide de Mayo. Con
el tiempo, la Pirámide como principal monumento patrio, resultaba desde el punto de vista
estético excesivamente modesto, pero cumplía con una importante función conmemorativa
y celebrativa que la investía de cierta sacralidad: el primer altar de la Patria. De manera que
en 1857 se le agregó el Sol de Mayo en relieve sobre la inscripción y la estatua de la Libertad,
obra del escultor Joseph Dubourdieu. Se trata de una figura femenina con la cabeza cubierta
por un gorro frigio sosteniendo en la mano derecha una lanza y en la izquierda el escudo

12
 itinerarios
monumentales
Arriba: Abajo:
5. La Pirámide de Mayo en su forma original y atrás el 7. Vista de la ciudad fundacional de Mendoza con la
Cabildo según acuarela de Pellegrini, 1829 (B. Carril). fuente, según litografía del francés Juan León Palliére,
6. La Pirámide de Mayo con la República y otras 1858.
estatuas retiradas en 1878 (postal). 8. Detalle: la fuente con sus farolas alrededor.

13
antecedentes

Arriba: Abajo:
9. Monumento del general José de San Martín de Luis J. 11. Vista de las ruinas de la iglesia de San Francisco
Daumas, Buenos Aires, 1862. después del terremoto de 1861 (Morey).
10. Monumento del general Manuel Belgrano de Albert 12. Vista posterior de las ruinas (A. Morey).
Carrier-Belleuse, Buenos Aires, 1873.

14
nacional. También se le anexaron cuatro estatuas alegóricas en las esquinas sobre las Artes,
las Ciencias, el Comercio y la Agricultura, que fueron retiradas en 1878 y actualmente se está

itinerarios
procediendo a su reincorporación mediante un amplio proyecto de restauración.
Una de las tipologías más significativas en esta etapa fue la estatua ecuestre, considerada
como el homenaje adecuado para los héroes, especialmente que habían desarrollado

monumentales
acciones militares en defensa de la patria. En Buenos Aires se erigieron estatuas ecuestres
que tenían como objetivo celebrar a dos principales protagonistas del proceso emancipatorio.
En 1862 fue inaugurado el “Monumento a José de San Martín” en la plaza de Retiro, actual
plaza San Martín. La obra fue realizada por el escultor francés Luis José Daumas y colocada
sobre un pedestal de cemento de forma cuadrangular. Este monumento se convirtió en
el modelo por excelencia de glorificar a San Martín y se realizaron numerosas copias que
a lo largo del tiempo fueron emplazadas en todas las provincias argentinas como imagen
emblemática del Padre de la Patria. En 1873, se inauguró el “Monumento a Manuel Belgrano”
en la plaza de Mayo, frente a la Casa de Gobierno. Fue realizado en Francia. La estatua es
obra del artista francés Albert Carrier-Belleuse y el caballo del escultor argentino Manuel de
Santa Colonna.
En Mendoza, el terremoto del 20 de marzo de 1861 provocó un profundo quiebre en la
historia política, social, económica, urbanística y cultural de Mendoza. Durante las décadas
siguientes los gobernantes estuvieron abocados a la ciclópea tarea de reconstrucción,
que se materializó en medio de una grave crisis financiera y muchas urgencias en materia
de equipamiento edilicio y servicios urbanos. Sin embargo, la preocupación por lo
conmemorativo estuvo presente desde los primeros años de la reconstrucción.
El programa de reconstrucción estuvo definido en gran medida por la creación de una
Ciudad Nueva, junto a la cual se instauró desde el ámbito oficial la alegoría del “renacimiento”
como proyecto de progreso material, social y cultural con respecto al pasado. La idea de
renacimiento en la historia ha estado asociada a las nociones de luz, despertar y florecimiento
de las sociedades en distintos campos, especialmente reflejados en el urbanismo, la
arquitectura, el arte y la cultura en general, y en una conciencia de ruptura con un pasado
inmediato, como ocurrió en el Renacimiento italiano del siglo XV. La Ciudad Nueva había
sido diseñada con una importante dotación de plazas, una central de grandes dimensiones
y cuatro satelitales, de manera que estas cinco plazas resultaban adecuadas para incorporar
esculturas. Estatuaria, monumentos y obras decorativas constituían un valioso instrumento
para marcar el camino de progreso que se había iniciado.
En 1864, surgió la iniciativa de levantar un monumento a Juan Francisco Cobo (español
radicado en Mendoza desde 1808) por haber introducido el álamo, importante fuente de
riqueza para la Provincia. Por Ley Provincial se dispuso erigir una estatua en la plaza Cobo
(actual plaza San Martín). En 1870, los vecinos de la plaza Independencia propusieron la
erección de un monumento al general José de San Martín, que fue refrendado por decreto
del gobernador Nicolás Villanueva. En 1874, el mismo año de las Batallas de Santa Rosa,
se legisló la erección de un monumento a los caídos en el sitio del combate. Todas estas
propuestas, si bien no llegaron a materializarse, mostraban que la memoria de los grandes

15
 ciudadanos que se habían distinguido por sus servicios, habían fundado su independencia, y
habían luchado por la Patria, no permanecía olvidada. Al mismo tiempo fueron estableciendo
antecedentes

en la conciencia colectiva las deudas consagratorias que estaban pendientes ya que tiempo
después los tres homenajes tuvieron cumplimiento en monumentos, aunque con obras de
diferente carácter.
Asimismo, durante esta etapa comienzan a incorporarse algunas obras decorativas en el
espacio público, como producto especialmente de la influencia de los modelos franceses.
En Buenos Aires, como corolario de la remodelación de la plaza de Mayo a fines de 1850, en
que se la transformó en un paseo, dejando de lado la función de mercado, se colocaron en
1868 dos fuentes de hierro de la fundición francesa Val d’Osne. Fueron ubicadas una a cada
lado de la Pirámide de Mayo. Las fuentes le daban una impronta francesa a la principal plaza
de la Capital de la República.
En Mendoza, durante la década de 1870 se realizó la forestación de la plaza Independencia
y se la dotó en el centro de un gran estanque que era considerado como un lago y usado
para pasear en bote. Además se construyó un pabellón de música, un kiosco para venta de
refrescos y un cerrito con un mirador en la parte superior. Con este equipamiento la plaza
se transformó en un verdadero paseo, y era calificada como una de las más bellas de la
República. En el centro del estanque se levantó una fuente que tenia forma tetralobular y
estaba construida en cemento. Contaba con cuatro picos, uno en cada lado, y un pico central
sobre un pequeño montículo. Esta sencilla obra fue uno de los principales elementos del
decorado urbano en la provincia por varios años.

memoria y ornato a
fines del siglo 19
Durante la década de 1880 se operaron importantes transformaciones en la provincia de
Mendoza. En el término de pocos años se incorporaron nuevos servicios: ferrocarril, tranvía,
alumbrado a kerosene, telégrafo y agua potable, que marcaban un importante progreso en
las comunicaciones y las condiciones sanitarias. También se efectuaron obras de riego y las
primeras perforaciones de petróleo.
En estos años la preocupación por conservar el recuerdo de sus héroes y hechos gloriosos
adquirió una fuerza antes desconocida. Un factor fundamental fue la celebración del
centenario del nacimiento del general José de San Martín el 25 de febrero de 1878. Todo el
país se sumó para celebrar al gran héroe de la Nación, dando muestras de amor y respeto.

16
 itinerarios
Arriba: Abajo:
13. Fuentes de la fundición francesa Val d´Osne a los 15. La fuente en el centro del lago, plaza Independencia

monumentales
lados de la Pirámide de Mayo, Buenos Aires. (C. Junior, AGPM).
14. La plaza Independencia hacia 1880. Al fondo el lago 16. Cerrito de la plaza Independencia hacia 1880
y la fuente (C. Junior, AGPM). (AGPM).

17
antecedentes

Arriba: Abajo:
17. Mausoleo del general San Martín en la Catedral 19. Cristo Redentor, primer monumento erigido en
Metropolitana, Buenos Aires. la provincia de Mendoza, 1904 (A. Argentino).
18. Fuente de la fundición francesa Val d´Osne en la 20. Vista del monumento al general San Martín
plaza Independencia hacia 1910 (A. Argentino). hacia 1910 (Censo 1910).

18
Pero el hecho más significativo fue la repatriación de sus restos y la construcción del Mausoleo,

itinerarios
que fueron depositados en la Catedral metropolitana constituyendo un acto de profunda
reparación histórica. La Bandera de los Andes acompañó al héroe a su morada final, ya
que fue especialmente prestada para cubrir su féretro. Estas celebraciones contribuyeron
a fortalecer el papel que había desempeñado Mendoza en la independencia como cuna del

monumentales
Ejército de los Andes, y del carácter heroico y patriótico del pueblo mendocino. El diario el
Constitucional a fines de noviembre de 1881 establecía:
Mendoza tiene pájinas memorables coronadas por aquella noble i severa figura que
engrandecieron sus actos i ajiganta la veneracion de los que respiramos desde la cuna brisas
de libertad, ajitadas por su brazo i por su jenio.
En este contexto resurgió la idea de levantar un monumento al general José de San Martín
y al ejército que lo había acompañado para ser emplazado en alguna de sus plazas o
sitios históricos. Numerosas propuestas acerca de la forma, el lugar de emplazamiento, el
material y el desarrollo escultórico que debía tener, se debatieron en los siguientes años
en que se dictaron leyes y formaron comisiones para su realización. Estas propuestas se
fueron concretando en el tiempo mediante distintos monumentos que exaltaban la figura
del general San Martín, de quienes lo habían apoyado y acompañado en la campaña, o que
refrendaban sitios históricos.
Mientras tanto, la primera obra escultórica emplazada en el espacio público de la provincia
de Mendoza fue una fuente de la Fundición Val d´Osne (Alto Marne, Francia). La misma fue
instalada en el centro de la plaza Independencia, donde antes había estado el estanque.
Fue colocada 1894, durante la gestión del intendente municipal Pedro J. Ortiz. Se trataba de
una obra de gran jerarquía, dado que: tenía el prestigio de su origen francés; se encontraba
entre los modelos más importantes, “Fuentes monumentales”, de la fundición; había sido
realizada en hierro fundido mediante una moderna tecnología; resultaba exponencial en
cuanto al número de esculturas y detalles; y era idéntica a las fuentes emplazadas en la
Plaza de Mayo, lo que le otorgaba notoriedad y legitimidad. Esta fuente permaneció en la
plaza por un poco más de tres décadas, hasta que fue trasladada a la plaza 12 de Febrero
del departamento de Maipú.

consolidación y
apogeo en el siglo 20
Es en los primeros años del siglo XX cuando se erigieron en Mendoza las dos primeras
obras conmemorativas. El 13 de marzo de 1904 fue inaugurado el Monumento a Cristo
Redentor, en el límite entre Argentina y Chile, como símbolo de paz y confraternidad entre

19
 ambos países. Tres meses después, el 5 de junio de 1904, fue inaugurado el Monumento
ecuestre al general José de San Martín en la plaza homónima. En 1906, las Ruinas de la
antecedentes

antigua iglesia de San Francisco, que se habían conservado del terremoto de 1861, fueron
declaradas como “monumento público” en memoria de las víctimas, y como recuerdo al
juramento de la Bandera por el general San Martín en este sector de la Ciudad.
A partir de entonces la escultura en el espacio público se amplía y consolida. Un factor
fundamental fue la celebración del Centenario de la Revolución de Mayo, que marcó
la necesidad de conmemorar tan gloriosa fecha con numerosos monumentos que
testimoniaran la gratitud del pueblo argentino hacia sus héroes y hechos más significativos
de la Independencia. Además de la profusión de homenajes, el Centenario generó la
necesidad de erigir monumentos con un mayor desarrollo escultórico y simbólico.
En este contexto se realizó la reforma del Monumento ecuestre al general San Martín
en Buenos Aires, en que se le agregaron numerosas esculturas alegóricas y relieves, y se
emprendió la construcción del Monumento al Ejército de los Andes para Mendoza. Otro
factor fue el Parque del Oeste (actual Parque General San Martín) que creado en 1896,
hacia 1910 ya se encontraba forestado, y se empieza su equipamiento. El Parque propicia
la incorporación de grandes conjuntos decorativos, como los monumentales Portones, los
Caballos de Marly y la Fuente de los Continentes, entre otros.
Al promediar el siglo XX, gran parte de las plazas, paseos y parques de los departamentos de
la Provincia cuentan con obras escultóricas. Temas, formas, tipologías y estilos se diversifican
dando lugar a obras de muy distinta índole que marcan el apogeo de la escultura pública
en Mendoza.

20
itinerarios escultóricos

2 daparte

C a t á l o g o
 Historia de Mendoza
catálogo

Drago Brajak
(Croacia, 1948; rad. en Mendoza)

Elio Ortiz
(La Rioja, 1944; rad. en Mendoza)

...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha inauguración: 20 de febrero de
1993
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Monolitos (12)
...........................................................
Material: Cemento, marmolina y
cerámica
Técnica: Modelado
...........................................................
Dimensiones: 3,70 m. altura aprox.
cada módulo

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Área Fundacional
...........................................................
Av. Gob. Ricardo Videla y Beltrán
Parte posterior del Museo del Área
Fundacional

21. Vista general del conjunto.

22. Vista parcial de los módulos.
23. Relieve cerámico.
24 Módulo.

22
Este sector de la Ciudad posee una importante historia debido a que fue producto

itinerarios
de distintas ocupaciones a través de los siglos: habitaron las poblaciones originarias,
los huarpes; en 1561 los españoles fundaron la Ciudad de Mendoza; y luego de la
Independencia, en 1810, transcurrió la historia republicana. El terremoto de 1861
destruyó la Ciudad, y en los años posteriores se produjo su repoblamiento pero

monumentales
con una situación marginal respecto a la “Ciudad Nueva”, pasando a constituir la
“Ciudad Vieja”.

Con la puesta en valor y recuperación del “Área fundacional”, denominación que

adquirió vigencia como forma de reivindicar su significación histórica, se proyectó
un conjunto escultórico que reflejara las distintas etapas y sirviera de homenaje
conmemorativo. El mismo fue realizado por Drago Brajak y Elio Ortiz. El 20 de
febrero de 1993 se llevó a cabo la inauguración de las obras de recuperación de la
plaza, el Museo y las obras escultóricas, durante la intendencia de Roberto Iglesias.

Este conjunto escultórico, ubicado sobre la parte posterior del Museo, está
compuesto por doce módulos dispuestos en forma de hemiciclo, conformando
una plaza seca con una fuerte impronta ceremonial. Estas enormes estructuras
recuerdan los grandes monumentos megalíticos de las civilizaciones antiguas por
su sentido de monumentalidad y permanencia. Están realizados en cemento y
marmolina y poseen distintas formas debido al tratamiento de facetamientos y
25. Excavaciones arqueológicas en el
ondulaciones de los bloques. interior del MAF.
26. Otra vista del interior del MAF.
Relieves cerámicos ubicados en la parte frontal de cada uno de los módulos
establecen un relato con sentido histórico al ser recorridos de izquierda a derecha:
la cultura huarpe (1, 2); la dominación española y las instituciones políticas y
religiosas durante la colonia (3, 4), la presencia de San Martín en Mendoza y la
Independencia (5); el terremoto y la construcción de la ciudad Nueva (6, 7); el
progreso industrial, la inmigración y los adelantos urbanos durante los siglos XIX y
XX (8, 9, 10); y la proyección de un futuro de paz y progreso (11, 12).

Las imágenes –algarrobo, arco, sol, luna, espada, cruz, árbol, cóndor, etc.–, están
referidos a los principales acontecimientos políticos, sociales, económicos y
culturales de la provincia y marcan los rasgos identitarios fundamentales de cada
etapa. Se trata de una búsqueda plástica e iconográfica centrada en fragmentos
o evocaciones de alto contenido simbólico. Testimonios escritos extraídos de
documentos y crónicas ubicados en pequeñas placas al pie de cada módulo
contribuyen a reforzar el sentido histórico.

La presencia de texturas y la huella de las herramientas otorgan un carácter gestual

que exalta la expresividad del material y de las imágenes. El color es también usado
con sentido simbólico, dado que domina la gama de tierras (ocres) con acentuación
de verdes y azules en los últimos módulos, generando la transición cromática entre
los colores propios del desierto mendocino y la creación de la ciudad-bosque.

23
 El Huarpe; El
catálogo

conquistador

Eliana Molinelli
(Mendoza, 1943-2004)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 20 de febrero
de 1993
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Murales (2)
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (Olivera e Hijos)
...........................................................
Dimensiones: 2,10 m. alto x 1,50 m.
ancho cada mural aprox.

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Área Fundacional
...........................................................
Museo del Área Fundacional
Beltrán, Alberdi e Ituzaingó

27. Mural del huarpe.

28. Mural del conquistador.
29. Vista general de la ubicación de
los murales en el interior del MAF .
30. Huarpe, detalle.
31. Conquistador: detalle.

24
El conjunto escultórico fue realizado en el marco de la restauración y puesta en

itinerarios
valor del Área Fundacional de Mendoza y emplazado en el solar donde funcionó
el Cabildo. El terremoto de 1861 destruyó el edificio. Posteriormente, el sitio fue
objeto de diferentes funciones que contradecían su carácter histórico: desde 1887
hasta 1927 estuvo el Matadero y entre 1940-1989 la Feria Municipal. En el año

monumentales
1967 el solar fue declarado Lugar Histórico por Decreto Nacional Nº l825.

Los trabajos arqueológicos realizados a lo largo de una década permitieron rescatar

testimonios materiales de las diferentes épocas y usos, que han probado en forma
fehaciente que el lugar fue ocupado primero por los huarpes y posteriormente
por los españoles. Se construyó un museo de sitio –Museo del Área Fundacional
(MAF)- en el cual se aprecian las excavaciones arqueológicas y se exhiben objetos,
reconstrucciones didácticas (paneles, fotografías y maquetas) y se realizan
muestras temporales.

En el fondo del gran espacio de exposición, adyacentes a los restos arqueológicos,

se ubican estos dos grandes murales escultóricos realizados por Eliana Molinelli
en homenaje a ambas culturas. Fueron inaugurados el 20 de febrero de 1993,
conjuntamente con el resto de las obras artísticas del Área Fundacional.

Cada mural está estructurado a partir de dos planos inclinados que generan una
arista pronunciada. La artista libera la composición de la tradicional planimetría
del mural mediante un desarrollo espacial pensado en función de la percepción
dinámica de las formas. Incorpora además una destacada volumetría de las figuras
y un tratamiento texturado de las superficies como alusión al desierto, con notable
efecto plástico y expresivo.

Un huarpe con el torso y extremidades descubiertas, se presenta como una figura

potente. Las hojas de maíz a sus pies constituyen una clara referencia a los cultivos
y el sistema de canalización del agua que desarrolló la cultura huarpe. El otro mural
presenta al conquistador, don Pedro del Castillo, portando en su mano derecha 32. “La fundación de Mendoza”, óleo
de Rafael Cubillos, 1936, Legislatura
una espada y en la izquierda el acta de fundación, con la que se instituyó la “Ciudad de Mendoza.
de Mendoza, Nuevo Valle de la Rioja” el 2 de marzo de 1561. Está caracterizado 33. Museo del Área Fundacional, en el
sitio del Cabildo.
con altos pómulos, mentón prominente y barba, y dirigiendo su mirada al frente, 34. Monumento a Pedro del Castillo,
en actitud de señorío y poder. El elemento simbólico más significativo es la espada, de Tania Driban Molinellli, 2007.

símbolo de la conquista, y que a diferencia del resto de las superficies tiene un

acabado liso y brillante. Molinelli marca a través de los murales la diferencia entre
culturas y el tema de la dominación española sobre los pueblos originarios con
profundo sentido dramático.

En 2007, en la esquina suroeste de la plaza se colocó una estatua de Pedro del

Castillo donada por el gobierno de Comunidad Autónoma de La Rioja, España,
copia del original de los escultores españoles Alejandro Rubio Dalmati y Alejandro
Narvaiza (1999), realizada por Tania Driban Molinelli.

25
 Vista de la antigua ciudad
catálogo

de Mendoza antes del

terremoto
Juan Carlos Tulián [Chalo]
(San Juan, 1947- Mendoza, 2016)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 20 de febrero
de 1993
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Friso
...........................................................
Material: Cerámica
Técnica: Modelado
...........................................................
Dimensiones: Mural: 1,85 m. alto x 7,75
m. ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Area Fundacional
...........................................................
Plaza Pedro del Castillo
Beltrán, Alberdi e Ituzaingó
Frente al acceso del Museo del Área
Fundacional

35. Vista general del friso.

36. Friso, vista particular.
37. Detalle: iglesia de San Francisco.
38. Detalle: personas.
39. Detalle: fuente.

26
La antigua Plaza Mayor, actual Pedro del Castillo, corresponde a la fundación

itinerarios
española de Mendoza entre 1561 y 1562. Fue el escenario de los principales
acontecimientos políticos, sociales y religiosos durante la época colonial y
republicana. Entre ellos, en 1817 fue jurada la Bandera de los Andes y proclamada
la Virgen del Carmen de Cuyo como patrona del Ejército de los Andes, y en l855 se

monumentales
realizó la jura de la primera Constitución de la provincia de Mendoza.

En el marco de la puesta en valor del Área Fundacional se apuntó a recobrar, en

líneas generales, el trazado original de la plaza y su significado histórico. Fueron
descubiertos los restos de una fuente colonial y resguardados mediante una cripta.

El friso ubicado frente al Museo reproduce la litografía del artista y naturalista

alemán Anton Göering quien, de paso por Mendoza, representó la plaza y su
entorno hacia 1860. La imagen constituye uno de los pocos testimonios de ciudad
fundacional antes del terremoto, por lo que tiene un enorme valor documental.
El friso ha sido emplazado sobre un plano inclinado y orientado de modo que el
espectador pueda observar la vista desde el mismo punto que posee la antigua
40. Ciudad de Mendoza antes del
litografía. terremoto, A. Göering, h. 1860.
41. Mural “Mendoza, ayer y hoy”,
Se advierte una perspectiva alta –”a vuelo de pájaro”–, propio de estos pintores Chalo Tulián, 1993, calle Ituzaingó.
viajeros que impulsados por un interés documentalista buscaban registrar la
totalidad del espacio, los tipos humanos y costumbres mediante un grafismo simple
y de fácil lectura. Tulián recoge en su friso la sencillez del lenguaje de Göering, pero
reelabora la imagen mediante la ondulación del plano y el tratamiento en relieve de
ciertos elementos, por lo cual ofrece una composición clara y expresiva.

En el centro de la plaza se aprecia la fuente que dotaba a la población de agua

proveniente de un manantial en el Challao, a través de un acueducto, y estaba
rodeada por farolas que iluminaban mediante velas de cebo. En su perímetro
estaba plantada una doble hilera de tamarindos. Alrededor de la plaza se distinguen
las viviendas que presentan características tradicionales de la arquitectura colonial:
pórticos y ventanas destacados por guardapolvos, rejas, cornisas y tejados. Las
iglesias tienen un papel preponderante en la edificación debido a sus dimensiones:
la Iglesia Matriz, San Agustín, Santo Domingo y San Francisco. Sobre el fondo
aparece el perfil de la Alameda, y en último plano la cordillera de los Andes.

Le confiere un sentido especial su carácter de crónica, debido a la representación de

figuras: el soldado, el funcionario, el religioso, el señor, la dama y el joven sirviente,
en los cuales se recogen ciertos tipos y costumbres de la sociedad mendocina al
promediar el siglo XIX.

Sobre el costado opuesto de la plaza, sobre calle Ituzaingó, se encuentra el mural

cerámico “Mendoza, ayer y hoy” realizado por el artista, en el cual recrea la historia de la
ocupación del sector por distintas culturas.

27
 Encuentro de tres
catálogo

culturas

Elio Ortiz
(La Rioja, 1944; rad. en Mendoza)

Vivian Magis
(Mendoza, 1944)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 8 de marzo de
2007
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Conjunto escultórico (2
grupos)
...........................................................
Material: Cemento y cerámica
Técnica: Modelado
...........................................................
Dimensiones: Módulo del boulevard:
3,80 m. alto; Módulos de la fuente: 2,55
m. y 1,75 m. alto

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Área Fundacional
...........................................................
Beltrán y Paraguay;
Beltrán y Av. Gob. Ricardo Videla

42. Vista general de la fuente.

43. Vista general de la estructura.
44. Detalle de un módulo de la fuente.
45. Detalle de la estructura.

28
A fines del año 2005, en el contexto de la reforma del nudo vial de avenida

itinerarios
Costanera y José V. Zapata, se inició la remodelación de la estación de servicio
ubicada en el sector del Área Fundacional, a un costado del Museo. En vistas de la
importancia histórica que posee este sector y de la tarea arqueológica y de puesta
en valor llevada a cabo por el gobierno municipal, la empresa consideró necesario

monumentales
darle al proyecto un enfoque conceptual y estético, de manera que este espacio
armonizara urbanística y simbólicamente con las obras del antiguo casco histórico
de la Ciudad de Mendoza.

Elio Ortiz y Vivian Magis planearon un conjunto escultórico comprendido por dos
obras. En la estación de servicio se rinde homenaje a los huarpes, pobladores
originarios del Valle de Huentata. Sobre un espejo de agua se alzan dos
monolitos de más de 3 metros de altura que simbolizan canoas. El grupo alude
al aprovechamiento de agua para riego que realizaron los huarpes, mediante
un sistema de canalización cuyo ejemplo queda patente en el canal Cacique
Guaymallén ubicado a su lado, y que fue usado después por los españoles.

Los monolitos son de forma ligeramente piramidal y presentan sus caras modeladas
en base a formas curvas y dentadas, lo que le confiere un interesante tratamiento
plástico. Poseen cerámicas adosadas con motivos geométricos realizados con un
grafismo expresivo, inspirados en formas ornamentales de piezas provenientes
de las Lagunas del Rosario, Guanacache, importante sitio de asentamiento de la
cultura huarpe. Las canoas están inspiradas en las realizadas con juncos que eran 46. Pescadores huarpes en Lagunas
de Guanacache hacia 1940 (Foto de
utilizadas en las Lagunas. A. Morey).
47. Capilla de Nuestra Señora del
En el bulevar ubicado a un costado de la avenida está emplazada una enorme Rosario, Guanacache hacia 1940
(Foto de A. Morey).
estructura de unos 4 metros de altura, realizada en cemento blanco. Está
conformada por un cuerpo prismático cuya parte superior se abre en distintos
volúmenes, generando un movimiento espacial. Se trata de un monolito que,
por su forma y monumentalidad, rescata el carácter y las dimensiones del arte
precolombino.

Las formas simbólicas representan el encuentro de tres culturas: la huarpe,

mediante arco y flechas; la conquistadora, a través del rollo fundacional y una
espada; y la evangelizadora, con una cruz. Tiene adosadas cerámicas esmaltadas
trabajadas con grafismos geométricos, a modo de reminiscencias de símbolos
inspirados en las culturas originarias. Se han usado gamas de ocres y azules,
también con fuerte sentido simbólico y expresivo, en alusión a los colores de la
tierra y del agua.

En el extremo del bulevar se colocó una placa en homenaje a Armando Tejada

Gómez y su obra “Tonada de la calle Larga”. Sobre el sector opuesto del canal se
levantó un monumento en homenaje al Nuevo Cancionero Cuyano realizada por
Elio Ortiz y que se encuentra bajo la jurisdicción del departamento de Guaymallén.

29
 A fray Luis Beltrán
catálogo

Juan Manuel Ferrari

(Uruguay, 1874-1916)
...........................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha de inauguración: 12 de febrero
de 1917
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua y friso
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (Arsenal de Guerra
de la Nación)
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 2,60 m. alto;
Pedestal: 0,60 m. alto; Friso: 0,77 m.
alto x 3,90 m. ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Paseo Alameda
Av. San Martín y Córdoba

48. Vista general del conjunto.

49. Fray Luis Beltrán, vista frontal.

30
En las postrimerías de los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo, la

itinerarios
Sociedad de Santa Cecilia tomó en sus manos la tarea de erigir un monumento
a Fray Luis Beltrán (1784-1827), uno de los resortes fundamentales de la
campaña Libertadora. Mendocino, se incorporó de joven a la orden franciscana.
Se desempeñó como director de la Maestranza y capellán del Ejército de los

monumentales
Andes. Respecto a sus méritos San Martín indicó que era acreedor de la más alta
consideración y gratitud.

En 1911, la Sociedad solicitó un proyecto al artista mendocino David Godoy, quien

realizó una maqueta. Pero el monumento no se concretó debido a su partida a
París. En vísperas de los festejos del Centenario del Paso de los Andes en 1917, el
proyecto tomó nuevo impulso. Se encargó el monumento al escultor Juan Manuel
Ferrari, quien en 1914 había realizado para Mendoza el “Monumento al Ejército de
los Andes” en el Cerro de la Gloria.

En 1916 ya se había aprobado la maqueta e inmediatamente el artista comenzó a

trabajar en el monumento llegando a terminar los modelos definitivos. A fines de
1916, con profundo pesar se recibió en la provincia la noticia de su fallecimiento.
El perito Francisco Moreno, quien había entablado una estrecha relación con el
artista, gestionó la fundición de las obras en el Arsenal de Guerra de la Nación.

Para su emplazamiento fue elegido el extremo sur de la histórica Alameda, paseo

ligado a la época de la formación del Ejército de los Andes. Fue creada por
disposición del Cabildo en l806 y ampliada y embellecida por el general José de San
Martín en l8l4. Entre 1913-1914 se realizó una importante remodelación del paseo,
en que fueron sustituidos los álamos y se incorporaron jardines, balaustradas y
farolas.

Además, en un sitio cercano había funcionado la Maestranza del Ejército de los

Andes. Se trataba de un edificio de adobe ubicado en la mitad norte de la manzana 50. La Alameda a fines del siglo XIXl
entre las actuales calles Corrientes, Ituzaingó, Montecaseros y Córdoba. Allí, (postal)
51. Vista de la Alameda después de la
fray Luis Beltrán dirigió más de trescientos operarios para la fabricación de los remodelación de 1914 (potal)
elementos necesarios para la campaña libertadora: armamento, equipamiento de 52. El monumento en su forma
original (postal Fajardo).
montaña y para los cuerpos de caballería, y equipo completo para el soldado de
línea, etcétera. El sitio fue declarado Lugar Histórico Nacional en 1975, y sobre calle
Corrientes se colocó una placa recordatoria.

El monumento fue inaugurado el 12 de Febrero de 1917, en el centenario de la

Batalla de Chacabuco y como corolario de los festejos del Centenario del Paso
de los Andes. Estuvo presente una importante comitiva oficial compuesta por
representantes del gobierno nacional y provincial, y un numeroso público que
había colmado todas las expectativas. El gobernador de la provincia, Francisco
Álvarez, luego de ser descorrido el velo, entregó la estatua al pueblo de Mendoza
para veneración de las futuras generaciones.

31
catálogo

53. Vista lateral de la estatua.

54. Estatua: Detalle.
55. Friso: detalle.
56. Friso,, vista general.

32
Fray Luis Beltrán aparece de pie, en actitud de meditación, con la cabeza

itinerarios
agachada y los ojos entornados, mientras sus manos están entrelazadas en
la parte delantera del cuerpo. El artista lo ha representado como una alta y
esbelta figura cuyo hábito, que cae hasta los pies formando pliegues, acentúa
la verticalidad.

monumentales
En uno de los frisos del Monumento al Ejército de los Andes, Ferrari representó
el tema de la maestranza en plena actividad, mostrando a Beltrán en situación
de dirigir los trabajos; mientras que, en la presente obra, eligió una actitud
contemplativa. Su interés fue, según su propio testimonio, expresar la grandeza
de espíritu, templanza y sencillez de quien acompañó con su prédica y oración
los destinos de la Patria. Sobre el costado de la figura se encuentran un yunque
y una maza, símbolos de su grandiosa obra en la maestranza del Ejército de los
Andes. De este modo, siguiendo la opinión de Bartolomé Mitre aunó las dos
facetas de Beltrán: “Al soplo del padre Beltrán se encendieron las fraguas y se
fundieron como cera los metales que modeló en artefactos de guerra. Como un
vulcano, vestido de hábitos talares, él forjó las armas de la revolución”

En un costado se encuentra un friso que representa la partida del Ejército de los

Andes. Sobre el extremo izquierdo, con un relieve más destacado, aparecen en
primer plano una gran cantidad de soldados y animales con el cargamento que
se aprestan a salir, al tiempo que muestra el avance en el otro extremo de una
columna que ya inició la travesía. Enmarcando la composición, en último plano,
está la cordillera de los Andes en un relieve apenas insinuado. La propuesta
contemplaba también un friso que representaría a la maestranza, que no se
realizó, probablemente debido al fallecimiento del artista.
57. Medallón con yunque (desaparecido).
58 Medallón con cañón (desaparecido).
Originalmente el monumento se encontraba emplazado en un alto pedestal, 59. El monumento hacia 1990, antes
y rodeando el mismo en la parte superior se había colocado el friso. Además, de la última reforma. Adelante el sable
(desaparecido).
contaba con dos medallones representando un yunque y un cañón, ambos
motivos rodeados por laureles, y un sable de bronce que fue colocado por la
Sociedad de Damas en la inauguración del monumento.

En 1980, con la remodelación de la Alameda, el monumento fue trasladado

unos pocos metros al norte y se modificó su basamento. Durante la última
modificación de paseo, alrededor del año 2000, fue nuevamente desplazado a
un costado del mismo, lindando sobre el muro de una edificación y colocado
sobre un bajo pedestal, casi al ras del suelo.

En los últimos años han desaparecido las placas conmemorativas, al mismo

tiempo que los dos medallones y el sable que formaban parte del conjunto.
Sin embargo, a pesar de las pérdidas que ha sufrido el monumento en las tres
últimas décadas, aún hoy expresa la grandeza de su concepción escultórica, la
riqueza de contenido y el profundo patriotismo que lo impulsó.

33
 Leones del antiguo
catálogo

puente del canal Zanjón

Juan José Cardona

(España, 1884- Mendoza, 1967)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha: 1927 realización; 1993
reubicados en el emplazamiento actual
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Estatuas (2)
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Fundición
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 0,78 m. alto
x 1,25 m. profundidad cada una;
Pedestal: 1,10 m. alto

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Paseo Daniel Ramos Correas
Av. San Martín y Córdoba

60. Vista general de los Leones.

61. León (costado este)
62. Otra vista.
63. León (costado oeste).
64. Otra vista.

34
En 1926, se inició la construcción de un puente sobre el llamado “Canal Zanjón”

itinerarios
(Cacique Guaymallén), que a la altura de la calle Garibaldi unía el departamento
de Ciudad con el de Guaymallén. La obra fue realizada durante la gestión del
gobernador Alejandro Orfila, quien durante su breve mandato emprendió diversas
obras públicas, particularmente de irrigación y edilicias. En agosto del mismo año la

monumentales
obra ya tenía un importante avance. También se realizaron trabajos de desbanque
y defensa del Zanjón debido al mal estado que presentaba y los peligros de
inundaciones del sector por lluvias o crecientes.

El puente fue inaugurado el 8 de marzo de 1927, con la presencia del gobernador

de la provincia, Alejandro Orfila, el ministro de Industrias y Obras Públicas, José
Aguilar, y los ingenieros intervinientes en su realización. Fue colocada una placa
conmemorativa fundida en bronce. El mismo día fue librado al servicio público.
Se trataba de una construcción que la prensa destacaba como “moderna” y de
“estructura liviana”. Actualmente desaparecido, las fotografías muestran que
constituía un puente delimitado por amplios arcos de cemento en cada lado. Su
costo sobrepasó los 20.000 pesos.

Con el objeto de embellecerlo, fue ornamentado en sus extremos con cuatro leones
fundidos en hierro. Los mismos fueron realizados por el escultor mendocino Juan
José Cardona, quien en abril de 1925 había sido nombrado dibujante de la Sección
Hidráulica y Aforos de Ríos, dependiente de la Dirección de Industrias y Obras
Públicas. Estaban emplazados sobre pedestales cuadrangulares de cemento, dos
a cada lado, de manera que dos daban su frente hacia el departamento de Capital
y dos hacia el departamento de Guaymallén.

En cuanto a su simbología, el león posee una rica y variada tradición iconográfica,

pero como custodio o guardián está asociado a sus principales atributos: fuerza,
valor y sabiduría, y se remonta a tiempos antiguos. La tradición de colocar leones
en ingresos se retomó en parques y jardines, pero con un sentido decorativo.
Cardona les ha otorgado un importante carácter expresivo ya que aparecen
como guardianes, atentos, expectantes. Los ejemplares son de notable realismo, 65. Antiguo puente del canal Zanjón
y presentan expresiones diferenciadas, si bien en líneas generales mantienen con los cuatro leones, dos en cada
extremo (M. Orfila).
similitud. 66. Detalle del puente (Foto cortesía
de Celia García)
Cuando el puente fue demolido, los leones quedaron para los respectivos 67. Leones existentes en Guaymallén,
explanada de la Municipalidad.
municipios. Los dos leones pertenecientes al departamento de Guaymallén se
encuentran emplazados a un costado del edificio municipal, mientras que los de
la Ciudad de Mendoza fueron instalados en 1993 en la plazoleta Daniel Ramos
Correas, denominada en homenaje al ilustre arquitecto mendocino. Fueron
emplazados como conjunto en un extremo del paseo, buscando respetar la
ubicación que tuvieron originalmente en el puente.

35
 A Domingo Faustino
catálogo

Sarmiento
Luis Perlotti
(Buenos Aires, 1890 – Uruguay, 1969)
...........................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha de inauguración: 19 de
noviembre de 1966
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Conjunto escultórico
(estatua y 4 relieves)
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (Salvatierra; Atenas)
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 3 m. alto;
Relieves: 1,10 m. alto x 1,35 m. ancho
cada uno aprox.

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Plaza Sarmiento
Buenos Aires, Montecaseros, Lavalle y
José F. Moreno

68. Vista general del conjunto.

69. Domingo F. Sarmiento
con el cóndor.
70. Otra vista de la estatua.

36
En 1941, adquirió fuerza en la sociedad mendocina la intención de erigir un

itinerarios
monumento a quien fue un pilar de la educación argentina: Domingo Faustino
Sarmiento (1811-1888). Presidente de la República entre 1868 y 1874, ocupó
importantes cargos políticos y diplomáticos. Realizó una extensa labor en el campo
de la educación y desarrolló una importante obra literaria, entre cuyos títulos se

monumentales
cuentan “Recuerdos de Provincia” y “Facundo”.

Ese año, la Honorable Legislatura de Mendoza sancionó la Ley Nº 1455, por la cual
se destinaban $ 50.000 para la erección de una estatua en la plaza Chile, pero la
obra no se concretó. En 1946 se dictó la Ley Nº 1596, que modificaba y ampliaba
el homenaje: fue declarado el 11 de setiembre como día del maestro en recuerdo
de Sarmiento, se colocó su nombre a la plaza Buenos Aires y se destinaron 50.000
$ para levantar un monumento considerado que existía una deuda impostergable
con “uno de los más esclarecidos constructores de la nacionalidad” y figura
primordial de la educación argentina, “Héroe civil de nuestra historia, maestro de
los argentinos, hijo de la legendaria Cuyo”

La plaza posee gran valor histórico, ya que se trata de la segunda plaza con que
contó la ciudad colonial. Según Laría, a principios del siglo XIX constituía un terreno
agreste en donde los soldados realizaban ejercicios de instrucción militar. Se la
conocía como “Plaza Nueva”, en oposición a la Plaza Vieja (actual Pedro del Castillo), 71. Plaza Sarmiento, antigua plaza
hasta que en 1863 fue oficialmente designada como “Buenos Aires”. Además, Buenos Aires, hacia 1910 (A. Argentino).
72. Acto de colocación de la piedra
frente a ella se encuentra la Iglesia de Loreto, declarada Catedral de Mendoza en fundamental del monumento (Q.
Social).
1934.

El 11 de setiembre de 1946 fue colocada la piedra fundamental del futuro

monumento. A mediados de 1947 se llamó a concurso para su realización. Resultó
ganador el escultor Luis Perlotti, de importante trayectoria a nivel nacional. Sin
embargo, el monumento quedó nuevamente en el abandono. A mediados de los
’50, desde la prensa se inducía a concretarlo, pero fue recién en 1965 cuando
tomó su impulso definitivo. Se dictó la Ley Nº 3321, en que se afectó una suma de
500.000 $ para el monumento y 100.000 $ con el objeto de remodelar la plaza.

La inauguración tuvo lugar el 19 de noviembre de 1966, y contó con un importante

número de concurrentes, entre los que se encontraban importantes autoridades
nacionales, provinciales y municipales. Estuvieron presentes los gobernadores
de Mendoza, San Juan y San Luis, general José Eugenio Blanco, doctor Edgardo
Gómez e ingeniero Luis Garzo respectivamente. Pero el aspecto más significativo
fue la amplia participación de delegaciones de escolares de las provincias de
Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes, Catamarca y San Juan, que rindieron
testimonio de respeto y admiración por su obra educativa.

37
catálogo

73. Relieves.
74. Relieves.
75. Detalle: doña Paula de
Albarración con el telar.
76. Detalle: Sarmiento enseñando.

38
El conjunto escultórico se encuentra emplazado en el sector central de la plaza,

itinerarios
sobre el lado sur, con la estatua de Sarmiento al centro y dos relieves a cada lado.
Acorde a lo que establecía la ley, el artista priorizó ciertos aspectos simbólicos:
“La estatua que Mendoza debe erigirle ha de presentarlo hendiendo el porvenir
como una quilla, con los puños tensos de luces, de obras, de ideales y llevando a la

monumentales
espalda, como escolta, un cóndor en permanente demanda de altura”. Sarmiento
mantiene su mano derecha abierta simbolizando la siembra de ideas y, en la
parte posterior, apoyado sobre el hombro está el cóndor con las alas desplegadas
indicando la altura de su pensamiento.

Los relieves ubicados en la base construyen un relato histórico de los aspectos

más relevantes de la vida y obra educativa de Sarmiento. Perlotti inviste a estas
escenas de un fuerte costumbrismo, acentuando el carácter anecdótico de las
vestimentas y entornos.

El relieve ubicado en el sector central alude a su hogar en San Juan. Aparecen

representados sus padres, don José Clemente Sarmiento y doña Paula Albarracín,
mientras a la distancia Domingo se aleja. La escena está ambientada en el patio de
su hogar sanjuanino, donde se encuentra el célebre telar y una parra.

En otro relieve se encuentra Sarmiento representado en su juventud, mientras

daba sus primeros pasos por la docencia en San Francisco del Monte de Oro,
provincia de San Luis. De pie, en el centro de la composición, aparece enseñando
a un grupo de personas adultas. La escena está ambientada al aire libre, entre
árboles, y en el fondo se aprecian sencillas construcciones.

En los dos relieves de los extremos, grupos de alumnos alumbrados por los
fuertes rayos del sol, son una clara alusión al carácter iluminador de la educación 77. Acto de inauguración del
monumento, con el pedestal original
y los frutos de la obra de Sarmiento en el tiempo. (Los Andes).
78. El monumento antes de la última
Este monumento fue objeto de dos reformas. En 1980 se procedió a modificar el reforma.
basamento original, en el cual Sarmiento estaba ubicado sobre un gran bloque
que representaba una roca escarpada, pero se mantuvo la disposición en líneas
generales. En la parte posterior se dispuso de una fuente, formada por varias
piletas a distintas alturas que generaban caídas de agua, y amplios canteros de
flores.

Durante los años 2013 y 2014 se llevó a cabo una profunda transformación de la
plaza, ampliando los sectores verdes y cambiando el embaldosado y la luminaria.
También fue se modificó la orientación y se eliminó el basamento del monumento,
quedando a ras del suelo. Los relieves fueron ubicados sobre un lado, modificando
el simbolismo y expresión de las figuras que convergían hacia la figura del prócer
de la educación.

39
 La Libertad, esa gesta
catálogo

anónima

Eliana Molinelli
(Mendoza, 1943-2004)

Colaboración: Eneida Roso (1943) y

Laura Valdivieso (Mendoza, 1968)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 5 de mayo de
1995
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Friso
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (Elías Olivera e
Hijos)
...........................................................
Dimensiones: Mural central: 5,50 m.
alto X 5,30 m. ancho; Murales laterales:
3 m. alto x 6 m. ancho cada uno aprox.

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Plaza Independencia
Espejo, Patricias Mendocinas,
Rivadavia y Chile

79. Vista general del monumento.

80. Sector central: bandera.

40
La Plaza Independencia, proyectada por Ballofet en 1863, fue concebida como el
espacio medular de la Ciudad Nueva. En su entorno se encontraban los edificios

itinerarios
más importantes: Casa de Gobierno, Policía, el solar destinado a Iglesia Matriz, la
Penitenciaría, la Escuela Sarmiento y el Club Social.

Debido a su amplitud de 4 hectáreas y su importante equipamiento este paseo

monumentales
adquirió el rango de un verdadero “parque” para la sociedad mendocina de fines
del siglo XIX. Contaba con numerosos atractivos: lago, cerrito, pabellón de música
y una profusa arboleda configurando bosquecillos. Hacia fines de siglo se colocó
una monumental y decorativa fuente francesa de hierro fundido, que constituyó la
primera obra escultórica emplazada en un paseo público en Mendoza.

A lo largo del siglo XX sufrió numerosos cambios, sobre todo como consecuencia
de la construcción en 1927 de la Casa de Gobierno en su centro. A poco tiempo
de su inicio, la construcción fue suspendida debido a conflictos entre el gobierno
y la empresa constructora, y finalmente se desistió de su realización en la plaza.
La parte edificada fue habilitada y se usó con distintos fines, hasta que se instaló
el Teatro Quintanilla y el Museo de Arte Moderno. Sobre un lado se construyó un
espejo de agua.

En 1942 se colocó el monumental escudo lumínico donado por la Nación, usado

por primera vez en la fiesta de la Vendimia de 1937. A fines del siglo XX se sumaron:
el busto de Julio Quintanilla en el acceso al Teatro, obra de Mecha Anzorena (1984);
el “Ángel” de Roberto Rosas en el acceso al Museo (actualmente en el Memorial
Sanmartiniano); .y un memorial a los Caídos en Malvinas inaugurado en 2004.

Sin embargo, no contaba con ningún monumento que hiciera honor a su

nombre. En reiteradas ocasiones se había pensado en emplazar en ella alguna
obra conmemorativa: fue considerada entre las opciones discutidas cuando se
proyectaba la Pirámide del Plumerillo, el Monumento al Ejército de los Andes
del Cerro de la Gloria y la estatua de San Martín en la plaza homónima. También
surgieron proyectos destinados a dotarla de un monumento, como el Monumento
a la Bandera de 1941 y el Friso Sanmartiniano de 1943, que no se concretaron. 81. Proyecto de Casa de Gobierno para
la plaza Independencia ganador del
En la década del ’90 la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza desarrolló una concurso de 1927. (M. Orfila).
82. Construcción del edificio, luego
importante remodelación de la plaza. En 1994 llamó a concurso nacional de suspendido (M. Orfila).
83. Molinelli, Roso y Valdivieso durante
proyectos para la realización de un friso alusivo a la Independencia. El premio fue las tareas de montaje (D. Los Andes).
adjudicado a Eliana Molinelli y refrendado por Decreto Nº 1435 de 1994, y a fines
del mismo año se firmó el contrato entre la artista, el intentedente Roberto Iglesias
y el secretario de Obras Públicas Jorge Molina Quiroga. La inauguración se realizó el
5 de mayo de 1995 y contó con la presencia del gobernador de Mendoza, Rodolfo
Gabrielli, el intendente Roberto Iglesias, autoridades provinciales, municipales y
público en general. Para su ejecución contó con la colaboración de las escultoras
E. Roso y L. Valdivieso.

41
catálogo

84. Mural ubicado en el lado norte.

85. Detalle del mural del lado sur:
hombre esclavo y liberado.
86. Otro detalle: mujer.
87. Otro detalle: reja.

42
El friso se encuentra ubicado sobre el muro recto que limita la fuente central de la
plaza, ocupando una superficie de 30 metros de longitud, la cual se abre en el lado

itinerarios
opuesto en un gran espejo de agua de perfil convexo.

Se rescatan distintos momentos históricos que sustentaron el proceso de la

Independencia a través de figuras de alto contenido simbólico y con un tratamiento

monumentales
volumétrico diversificado (formas planas, caladas, rehundidas y casi exentas),
logrando gran plasticidad y movimiento en toda la composición.

Articulando el conjunto se encuentra la bandera nacional, entre cuyos paños corre

una cascada de agua, a modo de alegoría del permanente fluir de la historia. A sus
lados dos murales presentan el antes y el después del proceso independentista.

En el mural del lado sur aparece representada la dominación política, religiosa y

cultural española sobre los pueblos originarios durante la época colonial mediante:
una mujer indígena montada sobre un caballo sostiene un crucifijo, una reja de neto
carácter colonial, y una figura masculina de espaldas con sus manos atadas, y la
misma figura de frente, pero liberada. Los elementos simbólicos –aborigen, caballo,
esclavo, cruz y reja–, patentizan los procesos de subordinación y transculturación.

En el mural ubicado al norte se representan tres entidades como factores

constitutivos básicos de la sociedad actual y cimientos de la libertad: la familia;
88 Vista general de la plaza con
el trabajo y la inmigración, como homenaje al esfuerzo de quienes levantaron la farolas y bancos de hierro.
89. Escudo lumínico de Mendoza.
provincia, símbolo de una nueva transculturación pero en un clima menos violento;
y las artes reunidas en torno a una mesa simbolizan la gran fuerza liberadora de
la cultura.

Se advierte una gran originalidad en el desarrollo temático, ya que en lugar de poner

el acento en la historia política, próceres o alegorías patrias como es tradicional,
se ha abordado la independencia atendiendo a la idea de la cultura como fuerza
liberadora. Esta originalidad se advierte también en el tratamiento plástico, en que
se atiende a una nueva figuración de gran fuerza simbólica y expresiva, patentizadas
en novedosas búsquedas estilísticas tales como las figuras cortadas, suspendidas,
potentes volúmenes y caladuras, según un esquema narrativo no convencional.

Molinelli logró dotar al espacio de un friso que rinde homenaje a la independencia,

a sus protagonistas y a la bandera nacional, tal como establecía el concurso, pero
actualizando y profundizando su sentido. La profunda singularidad de la obra
reside en que la autora, manteniendo ciertas premisas temáticas y tipológicas,
ha logrado un resultado en el cual han traspasado ampliamente la noción de
friso, relieve, escena y secuencia histórica, conquistando dimensiones simbólicas,
espaciales y expresivas que marcaron nuevas vías para la escultura conmemorativa
en el espacio público.

43
 Al general José de San
catálogo

Martín

Copia del original de Luis José

Daumas erigido en Buenos Aires en
1862
...........................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha de inauguración: 5 de junio de
1904
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua ecuestre
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (Arsenal de Guerra
de la Nación)
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 2,60 m. alto x
3,50 m. profundidad; Pedestal: 4,70 m.
alto

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Plaza San Martín
9 de Julio, Gutiérrez, Av. España y
Necochea

90. Vista general del monumento.

91. Vista lateral.
92. Otra vista.

44
Esta obra constituyó el primer monumento al general San Martín levantado en

itinerarios
la provincia de Mendoza. A lo largo del siglo XIX surgieron varios proyectos pero
ninguno llegó a materializarse. La visita de Fray Pacífico Otero a Mendoza en 1902,
marcó el impulso definitivo. En el sermón pronunciado el 25 de Mayo señaló el
deber que tenía la provincia de levantar una estatua ecuestre del general José de

monumentales
San Martín, “el primer héroe de la patria”, en una de sus plazas.

El poder ejecutivo provincial, adhiriendo a la idea dictó un decreto el 8 de agosto del

mismo año, por el cual nombró una comisión para reunir fondos y hacer las tareas
necesarias para su concreción. Se decidió realizar una copia del monumento
ecuestre de Luis José Daumas que había sido levantado en 1862 en la plaza San
Martín de Retiro, Buenos Aires.

La idea de una copia levantó críticas en intelectuales y figuras opositoras al

partido oficialista, pero la estatua porteña contaba con el prestigio de ser el
primer monumento levantado al prócer en el territorio nacional. El encargo para
la ejecución recayó en el ingeniero José F. García, quien había hecho una copia del
monumento para la provincia de Santa Fe.

Para su emplazamiento fue elegida la Plaza Cobo, importante paseo social

al cual acudía la banda de música. La presencia de un reloj público sobre una
monumental torre, instalado hacia 1880, le confirió un distintivo carácter de
progreso y modernidad.

Además, debido a su proximidad con la Iglesia de San Francisco, en la cual se

celebraban los tedeum oficiales de las fiestas patrias, la plaza constituía el lugar
en el cual se realizaban paradas militares y se disparaban salvas de cañón, por lo
que adquirió un marcado sentido celebrativo. Mientras se realizaba la fundición
de la estatua en Buenos Aires se procedió a: demoler la torre del reloj, construir el
pedestal y arreglo de jardines. El reloj fue donado a la Escuela Patricias Mendocinas.
93. La plaza Cobo con la Torre del
La inauguración del monumento se realizó el día 5 de junio de 1904, con la Reloj. (A. Los Andes 1920).
94. El monumento en 1909 (A.
asistencia del recién asumido mandatario de la provincia, doctor Carlos Galigniana Argentino)
95. Acto con motivo del centenario del
Segura, y el ministro de guerra, general Pablo Ricchieri. El público colmó la plaza, Paso de los Andes, 1917 (Caretas).
pues se calculó que asistieron más de diez mil personas. Estuvo presente la
Bandera de los Andes, especialmente trasladada desde la Casa de Gobierno.

Los actos comprendieron tres días de festejos, 5, 6 y 7 de junio, en que se realizó

desfile de carruajes, procesión de antorchas, carreras hípicas, fiesta literaria,
fuegos artificiales, vistas cinematográficas y un simulacro de batalla en el campo
histórico El Plumerillo, entre otras. A partir de esta fecha se convirtió en la plaza
por excelencia para actos conmemorativos oficiales y pasó a denominarse “Plaza
General San Martín”.

45
catálogo

96. Estatua ecuestre del general San

Martín, vista principal.
97. Placa donada por el Ejército en su
inauguración.
98. Cadena y pilares que rodean el
monumento.

46
La estatua ecuestre del general José de San Martín es una copia de la original

itinerarios
realizada por Luis José Daumas en 1862. Se encuentra ubicada en el centro de
la plaza, sobre un pedestal de piedra cordillerana de casi cinco metros de altura,
por lo cual adquiere un carácter dominante en el espacio. Está rodeada por una
cadena sostenida sobre pilares, los cuales tienen forma de cañones y presentan en

monumentales
su frente el escudo nacional en relieve. Fueron donados por el Arsenal de Guerra
de la Nación con motivo de la inauguración, que también había fundido la estatua.

San Martín aparece con uniforme de general, erguido sobre el caballo y con su
brazo derecho extendido hacia adelante señalando con el índice la cordillera de los
Andes. En la imagen de San Martín como héroe, particularmente donde aparece a
caballo, según ha señalado José E. Burucúa, se advierte la influencia de la litografía
que el artista francés Teodoro Géricault hizo de San Martín, y la gravitación que
sobre ella tuvo la imagen de Napoleón. No cabe duda que Daumas, autor del
original, tuvo en claro este modelo y representó a San Martín con gesto enérgico
dominando al encabritado caballo mientras señala con firmeza la gloriosa ruta
de la Independencia. Cabe destacar que en la litografía de Géricault la imagen
aparece invertida en relación al original dibujado en la piedra.

El ingeniero Garzía propuso romper la monotonía de los pedestales cuadrangulares

de cemento existentes en Buenos Aires y Santa Fe, y usar piedra natural. Este
tipo de pedestal aparecía en el monumento de Pedro el Grande sobre el Neva,
del artista francés Étienne Falconet, en que adquiere sentido alegórico de roca
escarpada de la virtud debido a las dificultades que el zar debió vencer. El pedestal
de la estatua mendocina se acerca profundamente a esta forma y concepto, ya
que fue elaborada en grandes planos y con rusticidad, si bien tiene un perfil más
abrupto. De este modo, el monumento cumple una doble función: conmemora
la Gesta Libertadora y el valor y virtuosismo del héroe como modelo cívico de
presente y futuro.

El papel conmemorativo y celebrativo que le adjudicaron sus impulsores ha quedado

ampliamente demostrado en el singular número de placas que reunió desde sus
99. Litografía del general José de
orígenes, algunas de enorme valor artístico. Entre las primeras, se encuentra la San Martín, T. Géricault, 1819 (B. del
del Ejército de la Nación, coronada por un cóndor, ubicada en el costado norte del Carril).
100. Monumento de San Martín por L.
basamento. Con motivo de los festejos del centenario de la Revolución de Mayo en Daumas, Buenos Aires, 1863 (postal)
101. Plaquetario del monumento
1910, las colectividades italiana, española, peruana y chilena ofrendaron artísticas mendocino (desaparecido).
placas con un importante acopio simbólico y alegórico.

Durante las décadas siguientes, fue necesario construir un muro sobre el costado
sur de la plaza para instalar las placas que se seguían incorporando. A fines del
siglo XX llegó a contar con más de medio centenar. Lamentablemente, acciones
vandálicas debidas al valor del bronce provocaron entre 2003 y 2008 su pérdida.

47
 Loba Capitolina
catálogo

Copia del original del Museo

Capitolino (Roma)
...........................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha de inauguración: 21 de diciembre
de 1919
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 0,90 m. alto;
Columna: 1,70 m. alto; Pedestal: 1,90
m. alto

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Plaza Italia
Perú, Montevideo, 25 de Mayo y San
Lorenzo

102. Vista general del monumento.

103. Vista frontal.
104. La Loba.
105. Columna.

48
A comienzos de mayo de 1918 la colectividad italiana residente en Mendoza tomó

itinerarios
la iniciativa de erigir un monumento para expresar los vínculos de confraternidad
entre argentinos e italianos y demostrar su agradecimiento a la hospitalaria tierra
mendocina. Decidieron levantar una copia del monumento de la “Loba Capitolina”,
obra emblemática de la cultura latina cuyo original se encuentra en el Museo

monumentales
Capitolino de Roma. La copia fue encargada en Buenos Aires.

El gobierno provincial dispuso su ubicación en la plaza Lima, que por Ley Nº 727,
pasó a denominarse plaza Italia. El 20 de setiembre de 1919, coincidiendo con
el 48º aniversario de la unidad italiana, fue colocada la piedra fundamental del
monumento.

La obra fue inaugurada el 21 de diciembre de 1919, con la presencia del gobernador

de la provincia, José N. Lencinas y del ministro de Italia ante el gobierno argentino,
Vittorio Cobianchi. Se calculó en ocho mil personas el público que asistió al acto y
las crónicas señalan que reinó un profundo clima de confraternidad.

Tanto la procedencia como el significado del grupo escultórico del Museo Capitolino
han sido motivo de muy diversas interpretaciones a través del tiempo. Pero la más
tradicional y de la cual surgieron numerosas copias, proviene del Renacimiento
en que se identificó a la Loba con aquella de la mitología romana que amamantó
a los gemelos Rómulo y Remo, fundadores de Roma, al ser abandonados en el río
Tíber. Para reforzar el relato se le agregaron las estatuas de los niños mamando
de sus ubres, y el grupo se convirtió en símbolo del nacimiento de la civilización
latina. Recientemente, estudios basados en la composición química del material
han establecido que la estatua de la Loba que era considerada del siglo V a.C., es
decir, de los comienzos de la civilización latina, en realidad fue realizada durante la
Edad Media.

En su forma original el monumento se ubicaba en el centro de la plaza y constaba de

una columnata que simbolizaba ruinas del antiguo foro romano, dispuestas detrás
del grupo escultórico. En 1951, con motivo de la inauguración del Monumento a
la Confraternidad Ítalo-Argentina, el monumento fue trasladado a un costado de
la plaza y perdió la columnata, quedando sólo una columna quebrada a los pies
del pedestal. Hace varios años fueron sustraídas las estatuas de Rómulo y Remo y 106. Original de la Loba del Museo
las placas conmemorativas, permaneciendo únicamente la Loba como expresión Capitolino, Roma (Foto M. Capitolino).
107. El monumento mendocino en su
de los fuertes lazos establecidos entre argentinos e italianos en nuestra provincia. forma original (postal).
108. Monumento de la Loba, San
Esta obra originó en Mendoza la serie de monumentos que simbolizan los lazos Rafael, inaugurado en 1999.

de confraternidad entre Argentina y las diversas colectividades residentes en la

provincia, establecidas a consecuencia de la creciente inmigración que se produjo
entre 1880 y 1920. La plaza Italia, se convirtió en marco de celebraciones y
reuniones de la colectividad italiana, carácter que ha mantenido y reforzado hasta
la actualidad.

49
 A los hermanos caídos
catálogo

por la gloria de Italia

(conocido como: A los
caídos en la Primera
Guerra Mundial)
Guillermo Gianninazi
(Italia, 1880- Rosario, 1948)
...........................................................
Lugar de realización: Rosario
Fecha de inauguración: 13 de agosto de
1922
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Mural
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición
...........................................................
Dimensiones: Mural: 1,10 m. alto x 0,85
m. ancho; Altura total del monumento:
2,00 m.

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Plaza Italia
Perú, Montevideo, 25 de Mayo y San
Lorenzo

109. Vista general del monumento.

110. Vista lateral del mural.
111. Detalle de las figuras.

50
Entre 1914 y 1918 Europa se vio sumida en la desgarradora contienda bélica

itinerarios
que constituyó la Primera Guerra Mundial. En los años siguientes se iniciaron las
conmemoraciones a los combatientes que habían caído en el frente, generalmente
encarnados en tumbas y monumentos “al soldado desconocido”.

monumentales
En 1922 la colectividad italiana de Mendoza tomó la iniciativa de erigir un
monumento a los italianos residentes en la Provincia que habían luchado y caído
en el frente ítalo-austríaco, como agradecimiento a sus héroes y exaltación de
su honor y patriotismo. El gobierno provincial mediante Ley Nº 781 autorizó su
ubicación en la plaza Italia. La obra fue encargada a Guillermo Gianninazzi, escultor
italiano radicado en Rosario.

Para su inauguración, el 13 de agosto de 1922, se congregó un numeroso público,

especialmente de instituciones de la colectividad italiana, que portaban banderas
y estandartes. Presidieron el festejo el gobernador de la provincia, Carlos W.
Lencinas, y el ministro de Italia, conde Colli di Felizzano.

El monumento está conformado por un altorrelieve fundido en bronce empotrado

en un basamento de piedra labrada a modo de muro de ladrillos, que le sirve
también como fondo estructural y plástico. Aparecen representadas tres figuras
alegóricas que representan el Valor, el Trabajo y el Dolor.
112. El monumento en su forma
En el centro de la composición se encuentra el Valor, representado por una figura original (Q. Social).
masculina doblegada de cuya mano izquierda pende una espada. Un paño cae 113. Visita del Conde Felizzano a una
bodega mendocina (Q. Social).
sobre el costado de su cuerpo dejando su anatomía a la vista, la cual posee un
tratamiento acentuado de músculos que destaca la fuerza y vigor de la figura, al
mismo tiempo que la fatiga y el desaliento de la lucha.

A la derecha se encuentra el Trabajo, personificado como un hombre que se apoya

sobre un pico, con actitud de vencido. La alegoría del Dolor está figurada mediante
una mujer, cubierta con una túnica, que recuesta su cabeza sobre el Valor, en un
apesadumbrado gesto.

Aunque la expresión fundamental del monumento está dada por los gestos de las
figuras alegóricas, como testimonio evocador de los caídos, adquiere verdadera
significación como demostración de las secuelas que deja la guerra en la sociedad,
lograda en una nota que resulta sobria y profundamente emotiva.

Originalmente el monumento constaba de una placa donde constaban los nombres

de todos los combatientes caídos, actualmente desaparecida. Cabe señalar que en
el acto se hizo expresa referencia a los lazos de hermandad entre ambos países,
y de gratitud a la comunidad italiana quien venía a sumar otro nuevo monumento
a la plaza.

51
 A la confraternidad
catálogo

ítalo-argentina

Luis Perlotti
(Buenos Aires, 1890 – Uruguay, 1969)
...........................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha de inauguración: 25 de
noviembre de 1951
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Conjunto escultórico
(estatuas y relieves)
...........................................................
Material: Mármol travertino y bronce
Técnica: Talla y fundición (Sarubbi y
Barili)
...........................................................
Dimensiones: Estatua superior: 3 m.
alto; Frisos laterales: 2,00 m. alto x
1,30 m. ancho; Dimensión total del
monumento: 7,60 alto x 7,20 ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Plaza Italia
Perú, Montevideo, 25 de Mayo y San
Lorenzo

114. Vista general del monumento.

115. Parte central: Roma y a sus
lados Argentina e Italia.

52
A mediados de 1950 el gobierno municipal tomó la iniciativa de remodelar la

itinerarios
plaza Italia, considerando que por su equipamiento, arbolado y caminos de tierra
conservaba una fisonomía “vetusta”. La idea era aplicar un criterio urbanístico y
paisajístico acorde a la importancia que adquiría Mendoza. El intendente Humberto
Moreschi convocó a miembros de la colectividad italiana con el fin de proponer la

monumentales
erección de un monumento dedicado a la confraternidad ítalo-argentina.

La colonia italiana ya contaba con un monumento alusivo a la confraternidad: la

“Loba romana”, erigida en 1919. Pero el interés de levantar un nuevo monumento se
explica en la erección de grandes monumentos a la confraternidad terminados en
esos años por la colectividad chilena (1947) y la española (1949) en que se exaltaba
los lazos de unidad entre las naciones a través de héroes o figuras alegóricas.

La idea encontró amplio apoyo y se formó una comisión para organizar los trabajos
tendientes a concretar el monumento. Estaba integrada por importantes figuras
de la colectividad italiana: Ferruccio Trevisan, Octavio Gabrielli, Leonardo Sarcinela,
Luis Granata y Arturo Santoni, entre otros. La Legislatura Provincial por Ley N°1905
aprobó su erección destacando que la obra debía “transmitir los sentimientos
fraternos bajo los cuales conviven italianos y argentinos”. Por su parte, la comisión
aprobó el proyecto de monumento presentado por Luis Perlotti y se inició la colecta
pública para su erección.

En noviembre de 1951 se habían finalizados los trabajos de remodelación de la

plaza: embaldosamiento de caminos, tala de árboles y plantación de nuevos
116. La plaza Italia hacia 1910 (A.
ejemplares, construcción de jardines, creación de un gran espejo de agua en la Argentino).
parte central, dotación de bancos y de una profusa iluminación. La otrora tan 117. Placa de la confraternidad ítalo-
argentina, 1910. Monumento plaza
preciada “Loba Capitolina” perdió su situación central, espacio que se dejó libre San Martín de la Ciudad de Mendoza.
para la ubicación del nuevo monumento, y fue trasladada al sector sur mediante
un sencillo acto realizado el 22 de noviembre, sufriendo en este cambio la pérdida
de numerosos elementos.

La inauguración del nuevo monumento fue realizada el día domingo 25 de

noviembre. Se encontraba presente el gobernador de la provincia, teniente coronel
Blas Brisoli, el embajador italiano, Giustino Arpesani, el nuevo intendente municipal,
Camilo Tosseto, el cónsul de Italia, Roberto Venturino, importantes autoridades y
un numeroso público. Luego de entonar el himno Aurora e izar las banderas de
Argentina e Italia, monseñor Buteler procedió a bendecir el monumento. Se firmó un
pergamino que fue colocado en su base y se entregaron medallas conmemorativas.
Durante el acto, el presidente de la comisión, F. Trevisán, al entregar el monumento
a las autoridades y pueblo de Mendoza, resumió su importancia señalando que
estaba destinado a “recordar a las generaciones futuras cuán grande es la amistad
de los dos pueblos”.

53
catálogo

118. Figura alegórica de la Argentina.

119. Relieve: la agricultura.
120. Relieve: la vitivinicultura.
121. Vista lateral del monumento.

54
El monumento se encuentra ubicado sobre el costado oeste de la plaza, dando su

itinerarios
frente hacia el centro de la misma y en eje con la gran fuente, por lo cual adquiere
una notable visibilidad y jerarquía en el espacio. Está organizado a partir de una
estructura arquitectónica de reminiscencias precolombinas: uso de escalonamiento
en altura, tablero y talud en el frente, horizontalidad de las líneas y concepción

monumentales
abstracto-geométrica del diseño.

En la parte central se erige la figura alegórica de Roma, como madre de la latinidad.

Constituye el foco primordial del monumento por: su ubicación central, resulta el
punto más elevado del conjunto con sus 6 metros, es la única estatua en bronce,
y por su simbología: señala la importancia de Roma como cuna de la civilización
occidental.

La iconografía remite a Minerva, diosa romana de la sabiduría, protectora de Roma,

de las instituciones políticas, de las ciencias, las artes y la guerra, y cuyos atributos
son: el casco, el escudo, la lanza y el olivo. Está vestida con una túnica y manto,
calzada con sandalias, sobre su cabeza presenta un casco, y con la mano derecha
sostiene una lanza (actualmente desaparecida). Generalmente se la representó
como una figura de gran nobleza, fuerza y majestad. Es común como estatua
sedente, pero cuando aparece parada como en éste caso, su privilegia la imagen
de guerrera resuelta y potente.

En el pedestal, se encuentran trabajados en relieve los escudos de Argentina e Italia,

cobijados en la parte superior por la figura del sol de clara influencia precolombina, 122. Perlotti durante la realización del
monumento (Q. Social).
como símbolo del pasado americano. A sus lados, ubicadas a menor altura 123. Acto de inauguración del monumento
aparecen las figuras alegóricas de ambas naciones, personificadas por figuras (Q. Social).

masculinas. La de la izquierda representa a Italia; viste toga y porta un libro en la

mano, simbolizando la cultura que la antigua civilización legó. En el lado opuesto,
la Argentina está caracterizada mediante un atavío de reminiscencias indígenas y
sobre el costado de su cuerpo se encuentra una planta de maíz, alusión a la cultura
agrícola de las poblaciones originarias.

Estilísticamente se advierte la importancia de las corrientes plásticas de

revalorización indigenista que se desarrollaron en diferentes países de América,
desde la década del ´20 y continuaron hasta avanzado mediados de siglo.

En los extremos, están dispuestos relieves en bronce con un marcado carácter

narrativo y costumbrista. Al sur se representan la agricultura, la ganadería, y en el
lado norte la vitivinicultura y la industria, mediante figuras y elementos típicos que
narran las diferentes actividades y características de la Provincia como la cosecha,
el paisaje cordillerano, los establecimientos industriales como una bodega con sus
amplias naves y la canalización del agua.

55
 A la confraternidad
catálogo

hispano-argentina

Luis Bartolomé Somoza

(España, 1921-2008)

Colaboración: Manuel Escudero

(argentino, 1912-2011)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 12 de
noviembre de 1949
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Conjunto escultórico
(estatuas, relieves y friso)
...........................................................
Material: Mármol travertino; mayólicas
Técnica: Talla; mayólica pintada
...........................................................
Dimensiones: Conjunto escultórico
superior: 6,30 m. alto x 4,20 m. ancho;
Altura total del monumento: 8,40 m.
alto; Friso mayólicas: 2,10 m. alto x 24
m. ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Plaza España
San Lorenzo, Av. España, Montevideo
y 9 de Julio

124. Vista general del monumento y la

gran fuente sevillana.
125. Parte superior con las alegorías
de Argentina y España, y friso de la
carabela de Colón.

56
Durante 1947, en el contexto del plan de remodelación de los paseos públicos de

itinerarios
la Ciudad que llevó a cabo el gobierno municipal, se emprendió la transformación
de la plaza Pellegrini. Por Ley Nº 1638, se la denominó España en homenaje a
la colectividad residente en Mendoza, y se autorizó a la misma a levantar un
monumento.

monumentales
Rápidamente se formó una comisión para encargarse de los trabajos relativos al
monumento y las diferentes entidades españolas prestaron su decidido apoyo. Se
levantó una suscripción pública y se realizaron numerosos eventos sociales para
recaudar fondos. El proyecto de reforma de la plaza fue realizado por la Dirección
de Obras Públicas de la Municipalidad. El objetivo fundamental era otorgarle un
carácter español a todo el espacio y elementos.

Para la realización del monumento se llamó a concurso de proyectos. El premio

fue adjudicado al escultor español Luis Bartolomé Somoza, en consideración
a los valores estéticos y simbólicos de su propuesta. Cabe destacar que entre
los miembros del jurado se encontraba el arquitecto e historiador Martín Noel,
presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes y uno de los principales
representantes del movimiento de restauración nacionalista.

Según establecían las bases del concurso, el artista debía residir en Argentina,
por lo que Somoza viajó a Mendoza y realizó el monumento en la Provincia entre
mediados de 1948 y comienzos de 1949. La realización del friso cerámico fue
encomendada a Manuel Escudero.

El 11 de marzo de 1949, coincidiendo con el término del mandato del gobernador 126. Proyecto de remodelación de la
plaza con el monumento al fondo (D.
Faustino Picallo, se realizó el acto de entrega del monumento por parte de la Los Andes)
comisión al poder ejecutivo provincial. A fines del mismo año se terminaron las 127. Maqueta del monumento, L. B.
Somoza (D. Los Andes)
obras de remodelación de la plaza.

El 12 de noviembre se llevó a cabo la inauguración oficial del monumento y de

las obras de remodelación de la plaza. Estuvieron presentes el vicegobernador,
Rodolfo Schmidt, el intendente, Humberto P. Moreschi, el cónsul de España en
Mendoza, Joaquín J. Celpino, autoridades civiles, militares, religiosas y un numeroso
público, especialmente de la colectividad española. Fueron depositados cofres
conteniendo tierra del solar del general San Martín y del guerrero español Rodrigo
Díaz de Vivar, conocido como el Cid Campeador, bendecidos por el obispo de
Mendoza, monseñor Alfonso María Buteler.

Los trabajos llevados a cabo en la plaza lograron imprimirle un carácter típicamente

español, con su profusa utilización de farolas de hierro y mayólicas importadas de
España que cubren pisos, bancos, canteros, la fuente central y las bases de las
farolas. A más de medio siglo sigue conservando características distintivas, y se
aprecia la riqueza estética y unidad estilística con que fue planeado el conjunto.

57
catálogo

128. Friso con escena de la agricultura.

129. Friso de mayólicas con escenas
de la historia de Mendoza.
130. Detalle: escena de la fundación
de Mendoza.
131. Detalle: consejos de Martín Fierro.

58
El monumento está emplazado sobre el costado sur de la plaza, creando un amplio
espacio escenográfico con la gran fuente de tipo sevillana. Está organizado en

itinerarios
dos partes claramente diferenciadas: arriba el conjunto escultórico en mármol
travertino, de Luis Bartolomé Somoza, y abajo un friso en mayólica, de Manuel
Escudero.

monumentales
Coronando el monumento se encuentran las figuras alegóricas de España y
Argentina estrechando sus manos, aludiendo a los lazos sanguíneos, espirituales
y culturales que unen a ambos países. España está personificada como madre y
sostiene en su mano derecha un libro, símbolo de la cultura que legó al territorio
argentino. Argentina, está representada como una mujer joven, portando en su mano
izquierda un racimo de uvas, símbolo del trabajo y el progreso de la nueva nación.
Ambas están cubiertas por paños sujetos a la cintura, que dejan al descubierto su
torso, si bien el de Argentina es más liviano y translúcido. Originalmente el artista
había ideado las figuras alegóricas desnudas, pero surgieron críticas por parte de
algunos miembros de la colectividad española, y se modificó ese aspecto.

Entre ambas se encuentra un mural en relieve con una carabela que ostenta sobre
sus velas una cruz, aludiendo simbólicamente a la travesía de Colón y el proceso de
evangelización en América. En la parte inferior se rinde homenaje a los inmigrantes
españoles que contribuyeron a desarrollar la agricultura, principal fuente de
riqueza de la Provincia, mediante un friso en que está representado un hombre
manejando un arado tirado por una yunta de bueyes.

El pensamiento que subyace en el simbolismo del monumento responde a una

concepción ideológica tradicional de la conquista. Se expresa la idea de España
como “Madre Patria”, y por ende, portadora de civilización y cultura, si bien
actualmente, este proceso es concebido desde la perspectiva del “encuentro de 132. Escudo de Mendoza adelante del
monumento.
dos mundos” y de la pluralidad cultural que tuvo cabida. 133. Canteros con mayólicas.
134. Banco con mayólicas.
El amplio friso de mayólicas, que abarca casi 24 metros de extensión, se compone
de cinco escenas históricas enmarcadas por motivos ornamentales: acantos,
frutos, flores, etcétera. En las centrales se narran: el momento del avistamiento
de las costas americanas por Colón el 12 de octubre de 1492, la fundación de
Mendoza por Pedro del Castillo y la obra misionera de las órdenes religiosas. La
escena de la fundación está inspirada en la pintura de Rafael Cubillos, ubicada
en la Legislatura de Mendoza. En los extremos se representan escenas de obras
literarias célebres de ambas naciones plasmadas en la llegada de don Quijote de
la Mancha a La Venta de Miguel de Cervantes y los consejos de Martín Fierro a sus
hijos de José de Hernández.

Las formas escultóricas se inscriben dentro de un constructivismo de carácter

sintético y monumental, mientras que en los frisos se prioriza el carácter narrativo
y descriptivo de un realismo con acentos pintoresquistas.

59
 Amistad inmortal. A la
catálogo

confraternidad chileno-
argentina
Lorenzo Domínguez
(Chile, 1901- Mendoza, 1963)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 18 de mayo de
1947
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Grupo escultórico
...........................................................
Material: Piedra
Técnica: Talla
...........................................................
Dimensiones: Grupo: 3 m. alto x 1,20 m.
ancho;
Pedestal: 1,80 m. alto

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Plaza Chile
Necochea, Perú, 25 de Mayo y
Gutiérrez

135. Vista general del monumento.

136. Vista lateral del grupo escultórico.
137. O´Higgins y San Martín
empuñando una espada.

60
A comienzos de 1946, el intendente municipal Jorge I. Segura tomó la iniciativa

itinerarios
de remodelar la plaza Chile y erigir en ella un monumento que refrendara la
confraternidad entre ambos países. Para materializar el monumento se formó
una comisión que contaba entre sus miembros honorarios a los presidentes
de Argentina y Chile, Juan D. Perón y Gabriel González Videla, al gobernador

monumentales
de Mendoza, Faustino Picallo, ministros, personal diplomático, autoridades de
instituciones y sociedades. Las tareas ejecutivas y organizativas estuvieron a cargo
de más de medio centenar de miembros, bajo la presidencia de Ricardo Guiar.

El monumento fue encargado al escultor chileno Lorenzo Domínguez, quien por

entonces residía en Mendoza desempeñándose como profesor de la Academia
de Bellas Artes (actual Facultad de Artes y Diseño) de la Universidad Nacional de
Cuyo. A mediados de 1946 fue aprobada la maqueta y se firmó un contrato con el
artista. Los fondos fueron reunidos mediante suscripción pública levantada por
la colectividad chilena y un subsidio de la Municipalidad de $ 5.000. Además se
realizaron trabajos de remodelación de la plaza.

El acto de inauguración del monumento se realizó el 18 de mayo de 1947. Se

encontraba presente el gobernador de la provincia, Faustino Picallo, el cónsul de
Chile en Mendoza, J. Cerdá Eguiguren, el intendente municipal, Jorge I. Segura e
importantes autoridades y público.

Sobre un pedestal cúbico aparecen representados los próceres de la independencia

de Argentina y Chile, José de San Martín y Bernardo O’Higgins. Se desprenden de
un bloque de piedra que actúa como marco de fondo y unen sus manos diestras
en la empuñadura de una espada. Este gesto constituye la parte más significativa
del monumento, ya que exalta los lazos de hermandad que unen a ambos pueblos,
identificados en sus ideales y luchas por la independencia.

La concepción monumentalista de Domínguez se aprecia, como ha señalado Coll,

en la simplificación volumétrica y geometrización de las figuras. El grupo escultórico
fue labrado en un solo bloque de piedra de 22 toneladas, traído de la Quebrada 138. Plaza Chile hacia 1910 (A. Argentino).
139. Acto realizado frente al monumento
del Toro. en 1949 (Q. Social).
140. Placa a la confraternidad chileno-
El proyecto contemplaba colocar en las caras laterales de la base fragmentos de la argentina, 1910, Monumento a San
Martin, Ciudad de Mendoza.
correspondencia epistolar mantenida entre ambos próceres y un cóndor en relieve
sobre la parte posterior. Estos motivos fueron reemplazados en el monumento
definitivo por la estrella de la bandera chilena sobre el lado izquierdo del pedestal,
al costado de O’Higgins, y el escudo argentino sobre el lateral derecho, del lado de
San Martín, ambos tallados en el bloque.

La plaza y el monumento han constituido importantes ámbitos celebrativos de la

colectividad chilena, particularmente en los festejos del 18 de setiembre.

61
 El hombre de la esquina,
catálogo

viajero de la estación

Eliana Molinelli
(Mendoza, 1943-2004)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de colocación: 2003
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Conjunto escultórico
(estatua y objetos)
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Chapa batida y soldadura
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 1,90 m. alto

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Necochea y Perú

141. Vista general del conjunto.

142. El viajero, detalle.
143. Vista lateral del conjunto.

62
En el año 2003 la esquina de calles Necochea y Perú se vio drásticamente modificada

itinerarios
por la inclusión de un monumento muy diferente a los que tradicionalmente
componen el espacio público. Su autora, la escultora mendocina Eliana Molinelli,
partiendo de un tema corriente –un viajero–, incursionaba en profundos significados
sociales, históricos, estéticos y urbanísticos.

monumentales
Este sector se encuentra ligado a los viajes. A partir de 1885, con la inauguración
del ferrocarril entre Mendoza y Buenos Aires, la zona adquirió mayor movimiento
social y comercial. La estación, ubicada en calle Belgrano y Las Heras, actuó como
foco de irradiación social y económica de la región ya que favoreció la exportación
de productos en gran escala y fue un factor fundamental para el arribo de una
importante corriente inmigratoria. De manera que esta fracción de la Ciudad
adquirió un carácter comercial y cosmopolita. Aún actualmente mantiene ese
sentido dada la presencia de la plaza Chile, ámbito de reunión de la colectividad
chilena, del Consulado de Italia y la presencia de un supermercado.

Los problemas politicos, sociales y económicos que tuvieron lugar durante la vida
de la artista, tales como el Proceso Militar (1976-1983), o las crisis económicas,
provocaron el exilio de numerosas personas o familias en busca de mejores
horizontes laborales. Constituía uno de los problemas sociales que, según la
autora, habían calado profundo en su ser.

Dejando de lado el característico pedestal, señero de un monumento

conmemorativo, Molinelli proyectó el conjunto sobre un sencillo basamento
escalonado de poca altura. Con ello, buscaba la interacción entre el arte y el espacio
urbano, y especialmente, con sus habitantes, dando significado a sus vivencias y
entorno.

El viajero, está caracterizado por un hombre joven vestido con cierta elegancia, con
sobretodo y sombrero, y aferra sobre su pecho un diario o álbum de recuerdos,
mientras que a un costado yace una valija. Molinelli plasma en este conjunto
escultórico la idea del viajero que parte o arriba a una estación, del sujeto anónimo 144. Estación del ferrocarril Mendoza-
Buenos Aires, calle Belgrano y Las
y aislado frente a lo desconocido, característico de muchas épocas en que los viajes Heras, hacia 1910 (A. Argentino).
definieron las vidas de miles de hombres y mujeres. 145. El ferrocarril por calle Belgrano
(postal Fajardo).
146. Calle Las Heras hacia 1910
Al mismo tiempo, mediante el arado ubicado a un costado, otorga una dimensión (A. Argentino).
histórica, ya que alude al trabajo desarrollado por los inmigrantes en la provincia.
El simbolismo se refuerza por su ubicación, próximo a la antigua estación del
ferrocarril. De este modo Molinelli hace de la escultura un instrumento de denuncia
política y social, un recurso para la memoria y la historia. El viajero implica una
presencia en el espacio, al mismo tiempo que denota una ausencia, el sentido de
vacío y destierro que provoca la experiencia de un viaje.

63
 Frontis del antiguo
catálogo

Banco de Mendoza

Proyecto arquitectónico de Carlos

Agote
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de realización: 1918
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: conjunto escultórico
(estatuas y escudo)
...........................................................
Material: Cemento
Técnica: Modelado
...........................................................
Dimensiones: Frontis: 2,40 m. alto
x 5,35 m. ancho; Altura total de la
fachada sobre el acceso: 13 m.

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Espacio Contemporáneo de Arte (ECA),
ex Banco de Mendoza
9 de Julio y Gutiérrez

147. Vista general de la fachada.

148. Coronamiento con el escudo de
Mendoza y figuras alegóricas.

64
Hacia 1910 se produjo un importante desarrollo en la construcción de la
arquitectura bancaria de Mendoza. Las instituciones comenzaron a edificar sedes

itinerarios
monumentales que marcaran la impronta de progreso económico. La mayoría se
fueron nucleando en torno a la Plaza San Martín, movimiento que estuvo iniciado
por la edificación del Banco Español y del Río de la Plata en 1909 y del Banco de la

monumentales
Nación en 1910.
Entre l9l4 y l9l8 se construyó la sede del Banco de Mendoza. La entidad había sido
creada en 1888 como banco mixto y al promediar la década de 1930 se constituyó
como banco oficial de la Provincia. En 1996 la entidad fue privatizada y en el año
2000 el edificio fue abierto al público como Espacio Contemporáneo de Arte (ECA),
destinado a exposiciones de artistas locales, nacionales y extranjeros, y diversas
actividades culturales.
El proyecto edilicio estuvo a cargo del arquitecto Carlos Agote, quien había
estudiado en Francia. Se trató de un alarde constructivo para la época por sus
grandes dimensiones y su calidad estética, sobre todo considerando que se realizó
en el contexto de la Primera Guerra Mundial. Está realizado en un clasicismo francés
en que se aúnan el sentido de monumentalidad y riqueza decorativa. Consta de
dos pisos y subsuelo, y está organizado a partir de un amplio espacio central de
doble altura cubierto por una gran cúpula de vitrales que colorea todo el ambiente
imprimiéndole un carácter singular.
El acceso se encuentra ubicado en la esquina, estructurado mediante una ochava.
Presenta una puerta de grandes dimensiones rematada por un reloj ubicado dentro
de una cartela con el motivo de cuero enrollado, característico del arte francés a
partir del siglo XVI. El reloj fue un elemento fundamental de la vida moderna y
establecía precisión en las transacciones, de manera que todas las sedes bancarias
fueron incorporando relojes en sus fachadas como se aprecia en los diversos
bancos del sector.
Pero el elemento más distintivo es el coronamiento superior. Sobre un frontis
semicircular se encuentra en el centro el escudo de Mendoza, también situado
en una cartela con motivos decorativos de guirnaldas y una concha. Dos figuras 149. Banco de Mendoza hacia 1920
femeninas sentadas, una a cada lado, enmarcan el escudo. Se trata de alegorías (postal)..
150. Interior del mismo en su forma
de la Abundancia. Las mismas tienen un porte clásico y particularmente francés, original (Q. Social). .
con sus bellas y sensuales figuras. Presentan túnicas que se han deslizado 151. Banco Nación con el reloj y la
figura alegórica superior desaparecida
dejando el torso al descubierto. Sostienen un cuerno de la abundancia, por lo cual (postal).
desempeñaban un papel simbólico fundamental en el edificio, ya que afirmaban
el potencial productivo e industrial de la Provincia y de una economía fuerte y en
expansión que sostenía la entidad bancaria.
Actualmente su gran valor reside en que constituye uno de los pocos ejemplares
de este tipo de coronamiento escultórico existentes en Mendoza, que fue
característico en la arquitectura entre fines del siglo XIX y principios del XX.

65
 Vendimia nativa
catálogo

Roberto Rosas
(Mendoza, 1938-2015)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de realización: 1975
...........................................................
Categoría: Decorativa/Conmemorativa
Tipología: Friso
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Forjado y soldadura
...........................................................
Dimensiones: Mural sur: 2,60 m. alto
x 1,95 m. ancho; Murales norte: 2,60
alto x 0,55 ancho cada uno aprox.;
Extensión de fachada: 7 m.

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Patricias Mendocinas 1242

152. Vista general del conjunto.

153. Mural, lado sur del acceso.
154. Detalle figura, lado norte.
155. Cesto con frutos.
156. Ánfora.

66
A pocos metros de la plaza Independencia se encuentra un sencillo edificio de

itinerarios
siete pisos construido a mediados de la década de 1970. Sin embargo, hay algo
excepcional que trasciende ampliamente el edificio: un gran friso escultórico
ubicado sobre la pared frontal configurando la verdadera fachada del mismo.

monumentales
Además del carácter artístico que imprime este mural a la construcción, presenta un
importante valor simbólico. El tema es la “Vendimia nativa” simbolizada mediante la
recolección del maíz y la vid. El artista rinde homenaje a las poblaciones originarias
de la región que desarrollaron la agricultura en un medio adverso mediante
la canalización del agua. Rosas se compenetra del carácter histórico del sector,
núcleo fundacional de la Ciudad Nueva, pero embiste con un tema inédito para la
época y el contexto: la reivindicación de los orígenes, la importancia de la mujer y
el progreso del pasado.

El friso está compuesto por cuatro paneles, colocados entre los accesos del
inmueble. Enmarcando el ingreso principal se encuentran dos figuras femeninas.
Presentan el torso desnudo y la parte inferior del cuerpo cubierta por un largo
paño que llega hasta los pies. Hay un notable alargamiento en las figuras, que les
otorga un cierto carácter columnario.

La figura ubicada sobre el lado sur, personificada como una joven muchacha,
sostiene entre sus manos vides y se encuentra parada sobre un basamento 157. Roberto Rosas trabajando en su
construido con cañas; mientras que la figura del otro lado, es interpretada como taller (Cortesía del artista).
158. Casa-taller de Rosas en Bermejo.
una mujer madura que presenta cañas de maíz a un costado de su cuerpo y una
vasija a sus pies.

Los paneles de los extremos presentan canastos con frutos y una gran copa de
vino, dispuestos sobre altos soportes, como atriles convertidos en pedestales o
altares. Las formas, de un notable relieve, emergen sobre un fondo plano y liso,
logrando una profunda plasticidad y una notoria visualidad en el espacio urbano.
La obra está trabajada mediante chapas trabajadas a martilllo, de las que van
surgiendo formas moldeadas de una increíble volumetría, tensando los límites del
material, y con diversas y expresivas texturas.

El énfasis de los elementos simbólicos –frutos, vasijas, cañas y canastos–, generan

una verdadera celebración de la cosecha. Y es justamente por ello que esta obra,
a pesar que no fue ideada como un monumento, adquiere un verdadero valor
conmemorativo y celebrativo, y acredita el carácter de monumento.

El estilo de Rosas refleja un extraordinario dominio formal, iconográfico y técnico

que se patentiza en la complementariedad entre la estilización de formas y la
resolución de ciertos detalles, grandes superficies laminares y profundas texturas,
la historicidad del presente y la actualidad del pasado.

67
 La irrigación en
catálogo

Mendoza

Juan José Cardona

(España, 1884- Mendoza, 1967)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 1947
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Mural
...........................................................
Material: Material reconstituido
Técnica: Modelado
...........................................................
Dimensiones: 7,5 m. alto x 3,5 m. ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Dirección General de Irrigación
Barcala y Av. España

159. Vista general del mural.

160. Mural.
161. Detalle.

68
En 1945 el gobierno provincial, a cargo del interventor federal Aristóbulo Varas

itinerarios
Belmonte, emprendió la construcción de la sede del Departamento General de
Irrigación, ubicado en calle Barcala y avenida España de la Ciudad de Mendoza.

El 2 de junio se realizó la colocación y bendición de la piedra fundamental. El nuevo

edificio fue considerado como expresión del progreso de la provincia, reflejado en

monumentales
la grandeza agrícola e industrial y, por ende, en el aprovechamiento del agua. El
proyecto contemplaba la realización de un gran mural en su fachada, en que sería
desarrollado un tema atinente al agua. El mismo fue encargado a Cardona, quien
tenía una importante trayectoria.

En 1946, mientras se llevaba a cabo la construcción del edificio, fue instaurado el

2 de octubre como Día del Agua, por iniciativa del intendente General de Irrigación
Ángel Cremaschi. Al fundar el proyecto destacó que, de todas las fiestas que el
hombre había consagrado, el agua merecía una porque constituía “el primer signo
que alienta y derrama vida en cualquier parte donde ella surge con la maravilla de
sus prodigios”.

El edificio fue inaugurado el 2 de octubre de 1947. La celebración se inició con

una misa en la Basílica de San Francisco y la colocación de una ofrenda floral al
pie del Monumento al Ingeniero Cipolletti, en Luján, que había sido erigido a fines
del año anterior. En la tarde se procedió a visitar las instalaciones de la sede con la
presencia del gobernador Faustino Picallo y una importante comitiva oficial. 162. Dirección General de Irrigación.
163. César Cipolletti, hall de acceso.
164. Manuel Bermejo, hall de acceso.
El mural es de formato rectangular y se encuentra dispuesto en el acceso al
edificio, sobre la pared oeste. Está organizado en módulos cuadrados y trabajado
con relieve inciso, por lo cual tiene un fuerte sentido gráfico de las formas. La
composición está organizada mediante distintos planos, en que se establece el
sistema de canalización y aprovechamiento del agua en Mendoza.

En la parte posterior aparece la cordillera de los Andes, que con sus ríos formados
a partir de los deshielos constituye el principal recurso hídrico de Mendoza.
Por delante se encuentra un dique, que contribuye a la captación, nivelación y
conducción del agua. Una potente figura que representa al Cacique Guaymallén,
personificada con taparrabo, vincha y rasgos prominentes, alude a la obra de
canalización desarrollada por la cultura huarpe desde tiempos antiguos.

En el primer plano aparece el presente, mediante una figura que maneja una
moderna compuerta permitiendo su distribución en forma racional y equitativa. El
agua fluye, mostrando la riqueza que aporta a la tierra, simbolizada por el perfil de
una bodega, un tacho de la cosecha y racimos de uva, en referencia a la principal
actividad agrícola e industrial de la Provincia. Cardona recurre a formas con una
fuerte estilización pero dotadas de carácter expresivo, lo que genera un alto
impacto visual.

69
 Tláloc
catálogo

Mario Vicente
(Mendoza, 1921-1985)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de colocación: 1969
...........................................................
Finalidad: Decorativa /Conmemorativa
Tipología: Mural
...........................................................
Material: Cobre
Técnica: Batido
...........................................................
Dimensiones: 4,5 m. alto x 3 m. ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Galería San Marcos
Paseo Sarmiento y 9 de Julio

165. Vista general del mural.

166. Tlaloc, imagen central.
167. Sol, parte superior.
168. Guarda inferior.

70
En 1969 se inauguró la Galería San Marcos, ubicada en un lugar privilegiado del sector

itinerarios
comercial de la Ciudad. Fueron convocados los artistas mendocinos Mario Vicente y
Ricardo Embrioni para realizar murales, enriqueciendo el nuevo espacio con obras
de importancia artística e histórica. Vicente tenía una importante trayectoria ya que
junto a Luis Quesada y José Bermúdez fundaron el Taller de Murales en 1955 y

monumentales
realizaron los grandes murales de la Casa de Gobierno y la Galería Piazza.

En la Galería San Marcos los temas tenían como finalidad representar dos grandes
períodos históricos. Embrioni se centró en la célebre figura del Quijote de la Mancha
aludiendo así a la obra cumbre de Miguel de Cervantes como expresión del período
de la colonización hispana; mientras que Vicente abordó la figura de Tláloc, una
de las deidades más antiguas y veneradas de Mesoamérica, como homenaje a la
América Precolombina.

El mural está organizado en dos sectores, y enmarcado por una guarda geométrica,
a modo de greca. En la parte superior está representado un sol, cuyos rayos se
despliegan mediante círculos concéntricos, que marcan el poder vivificante del
astro. En las culturas americanas el sol ocupó un lugar fundamental por el papel
que tenía para la agricultura, y en general se encuentra asociado a cosmogonías de
la creación.

En el sector inferior aparece la figura de Tláloc, generalmente identificado como

dios de la lluvia, pero con alcances más amplios ya que representa el ciclo del agua, 169. Tlaloc , Museo de Antropología e
que cae en forma de lluvia a la tierra y la fertiliza. Ha sido representado en pinturas Historia, México.
170. El Quijote de la Mancha, Ricardo
murales, códices y esculturas. Los rasgos característicos son los círculos alrededor Embrioni, Galería San Marcos.
de los ojos y los grandes colmillos, que tuvieron su origen en serpientes enroscadas
que evocan la fertilidad. Entre los atributos que porta se encuentra un gran tocado
con plumas de quetzal y sostiene un palo serpentiforme que representa el rayo.
Su fuerza permitía tanto enviar agua beneficiosa para los cultivos, como provocar
sequías, inundaciones, granizos o rayos fulminantes.

El artista representa a Tláloc de perfil respetando sus rasgos principales, pero

mediante una simplificación y geometrización de las formas, conjugando tanto la
síntesis del arte precolombino como moderno. Además, afronta el color con una
dimensión plástica y simbólica, destacando los elementos en color broncíneo sobre
un fondo oscuro.

Vicente consideraba el muralismo como una de las expresiones artísticas más

significativas desde el punto de vista social, una herramienta que permitía llegar
a un público masivo y una forma de “humanizar” la arquitectura. Le interesaba
alcanzar un expresionismo que hiciera hablar y vibrar las superficies. Y ciertamente
lo logra: formas suavemente texturadas del fondo se abren a potentes relieves y los
símbolos dan lugar a la comunicabilidad de formas propiamente americanistas que
hacen centellear el muro.

71
 Al deporte
catálogo

Ricardo Marino
(Mendoza, 1929-1999)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 1993
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Conjunto escultórico
(estatua y 2 relieves)
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 2,50 m. alto;
Relieves: 0,50 m. alto x 0,65 m. ancho.

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Boulevard Mitre
Av. Mitre y Las Heras

171. Vista general del conjunto.

172. Estatua, vista frontal.
173. Relieve: deportes.
174. Relieve: deportes.

72
A comienzos de 1990, el Círculo de Periodistas Deportivos tomó la iniciativa de

itinerarios
erigir un monumento público como homenaje a todos los deportistas mendocinos
y elogio al espíritu de superación que moldea su personalidad. La institución
convocó a Ricardo Marino, escultor que había realizado el modelo de la estatuilla
del Premio Huarpe, para recrear la misma en grandes dimensiones en un paseo

monumentales
de la Ciudad.

Dicha estatuilla era entregada anualmente por la institución a los mendocinos que
se destacaban en diversas actividades deportivas, realizado importantes aportes
para la cultura deportiva provincial, nacional e internacional. El Premio Huarpe se
convirtió en el galardón que celebraba todas las expresiones deportivas sin realizar
distinciones políticas, económicas, raciales, religiosas, de género o edad.

El sitio elegido para el emplazamiento del monumento fue en un punto céntrico, en

la intersección de dos importantes arterias: sobre el bulevar de avenida Mitre, en la
intersección con avenida Las Heras. Su erección coincidió con la remodelación de
la última. El monumento fue inaugurado en 1993.

Ubicado en el extremo del bulevar, tiene su frente hacia avenida Las Heras. Los
árboles que se ubican atrás le sirven de marco natural de gran belleza. Sobre un
pedestal cuadrangular, se ubica una figura sosteniendo en lo alto un disco. La obra,
de más de 2 metros de altura, reúne importantes aspectos simbólicos. El disco
remite a la célebre estatua griega –el Discóbolo–, realizada por Mirón de Eleuteras
hacia el año 455 a.C., (de la que sólo se conservan copias romanas) y en la cual
representó un atleta en el momento en que está por lanzarlo. El lanzamiento de
175. Avenida Mitre hacia 1920 (A. Los
disco, una de las principales disciplinas del atletismo que se practicaba en las Andes).
176. El Discóbolo de Mirón (Laccelotti),
Olimpíadas, constituye una acabada muestra de la importancia de los deportes en Roma.
el mundo antiguo.

Pero en el presente caso, el deportista está personificado como un huarpe,

aludiendo a las poblaciones originarias del territorio mendocino. La figura está
caracterizada por un taparrabo y el cabello sujeto por una vincha, y posee una
importante estilización y un tratamiento sintético de su anatomía. La obra aparece
como expresión de las raíces de la cultura mendocina, al mismo tiempo que como
guía de los futuros deportistas, por lo que se aúnan simbólicamente el pasado y el
presente.

Sobre el costado derecho se encuentra un relieve en el cual están representados,

mediante pequeñas escenas, la práctica del ciclismo, motociclismo, remo, golf
y jockey; mientras que en el lado contrario otro relieve alude al fútbol, básquet,
rugby, pesas y natación; buscando ejemplificar algunos de los deportes practicados
en el ámbito local.

73
 Mural de heladería de
catálogo

Dante Soppelsa

Luis Quesada
(Mendoza, 1923)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de colocación: 1988
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Mural
...........................................................
Material: Metal
Técnica: Ensamblado
...........................................................
Dimensiones: 2,50 m. de alto x 7,85 m.
ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Lavalle 24, casi Av. San Martín

177. Vista general del mural.

178. Detalle.
179. Otro detalle.
180. Otra vista.

74
En 1988, Dante Soppelsa abrió un local de heladería en el microcentro mendocino.

itinerarios
Una de las principales preocupaciones del propietario fue darle al comercio un
diseño distintivo, donde el arte cumpliera un papel fundamental. Se encargó un
proyecto al artista mendocino Luis Quesada. Dos aspectos confluyeron en la
creación de una obra que resulta uno de los grandes ejemplos en la historia del

monumentales
muralismo mendocino.

Por un lado, la importante trayectoria del artista como muralista. En 1957, Luis
Quesada fundó junto a José Bermúdez y Mario Vicente el Taller de Muralistas. Su
actividad durante esos años estuvo orientada hacia un arte con un fuerte objetivo
social además de estético, como aparece en los murales de la Casa de Gobierno.
Este período fue decisivo para la unidad que Quesada estableció entre las artes
visuales, artes populares y diseño, problemática a partir de la cual en las siguientes
décadas va ahondando en diversas alternativas materiales, técnicas, compositivas
y expresivas.

Por otro lado, se sumó la tradición decorativa que la familia Soppelsa imprimió
a sus locales comerciales. Hacia 1930 el italiano Güerino Soppelsa, comenzó a
fabricar helados artesanales en un local ubicado en calles Avellaneda y Belgrano.
La calidad del producto pronto convirtió el emprendimiento en una importante
firma. En 1980, Ferruccio Soppelsa construyó un edificio para fábrica y venta en
la avenida San Martín sur (departamento de Godoy Cruz). El local fue decorado
por Luis Quesada con un importante mural realizado con formas geométricas e
181. Mural “La ciudad de utopía”,
intensos colores, que fue retirado hace pocos años con motivo de la remodelación madera, 1983, Conicet, Mendoza
182. Luis Quesada en su hogar, 1995.
del local, y donado al Museo Universitario de Arte. Afortunadamente se conserva
en su sitio y estado original el mural de Dante Soppelsa.

El artista diseñó un mural que se extiende a lo largo de todo el local constituyendo

un elemento dominante del espacio. Quesada deja de lado la figuración e
incursiona en la abstracción, movido por el interés por favorecer la experiencia
activa del espectador. Asimismo, se aparta del sentido planimétrico de los murales
anteriores, y ahondando en el volumen de los elementos logra un sentido
escultórico.

Estructura la obra a partir de una retícula de listones metálicos dispuestos en

forma vertical y generando movimiento a través del color, mediante progresiones
cromáticas de azules y verdes. Sobre este fondo, aplica discos metálicos de unos
10 cm. de diámetro, pintados en amarillos, rojos, lilas, azules y verdes. De este
modo, el artista trabaja en base a colores primarios y secundarios, logrando
formas que dan un carácter dinámico a la composición. El efecto se encuentra
potenciado por el gran espejo ubicado sobre la pared opuesta, que refleja el mural
haciendo del local comercial una experiencia intensa de forma, color y luz.

75
 Menorah
catálogo

Roberto Rosas
(Mendoza, 1938-2015)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 24 de mayo de
1998
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Candelabro
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Soldadura
...........................................................
Dimensiones: 2,80 m. alto x 2,10 m.
ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Paseo Estado de Israel
...........................................................
Boulevard Mitre
Av. Mitre y Espejo

183. Vista general del monumento.

184. Menorah, vista frontal.
185. Vista lateral.
186. Detalle.

76
Con motivo de la celebración del Cincuentenario de la creación del Estado de Israel

itinerarios
(1948), el Consulado de Israel de Mendoza, la comunidad judía de la Provincia y
la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza, tomaron la iniciativa de realizar un
monumento conmemorativo. La obra, costeada por la comunidad israelita de la
Provincia, fue encargada al escultor mendocino Roberto Rosas.

monumentales
Se destinó como lugar de emplazamiento el bulevar de Avenida Mitre, en la
intersección con calle Espejo. El gobierno municipal, con el objetivo de recuperar
los paseos públicos para la integración de los pueblos sin distinción de raza, credo
o nacionalidad, dio el nombre de “Paseo Estado de Israel” a ese tramo del bulevar.

La inauguración se realizó el 24 de mayo de 1998. En el acto estuvieron presentes

el cónsul de Israel, Gerardo Belinsky, autoridades provinciales y municipales,
distintas organizaciones del pueblo judío, y público en general. El intendente
Roberto Iglesias entregó una copia del decreto por el cual fue nombrado huésped
de honor al embajador de Israel en Argentina, Itzhak Avirán. El rabino Alejandro
Bloch señaló que el monumento “resume el símbolo de hermandad y la paz para
el medio oriente y para todos los pueblos oprimidos del mundo”.

Menorah es una palabra de origen hebreo con que se designa al candelabro de 7

brazos. Se trata de uno de los elementos rituales más importantes del judaísmo
y uno de los símbolos más antiguos. Durante el éxodo, Dios mandó a Moisés a 187. Mural sobre la historia del pueblo
judío en la ex-sede de la Asociación
construir un menorah de oro puro para ser colocado en el Tabernáculo y luego Israelita de Crédito, por J. Gneco, J.
fue ubicado en el templo de Salomón. Su forma estuvo inspirada en los arbustos Bermúdez, M. Vicente y L. Rosas, 1955.
188. Acto de inauguración del
en llamas que Moisés vio arder en el Monte Sinaí (Éxodo, 25). monumento (D. Los Andes).

Además de su finalidad litúrgica se ha convertido en un importante símbolo de la

identidad del pueblo judío, presente en su escudo nacional, monedas y estampillas.
Se trata de una estructura con un pie y siete brazos sobre el que se emplazan 7
lámparas de aceite. Encierra numerosas interpretaciones, tales como los siete días
de la creación y el árbol de la vida, pero fundamentalmente expresa la promesa
divina de supervivencia del pueblo judío, y como tal, alude a la preservación de
esperanza y paz.

Rosas realiza una interesante representación del menorah, a través de los brazos
desarrollados mediante estructuras cuadradas. En la parte en que se abren los
brazos, se encuentra representada en relieve la Estrella de David, símbolo judío
cuyo origen también es antiguo. Finas ramas de olivo se extienden sobre la parte
frontal de los brazos y en la parte superior se asienta una paloma, símbolos de
la paz. La obra se encuentra emplazada sobre un pedestal de baja altura, y en
la parte posterior tres módulos bajos crean un marco al monumento y sirven de
plaquetario.

77
 A la heroica mujer
catálogo

mendocina

Amadeo Dell’Acqua
(Italia, 1905- Buenos Aires, 1987)

Mario Arrigutti
(Italia, 1901- Buenos Aires, 1992)
...........................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha de inauguración: 1951
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (Radaelli)
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 2,10 m. alto x
0,90 ancho; Pedestal: 1,20 m. alto

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Correo Argentino
Av. San Martín y Av. Colón

189. Vista frontal de la estatua.

190. Vista lateral.
191. Vista general en el hall.
192. Detalle.

78
En 1948 se emprendió la construcción del nuevo Palacio de Correos y

itinerarios
Telecomunicaciones de Mendoza. Se trataba de una obra paradigmática en varios
sentidos: un colosal edificio de líneas racionalistas realizado en hormigón y vidrio,
expresión de progreso debido a la importancia de las comunicaciones en el mundo
moderno, y ubicado en un punto neurálgico de la Ciudad.

monumentales
La edificación coincidía con la organización de los festejos del centenario del
fallecimiento del general José de San Martín, que generaba un clima de profundo
patriotismo y gratitud. El gobierno había iniciado las gestiones para trasladar los
restos de la hija del Libertador a Mendoza y se construyó el mausoleo en la iglesia
de San Francisco. De hecho, en el sitio donde se construía el Palacio había existido
una plazoleta dedicada a la memoria de Mercedes San Martín de Balcarce, creada
en 1943 y que debió ser suprimida.

El contexto se presentaba propicio para la conmemoración, y se propuso al Ministro

de Comunicaciones de la Nación, Oscar Nicolini, saldar el homenaje suprimido
levantando un monumento a las Patricias Mendocinas en el nuevo edificio. Con
ello se satisfacía una antigua aspiración, ya que a lo largo del siglo habían surgido
numerosas iniciativas de levantarles un monumento y no se habían concretado.

La monumental construcción, inaugurada en 1951, fue dotada de obras ideadas por

el artista Amadeo dell Acqua, jefe de propaganda de Correos y Telecomunicaciones
de la Nación, que eran una clara expresión de los acontecimientos históricos de la
época: grandes murales que narraban la historia de Mendoza y sus comunicaciones,
y una estatua que celebraba el heroísmo de la mujer mendocina.

Se encuentra emplazada en el hall, sobre un pedestal circular dispuesto delante de

un gran pilar. La obra es de bronce y posee una pátina oscura que se destaca sobre
el mármol blancuzco. La figura, despojada de joyas, las enseña en sus manos en
señal de entrega, aludiendo a la generosidad de las Patricias Mendocinas durante
la formación del Ejército de los Andes. La figura está desarrollada con cierto
carácter columnario, y vestida de acuerdo a la moda Imperio que dominó durante
la época napoleónica, que consiste en un vestido largo y ceñido en el busto desde
193. Edificio del Correo Argentino,
donde cae formando pliegues verticales. Tiene la cabellera recogida en la parte inaugurado en 1951.
posterior de la cabeza. 194. Mural del edificio con escena
de la campaña del Ejército de los
Andes, Amadeo dell Acqua, 1951
Está resuelta dentro de líneas clasicistas, pero con una economía de detalles que (actualmente deteriorado).
la acerca a concepciones constructivistas del arte contemporáneo. Es evidente que 195. Vista de los murales sobre las
comunicaciones, Amadeo dell Acqua,
dell Acqua y Arrigutti buscaron lograr armonía entre el sistema figurativo tradicional 1951.
de la escultura conmemorativa y los nuevos lenguajes de la arquitectura racionalista
y del muralismo en que ésta se emplazó. Constituye el único monumento dedicado
especialmente a la mujer mendocina que existe en la provincia.

79
 Pensador Malbec
catálogo

Federico Arcidiácono
(Mendoza, 1980)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de realización: 2008
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Resina y madera de roble
Técnica: Mixta
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 1,10 m. alto x
0,45 m. ancho; Pedestal: 1,10 m. alto

Oasis Norte
Departamento de Ciudad
...........................................................
Fachada Hotel Sheraton
Primitivo de la Reta y Amigorena

196- Vista general de la estatua.

197- Vista lateral.
198. Detalle.

80
A partir del año 2008, la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza comenzó a

itinerarios
organizar la convocatoria para artes visuales “Intervenciones Urbanas” en el Paseo
Alameda, en el marco de los festejos de la Vendimia de Capital. En la edición 2010,
Federico Arcidiácono obtuvo el segundo premio con la obra “Pensador Malbec”.

monumentales
La misma fue adquirida por un particular y emplazada en el acceso de un hotel
ubicado en el sector comercial de la Ciudad de Mendoza. Por su material y
temática, en poco tiempo se convirtió en un ícono del hotel y símbolo del gran
desarrollo vitivinícola de la Provincia, principal productora de Malbec del mundo.

Las primeras cepas fueron introducidas en Mendoza por el ingeniero francés

Michael Pouget, fundador de la Quinta Normal Agronómica de Mendoza en
1853. El suelo y clima mendocino han resultado muy aptos para su cultivo, y la
producción y comercialización se ha mejorado y consolidado, logrando una
posición indiscutida en el mercado internacional.

En la actualidad Argentina es el país que tiene la mayor producción de Malbec

del mundo, de la cual la provincia de Mendoza produce el 85 %. El 17 de abril ha
sido elegido como Día Mundial del Malbec por Wines of Argentina, en homenaje
a la fecha en que fue presentado el proyecto de creación de la Quinta Normal en
Mendoza.

La estatua fue confeccionada mediante una estructura de plástico y cubierta

con un doble revestimiento de astillas de roble de un centímetro de espesor
aproximadamente. Partiendo de un material de alto contenido simbólico y de una
figura sentada en actitud pensativa, el artista alude a la producción del varietal de
vino Malbec, Côt en Francia, que es estacionado en grandes vasijas de roble.
199- Quinta Normal Agronómica de
Mendoza, hacia 1880 (C. Junior, AGPM).
La posición y el nombre de la escultura remiten a la célebre estatua “El Pensador” 200. Placa homenaje a Mendoza como
del francés Augusto Rodin, realizada en 1880 y destinada a coronar un portal capital internacional del vino, 1987, esq.
avenida San Martín y Garibaldi.
monumental sobre la Divina Comedia. Rodin interpretó a Dante frente a las Puertas
del Infierno, profundamente conmovido por lo que observa y reflexionando sobre
el destino del hombre. Sin embargo, Arcidiácono ha negado toda relación tanto a
nivel formal como conceptual, estableciendo que se trata de un hombre abstraído
ante los efectos del Malbec.

En todo caso, debemos reconocer que aunque el Pensador Malbec mantiene

en líneas generales la estructura compositiva de la obra francesa, resulta muy
distinta. En lugar de una figura madura, atormentada y con énfasis en la anatomía,
propio de la “terribilitá” o dramatismo que emana de la estatua francesa, en la
mendocina la joven figura denota calma y presenta contornos suaves y sintéticos.
Arcidiácono elabora una obra que pone en juego lo universal y lo local, lo espiritual
y lo material.

81
 A Manuel Belgrano
catálogo

Juan José Cardona

(España, 1884- Mendoza, 1967)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 20 de junio de
1962
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Mármol travertino
Técnica: Talla
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 2,35 m. alto;
Pedestal: 1,95 m. alto

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Barrio Bombal
...........................................................
Plaza Manuel Belgrano
La Pampa, Serú y Cap. de Fragata
Moyano

201. Vista general del monumento.

202. Vista lateral de la estatua.
203. Vista posterior.

82
En 1941, fue sancionada la Ley Nº 1474 que disponía la erección de un monumento

itinerarios
al general Manuel Belgrano (1770-1820). Se establecía su ubicación en la Plaza
Pellegrini o algún otro sitio que el poder Ejecutivo considerara conveniente y se
otorgaba la suma de 50.000 $ para su materialización. La intención era inaugurarla
para el 20 de junio de 1942.

monumentales
A pesar que el monumento no se concretó, en los años siguientes se sumaron
algunos homenajes a Belgrano: fue colocada una placa en la calle de su nombre
(1946, actualmente desaparecida), se inauguró un busto realizado por Luis Perlotti
en la Escuela Manuel Belgrano (1947) y otro realizado por Erminio Blotta en el
Parque General San Martín (1950).

En 1950, en el contexto de los festejos del centenario del fallecimiento del general
San Martín, la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza denominó Manuel Belgrano
a la plaza del Barrio Bombal, a fin de que perpetuara su recuerdo y sirviera como
ámbito celebrativo de otra de las figuras fundantes de la nacionalidad, creador de
la Bandera Nacional y general del ejército del Alto Perú.

En julio de 1961 el gobierno municipal dispuso erigir una estatua a Belgrano en la

plaza, propuesta que fue aprobada por Ley Provincial Nº 2834, sancionada en agosto
del mismo año. La inauguración se realizó el 20 de junio de l962, coincidiendo con
el sesquicentenario de la creación de la Bandera. Al mismo adhirieron la Sociedad
204. Monumento a la Bandera,
Belgraniana de Mendoza y la Comisión Vecinal del Barrio Bombal, y presidieron la Rosario (Cortesía V. Favre).
ceremonia el interventor federal en Mendoza, Joaquín Guevara Civit y el intendente 205. Busto de Manuel Belgrano, de
Blota, Parque San Martín. .
Luciano Peltier.

El monumento se encuentra ubicado en el sector oeste de la plaza, dando su frente

al centro de la misma. Por delante se ha dejado un amplio espacio celebrativo
y se alza un mástil en el cual es izada la bandera nacional. Belgrano aparece
representado con su uniforme militar: pantalones, casaca y altas botas, y cubierto
por una amplia capa que pende hacia los costados y atrás, amalgamándose con
el gran bloque de piedra que el artista ha dejado en la parte posterior. El prócer
aparece avanzando, con la mano izquierda sobre su pecho, mientras que con la
derecha sostiene la enseña patria, que cae formando pliegues en la parte delantera
de su cuerpo.

La estatua posee un fuerte sentido de bloque dado por la geometrización de los

planos, la simplificación de las formas y la acentuación de un prisma rectangular
en la parte posterior. Cardona presenta un importante cambio estilístico, ya
que se orienta hacia un acentuado constructivismo, siguiendo las renovaciones
estéticas que se planteaban en la escultura local de esos años. Es por ello que su
expresividad reside sobre todo en la fuerza y potencia de este enorme bloque, a
pesar del profundo deterioro que ha sufrido el mármol como producto del tiempo
y las inclemencias climáticas.

83
 A Toribio de Luzuriaga
catálogo

Marco Sarti Castillo

(Perú, h. 1940)
..........................................................
Lugar de realización: Perú
Fecha de inauguración: 23 de junio de
1984
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (SMGE, Perú)
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 2,10 m. alto;
Pedestal: 1,60 m. alto en parte central

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Plazoleta República del Perú
Dr. Moreno y Bravo

206. Vista general del monumento.

207. Otra vista.
208. Detalle.

84
Por Ordenanza Municipal Nº 189 de 1980, fue creada la Plazoleta República del

itinerarios
Perú, e inaugurada el 21 de marzo de l98l, durante la intendencia del coronel (R)
Fernando Cuartara. Esto provocó el interés de la colectividad peruana de Mendoza
por colocar un monumento dedicado a don Toribio de Luzuriaga, figura que
representaba los lazos históricos que unían a Mendoza con Perú.

monumentales
De origen peruano, Luzuriaga (1782-1842) se desempeñó como gobernador
de la provincia de Cuyo entre 1816 y 1820, durante la organización y campaña
del Ejército de los Andes. Creó en Mendoza la primera institución de estudios
superiores, el Colegio de la Santísima Trinidad. Asimismo introdujo reformas
edilicias, mejoró la higiene, seguridad, sistemas de postas, y fomentó la industria y
el comercio. Entre1820 y 1821 participó en la Campaña Libertadora de Perú, junto
al general José de San Martín.

La obra fue donada por el Ministerio de Guerra del Perú e inaugurada el 23 de

julio de l984, con la presencia del gobernador de Mendoza, Santiago F. Llaver,
el embajador de Perú en Argentina, Guillermo Hoyos Osores, y el intendente
municipal de la Capital, Julio César Rivera. El aspecto más relevante fue que la
inauguración coincidió con el retorno de la democracia en Argentina, luego de
largos años de gobierno de facto (1976-1983). El monumento dio lugar a resaltar
los lazos de confraternidad entre Argentina y Perú, y el deseo de renovar los
ideales de libertad e integración que habían promovido los grandes próceres.
209. Placa a San Martín como protector
Emplazada sobre un alto pedestal de cemento, se encuentra la estatua de de Perú, 1910, colectividad peruana
Luzuriaga dando su frente hacia la calle. Un muro de piedra en la parte posterior (Monumento a San Martín, Ciudad de
Mendoza, desaparecida).
sirve de fondo al monumento. Luzuriaga ha sido representado de cuerpo entero, 210. Placa en homenaje a San Martín,
por el gobierno de Perú, 1929, Cerro de
vestido con su uniforme militar, mientras apoya ambas manos sobre una espada, la Gloria.
actualmente desaparecida. Se trata de una obra realista en que se ha destacado
la fisonomía del prócer. Pero sobre todo el artista ha logrado transmitir la firmeza
de carácter y la importancia de su acción militar y civil durante las guerras de la
Independencia.

En su inauguración, Julio César Rivera, destacó su figura como un claro ejemplo

de los valores que alumbraban los próceres de la independencia en la actualidad:
“En esta especial instancia histórica, se hace necesario que los hombres de
Latinoamérica retomen esa antorcha legada por ellos y echemos a andar, esta
vez definitivamente, el sueño americano, porque otra vez ha sonado el llamado a
la unidad, en pos de la ansiada libertad”. Asimismo, su pensamiento era un claro
ejemplo de la necesidad de los pueblos de impulsar y fortalecer la soberanía
popular, como había proclamado el general San Martín ante el Congreso
Constituyente de Perú el 22 de setiembre de 8922: “¡¡¡Peruanos!!! Desde este
momento queda instalado el Congreso Soberano, y el pueblo reasume el poder
supremo en todas sus partes.”

85
 Escudo de Mendoza
catálogo

Federico Céspedes [Chipo]

(Mendoza, 1930-2017)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de colocación: 1969
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Relieve
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Batido
...........................................................
Dimensiones: 1 m. alto x 0,85 m. ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Centro cívico
...........................................................
Casa de Gobierno
Virgen del Carmen de Cuyo

211. Vista general del Escudo.

212. Vista frontal.
213. Vista lateral.

86
En la Casa de Gobierno, en el hall de acceso a la Gobernación ubicada en el 4º piso,

itinerarios
se encuentra uno de los símbolos más importantes de la Provincia: el Escudo de
Mendoza. La obra, que en pocos años cumplirá su cincuentenario, fue realizada
por el escultor mendocino Chipo Céspedes. Fue encargado en 1969, durante la
intervención de José E. Blanco. También se le encargó uno para la Casa de Mendoza

monumentales
en Buenos Aires, que se ha conservado hasta la actualidad.

El Escudo de Mendoza tomó como base el Escudo Nacional, por lo tanto,

formal y simbólicamente coincide en sus aspectos más relevantes. Pero una de
las condiciones fundamentales del encargo, fue que se representara según lo
establecido por Ley Provincial Nº 1450 y el Decreto Reglamentario Nº 1190-G,
ambos de 1941. Hasta ese momento el escudo había sido objeto de variantes, por
lo cual se decidió reglamentar su forma para su uso en edificios públicos, sellos,
timbres, membretes, etc.

Chipo Céspedes realizó el trabajo mediante la técnica de chapa batida, respetando

fielmente el modelo oficial, dando un profundo volumen en las partes figuradas
para contrarrestar la ausencia de color. Presenta forma oval y está dividido en dos
cuarteles, el inferior es liso y el superior, está trabajado mediante anchas bandas
horizontales que representan el color azul ligero o celeste. Sobre el cuartel inferior
aparecen dos brazos con las manos diestras entrelazadas, símbolo de la unidad
de los pueblos, que sostienen una pica que alza el gorro frigio. La pica establece
la disposición para defender la Patria, mientras que el gorro frigio es emblema de
la libertad.

En la parte inferior, una cornucopia o cuerno de la abundancia aparece tendida,

con su vértice hacia la derecha y su boca hacia la izquierda, derramando los frutos
de la tierra en alusión a la abundancia de la región. La misma presenta un racimo
de uvas con dos pámpanos y dos hojas, una espiga de trigo y cuatro claveles del
cerro, dos a cada lado del cuerno. Coronando el óvalo, aparece el sol meridiano con
diecisiete rayos, flamígeros y rectos alternados, representando los departamentos 214. Escudo de Mendoza sobre
el acceso de la antigua Casa de
de la provincia. Dos ramas de laurel en guirnaldas se ubican a los costados del Gobierno (AGM), demolida.
215. Escudo de Mendoza, fachada de
óvalo, atadas en la parte inferior por un lazo, que en lugar de celeste y blanco está la actual Casa de Gobierno.
figurado mediante bandas con relieve. 216. Escudos de las provincias
argentinas, Recinto de Sesiones de la
En 1989, se implementó una modificación por Ley Nº 5454, en que se incluyó Legislatura de Mendoza.

un rayo en el sol, coincidiendo con los 18 departamentos de Mendoza. Esto se

debió a que la Ley de 1941 no contemplaba el departamento de Malargüe, creado
oficialmente por Ley Nº 1937 de 1950.

Por Ley Provincial Nº 5.641 sancionada el 20 de febrero de 1991, fue instituido el

30 de octubre como Día del Escudo de Mendoza, con el objeto que se procediera
a su recordación en el territorio provincial.

87
 A la Libertad
catálogo

Roberto Rosas
(Mendoza, 1938-2015)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 17 de agosto de
2012
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Forjado y soldadura
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 5.50 m. alto,
suspendida a 2 m. de altura sobre el
espejo de agua.

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Centro Cívico
...........................................................
Memorial de la Bandera
Virgen del Carmen de Cuyo

217. La Libertad sobre la fuente,

dando su frente hacia la
Casa de Gobierno.
218. Vista lateral.
219. Detalle.

88
La provincia de Mendoza atesora uno de los símbolos patrios más importantes y

itinerarios
gloriosos de la Nación: la Bandera de los Andes. La misma fue el estandarte que
empuñó el Ejército de los Andes, al mando del general José de San Martín. El 5 de
enero de 1817, días antes de la partida, se realizó la ceremonia de bendición en la
Iglesia Matriz y en horas de la tarde se llevó a cabo el acto de juramento por parte

monumentales
de las tropas en el campamento de El Plumerillo.

La Bandera acompañó al ejército en Chile y antes de partir a Perú San Martín la

entregó al cuidado de O`Higgins, quedando en el vecino país. En 1823, el gobernador
Pedro Molina gestionó su devolución. La enseña se conservó en la antigua iglesia
de San Francisco. Luego del terremoto pasó a la Casa de Gobierno edificada frente
a la plaza Independencia y desde 1951 al nuevo edificio de Gobierno del Centro
Cívico. Presidió numerosas celebraciones cívicas como la repatriación de los restos
de San Martín en Buenos Aires (1880) y la inauguración de monumentos, como
el dedicado al Ejército de los Andes en el Cerro de la Gloria (1914). En 1992 fue
declarada como patrimonio cultural de la Provincia por Decreto Nº 3041.
En el contexto de la celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo se
construyó el Memorial de la Bandera frente a la Casa de Gobierno, como homenaje
del gobierno y pueblo de Mendoza a la gesta Libertadora y con el objetivo de
instaurar un ámbito conmemorativo y educativo adecuado a su significación
histórica. Fue inaugurado el 17 de agosto de 2012, durante el mandato del
gobernador Francisco Pérez.
El edificio fue diseñado en forma subterránea y en el recinto principal la Bandera
es expuesta y custodiada por una guardia de honor del histórico Regimiento
de Infantería de Montaña N°11 Gral. Las Heras. En el exterior, la parte superior
del edificio configura una plaza cívica en la cual se expresa simbólicamente la 220. Vista exterior del Memorial
significación del Memorial mediante dos haces de luz, una llama votiva y una Sanmartiniano.
221. Sala de la Bandera de los Andes.
monumental escultura de Roberto Rosas. 222. Bandera de los Andes.

La estatua había sido creada por el artista hacia 1995 representando un Ángel
con sus ojos vendados, y fue expuesta en el acceso al Museo Municipal de Arte
Moderno hasta el año 2008. Con motivo de ser emplazada en el Memorial el artista
procedió a restaurarla y resemantizarla. Fue ubicada sobre un espejo de agua
adyacente al Memorial, en un amplio espacio parquizado.

Cuenta con más de cinco metros de altura, por lo que adquiere una enorme
gravitación en el espacio. Se trata de una alegoría de la Libertad, personificada por
una joven figura femenina alada que representa a la Patria naciente en vuelo hacia
la independencia. Presenta un notable alargamiento y estilización de las formas
que contribuye a reforzar su sentido de movimiento ascendente, simbolismo que
también resalta su ubicación: encima del recinto de la Bandera de los Andes.

89
 A los derechos
catálogo

humanos

Amalia Burlando
(Mendoza, 1944)

Arturo González
(Chaco, 1942- rad. en Mendoza)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 19 de diciembre
de 1988
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Grupo escultórico
...........................................................
Material: Cemento
Técnica: Modelado
...........................................................
Dimensiones: Escultura: 1,40 m. alto x 1
m. ancho; Pedestal: 1,25 m. alto

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Centro Cívico
...........................................................
Rotonda intersección Virgen del
Carmen de Cuyo y La Pampa

223. Vista general del monumento.

224. Otra vista.
225. Detalle.

90
El 10 de diciembre de 1948, la Asamblea General de la Organización de las Naciones

itinerarios
Unidas (ONU) reunida en París, aprobó la Declaración Universal de los Derechos
Humanos (Resolución Nº 217 A). Más de 50 estados miembros participaron en
su redacción. Se trató de un acontecimiento histórico de excepcional importancia,
dado que se afirmaba el valor supremo de la vida humana por encima de cualquier

monumentales
contingencia política, social, económica, o de otro orden. El preámbulo contiene
los fundamentos, entre los cuales se expresa la importancia de la libertad, la
justicia y la paz en el mundo mediante el reconocimiento de los derechos iguales
e inalienables de todos los miembros de la familia humana, y se menosprecian
los actos de barbarie, tiranía y opresión. La proclama expresa el ideal de que los
pueblos y naciones atiendan su cumplimiento.

Con motivo de cumplirse el cuadragésimo aniversario de la su sanción, surgió

la iniciativa del Comité Ecuménico de Mendoza de erigir un monumento
conmemorativo. Se formó una comisión interconfesional representada por
miembros de la iglesia católica, iglesias evangélicas y de la comunidad judía de la
Provincia. El monumento fue adjudicado por concurso a A. Burlando y A. González.
Fue inaugurado el 19 de diciembre de 1988. El acto contó con la participación
del ministro de gobierno, Juan Carlos Fajardo, e importantes autoridades civiles
y religiosas. Fue emplazado en el predio del Centro Cívico, sobre una rotonda
adyacente a la Casa de Gobierno, como símbolo de compromiso de su cumplimiento
por las autoridades provinciales.

El monumento presenta tres figuras humanas enlazadas entre sí mediante 226. Obelisco por la Paz, Rotary Club
de Mendoza, Parque Cívico.
movimientos contorsionados. Con ellas los artistas buscan plasmar, de manera 227. Arco de la Paz, Parque Cívico.
dramática, el sometimiento y opresión de que fue objeto sociedad argentina entre
1976 y 1983, durante el proceso militar que dio por resultado una política oficial
orientada a la represión de las fuerzas políticas y sociales democráticas. Las formas,
con un fuerte sentido abstractizante, se giran sobre sí mismas, intentando liberarse.
En la parte superior, por encima de las cabezas, se eleva una mano abierta, en
símbolo de ruego y reclamo. De este modo, el monumento hace referencia a las
voces reprimidas de los secuestrados, torturados y desaparecidos.

El monumento atiende, por otra parte, a constituir un recordatorio de lo que no

puede repetirse en el futuro. Fajardo, en su inauguración expresó que constituía
una manifestación que: “el pueblo de Mendoza está alerta y atento a impedir
solidariamente cualquier otra desviación o violación de los derechos humanos”.

En el Parque del Centro Cívico se encuentran otros dos monumentos que celebran
la paz: el obelisco auspiciando “que la Paz prevalezca sobre la tierra” (jardines
del Centro de Congresos) del Rotary Club; y el “Arco de la Paz” (2006, jardín del
Auditorio Ángel Bustelo), símbolo de las campanas que en distintas ciudades de
Europa anunciaban el fin de la Segunda Guerra Mundial.

91
 Canto a la libertad
catálogo

María Inés Rotella

(Mendoza, 1939-2015)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de colocación: 1985
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Escultura
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Chapa moldeada
...........................................................
Dimensiones: 1,26 m. alto x 1,60 m. de
ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Centro Cívico
...........................................................
Municipalidad de Ciudad
Jardín de la Reforma
Av. España y Virgen del Carmen de
Cuyo

228. Vista general de la escultura.

229. Otra vista.
230. Otra vista.

92
En 1988, la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza, con motivo del 80º

itinerarios
aniversario de la Reforma Universitaria decidió crear un espacio dedicado a la
memoria de los jóvenes reformistas por su búsqueda incasable del camino hacia
la verdad, la libertad y la justicia. Se trató de un movimiento estudiantil que se
originó en la Universidad de Córdoba y alcanzó las universidades de todo el país

monumentales
y Latinoamérica. Bregaron por la democratización de la universidad: autonomía,
cogobierno, sistemas electorales de autoridades y concursos de oposición, entre
otros.

La Municipalidad tomó como divisa del homenaje el Manifiesto Liminar dado

en Córdoba el 21 de junio de 1918, por el cual los reformistas expresaban sus
reclamos. Fue creado el “Jardín de la Reforma”, a un costado del edificio municipal,
durante el mandato del intendente Víctor Fayad. La inauguración se realizó
mediante un acto oficial el 15 de junio de 1988.

En 1991, a solicitud del Museo Municipal de Arte Moderno, la escultora María

Inés Rotella donó dos obras para su emplazamiento en el Jardín, y cedió otras dos
en calidad de préstamo, colocadas en setiembre del mismo año. El conjunto se
encontraba compuesto por: “Apertura Trascendental” (1978), “Blanco y rojo en el
espacio” (1980), “La Marcha del Progreso” (1980), y “Canto a la Libertad” (1985),
emplazadas en distintos puntos del paseo de manera que pudieran apreciarse
en forma individual o grupalmente.

“Canto a la Libertad” constituye una obra ejemplar en muchos sentidos. Es la

única con una intencionada ausencia de color, pero cuya forma es profundamente
pregnante. Se trata de una obra no-figurativa, realizada con láminas de hierro
que han sido moldeadas en formas curvas. Las láminas se interrelacionan e
interceptan, generando una estructura donde confluyen volumen y espacio 231. “La marcha del progreso”, María I.
Rotella, 1980, Jardín de la Reforma.
con un profundo sentido de movimiento que exige un recorrido dinámico por 232. Otra vista de la obra.
233. “Apertura trascendental”, María I.
parte del espectador. A pesar de la ausencia de referencias de la realidad, no Rotella, 1978 (desaparecida).
está exenta de significado, ya que Rotella otorga una dimensión simbólica a las 234. Otra vista de la obra
(desaparecida).
formas, entendiendo el círculo como expresión de infinito y totalidad.

Esta obra, al igual que las demás que comprendían el conjunto, marcó una
importante impronta en el espacio público: la presencia de producciones
abstractas en el espacio urbano, en un ámbito en que la figuración ha sido
predominante.

También se conserva “La marcha del progreso”, habiéndose retirado las dos
restantes debido a daños sufridos por acciones vandálicas, por lo que se ha
perdido el carácter unitario con que fue emplazado el conjunto.

93
 Friso de la memoria
catálogo

Daniel Jiménez
(Mendoza, 1967)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 24 de marzo de
2010
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Friso
...........................................................
Material: Marmolina
Técnica: Modelado
...........................................................
Dimensiones: 2,70 m. alto x 5,40 m.
ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Centro Cívico
...........................................................
Av. España y Pedro Molina

235. Vista general del friso y placas

236. Vista lateral.
237. Detalle.

94
En el año 2006, con motivo del trigésimo aniversario del golpe militar del 24 de

itinerarios
marzo de 1976 que instaló una dictadura militar en el país y derivó en una acción
represiva en la línea del terrorismo de estado hasta 1983, fue instaurado el “Día
Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia” por Ley Nacional Nº 26.085.
Se decidió que en esa fecha serían conmemorados y recordados los detenidos

monumentales
y desaparecidos, y se reabrieron las causas por crímenes de lesa humanidad
cometidos durante la dictadura.

Durante 2010, en el contexto de la celebración del Bicentenario de la Revolución de

Mayo que reavivó los ideales de libertad, igualdad y soberanía que habían sostenido
los grandes hombres de la patria, se generó la iniciativa de levantar un monumento
a quienes habían caído en pos de un ideal en una de las más sangrientas dictaduras
de la historia. Fue convocado para su realización el artista mendocino Daniel
Jiménez.

El emplazamiento elegido posee una importante significación, ya que se erigió frente

al edificio de Tribunales Federales de la provincia de Mendoza en donde se tramitan
las causas por terrorismo de Estado, como afirmación de la lucha sostenida por los
familiares y amigos de las víctimas para conseguir justicia. La inauguración de la
obra fue realizada el 24 de marzo de 2010, durante el gobierno de Celso Jaque. El
acto fue organizado por el Ministerio de Gobierno, Justicia y Derechos Humanos, a
cargo de Mario Adaro, y participaron organismos y asociaciones relacionados con
la defensa de los derechos humanos y de los desaparecidos, familiares y público en
general.
238. Edificio de Tribunales Federales
Se trata de un friso escultórico en relieve, de grandes dimensiones. En los extremos ubicado frente al friso.
239. Monumento a las Madres de
de la composición se encuentran dos perfiles, que representan a un hombre y Plaza de Mayo, extremo norte de la
una mujer, expresando en forma genérica a los desaparecidos. Vendas anudadas plaza San Martín.

recorren diagonalmente la composición, tapando las bocas y los ojos de las figuras.
Las mismas ocultan parcialmente el sol, ubicado en el medio de la composición.
Estas tres bandas son una alusión a la bandera nacional. También se aprecian
fragmentos de paredes de ladrillos, que representan muros de fusilamiento.

Jiménez, mediante pocos elementos de alto contenido simbólico, ha logrado

registrar aspectos y hechos fundamentales de la historia política: los perfiles sin
identidad refieren a los 30.000 desaparecidos, privados de toda posibilidad de
expresión y comunicación, de la libertad y del derecho a la vida; mientras que las
vendas se convierten a la vez en privación y libertad, ya que flamean en primer
plano como demostración del retorno a la democracia y los derechos civiles. En la
parte inferior, sobre un basamento en forma de talud, se instalaron ocho placas
en granito negro, en que se encuentran grabados los nombres de los mendocinos
detenidos, desaparecidos y asesinados en Mendoza entre 1975 y 1982.

95
 Dionisio
catálogo

Taller Ceverino
Alfredo Ceverino (Mendoza, 1940),
Alejandro Ceverino (Mendoza, 1974) e
Iván Freire (Mendoza, 1992)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de colocación: 2017
...........................................................
Finalidad: Decorativa/Conmemorativa
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Forjado, batido y soldadura
...........................................................
Dimensiones: 1,78 m. alto ; 0,68 m.
ancho y 1,05 m. profundidad

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Próximo acceso al Parque General San
Martín
...........................................................
Av. Emilio Civit casi Boulogne sur Mer,
vereda norte.

240. Vista general de la obra.

241. Vista lateral de la estatua.
242. Detalle: uvas y ánfora.

96
En los últimos años, el Taller Ceverino, conformado por tres generaciones de la

itinerarios
familia, afrontó el desafío de dotar a la Bodega A16 ubicada en la localidad de Perdriel
(departamento de Luján de Cuyo), de un amplio conjunto escultórico. Dicha bodega,
originalmente llamada “La Perla”, fue quedando abandonada hasta que en 2007 su
propietario decidió refuncionalizarla como un ámbito de enoturismo. Uno de los

monumentales
objetivos fue la creación de la bodega “garage” para elaboración de vinos Malbec
de gran calidad. Atendiendo a hacer del complejo un lugar donde la industria y la
naturaleza mendocina sintonizara con la cultura local, encargó a los Ceverino un
profuso número de esculturas.

Los artistas decidieron orientar su práctica a la de un colectivo de arte, compartiendo

ideas y la ejecución de las obras en forma conjunta. El resultado se aprecia en los
grandes y novedosos conjuntos escultóricos colocados en distintos puntos del
predio: “La Piedra - Augures”, “Leones” y “Portal de la Sabiduría”, que suman hasta el
momento 17 esculturas. Fueron inaugurados el 5 de noviembre de 2016. En ellos
se establecen numerosas simbologías, en las cuales están presentes los signos del
zodíacos y los cuatro elementos.

Paralelamente, surgió la idea de dotar a las oficinas de administración ubicadas en

la Ciudad de Mendoza, de una escultura que identificara la actividad vitivinícola.
Cobró forma la figura de Dionisio, ubicado en la fachada. Se trata de un sitio de 243. Conjunto “La Piedra - Augures”
de Bodega A16, Taller Ceverino (Foto
singular importancia: adyacente a la vivienda Arenas, exponente del Neoplateresco Bodega A16)
244. Los Ceverino adelante del Portal
en Mendoza, a pocos metros de los Portones de acceso al Parque General San de la Sabiduría (Foto cortesía familia
Martín, y avenida de circulación del Carrusel y la Vía Blanca en Vendimia. Ceverino)

En la mitología griega, Dionisio, hijo de Zeus, era el dios de la viña y del vino, y
por lo tanto, representaba también las fuerzas de la naturaleza salvaje como el
entusiasmo o frenesí. En general, se lo ha representado ebrio y acompañado de
bacantes y sátiros, en grandes bacanales donde tienen cabida ritos dionisíacos y
diversos excesos. En la mitología romana se lo denominó Baco. Los artistas, dejando
de lado las tradicionales representaciones dionisíacas o báquicas, han tomado la
idea del dios como creador del vino, atendiendo a su inteligencia y dignidad.

Dionisio aparece sentado, sosteniendo en sus manos racimos y un cuenco, mientras

que a su lado se encuentra un ánfora con vino. Está representado como una figura
joven y apolínea, con un perfil clásico, cuyos rizados cabellos se convierten en
racimos. Los artistas han incorporado un sinfín de detalles de gran importancia
histórica y plástica: vestimentas y calzado al modo antiguo, al igual que el ánfora y
la silla tipo curul. Para ello, no sólo han usado materiales nuevos, sino que también
han recurrido al reciclado, incorporado objetos usados o desechos, dandoles una
nueva dimensión estética y sensible. A través de la figura de Dionisio, han logrado
refrendar el origen milenario de la vitivinicultura y la importancia de su desarrollo.

97
 Portones
catálogo

Walter MacFarlane & Cº. (Glasgow,

Escocia)
...........................................................
Lugar de realización: Escocia
Fecha de colocación: 7 de noviembre
de 1908
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Portones
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Fundición (Saracen)
...........................................................
Dimensiones: 9,40 m. alto x 31,50 m.
ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Parque General San Martín
............................................................
Av. Boulogne sur Mer y Av. El
Libertador

245. Vista general de los Portones.

246. Portón central con escudo de
Mendoza y un cóndor.
247. Motivos decorativos: florones,
delfines, balaustres y piñas.

98
En 1896, durante el mandato del gobernador Francisco Moyano y del ministro de

itinerarios
Hacienda Emilio Civit fue creado el Parque del Oeste, actual Parque General San
Martín. Su origen se remonta a la Ley Nº 39 sobre Fomento de Bosques, dictada el 6
de noviembre de 1896, fecha que ha sido tomada como aniversario de su creación.
El proyecto urbanístico y paisajístico estuvo a cargo del ingeniero Carlos Thays,

monumentales
contratado por el gobierno.

Emilio Civit, durante su segundo mandato como gobernador de Mendoza (1907-

1910), inició su equipamiento artístico mediante la adquisición de obras en Europa.
Se encargó al ingeniero Juan Molina Civit la compra de unos monumentales
Portones, para ser colocados en su acceso. Con ello se seguía la tradición de
jardines y parques europeos, especialmente franceses e ingleses, de dotarlos con
obras grandiosas y ornamentales que además de su funcionalidad daban jerarquía
al ingreso.

Fueron realizados por Walter MacFarlane & Cía., prestigiosa firma escocesa que
comercializaba una enorme variedad de obras en hierro fundido. El costo de los
portones fue de 21.076 $, y fueron trasladados en barco desde Glasgow hasta
Buenos Aires, y en tren hasta Mendoza. El 7 de noviembre de 1908 se concluyeron
los trabajos de colocación.

El conjunto está realizado en hierro fundido y se compone de tres aberturas: una

central de mayores dimensiones y dos laterales, articuladas por rejas. La decoración
de cada parte está organizada mediante un eje a partir del cual se disponen los
elementos en forma simétrica. La profusa ornamentación está basada en una
quincena de motivos: pequeños balaustres, cartelas, delfines, acanto, lunas,
estrellas, puntas de lanza, florones, coronas, rosetones, volutas, espirales, piñas,
antorchas y coronas de laureles. Rematando los portones en la parte superior
aparecen elementos emblemáticos de la provincia de Mendoza: el escudo de
Mendoza sobre los tres portones y el cóndor en el portón central. Además de los
portones escoceses fueron anexados dos pequeños portones laterales realizados
en la fundición mendocina de Carlos Berri. 248. Modelo de portones, Catálogo de la
fundición McFarlane.
Durante los primeros años las puertas centrales se mantenían cerradas y eran 249. Portones en 1909 (A. Argentino) .
250. Portones iluminados de noche.
usadas solamente por el gobernador, las laterales para carruajes y las de los
extremos para peatones. Reiteradas protestas en la prensa provocaron que hacia
1914 se decidiera mantener la puerta central abierta en forma permanente.

En 1942, Daniel Ramos Correas procedió a suprimir los portones fundidos en

Mendoza y las balaustradas laterales, dejando solamente la obra escocesa original.
Las fotografías antiguas permiten apreciar el conjunto tal como fue emplazado a
principios de siglo. A pesar de los cambios provocados en su entorno, los Portones
han mantenido su impronta de constituir un simbólico arco de triunfo del grandioso
parque mendocino.

99
 Caballos de Marly
catálogo

Copia del original de Guillermo

Cousteau (Francia, 1716-1777),
realizada por Berthier
(Prob. Paul Berthier, Francia, 1879-
1916)
...........................................................
Lugar de realización: Taller Sahores y
Ojeda, París
Fecha de colocación: 9 de setiembre
de 1913
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Grupos escultóricos (2)
...........................................................
Material: Mármol de Carrara
Técnica: Talla
...........................................................
Dimensiones: Grupos: 1,90 m. alto cada
uno aprox.; Pedestales: 4 m. alto cada
uno

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Parque General San Martín
...........................................................
Av. El Libertador y Av. de Las Tipas

251. Vista general de los grupos.

252. Palafrenero americano.
253. Palafrenero europeo.
254. Otra vista.
255. Otra vista

100
Durante su segundo mandato como gobernador, Emilio Civit encargó algunas

itinerarios
obras decorativas a Francia, entre las que se encontraban la reproducción de los
“Caballos de Marly”. La adquisición se concretó en 1911, durante el gobierno de
Rufino Ortega, en que se firmó contrato con la Casa de Sahores y Ojeda de París.

monumentales
Según ha reseñado Coll, los originales fueron realizados por Guillermo Cousteau
entre 1739 y 1745 para el Palacio de Marly, y colocados decorando el abrevadero
de los jardines. Durante la Revolución Francesa, el palacio fue destruido y las
esculturas fueron trasladadas a la plaza de la Concordia, en el ingreso a los Campos
Elíseos. Actualmente se encuentran en el Patio de Marly del Museo del Louvre y en
la plaza se han colocado copias.

El contrato fue refrendado por decreto oficial, en el cual se establecía que las obras
serían realizadas por el artista Berthier en mármol de Carrara y se convenía su
pago en 35.000 francos. Aunque en los documentos oficiales sólo se menciona
el apellido del artista, probablemente es Paul Berthier (1879-1916). Las copias
mendocinas fueron terminadas en setiembre de 1912, pero debido a demoras
aduaneras llegaron a la provincia recién un año después. Fueron colocadas en la
principal avenida del Parque, traspasando los portones, el 9 de setiembre de 1913.

El conjunto escultórico fue motivo de elogios en la prensa local, que destacaba

la importancia que los caballos habían tenido en el arte desde la Antigüedad.
Pero sobre todo, conquistaron el favor del público debido al parecido de su
emplazamiento con los Campos Elíseos, por lo que revestían de un carácter
netamente francés al paseo mendocino. Este conjunto expresa acabadamente la
importancia que adquirió el urbanismo y arte francés en Mendoza durante fines
del siglo XIX y principios del XX. Cabe destacar que se imitó el modelo francés en la
ubicación y hasta en los mismos pedestales.

Cada grupo está conformado por dos figuras: un caballo y un domador. Aunque es
256. Caballos de Marly originales en los
el mismo tema se diferencian las posiciones y formas, tanto del caballo como del Campos Elíseos, París, Francia. (postal).
domador, otorgando así variedad al mismo tiempo que unidad al conjunto. Han 257. Caballos de Marly en Mendoza
(postal).
sido colocadas de modo que las figuras y caballos se encuentran de frente a la 258. Palafrenero americano. Orginal en
avenida que corre en medio. Los caballos se espantan y agitan con frenesí, mientras el Museo del Louvre.
259. Palafrenero europeo. Original en el
los domadores hacen gala de su fuerza y energía por dominar la naturaleza salvaje Museo del Louvre.
de los animales. La figura con carcaj con flechas en su espalda representa un
americano, mientras que la otra representa a un europeo.

Caracteriza a este conjunto el equilibrio de proporciones, tanto de las figuras

humanas como de los caballos y la relación entre ambas. Las formas, de un gran
naturalismo contienen una idealización acorde a una estética clasicista, como un
movimiento y expresión propios del dramatismo barroco tardío imperante en la
época en que fueron realizados los originales.

101
 Diana y Endimión
catálogo

Sociedad Val d’Osne (Francia)

Ernest Damé
(Francia, 1845-1920)
...........................................................
Lugar de realización: Francia
Fecha de colocación: 1911
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Grupo escultórico
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Fundición (Val d´Osne)
...........................................................
Dimensiones: Grupo: 2,75 m. alto;
Pedestal: 2,30 m. alto

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Parque General San Martín
...........................................................
Rotonda de Paseo del Rosedal y Los
Robles

250. Vista general del grupo .

261. Otra vista.
262. Vista lateral.
263. Endimión dormido.
264. Diana como Selene.

102
En 1909 Emilio Civit, antes de finalizar su segundo mandato como gobernador de

itinerarios
Mendoza, encaró la adquisición de algunas obras francesas para el Parque, entre
las que se encontraba el grupo de “Diana y Endimión”.

Se trata de una obra producida por la Fundición de Val d’Osne, una de las más

monumentales
prestigiosas fundiciones de arte francesas que había sido fundada en 1834. La
sede comercial se ubicaba en el Boulevard Voltaire de París y la fábrica estaba
instalada en el valle de Osne, Alto Marne.

Como consecuencia de la Revolución Industrial se produjo la elaboración en gran

escala de obras de arte realizadas en hierro fundido que implicaban un menor
costo frente a los materiales y técnicas tradicionales. Esta relación entre arte e
industria fue resultado de nuevos conceptos en torno a la obra de arte, en que
ingenieros, empresarios y artistas comienzan a dejar de lado la idea de obra
única e irrepetible.

La compra fue concretada durante el gobierno de Rufino Ortega en diciembre de

1910. La adquisición se realizó a la casa comercial de Antoine Motteau, instalada
en Buenos Aires, que tenía la representación de Val d’Osne en Argentina. El grupo
fue emplazado en una rotonda próxima al lago de Regatas, de manera que se le
daba un lugar destacado dentro del Parque.
265. Modelo del grupo escultórico,
Se trata de una obra del escultor francés Ernest Damé (1845-1920), formado en Catálogo de la fundición francesa Val
la Academia de Bellas Artes de París. Expuso regularmente en el Salón de París, d´Osne (A. Monumenta).

que constituía el evento artístico más importante de Europa. El original de “Diana

y Endimión” fue expuesto en el Salón de París de 1899, por lo tanto, se trataba
de uno de los modelos más importantes de la Fundición.

En la mitología romana Diana era originalmente la diosa de la caza y protectora de

la naturaleza. Luego pasó también a ser diosa de la luna y símbolo de castidad. En
esta obra, el artista recoge la versión de Diana protegiendo el sueño de Endimión,
un pastor de Caria de quien se había enamorado. Diana consiguió que fuese
admitido en el Olimpo, y a cambio de su juventud, Zeus lo condenó al sueño
eterno. Por ello a diosa lo visita en su lugar de reposo todas las noches bajo
la apariencia de Selene o Luna, por lo cual presenta una pequeña luna en su
cabeza. Endimión está dormido, recostado sobre una vaporosa nube mientras
que Diana, flotando a un costado, lo envuelve con un manto.

Ambas figuras están desnudas e idealizadas según criterios de la escultura

clásica, pero con una estilización propia del Art Nouveau, como ha señalado R.
Coll. El artista infunde un sofisticado esquema de S en toda la composición, tanto
las figuras como el manto, y se destaca por representar la fugacidad mediante
nubes y efectos del viento en los elementos.

103
 Fuente Monumental
catálogo

(conocida como Fuente

de los Continentes)
Sociedad Val d’Osne (Francia)
Mathurin Moreau
(Francia, 1822-1912)
...........................................................
Lugar de realización: Francia
Fecha de colocación: 17 de julio de 1911
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Fuente, estatuas sirenas (4),
piscina
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Fundición (Val d´Osne)
...........................................................
Dimensiones: Plato Mayor: 5,40 m.
diámetro; Fuente: 9,60 m. alto; Piscina
exterior: 19,50 m. diámetro

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Parque General San Martín
...........................................................
Rotonda en Paseo del Rosedal y Los
Plátanos

266. Vista general de la fuente.

267. Alegorías de los Continentes.
268. Sirena sobre el espejo.
269. Alegoría: América.
270. Deidad masculina.
271. Deidad femenina.

104
A fines de 1910, se afirmaba el equipamiento artístico del Parque del Oeste

itinerarios
mediante la colocación de obras muy prestigiosas. A este accionar respondió la
adquisición de la “Fuente de los Continentes” de la Fundición Val d’Osne, obra del
afamado escultor francés Mathurin Moreau, uno de los más importantes de la
firma.

monumentales
La compra se concretó durante el gobierno de Rufino Ortega a través de la casa
comercial de Antoine Motteau en Buenos Aires, que importaba los productos de
Val d´Osne. Además se compraron cuatro estatuas de sirenas para ser anexadas
en el perímetro de la fuente y una piscina para emplazar el conjunto. El costo de
las obras fue de: 43.000 $ la fuente, 4.800 $ las sirenas y 9.350 $ la piscina. Fue
colocada en 1911.

El conjunto está constituido por una gran pileta de 20 metros de diámetro que
conforma un espejo de agua, en cuyo centro se ubica la fuente y en el perímetro
las sirenas. La fuente responde a la tipología de fuente candelabro formada por un
soporte central con dos platos en forma decreciente y el surtidor principal.

La iconografía presenta dos sectores claramente diferenciados. En la parte inferior

la estatuaria remite a la mitología clásica. Deidades marinas, dos femeninas y dos
masculinas, aparecen sentadas con sus brazos elevados sosteniendo el plato
mayor, a modo de atlantes. Estas monumentales figuras, de porte clásico, están
vestidas con amplias túnicas. Cada una está acompañada por dos amorcillos que
se entretienen jugando, conformando pequeñas escenas. Su representación como
niños desnudos, alados, de miembros regordetes y cabellos rizados, constituye
una derivación de los putti del arte clásico.

En el nivel superior se encuentra la representación alegórica de los continentes,

personificados por cuatro niños: América, Asia, Europa y África, que rodean el eje
central a modo de ronda y levantan sus brazos para sostener el plato superior. Cada
uno está ataviado y porta elementos simbólicos característicos de su continente.
272. Modelo. Catálogo de la fundición
Una profusa decoración en relieve de mascarones, cartelas, motivos fitomorfos francesa Val d´Osne (A. Monumenta).
273. Fuente iluminada de noche.
y arabescos complementa la ornamentación de platos y columna. Las sirenas,
que en las fuentes simbolizan figuras de gran belleza que atraen con su canto, se
encuentran arrodilladas y sosteniendo caracolas. Están representadas con el torso
desnudo y la parte inferior en forma de pez, con escamas y doble aleta.

La fuente, con su gran desarrollo estructural, estatuario y decorativo, presenta una

gran riqueza compositiva e iconográfica, a lo que se suman los juegos de agua que
se desarrollan en distintos niveles, ya sea como chorros hacia arriba o cortinas que
penden de los platos. Según ha constatado Teresa Espantoso Rodríguez, constituye
uno de los tres ejemplares que se han conservado en el mundo.

105
 Al Ejército de los Andes
catálogo

Juan Manuel Ferrari

(Uruguay, 1874-1916)
...........................................................
Lugar de realización: Buenos Aires y
Mendoza
Fecha de inauguración: 12 de febrero
de 1914
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Conjunto escultórico
(estatuas, frisos, grupos escultóricos y
escudos)
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (Arsenal de Guerra
de la Nación)
...........................................................
Dimensiones: Estatua San Martín: 1,80
m. alto; Frisos laterales: 2,20 m. alto
x 12 m. ancho; Pedestal: 9,40 m. alto;
Grupo superior: 4,60 m. alto; Altura
total del monumento: 14 m.
Cerro de la Gloria: 200 m. altitud

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Parque General San Martín
...........................................................
Cerro de la Gloria

274. Vista general del monumento.

275. Vista frontal.

106
A mediados de 1880, en el ámbito local surgió el impulso por levantar un monumento

itinerarios
al Ejército de los Andes. La idea fue refrendada por el Congreso Nacional, que dispuso
su creación por Ley Nº 2.270 y destinó 100.000 $, para su realización. Diferencias
políticas respecto a su emplazamiento provocó que no llegara a concretarse.

monumentales
En 1909, el gobierno nacional sancionó la Ley Nº 6.286, con motivo del Centenario
de la Revolución de Mayo, disponiendo la erección de diversos monumentos
conmemorativos en todas las provincias argentinas. Para Mendoza se establecía
levantar un “Monumento al Ejército de los Andes “.

El perito Francisco Moreno, integrante de la comisión nacional de monumentos del

Centenario, bregó para que el encargo recayera en el escultor uruguayo Juan Manuel
Ferrari. El artista había presentado dos proyectos, Tabaré e Ismael, en el concurso
para un monumento dedicado a la Revolución de Mayo para ser colocado en la
Plaza de Mayo, cuyas ideas generales resultaban apropiadas para el monumento
mendocino. Se firmó un contrato entre el artista y el ministro Marco Avellaneda
para su ejecución, y el costo fue estipulado en 300.000 $. A la provincia de Mendoza
le correspondió la elección y adecuación del sitio y la construcción del pedestal.

A mediados de 1911 se comenzaron a discutir las diferentes alternativas para el

emplazamiento: la Alameda, la plaza Independencia y la posibilidad de crear una
plazoleta en la parte sur de la avenida San Martín. Fue el propio artista quien escogió
el Cerro del Pilar, considerando el simbolismo que emanaría del monumento
ubicado en las primeras estribaciones de la Cordillera de los Andes, escenario de
la gesta Libertadora. El 19 de enero de 1912 se realizó el acto de colocación de la
piedra fundamental del monumento.

El mismo año se comenzó la fundición de las obras en la Capital Federal. Ferrari

recibió la colaboración de los escultores Juan Carlos Oliva y Víctor Garini, entre otros. 276. El monumento en su forma
original (postal).
En el ámbito local se realizaron los trabajos de nivelación de la cumbre, trazado de 277. Acto de inauguración. Momento
caminos y construcción del pedestal. Por decreto oficial de 1913 se cambió su en que es descorrido el velo (R. Cuyo).
278. Acto de inauguración. La misa
denominación por “Cerro de la Gloria”. en el antiguo Kiosco de Música del
Parque (R. Cuyo).
La inauguración del monumento se realizó el 12 de febrero de 1914, aniversario de
la Batalla de Chacabuco, durante el mandato del gobernador Rufino Ortega (h). El
día fue declarado feriado provincial. En la mañana se realizó una misa en la rotonda
del Parque y en la tarde se efectuó la inauguración del monumento con la presencia
de una importante comitiva de autoridades nacionales y provinciales. La ceremonia
contó con una enorme concurrencia, calculada en 25.000 personas. Los festejos
también incluyeron: un número de aviación a cargo de T. Fels y M. Casale, desfile
de tropas, un banquete oficial, corso, fiestas venecianas, fuegos artificiales, baile
popular y campeonato de tiro.

107
catálogo

279. Grupo supeiror de combatientes

y la Libertad rompiendo las cadenas.
280. Vista lateral de un friso.
281. Friso oeste: la Maestranza.
282 Friso sur: los donativos.
283, Friso este: la partida.

108
El monumento conforma una unidad espacial e iconográfica con el Cerro de la

itinerarios
Gloria, magnífico basamento de 200 metros de altura. Sobre el sector sur de la
cumbre se encuentra el monumento. Las obras escultóricas se disponen sobre
un pedestal de piedra cordillerana, que representa una escarpada arista de los
Andes.

monumentales
La temática es histórica con sentido conmemorativo: la exaltación de la gesta
Libertadora. Están relatados y simbolizados los diferentes momentos de la
epopeya a través de figuras, escenas y símbolos realizados mediante estatuaria,
relieves e inscripciones, en que se ponen en juego todas las posibilidades de
tratamiento plástico de la escultura.

En la parte frontal, sobre una prolongación a manera de altar, se ubica la estatua

ecuestre del general José de San Martín, con uniforme y con los brazos cruzados
sobre el pecho, dirigiendo su mirada al frente, midiendo los alcances de la colosal
empresa. A sus lados, lo escoltan dos grupos de granaderos a caballo.

Rodeando el pedestal en su base se encuentran tres frisos que relatan la

preparación del Ejército. En el oeste se llevan a cabo las tareas de maestranza,
bajo la atenta dirección de fray Luis Beltrán. Hombres enérgicos son captados
en plena labor, aserrando y torneando la madera, fundiendo los metales en los
hornos y forjando las armas sobre el yunque. En el friso sur, sobre un costado, las
patricias mendocinas entregan sus joyas al general San Martín; mientras que en
el otro, los hombres se preparan para la partida. Continuando el relato, en el friso
este aparece el ejército en marcha y los animales cargando la maquinaria bélica.
284. Medalla conmemorativa de la
En la parte superior se encuentra la caballería en posición de ataque, al toque del inauguración del monumento.
clarín. Un profundo movimiento y dramatismo se apodera de los combatientes y 285. Acto de centenario del monumento,
con espectáculo artístico, 2014.
los animales, en su denodada lucha por la independencia. Por encima, la imagen 286. Otro apecto del acto.
de la Libertad, personificada como una figura femenina alada, se yergue triunfante
sobre un asta con la enseña patria y levanta las cadenas rotas, símbolo de libertad
contra la dominación y la opresión. Un cóndor levanta vuelo. En la parte superior
del pedestal se agregaron los escudos de Argentina, Chile y Perú representando
las nuevas naciones constituidas.

El relato histórico, el simbolismo de los materiales (dureza y resistencia de la

piedra cordillerana y del bronce de los cañones), los emblemas y las alegorías,
provocan una exaltación de la gesta Libertadora que inviste de un carácter épico
a todo el monumento.

Hacia 1940 el arquitecto Daniel Ramos Correas remodeló el acceso y entorno

del monumento. Fueron quitadas la rampa y balaustrada, y se colocó la amplia
escalera, otorgándole mayor majestuosidad y monumentalidad.

109
 La Pureza
catálogo

A. Belli
(Italia, ¿ ?)
...........................................................
Lugar de realización: Italia
Fecha de colocación: 1923
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Estatua y fuente
...........................................................
Material: Mármol de Carrara
Técnica: Talla
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 1,10 m. alto;
Espejo de agua: 2,30 diámetro

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Parque General San Martín
...........................................................
Rosedal

287. Vista del Rosedal con conjunto

en el centro.
288. La escultura antes de su rotura.
289. Otra vista de la escultra
completa.
290. Cabeza actualmente
desaparecida.

110
En 1919, el gobernador José N. Lencinas emprendió la creación de un nuevo paseo

itinerarios
dentro del Parque: el Rosedal. La idea, según el Decreto Nº 329, establecía como
finalidad que “todas las clases sociales, incluso la obrera tenga sitios o paseos
donde pueda recrear su espíritu, como asimismo donde poder disfrutar de aires
puros con beneficios indiscutibles para la salud pública”. A diferencia de los paseos

monumentales
en carruajes que se hacían en torno al Kiosco de Música, el Rosedal permitía
realizar recorridos peatonales para las clases populares. Además, era indudable
el modelo del Rosedal de Palermo en Buenos Aires, creado en 1914, foco social y
cultural de la sociedad porteña.

Fue inaugurado el 18 de diciembre de 1919. Las fotos de su inauguración muestran

los rosales cuidadosamente plantados en parterres rectangulares, altas farolas
para la iluminación, una profusa cantidad de bancos y banquetas de pinotea
pintados en blanco y algunos maceteros sobre altos basamentos. A fines de agosto
de 1923, durante el gobierno de Carlos W. Lencinas fueron incorporadas pérgolas.

El mismo año, el ministro de Obras Públicas Leopoldo Suárez, viajó a Buenos Aires
para adquirir árboles para el Parque, entre los que figuraban eucaliptos, laureles,
acacias y cedros. Aprovechando su estadía en la Capital adquirió “La Pureza” junto a
una fuente y un banco a la Casa Harrod’s, todas de mármol de Carrara, por la suma
de $ 4.767,50, que fue imputada a una partida del presupuesto extraordinario. El
1º de setiembre las mismas ya se encontraban en la Provincia.

“La Pureza” constituye un conjunto formado por una estatua y un pequeño

estanque, realizada por el artista florentino, A. Belli. La alegoría de la Pureza 291. Rosedal en su inauguración en
1919 (Q. Social).
es representada mediante una figura femenina desnuda que, apoyada sobre 292. Pérgolas colocadas en 1923 (M.
Orfila).
un basamento a modo de roca, se inclina hacia adelante recogiendo agua del 293. Rosedal con la Pureza durante la
estanque con una ánfora. década de 1920 (postal).

La representación retoma motivos clásicos del arte antiguo: la asociación de Venus

con el agua, el ánfora y la concha, ampliamente difundidos mediante nereidas y
náyades de fuentes a lo largo de la edad moderna. Estas ninfas de las aguas, por su
delicadeza y refinamiento, han sido consideradas como la quintaescencia del arte.
El contenido alegórico está referido tanto por la desnudez de la figura, asociada
a lo puro y casto, como de la transparencia y limpidez del agua que fluye a sus
pies. El agua, elemento vital de la vida, ha constituido un importante elemento de
purificación y regeneración, motivo por el cual también se lo asocia con la virtud.

Aunque la trayectoria del autor no resulta conocida, la obra se afirmó como un

símbolo del Rosedal. En 2016, en un acto vandálico que contó con una gran
reprobación de la sociedad mendocina, fue quebrada y sustraída la cabeza de la
estatua.

111
 Al obrero
catálogo

Juan José Cardona

(España, 1884- Mendoza, 1967)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza y
Buenos Aires
Fecha de realización: 1919
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (Trivium)
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 1,65 m. alto x
0,47 ancho; Pedestal: 1,90 m. alto

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
............................................................
Parque General San Martín
............................................................
Cerro de la Gloria
Zoológico

294. Vista general del monumento.

295. Vista frontal.
296. Detalle.
297. Detalle.

112
En 1918, asumió la gobernación José N. Lencinas, candidato del radicalismo. El 1º de

itinerarios
mayo, en ocasión de los festejos del día del trabajador, firmó un decreto por el que
disponía la erección de un monumento al trabajador que personificara sus rasgos
y atributos, en relación con “nuestro ambiente, costumbres y labores regionales”.
Se convocó a todos los artistas de la República a presentar sus proyectos en un

monumentales
concurso que se cerraba en octubre del mismo año, y se nombró una comisión
para recaudar fondos por suscripción popular.

El concurso no se concretó, seguramente debido a las dificultades políticas en

que se vio envuelto el partido gobernante, en constante enfrentamiento con el
radicalismo nacional y con la Federación Obrera local. La obra fue adquirida al
escultor mendocino Juan José Cardona. Se desconoce la fecha de inauguración, lo
que hace suponer que no se realizó el correspondiente acto, pero la documentación
permite inferir que fue colocada entre 1922 y 1923. Originalmente se encontraba
emplazada en el sector de la Avenida de las Palmeras, y a mediados de siglo fue
trasladada al nuevo Zoológico.
298. Primera visita oficial del gobernador
La obra no fue realizada como monumento al obrero propiamente dicho, aspecto José N. Lencinas al Parque, 1918.
que se evidencia en la ausencia de algún elemento alusivo al trabajo (como podría 299. Obreros durante la cosecha, según
una foto de 1910 (A. Vitivinicultura).
ser una azada, martillo, maza, etc.) que el decreto contemplaba. Sin embargo,
constituye una celebración del trabajador acorde al imaginario lencinista.

En esa época Mendoza tenía un carácter fundamentalmente agrícola que,

como ha señalado Olguín, marcaba una profunda diferencia entre el obrero
fabril característico de otros ámbitos y el rural de la provincia. Es por ello que la
imagen del obrero se plasmaba especialmente en la gente de campo: labradores,
puesteros, peones, etc.

La estatua representa la joven figura de un paisano, vestido con un sencillo pantalón

y saco, un pañuelo anudado en el cuello y sombrero. Está representado parado,
descansando el peso de su cuerpo sobre la pierna derecha, levemente adelantada
y con las manos enlazadas en la parte posterior del cuerpo. Se caracteriza por
un naturalismo con acentos pintoresquistas, tanto por su vestimenta como por la
humildad de su actitud.

Pero el elemento iconográfico más significativo se encuentra en las alpargatas.

Mientras que el conservadurismo liberal las convirtió en blanco de críticas y
sarcasmos, calificando a los lencinistas como la “chusma de alpargatas”, éste la
erigió como divisa de lo popular, el calzado del “pueblo”. Las alpargatas cristalizaron
como símbolo de triunfo del proletariado, que el lencinismo había reivindicado
mediante numerosas leyes laborales, tal como la jornada de ocho horas y de salario
mínimo estipuladas por Ley Nº 732.

113
 A Benjamín Matienzo
catálogo

Carlos Bazzini Barros

(Córdoba, 1891-1970)

Héctor Valazza
(Córdoba, 1898-1955)
...........................................................
Lugar de realización: Córdoba y Buenos
Aires
Fecha de inauguración: 30 de enero de
1926
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Conjunto escultórico
(estatuas)
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (Arsenal de Guerra
de la Nación)
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 2,25 m. alto;
Pedestal: 8,20 m. alto; Altura total del
monumento: 10,45 m.

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Parque General San Martín
...........................................................
Av. Paseo del Rosedal y Los Robles

300. Vista general del monumento.

301. Otra vista
302. Estatua.

114
El 28 de mayo de 1919 falleció trágicamente en Mendoza el teniente Benjamín

itinerarios
Matienzo, intentando cruzar en avión la cordillera de los Andes a pesar del mal
tiempo. La noticia tuvo un profundo impacto en la sociedad mendocina, y con motivo
del primer aniversario de su fallecimiento, surgió la idea de erigirle un monumento
en homenaje a su valentía. Se formó una comisión de damas presidida por Eloísa

monumentales
Gigena Videla para reunir fondos mediante una suscripción pública.

La obra fue encargada a los artistas cordobeses Carlos Bazzini Barros y Héctor
Valazza. El poder ejecutivo provincial otorgó un subsidio de 2.000 $ para contribuir
con los gastos. Por su parte, el Arsenal de Guerra de la Nación realizó la fundición
de las obras en forma gratuita. En 1925 se reunieron los fondos necesarios para la
construcción del basamento en que sería emplazado el monumento. El gobierno
dispuso su erección en el Parque San Martín. El mismo año se realizó un importante
acto en la cordillera, en que fueron colocadas dos placas alusivas en el sitio donde
fue hallado el cuerpo de Matienzo.

La inauguración se realizó el día 30 de enero de 1926. En la mañana fue celebrada

una misa en la Parroquia de Nuestra Señora de Loreto, patrona de la aviación.
Durante la tarde se desarrolló el acto, con la presencia del interventor nacional,
Enrique Mosca, importantes autoridades provinciales, una destacada comitiva de
la provincia de Tucumán y formación de tropas, y se dieron discursos en que se
realzó la personalidad de Matienzo. 303. Misa celebrada en memoria de
Matienzo en 1927 (Q. Social).
304. Proyecto de erigir una pirámide en
Con este monumento se abrió una nueva simbología conmemorativa, ya que la la cordiellera, no concretado (Q. Social).
aviación constituía en aquellos años una actividad experimental. Es por ello que 305. Vista general del monumento.

los primeros aviadores caídos fueron considerados como héroes que habían
ofrendado su vida en pos de ideal y un deber a la patria.

En su forma definitiva el monumento comprende un importante pedestal, que

forma una unidad iconográfica con las estatuas emplazadas en él. Fue construido
con piedra cordillerana y se necesitaron trescientas toneladas de piedra extraída
de una cantera próxima a Cacheuta. Representa al Cerro Tolosa, en el cual fueron
encontrados los restos de Matienzo. Este es el motivo por el cual el pedestal posee
un tamaño grandioso, ya que se deseaba que reflejara la idea del cerro y no de un
simple basamento. Sobre una saliente, se asienta un cóndor, símbolo de las altas
cumbres.

En la parte superior del pedestal está la estatua de Benjamín Matienzo. Ha sido

representado con su traje de aviador: botas de cuero, pantalón, un abrigado
sobretodo cruzado, gorro y antiparras sobre su cabeza. Está parado, mirando
hacia un costado y arriba, como escrutando el cielo. El monumento posee un claro
carácter anecdótico, resuelto mediante formas realistas.

115
 Saludo al Sol
catálogo

Luis Perlotti
(Buenos Aires, 1890 – Uruguay, 1969)
...........................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha de colocación: 1939
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua sedente
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (Kolossa)
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 145 m. alto x
1,05 ancho; Pedestal: 2,05 m. alto

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Parque General San Martín
...........................................................
Parque Aborigen
Av. del Libertador y Av. Champagant

306. Otra vista.

307. Estatua.
308. Avenida del Parque Aborígen

116
A comienzos de 1933 José Benito de San Martín, por entonces a cargo de la

itinerarios
Dirección de Parques, concibió la idea de complementar la muestra botánica
del Parque General San Martín mediante la creación de una sección de especies
aborígenes. La propuesta fue refrendada por Decreto Nº 181 del poder ejecutivo,
en que se indicaba la importancia de reunir “un conjunto de la flora regional

monumentales
que presenta ponderables características que hasta ahora no han podido ser
debidamente apreciadas” y se destinó la suma de $ 1.500 para la adquisición de
ejemplares.

El 29 de diciembre de 1933 fue inaugurado el “Parque Aborigen”, ubicado al pie del

Cerro de la Gloria. Reunía una importante cantidad de especies nativas de la región
como cactus, jarilla, retamo, molle, etc. Algunos ejemplares de cactus poseían gran
antigüedad. El nuevo parque sumaba un nuevo atractivo al gran pulmón verde y
cumplía una importante función científica y educativa.

El prestigio que adquirió en los siguientes años, motivó al gobierno a colocar una
escultura en homenaje a las poblaciones nativas de la provincia de Mendoza.
La obra fue encargada al escultor Luis Perlotti por intermedio del Ministerio de
Industrias y Obras Públicas de Mendoza, por un costo de $ 5.000. A fines de enero
de 1939 había llegado a la provincia y rápidamente fue colocada.

Se trata de una estatua sedente que representa la figura de un aborigen. Un

basamento de forma prismática, a modo de trono, sirve de asiento a la figura. El
cuerpo se acomoda a los planos del mismo. Está representado en actitud de adorar
al sol, principal divinidad de los pueblos originarios, con las manos levantadas y su
mirada dirigida hacia arriba.

Predomina el constructivismo de las formas con un acentuado tratamiento

geométrico que contribuye a monumentalizar la figura. Su vestimenta está decorada
con guardas de motivos geométricos en referencia al tipo de ornamentación (postal).
309. Parque aborígen hacia 1940 (A.
predominante en las culturas nativas americanas. Morey).
310. Perloti junto al modelo del
El “Saludo al Sol” constituye el primer monumento de tema indigenista en Mendoza. monumento (Museo Perlotti).

Además marcó una importante ruptura con el clasicismo y naturalismo en boga en

la escultura pública emplazada hasta el momento en la Provincia, mediante una
figuración afirmada en ciertos rasgos del arte precolombino. Perlotti se orientó a la
formación de un arte nacional, y se interesó particularmente por la incorporación
de esculturas en el espacio público, motivo por el cual tuvo numerosos encargos y
puede ser considerado uno de los artistas más representativos de la época.

Está ubicada como remate de la principal avenida interior del parque y se destaca
sobre una línea de cipreses en la parte posterior, que forma un telón vegetal de
fondo.

117
 Cristo de la
catálogo

Resurrección

Lorenzo Domínguez
(Chile, 1901- Mendoza, 1963)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de colocación: 1975 y reubicada
en 2015
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (Facultad de Artes
de la Universidad Nacional de Cuyo)
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 2,80 m. alto x
2,60 m. ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Parque General San Martín
...........................................................
Parque Aborigen
Av. del Libertador y Av. Champagant

311. Vista general del monumento.

312. Otra vista.
313. Detalle

118
En 1970 el escultor Héctor Nieto, que desde hacía cinco años se desempeñaba

itinerarios
como docente en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, propuso
a las autoridades universitarias la creación de un Museo de Artes en la Ciudad
Universitaria. Su idea se fundamentaba en la importancia que tenía la obra artística
para la formación integral del hombre y la necesidad de dar visibilidad a la gran

monumentales
cantidad de artistas existentes en ese ámbito. Pero sostenía que el museo “no debe
ser un depósito de objetos polvorientos, sino un verdadero organismo viviente y
un poderoso medio para difundir la cultura”, y proponía que tanto edificios como
espacios al aire libre actuaran como soportes de obras de arte: esculturas y murales.
Con ello se buscaba la integración e interacción entre el arte y el espectador, como
también la necesidad de atender a nuevos problemas plásticos y comunicativos,
integrando lo urbanístico y paisajístico en las creaciones.
Nieto concibió la idea de dar inicio al museo mediante la fundición del Cristo de
la Resurrección de Lorenzo Domínguez, como homenaje a su trayectoria. El artista
había fallecido en 1963 dejando tras de sí una gran estela, ya que constituía uno de
los escultores más prolíficos y de mayor proyección de la época, y fue maestro de
numerosos artistas como Beatriz Capra, Mariano Pagés y José Carrieri, entre otros.
Nacido en Chile, Lorenzo Domínguez se trasladó a Mendoza en 1941, donde pasó
314. Foto del antiguo emplazamiento
a desempeñarse como profesor en escultura de la recientemente creada Academia y montaje de la escultura en el
de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo (1939), donde permaneció con Departamento de Educación Física
(Archivo L. Domínguez) .
ciertas interrupciones hasta su fallecimiento.
En 1947, según han destacado Balbuena y Coll, Domínguez realizó el primer modelo
de Cristo, cuya característica principal era el carácter sintético de la figura como
medio de alcanzar una profunda expresión. Asimismo, Domínguez dejó de lado la
representación de la cruz, ya que es solamente la posición de Cristo con los brazos
extendidos y la cabeza inclinada, la que indica la presencia simbólica de la cruz.
Asimismo consideraba que debía ser colocada a la altura del espectador para lograr
una dimensión monumental y profundamente humana.
Posteriormente realizó dos nuevos bocetos, uno en madera y otro en bronce, y
finalmente modeló en yeso la obra definitiva de 2,40 metros de altura. La obra no
llegó a ser fundida y luego de la muerte del artista quedó en el taller de escultura.
Cuando en 1975 comenzó a funcionar el taller de fundición, creado bajo el impuso de
Nieto y la experiencia del escultor uruguayo Miguel Ángel Sugo, la primera fundición
que se realizó fue el Cristo de la Resurrección, en bronce.
Fue emplazada en la plataforma exterior del Departamento de Educación Física, en
donde contaba con la Cordillera de los Andes como fondo majestuoso e imponente.
Sin embargo, su emplazamiento despertó críticas porque la obra fue dispuesta
en lo alto y sobre una cruz, desvirtuando la idea del autor. Al promediar los ’80
la escultura fue retirada para su restauración quedando en depósito. La misma se
concretó durante 2015 y fue instalada en el jardín de esculturas de la Facultad de
Artes y Diseño.

119
 Estructura y Sol;
catálogo

Estructura y Luna

José Bermúdez
(Mendoza, 1923)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 1969
...........................................................
Finalidad: Decorativa/Alegórica
Tipología: Mural (2)
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Batido
...........................................................
Dimensiones: 3,50 m. alto x 2,50 m.
ancho cada mural

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Parque General San Martín
...........................................................
Ciudad Universitaria
Facultad de Ciencias Médicas

315. Vista general de los murales.

316. Vista lateral de un mural.
317. Estructura y Sol.
318. Estructura y Luna.
319. Detalle.

120
En la década del ´50 se creó el “Taller de Murales de Mendoza”, integrado por los

itinerarios
plásticos mendocinos Luis Quesada, Mario Vicente y José Bermúdez. Inspirados en
el ejemplo mexicano y la presencia de Juan Carlos Castagnino en Mendoza, veían
en el muralismo nuevas posibilidades estéticas y comunicacionales. A diferencia
de la pintura de caballete, el muralismo aparecía como una forma emergente que

monumentales
permitía realizar obras mediante un lenguaje popular y de contenido social a través
de un trabajo colectivo. Por lo tanto, era considerado un arte de compromiso social.
De este proyecto surgieron importantes murales, como los ubicados en el hall de la
Casa de Gobierno y en el espacio central de la Galería Tonsa.

Esta experiencia se abrió camino en la Ciudad Universitaria, en que los artistas

impulsaron la creación de murales. En el año 1970 la Facultad de Medicina se
convirtió en una especie de laboratorio artístico, donde la creación de murales
estaba ligada a la idea de convertir al predio en un museo abierto que pusiera
en contacto permanente a la comunidad universitaria con las expresiones de la
plástica. Se trataba de obras ambiciosas por su tamaño y calidad, y que pusieron a
prueba la capacidad y tenacidad de los creadores. Algunos artistas aprovecharon
para introducirse en diversas técnicas y problemas de la escultura. En este marco
es creado el conjunto de José Bermúdez en el hall de acceso de la Facultad de
Medicina, que puede ser considerado una de las obras pioneras de la Ciudad
Universitaria.

Se encuentran ubicados en el hall de acceso, dando su frente hacia el ingreso. Por

su ubicación y tratamiento, se presentan a modo de grandes pilones que definen y
resaltan el acceso. Estas monumentales superficies crean un efecto de gran belleza
plástica, debido a la textura y brillo con que ha sido trabajado el metal. El mural de
la izquierda es “Estructura y Sol” mientras que el de la derecha se titula “Estructura
y Luna”.

Cada mural está compuesto por superficies lisas y otras con formas de
pronunciado relieve. En la parte superior se advierte la representación del sol y la
luna respectivamente, elementos simbólicos que adquieren un carácter pregnante. 320. Construcción de la Facultad de
Según el propio artista, con ellos buscó expresar la importancia de los estudios Medicina (D. Los Andes).
321. Bermudez junto a la obra (Foto
universitarios como fuente de vida y de esperanza. Al mismo tiempo, los arabescos cortesía del artista).
322. Mural de Roberto Azzoni, 1970,
refieren a formas universales, animales o vegetales, animadas o vitalizadas por la Fac. de Medicina, Uncuyo.
influencia vivificadora de los astros.

Los murales se inscriben dentro de un constructivismo. Se advierte la influencia de

las formas geométricas y monumentales de la arquitectura y la escultura americana
precolombina, pero dotadas de una originalidad y expresividad que lo colocan
como una de las grandes creaciones de la plástica mendocina contemporánea.

121
 Vida universitaria
catálogo

José Fioravanti
(Buenos Aires, 1896-1977)
...........................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha: 1970 realización; 1988
colocación
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Friso
...........................................................
Material: Cemento
Técnica: Modelado
...........................................................
Dimensiones: Friso: 1,50 m. alto x 8 m.
ancho; Muro de apoyo: 3,75 m. alto

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Parque General San Martín
...........................................................
Ciudad Universitaria
Explanada del antiguo Rectorado

323. Vista general del friso.

324. Vista lateral.
325. Detalle: medicina.
326. Detalle: arte.

122
En 1988 la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo recibió en

itinerarios
carácter de donación un mural escultórico realizado por el prestigioso artista José
Fioravanti. Constituye uno de los más destacados escultores argentinos del siglo
XX. Entre sus obras se cuenta el Monumento a la Bandera en Rosario, cuya parte
escultórica fue realizada en colaboración con Alfredo Bigatti, los lobos marinos

monumentales
que adornan la rambla del Casino de Mar del Plata y los monumentos a Nicolás
Avellaneda y Roque Sáenz Peña en Buenos Aires.

El mural perteneció a la firma Lutz Ferrando y se encontraba instalado en su

negocio de la Ciudad de Mendoza. Con motivo de la remodelación del local, Luis
Quesada gestionó que la firma lo cediera a la Universidad para integrar el acervo
del Museo Universitario de Artes (MUA). El mismo surgió en la década de 1970,
en que numerosos artistas liderados por Quesada comenzaron la formación de
una colección. En el año 1986 adquirió forma oficial mediante la Ordenanza Nº
19 del Consejo Superior. Actualmente el Museo cuenta con una valiosa colección,
especialmente de artistas nacionales y locales y realiza numerosas exposiciones y
actividades de extensión.

El mural fue emplazado en la explanada del antiguo Rectorado. La obra fue

realizada por el artista en 1970, el mismo año de su fallecimiento. Ha sido
327. Vista del Rectorado antiguo,
concebido a modo de un gran friso, de 4 metros de extensión. Está emplazado adyacente al friso.
sobre un muro de revestido en piedra, especialmente construido con ese objeto. 328. Vista del nuevo Rectorado.

Esta disposición y el material, piedra en tonos amarillentos y rojizos, contribuyen

a resaltar el relieve realizado en cemento blanco. El friso posee un fuerte sentido
horizontal, dado además de sus dimensiones por escenas sucesivas. Las figuras
ocupan toda la altura del plano compositivo, por lo cual adquieren una marcada
monumentalidad.

El artista ha dispuesto figuras y elementos simbólicos que describen las diferentes

disciplinas que forman parte de los estudios superiores. De derecha a izquierda
del friso aparecen los estudios relacionados con la tierra, la arqueología mediante
una figura con una zaranda y la agronomía a través de estudio y cultivo de
especies vegetales, las ciencias médicas mediante una operación, la oftalmología,
la ingeniería a través de escuadras y reglas, las disciplinas teóricas, la astronomía
y las actividades artísticas.

Es evidente la influencia del relieve egipcio, del cual el artista reconoció haberse
inspirado. Fioravanti destaca los netos perfiles de las figuras, pero en lugar del
linealismo incisivo atiende a la separación de figura y fondo mediante un alto
relieve. Las formas, desarrolladas con gran sintetismo, se ubican dentro de
un constructivismo, del cual José Fioravanti constituyó uno de sus principales
exponentes.

123
 Escultura horizontal
catálogo

habitable

Grupo Arquinoma (Mendoza)

...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 11 de octubre
de 2013
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Estructura
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Ensamblado
...........................................................
Dimensiones: ocupa una superficie de
260 m2.

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Parque General San Martín
...........................................................
Universidad Nacional de Cuyo
Campus Universitario

329. Vista general de la estructura.

330. Otra vista de la misma.
331. Detalle.

124
En el año 2010, en el contexto de la celebración del Bicentenario de la Revolución

itinerarios
de Mayo, el gobierno de la Universidad Nacional de Cuyo decidió adherir a la
conmemoración mediante la construcción de un monumento. La idea también
comprendía la creación de una “Plaza del Bicentenario” en el Campus Universitario,
concebida como un espacio destinado a la realización de actos académicos

monumentales
y artísticos, y que sirviera como un lugar de encuentro entre la comunidad
universitaria y la sociedad mendocina. Además, el monumento debía revalorizar
dos hechos fundacionales: el Bicentenario de la patria y el septuagésimo aniversario
de creación de la Universidad.

A mediados de 2011 se llamó a concurso de proyectos. Entre los fundamentos

se establecía que el monumento fuera concebido como obra o espacio artístico
para ser experimentado y utilizado, y la vinculación contextual entre la plaza y el
entorno natural y social. Este concepto estaba basado en los nuevos enfoques
sobre el uso del espacio público, entendiendo que la obra debía despertar una
experiencia sensorial que activara la reflexión y el disfrute, y no como algo pasivo.

El Grupo Arquinoma obtuvo del primer premio del concurso. El mismo está
conformado por los arquitectos Sebastián Serrani y Nicolás Guerra. Para su 332. Escuela Arístides Villanueva, sede
de la Universidad Nacional de Cuyo
realización contaron con el asesoramiento conceptual de la profesora Mariana durante sus primeras décadas (A.
Argentino).
Alvarado, el cálculo estructural fue realizado por los ingenieros Jorge Córdoba y 333. Acto de creación de la Universidad
Andrea Valenzuela, y la colaboración de Pablo Acosta, Sebastián Furiassi y Marina Nacional de Cuyo (Caretas).

Viñals. La inauguración se realizó el 11 de octubre de 2013, con la presencia del

rector Arturo Somoza, numerosas autoridades de la Universidad, alumnado y
público en general.

La obra consiste en dos líneas fundamentales, realizadas con estructura metálica

cuadrangular, que se extienden ocupando una superficie de 260 metros
cuadrados. Basados en conceptos de la teórica Rosalind Krauss, optaron por
invertir los cánones de la escultura conmemorativa tradicional: el pedestal y la
verticalidad, y privilegiaron la horizontalidad y fragmentariedad como propio de la
escultura en la actualidad. Concibieron una estructura consistente en dos líneas
que actúan como ideas-fuerza, una referida a la Universidad y otra al Bicentenario,
creando un mapa que permite explorar y experimentar el espacio desde diferentes
lugares, desestructurando los límites y facilitando el recorrido desde múltiples
dimensiones. El espectador se convierte en un agente activo, que dinamiza y da
sentido a la obra.

La estructura, por su amplitud y sentido de apertura, resulta apta para diversas

funciones y montajes: obras teatrales, musicales, plásticas, actos académicos, etc.
Además, por su horizontalidad, sus formas rectas y angulosas, y el color blanco, se
destaca fuertemente en el paisaje dejando una profunda huella.

125
 Cristo de los Cerros
catálogo

(conocido como: Cristo

Gaucho)
Federico Céspedes [Chipo]
(Mendoza, 1930-2017)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 22 de diciembre
de 1984
.............................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Chapa acerada
Técnica: Batido y soldadura
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 12 m. alto; Cruz:
16 m. alto; Pedestal: 9 m. alto; Altura
total del monumento: 25 m.

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Parque General San Martín
...........................................................
Conjunto Residencial Dalvian
Cerro La Angostura
Ingreso por Av. Champagnat

334. Vista de la estatua sobre el cerro.

335. Vista posterior: cruz.
336. Vista de la estatua.

126
A comienzos de 1980 surgió la iniciativa de erigir una estatua de Cristo en la cima

itinerarios
del Cerro La Angostura, ubicado en el complejo residencial privado Dalvian, para
que prodigara su bendición sobre la Ciudad de Mendoza. La Fundación Cristo de
los Cerros emprendió las gestiones para su materialización. Se convocó al artista
mendocino Chipo Céspedes, quien trabajó en la estatua a lo largo de cuatro años,

monumentales
contando con la colaboración de arquitectos e ingenieros.

La obra fue inaugurada el 22 de diciembre de 1984. Monseñor Cándido Rubiolo

procedió a bendecir la imagen de Cristo invocando que “bajo su protección,
Mendoza crezca hacia su destino de grandeza”. El poder ejecutivo provincial
declaró de interés provincial la obra, considerando que “encierra un elevado valor
religioso y artístico para la provincia”.

Emplazado en la cima del Cerro Angostura, el monumento se encuentra a 990

metros sobre el nivel del mar. Está ubicado en una amplia plaza de dos mil metros
cuadrados. Constituye una colosal imagen de más de 12 metros de altura realizada
en chapa de acero que debió ser reforzada con una sólida estructura interior de
acero para resistir las inclemencias climáticas. Está instalada sobre un basamento
de hormigón de forma prismática de grandes dimensiones, revestido con ladrillos
de piedra. En la parte posterior de Cristo se encuentra una cruz, de 16 metros
de altura, realizada en cemento con su estructura interior en acero, que sirve de
apoyo a la imagen. En su centro un vitral de forma circular descompone la luz
natural creando un efecto lumínico sobre la obra. 337. Chipo Céspedes con la obra antes
de su colocación (Cortesía del artista).
La figura de Cristo se encuentra con los brazos alzados y las manos abiertas, dando 338. Fuente “Los custodios del Barrio”,
Chipo Céspedes, 1994.
su bendición a los fieles y peregrinos, y mirando hacia la ciudad de Mendoza. Chipo
Céspedes ha interpretado la figura de Cristo en sentido gauchesco, mediante una
fisonomía de rasgos criollos, espesa barba, y vestido con chiripá. Está resuelta en
grandes planos, con una importante geometrización de las formas. Tanto la cruz
como la figura están pintadas en color blanco siguiendo un criterio simbólico.

Por su ubicación la obra demandó importantes trabajos urbanísticos. Se debieron

trazar caminos de acceso, los que se encuentran pavimentados y delimitados por
cercos de piedra natural. También se construyó una gran escalinata para quienes
desean realizar el recorrido en forma peatonal. Las obras se completaron con la
forestación del cerro, para lo cual se plantó un importante número de ejemplares,
y una amplia playa de estacionamiento. A fines de 1987 se procedió a iluminar el
complejo.

El mismo artista realizó el grupo titulado “A las cinco de la tarde”, conocido como
“Torero” (Puerta 1), como homenaje a España y colocada en 1995, y “Llamando a las
deidades” (Puerta 6), en homenaje a la colectividad italiana de Mendoza, y colocada
en 1997. Las restantes obras de los accesos fueron realizados por la artista
mendocina Susana Fanizza: “Las tres gracias”, “La familia” y “El ángel guardián” .

127
 Al almirante Guillermo
catálogo

Brown

Mauro Juan Glorioso

(Córdoba, 1914 - ?)
...........................................................
Lugar de realización: Córdoba
Fecha de inauguración: 12 de marzo de
1955
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 4,60 m. alto;
Zócalo: 0,35 m. alto.

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Prado Iralandés
Alem, Montecaseros y Av. Gob. Ricardo
Videla

339. Vista general del monumento.

340. Vista de la estatua.
341. Detalle.
342. Ancla.

128
Al promediar la década de 1950, la proximidad del centenario del fallecimiento

itinerarios
del Almirante Guillermo Brown, héroe de la Armada Nacional durante las guerras
por la Independencia, marcó la necesidad de levantar un monumento en su
memoria. La Junta de Estudios Históricos de Mendoza gestionó la donación de
un monumento ante el gobierno nacional. El Ministerio de Marina, a cargo del

monumentales
contralmirante Aníbal Olivieri, materializó el pedido. La estatua fue realizada por
el artista Mauro Glorioso.

El monumento fue inaugurado el 12 de marzo de 1955. Fue erigido en la plaza

de su nombre, creada en 1945, adyacente al Parque O´Higgins. La ceremonia
contó con la asistencia del Ministro de Marina de la Nación, Aníbal O. Olivieri, en
representación del presidente de la República, general Juan Domingo Perón. Las
crónicas y fotografías revelan que se trató de un brillante acto, en que el pueblo
mendocino demostraba su fervor patriótico. El gobernador de la Provincia, Carlos
Evans, al ser descubierto el monumento destacó la importancia que le cabía a la
marina de Guerra en las luchas por la independencia.

La estatua representa al almirante Guillermo Brown de cuerpo entero, vestido

con uniforme. El pabellón nacional envuelve su torso, quedando sobre su
pecho el sol argentino. Sostiene firmemente con la mano izquierda una espada,
mientras que con la derecha alza sobre su cabeza una antorcha encendida. Esta
última, alude a su gloriosa acción de Guayaquil (1816) cuando su nave capitana
“Trinidad” quedó varada e indefensa ante las fuerzas realistas, que se preparaban
para degollarlos. El artista ha representado el momento en que Brown con coraje
y decisión, toma la antorcha y amenaza con volar el polvorín de la nave si no
trataban a sus hombres con el respeto que se debía a los prisioneros de guerra, 343. El monumento con el pedestal
original , en el momento de su
mediante un semblante que resalta la firmeza de su carácter y el compromiso con inauguración (D. Los Andes).
sus hombres. 344. Ancla en homenaje a la Armada
Argentina, colocada frente al Palacio
Policial.
Originalmente contaba con un alto pedestal revestido en piedra cuyo frente
simulaba un navío, en el cual se grabaron las palabras que pronunció en el
combate de Quilmes en 1826: “Es preferible irse a pique antes que rendir el
pabellón”. Hace algunas décadas se realizó una remodelación del paseo y se
modificó el basamento, por lo cual ahora se encuentra sobre un pequeño zócalo
de cemento. A pesar de ello, la estatua sigue impresionando por sus dimensiones
–más de 4 metros de altura- por lo que adquiere una enorme visualidad.

En el año 2004, el pueblo de Foxford (Condado de Mayo, Irlanda) cuna de

nacimiento del prócer, obsequió un ancla dedicada a “Nuestro hijo por nacimiento,
vuestro Héroe Nacional” entregada por John. J. O’Hara, presidente de la Sociedad
Almirante Brown de Irlanda. La plaza fue renombrada como “Prado Irlandés”.

129
 Mujer americana; Toro
catálogo

Fausto Caner
(Italia, 1947; rad. en Mendoza)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 13 de junio de
2012
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Esculturas
...........................................................
Material: Mármol travertino
Técnica: Talla
...........................................................
Dimensiones: Mujer: 1,40 m. alto x 2,50
m. ancho; Toro: 1,40 m. alto x 2,50 m.
ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Parque Central
...........................................................
El Tonel y Av. Mitre

345. Vista general del conjunto.

346. Vista frontal.
347. Mujer americana.
348. Toro.

130
En octubre del 2005 fue inaugurado el Parque Central de la Ciudad de Mendoza,

itinerarios
durante la intendencia de Eduardo Ciccitti. Se encuentra ubicado en terrenos que
pertenecieron al Ferrocarril General San Martín y comprende unas 20 hectáreas.
El proyecto se debió a los arquitectos Daniel Becker y Claudio Ferrari, quienes
obtuvieron el primer premio en un concurso de alcance nacional. Consta de un

monumentales
gran espejo de agua, diversas especies forestales y jardines.

El 13 de junio de 2012 fueron inauguradas dos obras escultóricas, con la presencia

de autoridades municipales y un numeroso público, particularmente de las zonas
aledañas. Las mismas fueron realizadas por el escultor mendocino Fausto Caner en
el año 2009. Se encontraban emplazadas en los jardines de una vivienda particular
en Buenos Aires, y fueron cedidas en calidad de préstamo por su propietario.

Han sido dispuestas en el amplio espejo de agua que se extiende a lo largo del
sector sur del Parque. El espejo mismo posee 7 mil metros cuadrados de superficie
y 1 metro de profundidad y, presenta desniveles que forman distintos juegos de
agua: chorros, cascadas y cortinas, creando un espacio de gran belleza. Sobre
un espolón ubicado sobre este espejo están emplazadas ambas obras, donde
cuentan con una excelente visibilidad y brindan una riqueza particular a todo el
espacio.

Las obras fueron creadas como conjunto temático y plástico. Están realizadas en
grandes bloques de mármol travertino de 6 toneladas cada una. Fausto Caner
retoma dos temas paradigmáticos del arte europeo, la mujer y el toro, y a través
de ellos establece homenajes a Henry Moore y Pablo Picasso respectivamente.
Pero a partir de una poética ligada a las formas del arte latinoamericano opera una
transformación que las convierten en obras de una profunda originalidad.

En “Mujer americana” el artista aborda la idea de esta figura como madre, y por
lo tanto, sostén de la vida. El gran bloque de mármol deja entrever en la figura
recostada, su potencia fecundadora, la cual relaciona con la fuente de agua que
349. El gran reloj de sol en el acceso
está sobre su vientre y la luna bosquejada en su espalda. al Parque.
350. “Mujer reclinada con niño”, Henry
En “Toro” cincela el enorme trozo de mármol destacando los cuernos. En esta obra Moore, bronce, 1975-76
351. Detalle del toro de “Guernica”
alude a la fuerza y nobleza de un animal que es comúnmente utilizado para una de Pablo Picasso, 1937, Museo Reina
cruel diversión. De este modo, el artista busca crear conciencia sobre la necesidad Sofía, España.

de respeto que se le debe tener.

Las obras han sido trabajadas mediante grandes volúmenes, amplios planos,
formas cúbicas y texturas dentro de un constructivismo con un profundo proceso
de abstracción, pero manteniendo lo figurativo como soporte de símbolos y
significados.

131
 Serpiente
catálogo

Juan Carlos Tulián [Chalo]

(San Juan, 1947 - Mendoza, 2016)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de colocación: 2010
...........................................................
Finalidad: Simbólica
Tipología: Escultura
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Moldeado y soldadura
...........................................................
Dimensiones: 3,30 m. alto x 2,20 m.
ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
Parque Central
...........................................................
Nave Cultural
Las Jarillas y Av. España

352. Vista general del emplazamiento.

353. Vista de la escultura.
354. Otra vista.
355. Detalle: fauces.

132
A fines del año 2010 se inauguró en el Parque Central la Nave Cultural. Se trata

itinerarios
de un complejo instalado en un antiguo galpón del Ferrocarril General San
Martín. El galpón cubre 2000 metros cuadrados y está construido con columnas
y vigas de acero fundidas en Inglaterra y con una cubierta de chapas de acero
galvanizado.

monumentales
Fue refuncionalizado con el objetivo de crear espacios destinados a exposiciones,
teatro, danza, música, cine y diversos usos culturales mediante tres salas de
distintas características y una importante explanada exterior. La sala mayor
conforma un amplio espacio de exposición, de 800 metros cuadrados, equipada
con luminaria y sonido.

En setiembre de 2011 se realizó la primera exposición de artes visuales con la

muestra de esculturas “La mesa donde desayunó Mandinga” de Chalo Tulián. La
misma constituía un reconocimiento a uno de los principales referentes de la
plástica mendocina y nacional.

Tulián decidió regalar una de las obras expuestas, que fue emplazada en la
explanada exterior, a un costado del ingreso a la Nave. Corresponde a la Serie
de Serpientes y Víboras. El artista crea esta serie a partir de ciertas imágenes 356. Nave Cultural, Municipalidad de
ancestrales, formas que remiten a la tierra y al cosmos, y se convierten en Mendoza,
357. Escultura de la serie Serpientes
evocación de fuerzas primigenias, de creencias y rituales. Pero también y Víboras perteneciente a la Nave
Universitaria, Universidad Nacional
patentizan el enorme poder del animal, su destreza y su rapidez. de Cuyo

La simplicidad y eficacia de su anatomía es traspuesta mediante volúmenes

fuertes, contundentes, pero dotados de dinamismo y flexibilidad. El cuerpo
está formado mediante una estructura metálica cuadrangular que forma una
importante curvatura en S, reflejando la capacidad que tiene esta especie para
el movimiento. Hacia el frente, el cuerpo de la serpiente se yergue en línea recta
hacia arriba abriendo ampliamente la boca y mostrando sus fauces. En la parte
posterior, su cola se levanta.

En el año 2014 se inauguró la Nave Universitaria, también emplazada en un galpón

del ferrocarril ubicado adyacente al anterior. La misma fue habilitada como un
espacio cultural dependiente de la Secretaría de Extensión de la Universidad
Nacional de Cuyo. El edificio cuenta con dos salas de cine, dos teatros, una sala
de usos múltiples, y un espacio de exposiciones.

En octubre de 2016, con motivo del fallecimiento del artista se colocó su nombre
a la Sala Roja de la Nave Universitaria en calidad de homenaje. Fue donada otra
obra de la serie de Serpientes para el edificio, que se ha colocado a un costado del
acceso. Asimismo, se exhibió parcialmente la muestra “La mesa está servida” en la
Sala de Arte Luis Quesada.

133
 Niño y caracol
catálogo

Guillermo Rigattieri
(Mendoza, 1976)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de colocación: 2002
...........................................................
Finalidad: Simbólica
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Batido y soldadura
...........................................................
Dimensiones: Estatua con base: 1,35 m.
alto x 0,42 m. ancho

Oasis Norte
Ciudad de Mendoza
...........................................................
4º sección
Rotisería Los dos amigos
Santa Fe e Ituzaingó

358. Vista general de la ubicación.

359. Vista de la escultura.
360. Detalle: cabeza.
361. Detalle: pies y caracol.

134
La 4º Sección constituye uno de los ámbitos de la Ciudad de Mendoza que

itinerarios
todavía conserva muchos rincones tradicionales. Después del terremoto de 1861,
constituyó la zona donde residían los sectores populares. La misma se caracterizó
por ser el lugar de conventillos y de prostíbulos. Pero también fue llegando el
progreso económico y el ascenso social, como el caso de pequeños comerciantes

monumentales
o productores que abrían sus talleres o negocios.

Un ejemplo notable es la esquina de Santa Fe e Ituzaingó, donde se encuentra una

vieja casona del 1900 que tipifica muy bien la arquitectura tradicional del sector.
Durante la primera mitad del siglo XX allí funcionaba el bar de Villaroel. Al promediar
el siglo, don Pedro Castellani y don Ángel Marinaro abrieron la rotisería “Los dos
amigos”. El negocio adquirió popularidad por las ricas comidas tradicionales, como
la carne a la masa. En 1981, el establecimiento pasó a manos de la familia Rinaldi,
quienes mantuvieron el perfil del comercio.

Hacia el 2000, debido a la presencia de artistas, se consolidó como escenario de

tango. Fue entonces cuando el artista mendocino Guillermo Rigattieri, por esos
años vecino del lugar y atraído por el ambiente bohemio y las sabrosas comidas,
trabó amistad con Marcelo Rinaldi y realizó para el local diversas obras escultóricas.
362. Interior de la Rotisería “Los dos
amigos”.
Sobre el mismo acceso, una estatua constituye un importante elemento de 363. Detalle: decoración del escenario.
promoción. Inspirado en el “Chiquilín” de Bachín, Rigattieri toma como motivo
un niño. Sostiene diligentemente un gran cartel, a modo de pizarra, en la cual se
anuncia el menú del día que es escrito con tiza sobre la chapa. El artista, crea una
obra donde lo funcional y lo plástico generan una síntesis de gran originalidad y
calidad estética. Rigattieri establece fuertes contrastes entre la fragilidad del cuerpo
del niño, la enorme proporción de las manos que sostienen el pesado cartel, los
grandes zapatos y la evasión de su ensoñador rostro, que afronta complaciente la
rutinaria tarea. Sobre la misma base, le acompaña un caracol, en referencia a una
de las especialidades de la casa. La estatua se ha integrado al entorno, pasando a
constituir un símbolo para el visitante y dándole un carácter distintivo a la esquina.

Asimismo, ejecutó la decoración del pequeño escenario ubicado sobre una esquina
del salón comedor. Un bastidor de hierro, a modo de dosel, sirve para destacar la
sencilla tarima de madera. En su frente, un rostro inspirado en ciertos rasgos de
Goyeneche y un bandoneón, ambos ejecutados en hierro, contribuyen a crear un
marco referencial de los espectáculos.

En el año 2013 el local integró el programa del festival “Tango por los Caminos del
Vino”. El mismo año el Ministerio de Cultura del Gobierno de Mendoza, en vistas de
la importancia del lugar para el cultivo del tango, declaró las actividades artísticas
que se desarrollan en la Rotisería de interés cultural de la Provincia.

135
 Cristo Redentor
catálogo

Mateo Alonso
(Buenos Aires, 1878-1955)
...........................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha de inauguración: 13 de marzo de
1904
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (F. Pecchi e Hijos)
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 3,77 m. altura;
Estatua con globo y cruz: 5,85 m. alto;
Pedestal: 5,60 m. alto; Altura total del
monumento: 11,45 m.

Oasis Norte
Departamento de Las Heras
...........................................................
Paramillo
Cerro Santa Elena
Próximo a Paso de La Cumbre

364. Vista del monumento y la

Cordillera (Foto D Mendoza Post).
365. Monumento, vista lateral

136
En el año 1900 el obispo de Cuyo, Monseñor Marcolino Benavente, inspirado por en

itinerarios
la encíclica Tatmetsi dictada por el Papa de León XIII, tomó a iniciativa de consagrar
una estatua colosal en homenaje a Cristo Redentor. Dirigió una carta pastoral a la
comunidad católica argentina, apelando a su fe y generosidad para contribuir en
su erección. La idea era colocarla en Puente del Inca, para que el viajero divisara al

monumentales
Salvador del mundo, y que su imagen contribuyera a mantener la unión y concordia
entre todas las naciones del continente americano.

Rápidamente inició las gestiones para materializar la estatua. Consiguió el bronce

de antiguos cañones usados en la Independencia. Con el aporte de una colecta
popular le encargó la realización a un joven escultor argentino, Mateo Rufino
Alonso.

En 1902, la firma de los Pactos de Mayo dio término a los profundos conflictos
limítrofes entre Argentina y Chile. Fue entonces cuando surgió la idea de sellar la
alianza con la colosal estatua de Cristo Redentor, ubicándola en la cordillera de los
Andes como símbolo de los deseos de paz entre los pueblos de Argentina y Chile.

Para su emplazamiento fue elegido el Cerro Santa Elena, en el límite entre Argentina
y Chile, cercano al Paso de la Cumbre y a más de 4000 metros sobre el nivel del
mar. Por el mismo cruzó la primera columna del Ejército Libertador, al mando
del general Gregorio Las Heras, camino a liberar el vecino país. El basamento fue
proyectado por el ingeniero Juan Molina Civit, de acuerdo al bosquejo de Mateo
Alonso.

A principios de enero de 1904 la obra fue transportada en ferrocarril desde Buenos

Aires a Mendoza, y posteriormente hasta Las Cuevas, y desde allí subida a lomo de
mula hasta el sitio en la cumbre.

El monumento fue inaugurado el 13 de marzo de 1904. El acto fue presidido

por los ministros de Relaciones Exteriores de Argentina y Chile, Jorge R. Terry y
Raimundo Silva Cruz y una nutrida delegación de ambos países. Estuvo presente el
366. Mateo Alonso realizando el modelo
gobernador de Mendoza, Carlos Caligniana Segura. Según las crónicas periodísticas, de la cabeza.
reinó una profunda emoción. Monseñor Espinosa, en un altar levantado al pie del 367. Monumento exhibido en el Colegio
Lacordaire, Buenos Aires (A. Verdaguer).
monumento ofició una misa.

Constituye el primer monumento conmemorativo erigido en la provincia de

Mendoza y el primer monumento dedicado a la paz internacional en el mundo.
En 1913, con motivo de ser construido en La Haya un gran Palacio de la Paz, fue
erigida una copia en bronce realizada por el artista belga Jules Lagae. La estatua
posee un sitio de honor: sobre la escalera frente al Salón del Arbitraje, donde tiene
su sede la Corte Internacional de Justicia.

137
catálogo

368. Estatua, vista lateral (Foto

cortesía de Diario Los Andes(
369. Estatua, vista frontal (Foto
cortesía Esteban Mondaca)

138
En el paraje de Las Cuevas, punto limítrofe entre Argentina y Chile, se puede

itinerarios
apreciar a un costado del camino el cerro Santa Elena. Un trayecto de 8 kilómetros
de camino de tierra en forma de caracoles permite el ascenso a la cima. Desde
éste se van descubriendo imponentes vistas del paisaje de las altas cumbres que
sirven de grandioso marco a la enorme estatua del Cristo Redentor.

monumentales
El monumento se encuentra emplazado sobre un alto pedestal. Es de hormigón
y está reforzado internamente con una estructura de acero a fin de resistir las
inclemencias climáticas de la atura (vientos, nieves, derrumbes, sismos) y del
tiempo. Se trata de una obra colosal, ya que solamente la figura de Cristo posee
3,77 metros de altura, y todo el monumento alcanza 11,47 metros de altura.

Cristo se apoya sobre un globo terráqueo, como símbolo del Redentor del mundo.
Aparece vestido con túnica, cuyos amplios paños ondean como acompañando los
fuertes vientos del lugar. Se encuentra orientada hacia el noroeste, que constituye
la dirección de la línea divisoria entre Argentina y Chile. Tiene su mano derecha
levantada en gesto de paz, mientras que con su mano izquierda sostiene la cruz
de la redención. El cabello largo y la barba espesa, enmarcan el rostro sereno, que
mira hacia abajo, en dirección a los fieles.

En la parte frontal del pedestal se encuentra la placa colocada en su inauguración. 370. Placa colocada en la inauguración del
monumento.
También es obra de Mateo Alonso, y fue fundida en el Arsenal de Guerra de la 371. Copia existente en el distrito de
Nación. Representa un libro abierto en cuyas páginas se ven dos figuras femeninas Lunlunta, Maipú, llamado “Cristo de las
viñas”.
que representan a las repúblicas de Argentina y Chile hermanadas en un abrazo.

La imagen de Cristo Redentor fue grabada en la medalla conmemorativa entregada

en la ceremonia de inauguración. La misma presenta la inscripción en latín: “Servabo
Pacem In Finibus Vestris” (Conservaré la paz en vuestras fronteras). En el reverso
se representó un árbol de olivo sosteniendo los escudos de ambos países, como
símbolo de la unión concertada.

En 1937 fue colocada una placa de bronce que resume una frase de hermandad
pronunciada por el Obispo chileno Mons. Ramón A. Jara durante el discurso de
inauguración del monumento: “Se derrumbarán primero estas montañas antes
que argentinos y chilenos quiebre la paz jurada al pie del monumento del Cristo
Redentor”.

En 1936, en el distrito de Lulunta del departamento de Maipú, la familia Céspedes

erigió una copia en cemento de la estatua en una zona de viñedos, por lo que
es conocida como “Cristo de las Viñas”. Está emplazada sobre un montículo y se
accede por un camino en que están ubicadas las estaciones del Calvario. La estatua
es muy venerada por los pobladores y es especialmente visitada para los oficios
religiosos de Semana Santa.

139
 Al Ejército de los Andes
catálogo

Jacinto Anzorena
(Mendoza, h. 1860-?)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 24 de mayo de
1910
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Obelisco
...........................................................
Material: Piedra
Técnica: Constructiva
...........................................................
Dimensiones: 8,30 m. alto

Oasis Norte
Departamento de Las Heras
...........................................................
Campo Histórico El Plumerillo
Lisandro Moyano e Independencia

372. Vista general del monumento en

el Campo histórico.
373. La pirámide.
374. Otra vista.

140
En 1899 Julio Leónidas Aguirre, por entonces rector del Colegio Nacional, lanzó la

itinerarios
propuesta de erigir un monumento dedicado “Al Ejército de los Andes y su héroe”,
en el lugar donde había estado el campamento en que se había adiestrado a los
soldados. En realidad, Aguirre retomaba la idea planteada por Bartolomé Mitre,
quien de visita en Mendoza en 1883 había señalado la necesidad de levantar un

monumentales
monumento en el mismo lugar donde se había formado el ejército, como expresión
gratitud del pueblo argentino.

El 25 de Mayo de 1899 se realizó la colocación de la piedra fundamental en El

Plumerillo. La intención era levantar una pirámide que permitiera señalar el sitio
hitórico y hacer del mismo un altar de la patria y un ámbito de peregrinaciones
patrióticas. En torno a Julio L. Aguirre, docentes y alumnos del Colegio Nacional
crearon un Ateneo, que además de servir a fines educativos y culturales
(conferencias, veladas musicales y literarias, etc.), permitiera levantar suscripciones
para el monumento en todo el ámbito nacional.

Sin embargo, diferencias con respecto a la ubicación y las características formales

y estéticas del monumento generaron una profunda polémica que provocó que el
proyecto quedara postergado por muchos años.

A comienzos de 1910, en vistas de la proximidad del Centenario de la Revolución

de Mayo, resurgió el interés por levantar el monumento y se reactivó el Ateneo
para poder materializarlo. El diseño del monumento fue realizado por el ingeniero
Jacinto Anzorena, quien formaba parte de la comisión directiva del Ateneo. La
inauguración se llevó a cabo el día 24 de Mayo de 1910, durante el mandato del
gobernador Rufino Ortega.

El monumento está comprendido por una parte inferior, que constituye un

basamento rocoso de formas irregulares, desde el cual se eleva la pirámide. La 375. Acto de inauguración (A. Centenario).
idea de erigir una pirámide estuvo inspirada por la Pirámide de Mayo, el primer 376. Medalla de la inauguración (A.
Centenario).
monumento republicano erigido en el ámbito nacional. Aunque tradicionalmente 377. Pilones de acceso al Campo
histórico hacia 1940 (A. Morey).
se las designe como pirámides, en ambos casos se trata de obeliscos.

Hace pocos años se hicieron réplicas de los escudos y placas que tenía originalmente
adosadas en sus caras y habían sido sustraídos. En ellas se señalan los principales
jefes del ejército: general José de San Martín, coronel Juan Gregorio de Las Heras,
coronel Miguel Estanislao Soler y coronel Bernardo O’Higgins, y las batallas de
Chacabuco y Maipú.

Durante la década de 1930 se construyeron los pilonos de acceso, delante de los

cuales se dispusieron cañones, y se plantaron árboles en el predio. Cabe destacar
que esta obra se encuentra entre los primeros monumentos conmemorativos
erigidos en Mendoza.

141
 Cristo Andino
catálogo

Roberto Barroso
(Mendoza, 1938)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 26 de
noviembre de 1983
...........................................................
Finalidad: Religiosa
Tipología: Estatua y cruz
...........................................................
Material: Hierro y cemento
Técnica: Batido y soldadura
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 1,65 m. alto;
Altura total con cruz y basamento: 5 m.

Oasis Norte
Departamento de Las Heras
...........................................................
Parque Provincial Aconcagua
Acceso por Ruta Nacional Nº 7

378. Vista general del conjunto con el

Aconcagua.
379. Vista lateral.
380. Vista frontal.
381. Detalle:.

142
En 1983 fue creado el Parque Provincial Aconcagua por Ley Provincial Nº 4807,

itinerarios
durante el gobierno de Eliseo J. Vidart Villanueva. El mismo cuenta con 71.000
hectáreas. Constituye una invaluable reserva natural y cultural ubicada en el Cerro
Aconcagua, que con sus 6962 metros, es la montaña más alta del hemisferio
occidental.

monumentales
El proyecto, firmado por el ministro de economía Héctor T. Martín, establecía la
necesidad de crear el Parque fundado en varios motivos: la riqueza de la flora y
fauna, el interés de proteger el material arqueológico para estudios científicos, la
atracción que causaban las actividades deportivas de montaña, y las características
naturales del lugar, considerado uno de los “más majestuosos y bellos paisajes del
mundo”.

En este contexto surgió la iniciativa de incorporar un exponente duradero de la fe

mediante la imagen de la cruz y de Cristo para que, según expresó el intendente de
Las Heras, Ángel Chilla, “ante el sobrecogedor espectáculo natural y el circunstancial
aislamiento de la cordillera, el transeúnte y/o el montañero, hallen motivo de
reflexión y profunda devoción religiosa, a favor de la buenaventura de sus viajes”. El
escultor mendocino Roberto Barroso donó la obra.
382. Cerro Aconcagua (Foto Mario
El acto de inauguración se realizó el 26 de noviembre del mismo año, en una sencilla Durán Ortiz).
383. El cerro con la cumbre nevada.
ceremonia a la cual asistieron el ministro Héctor T. Martín, el intendente Chilla, y
otras autoridades provinciales y municipales. Se cantó el himno nacional, ejecutado
por la banda de música del RIM 16 y se descubrieron varias placas recordatorias
ofrendadas por el poder Ejecutivo, la comuna de Las Heras y otras instituciones. El
reverendo Julio Bunader procedió a bendecir la imagen.

La obra representa la imagen de Cristo crucificado mediante una composición

original, en que la figura de Cristo queda contenida en el interior de la cruz. Esta
última se percibe como una forma lineal, a través de la cual, se puede contemplar
el paisaje de fondo. El diseño de la cruz correspondió al arquitecto Hugo Cuervo, al
igual que su emplazamiento.

Barroso elaboró la figura de Cristo mediante una gran simplificación formal para
lograr una intensa espiritualidad. Está dotada de numerosos simbolismos. En su
pecho aparece trabajado en relieve el símbolo de una cruz alada, como referencia
al Espíritu Santo. Los brazos portan vainas de trigo y mazorcas de maíz y el paño
que lo cubre presenta guardas decorativas de la cultura diaguita, por lo cual
encarna la idea de un Cristo andino. La cruz ha sido realizada en cemento, mientras
que la figura es de hierro batido y soldado. Ello forma una inversión en la tradición
colorística del tema, ya que la cruz es de color blancuzco mientras que el Cristo es
negro, costumbre presente en algunas imágenes coloniales del área andina.

143
 A los caídos en Malvinas
catálogo

Yasmina M. Muñoz Decarré

(Mendoza, 1986)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 2 de abril de
2013
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Escultura
...........................................................
Material: Hormigón, mármol travertino
y acero inoxidable
Técnica: Moldeado y ensamblado
...........................................................
Dimensiones: Escultura superior: 3,70
m. alto x 3,70 m. ancho; Altura total del
monumento: 7.35 m.

Oasis Norte
Departamento de Las Heras
...........................................................
El Plumerillo
IV Brigada Aérea
Plaza Héroes de Malvinas
Calle General Paz, entre Independencia
y Constitución

384. Vista general del monumento

385. Vista lateral.
386. Otra vista.

144
En el año 2012, se cumplió el 30º aniversario de la Guerra de Malvinas, conflicto

itinerarios
bélico en que se enfrentaron Argentina y el Reino Unido de Gran Bretaña por la
soberanía de las islas. La fecha en que se conmemora en Argentina es el 2 de
abril, día del desembarco argentino en las islas. La conmemoración impulsó a
la Asociación de Veteranos de Guerra “San Miguel Arcángel” para realizar un

monumentales
monumento.

La idea de la Asociación, según indicó Raúl Moreno, era establecer un símbolo

que identificara a los argentinos como un pueblo unido ante un acontecimiento
histórico que marcó la vida de la Patria, y brindar un homenaje a los quince
mendocinos caídos en cumplimiento de su deber, reivindicando su entrega,
fortaleza y patriotismo en defensa de la soberanía de la Nación. Se decidió alzarlo
en la Plaza Héroes de Malvinas de la IV Brigada Aérea, donde anualmente se realiza
la conmemoración.

La obra fue encargada a Yasmina Muñoz e inaugurada al año siguiente, el 2 de abril

de 2013. En el acto estuvo presente el comodoro Edgardo Busetti, de la IV Brigada,
el ministro de Infraestructura, Rolando Baldasso en representación del gobierno
provincial, autoridades de la comuna, del ejército, legisladores, asociaciones de
veteranos y público en general.
387. Plaza de los Heroes de Malvinas,
Consiste en un alto basamento cuadrangular, sobre el que se encuentra un IV Brigada Aérea.
pedestal circular que sostiene el monumento. Una cinta continua de acero 388. Monumento a los Héroes de
la Fuerza Aérea de Malvinas, Chipo
inoxidable que se eleva y luego retorna a la base representa a los caídos. De la Céspedes, 1986.
misma emerge la bandera nacional, estandarte que guió al ejército argentino. En la
parte posterior un muro sirve de fondo, al mismo tiempo que es el soporte donde
están representadas las islas Malvinas. Por delante del monumento se enciende
una llama votiva, fuego sagrado que mantiene vivo el recuerdo de todos quienes
han caído por la patria en la lucha por la emancipación.

Se trata de una obra de grandes dimensiones. El basamento y el muro de fondo son

de hormigón y están revestidos en mármol travertino. Las partes escultóricas están
realizadas en acero inoxidable. La artista se ha orientado hacia una abstracción de
las formas que se despliegan en el espacio dando un carácter dinámico a toda la
composición, pero manteniendo algunos elementos de alto contenido simbólico y
conmemorativo.

En el sitio se encuentra el “Monumento a los héroes caídos de la Fuerza Aérea”

realizado por Chipo Céspedes en 1986 con la figura de un aviador alado a punto de
elevarse. Originalmente fue emplazado en el acceso al Estadio Malvinas Argentinas,
pero debido a acciones vandálicas fue trasladado a su ubicación actual. También
se aprecia un avión Douglas A4-C que formó parte de la flota durante el conflicto.

145
 Guanacache
catálogo

Fausto Marañón
(Mendoza, h. 1960)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 3 de febrero de
2012
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Escultura
...........................................................
Material: Mármol reconstituido
Técnica: Modelado
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 3 m. alto;
Pedestal: 4 m alto; Alto total del
monumento: 7 m.

Oasis Norte
Departamento de Lavalle
...........................................................
Parque Nativo
...........................................................
Ruta Nº 34 y calle Fleming

389.. Vista general de la escultura.

390. Escultura de frente.
391. Vista lateral.

146
En el año 2012, durante la intendencia de Roberto Righi, se llevó a cabo en el

itinerarios
departamento de Lavalle la conformación de un Parque Nativo, ubicado en el
acceso al departamento por la ruta Nº 34. La región constituye el principal sitio
de asentamiento de la cultura huarpe, particularmente en relación a las Lagunas
de Guanacache. El sitio fue reconocido en 1999 como uno de los humedales de

monumentales
interés internacional.

El Parque fue creado con la intención de generar un espacio natural que pusiera
en valor las especies nativas de la región, como algarrobo, chañar, tipa, acacia y
maitén, y que contribuyera a la investigacion científica y la educación. También
fue concebido como un lugar de encuentro, integración y participación de los
vecinos de la comuna, mediante la creación de espacios deportivos, recreativos
y culturales.

El proyecto contemplaba la incorporación de una obra escultórica en homenaje

a la cultura nativa de la región y que simbolizara el espíritu del espacio natural.
Fue encargada al artista mendocino Fausto Marañón e inaugurada el 3 de febrero
de 2012 con motivo de la celebración del Día Internacional de los Humedales.
Se encuentra emplazada en el acceso al Parque, y con sus tres metros de altura,
adquiere una notoria presencia en el espacio.
392. Parque Nativo en Lavalle.
La obra está configurada a partir de una punta de flecha (proyectil), que contiene en 393. Otra vista.
su interior un aborigen y un águila, formando una unidad compositiva y simbólica.
La flecha, el elemento icónico más pregnante, es una clara referencia a la cultura
huarpe. La composición presenta una clara estructura triangular, y está dispuesto
invertido, de modo que la base se encuentra en la parte superior y se afirma sobre
el ángulo, por lo cual adquiere un gran dinamismo.

En el centro, estructurando el eje de la composición, aparece por delante la figura

del hombre con sus brazos desplegados hacia arriba y el rostro dirigido hacia el
cielo, como buscando elevarse. En la parte posterior presenta la metamorfosis
del hombre en águila, realzando el plumaje del ave. El águila, considerada como
la más poderosa de las aves, debe su fama a la altura de su vuelo y la agudeza de
su vista.

Todo el contorno de la escultura presenta un perfil dentado, propio del trabajo

lítico de las flechas, que genera una forma plástica y expresiva. El color blanco
de la marmolina contribuye a dar liviandad, al mismo tiempo que la destaca del
paisaje. Mediante los tres elementos constitutivos –hombre, águila y flecha–,
Marañón aborda el tema del viaje desde las raíces hacia el futuro, estableciendo
las confluencias materiales y culturales entre el pasado y el presente.

147
 Cóndor
catálogo

Juan José Cardona

(España, 1884- Mendoza, 1967)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha: Realizado en 1934, colocado en
1958
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa/Decorativa
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Cemento
Técnica: Modelado
........................................................
Dimensiones: Cóndor: 2,40 m. alto;
Pedestal: 3,60 m. alto

Oasis Norte
Departamento de Guaymallén
...........................................................
Av. de Acceso Este en la intersección
con la Av. de Acceso Sur

394. Vista general del monumento.

395. Vista frontal.
396. Vista lateral.
397. Otra vista.

148
En 1934, el poder ejecutivo provincial, durante el mandato del gobernador Ricardo

itinerarios
Videla, tomó la iniciativa de señalizar los puntos fundamentales de la ruta seguida
por el Ejército de los Andes en su trayecto hacia Chile. Ello se debía a que pocos
años antes se había habilitado la ruta internacional entre Mendoza y Chile, lo
que permitía su recorrido en automóvil. La idea era colocar placas, monolitos y

monumentales
monumentos que sirvieran de homenaje y desempeñaran un papel pedagógico,
dando “una lección práctica de historia”. El gobernador y los ministros donaron sus
salarios para costear los monumentos.

En 1935 fue inaugurado un monolito y un mástil en Picheuta. Al año siguiente, se

comenzó a preparar el Monumento de Villavicencio, lugar donde se dividieron las
columnas de San Martín y Las Heras para el cruce por la cordillera. La Dirección
de Arquitectura encargó al escultor Juan José Cardona un modelo de cóndor en
tamaño natural para colocar dos en el monumento, uno sobre cada pilón, por la
suma de 1.500 $, que serían fundidos en bronce en el Arsenal de Guerra de la
Nación. El monumento fue inaugurado ese año, pero los cóndores no llegaron a
fundirse, quedando el modelo abandonado.
398. Proyecto de monumento en Canota
A principios de 1958, numerosas críticas en los periódicos locales coincidían con un cóndor sobre cada pilón (D. Los
en el estado de abandono que presentaba el departamento de Guaymallén, Andes).
399. Monumento construido sin los
y especialmente la Avenida de Acceso, por la cual se ingresaba a la capital. La cóndores, actualmente.
Dirección Provincial de Vialidad procedió a realizar arreglos y fue colocado el
modelo de cóndor realizado por Cardona dos décadas antes. El arquitecto Samuel
Molina e ingeniero Dante Taboada, estuvieron a cargo del emplazamiento.

El cóndor está ubicado en el Acceso Este, en el centro del bulevar que divide los
carriles. Su frente está orientado hacia este y se asienta sobre un alto pedestal
de cemento. Está posado y con las alas desplegadas hacia arriba, en actitud de
emprender vuelo. Posee un tratamiento naturalista, hecho que se acentúa
mediante el uso de colores propios del animal y que le otorga un carácter singular
a la obra, ya que comúnmente la escultura pública está ligada a la monocromía del
material (mármol, bronce, hierro).

El tema del cóndor en la escultura pública de Mendoza tiene especial relevancia,

dado que se ha identificado simbólicamente con la cordillera de los Andes y
especialmente, con el cruce por el Ejército de los Andes, próceres y hechos ligados
a la Independencia. Entre los numerosos ejemplos existentes se destacan los
ubicados en el Monumento al Ejército de los Andes en el Cerro de la Gloria (1914),
en el Monumento de Tomás Godoy Cruz (1924), y el que Cardona realizó en el
Ofrendatorio del Cerro de la Gloria (1940). Miriam Cardona, nieta del artista, ha
destacado que “Esta obra es la que lo caracteriza y la que nos representa, porque
en nuestras cumbres el cóndor es la majestuosidad de Mendoza”.

149
 Al cacique Guaymallén
catálogo

Mariano Pagés
(San Juan, 1922- Buenos Aires, 2009)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 29 de octubre
de 1950
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Conjunto escultórico (3
estatuas y pilar)
...........................................................
Material: Piedra arenisca
Técnica: Talla
...........................................................
Dimensiones: Estatua Cacique: 3,50 m.
alto; Pilar: 7,28 m. alto

Oasis Norte
Departamento de Guaymallén
...........................................................
Plazoleta intersección Av. Bandera de
los Andes, Alberdi y Reconquista

400. Vista general del monumento.

401. Cacique Guaymallén.
402. Huarpe con planta de maíz.
403. Mujer huarpe con niño.

150
En 1941 el gobierno municipal del departamento de Guaymallén tomó la iniciativa

itinerarios
de erigir un monumento al Cacique Guaymallén, del cual toma el nombre el
departamento, que sirviera de homenaje a las poblaciones originarias por el rol que
habían tenido en el progreso del departamento. Guaymallén, también designado
en fuentes históricas como Guaymaré, Gueymaré y Guaymaye, fue uno de los

monumentales
caciques indígenas de la región al momento de la llegada de don Pedro del Castillo.

La propuesta fue ratificada por la Legislatura mendocina mediante la Ley Nº 1439,

sancionada el mismo año, en que se autorizaba a denominar una plazoleta del
distrito de San José como “Cacique Guaymallén” y levantar el monumento. Para
la realización de la obra se llamó a concurso y fue adjudicado al joven escultor
Mariano Pagés. El jurado estuvo compuesto por prestigiosos referentes del arte y
la literatura: Lorenzo Domínguez, Roberto Azzoni, Víctor Delhez, Jorge E. Ramponi y
Fernando Lorenzo. Pagés comenzó a trabajar en el monumento en 1948 y demoró
dos años.

Fue inaugurado en el contexto de la celebración del centenario del fallecimiento

del general José de San Martín, el 29 de octubre de 1950, durante el gobierno del
teniente coronel Blas Brisoli y la intendencia de Roberto Espínola. Se procedió a
firmar un acta y se depositó en la base del monumento un cofre con objetos de
procedencia huarpe.

El monumento está configurado a partir de un gran pilar en forma de prisma y con

uno de sus lados en talud, revestido con ladrillos de piedra. Pagés representa la
cultura del Valle de Huentata mediante las figuras de tres aborígenes que rodean 404. Acto de inauguración del
monumento (Q. Social).
el pilar. La central personifica al Cacique Guaymallén, a través de elementos que 405. Pagés realizando el
reflejan magnificencia y poder, caracterizando su origen y rango: un gran arco y monumento (Cortesía flia. Pagés).

boleadoras, un collar con una doble hilera de cuentas, tembetá y una vincha con
plumas.

A un lado se encuentra un indígena sosteniendo una gran planta de maíz delante

de su cuerpo, aludiendo a la actividad agrícola y las tareas de canalización del agua
que permitieron su desarrollo en un suelo desértico. Del otro lado, una mujer con
su hijo en brazos y un cántaro indica la importancia de la organización familiar
como elemento nuclear de la sociedad y el desarrollo de elementos artesanales
como la cerámica y el tejido. El artista ha optado por figuras fuertes, macizas,
resueltas mediante una gran volumetría, geometrización y estilización de formas,
que refuerzan su monumentalidad. Se verifica la influencia de Lorenzo Domínguez,
quien fue su maestro.

Hacia 1990 la plazoleta fue remodelada y se emplazó el monumento en el centro

de una fuente.

151
 Virgen María
catálogo

Ramón Villaroel
(Mendoza, 1943)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 1993
...........................................................
Finalidad: conmemorativa
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Cemento
Técnica: Modelado
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 13,5 m. alto;
Base: 0,80 m. alto

Oasis Norte
Departamento de Guaymallén
...........................................................
Predio de la Virgen
Av. de Acceso Este intersección con
Acceso Sur

406. Vista general de la uicación.

407. Virgen de frente.
408. Vista lateral.
409. Otra vista.

152
En el año 1980 fue celebrado en la provincia de Mendoza el 3º Congreso Mariano

itinerarios
Nacional, que concentró una multitud de fieles bajo el lema “A Cristo por María”.
Se realizaron numerosos actos, tales como misas, una exposición de arte religioso
en el Museo Fader, la interpretación de la Misa Criolla, un Congreso Nacional de
Historia de la Iglesia, entre otras. El día viernes 10 de octubre, hubo una convocatoria

monumentales
especial: una misa de consagración del pueblo argentino a la Virgen, en un predio
sobre el acceso Este, que congregó a 200.000 fieles.

Apenas concluido el Congreso surgió la iniciativa por parte del Arzobispado de

Mendoza, de conmemorar el evento mediante un monumento a la Virgen, en
el mismo sitio donde se desarrolló la misa. En noviembre de 1981 se realizó un
concurso de proyectos, y el primer premio fue adjudicado al diseñador mendocino
Ramón H. Villaroel. Fue inaugurado en 1983. 410. Misa de apertura del Congreso
en el estado Malvinas Argentinas (D.
Se encuentra emplazado en un amplio predio, sobre el costado norte de la Avenida Los Andes).
411. Misa de consagración a la Virgen
de Acceso Este, y por sus dimensiones y ubicación en el espacio cuenta con una en el Acceso Este (D. Los Andes).
amplia visualidad.

El artista dejó rotundamente de lado la tradición iconográfica de la Virgen en la

escultura, que en general se ha orientado hacia un tratamiento naturalista. La
colosal escultura, de 18 metros de altura, está constituida por una cinta continua
que se proyecta hacia lo alto configurando el cuerpo y la cabeza, y se cierra sobre
sí misma. La cinta se presenta como una forma maleable y de enorme plasticidad,
permitiendo conjugar la pureza de las formas con un profundo simbolismo.
La imagen, de enorme originalidad, alude en forma esencial a la inmaculada
concepción y la función protectora de la Virgen como madre universal, y de ella
emana un profundo sentido de espiritualidad y pureza.

La realización de la monumental escultura implicó atender a complejos poblemas

materiales, técnicos y formales, para armonizar sentido de grandeza y liviandad.
La obra, de 30 toneladas de peso, requirió un complejo proceso (moldes para la
cinta continua, colado en hormigón, ensamblaje de las partes, etc.) que permitiera
generar una estructura resistente a las inclemencias climáticas debido a su altura
y esbeltez.

El 17 de abril de 1887, con motivo de la histórica visita pastoral de Su Santidad

Juan Pablo II a la República Argentina, el predio y la imagen fueron escenario de
la misa que pronunció, a la cual concurrieron más de 400.000 personas de las
provincias cuyanas. En vistas de la importancia histórica de que fue objeto el sitio,
fue declarado como lugar histórico por Resolución Nº 270 del Honorable Concejo
Deliberante del departamento de Guaymallén, el 8 de diciembre de 1994, y
refrendado por Ley Provincial Nº 6324 del 19 de setiembre de 1995.

153
 Las huellas de América
catálogo

Elio Ortiz
(La Rioja, 1944; rad. en Mendoza)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 16 de
noviembre de 2011
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Esctructura
...........................................................
Material: Cemento
Técnica: Modelado
...........................................................
Dimensiones: 6 m. alto x 1,70 m. ancho

Oasis Norte
Departamento de Guaymallén
...........................................................
Av. Gob. Ricardo Videla y Pedro Molina

412. Vista general de la ubicación.

413. Parte superior.
414. Detalle: canal.

154
La empresa “Mendoza Fundacional”, promotora del monumento “Encuentro de

itinerarios
tres culturas”, decidió aportar otra obra que contribuyera a recuperar los valores
históricos y realzar estéticamente la zona del Área Fundacional. En esta oportunidad,
el objetivo fue rendir homenaje a los creadores del Nuevo Cancionero Cuyano. El
punto elegido para su emplazamiento fue la calle Pedro Molina en la intersección

monumentales
con la Avenida Costanera.

En esta zona, vivían y se reunían los artistas que en la década de 1960 dieron lugar a
una importante renovación temática y musical del folklore que tuvo trascendencia
internacional y cuyo manifiesto dio a Mendoza una señera identidad cultural.
Además, se repartieron las cenizas de Mercedes Sosa y Oscar Matus.

Fue convocado Elio Ortiz, autor de numerosas obras del Área Fundacional. El artista
contó con la colaboración del arquitecto riojano Luis Orecchia, y de numerosos
estudiosos y cultores del Cancionero. Para su emplazamiento se llevaron a cabo
tareas de urbanización del sector: se reconstruyeron acequias con la tradicional
piedra bola, y se plantó vegetación autóctona (jarilla y cortaderas). La inauguración
del monumento se realizó el 16 de noviembre de 2011, y contó con la asistencia
de autoridades, descendientes de los creadores del Nuevo Cancionero Cuyano, e
415. Armando Tejada Gomez y
importantes artistas locales. Mercedes Sosa (Foto Fund. Tejada
Gónez).
Consiste en un enorme bloque de 8 metros de altura, de marcado perfil vertical 416. Acto en que se esparcieron las
cenizas de Mercedes Sosa (Foto C.
y que por su forma, dimensiones y simbolismos adquiere un carácter totémico. Mdza).
El nombre “Las huellas de América” refiere a formas culturales de los pueblos e
individuos del pasado y del presente, con un alto contenido icónico. A lo largo del
prisma, grecas escalonadas aluden al largo recorrido del canal Cacique Guaymallén,
que desde las poblaciones prehispánicas hasta hoy ha cumplido una función
esencial para riego.

En otra de las caras del prisma, notas musicales, pentagramas, textos incisos
sobre el bloque y huellas de manos refieren al cancionero. Cuatro de ellas tienen
simbolismos especiales dedicados a los más destacados músicos y compositores
del folclore nacional: la que parece abrazar al continente americano está referida a
Mercedes Sosa; una sosteniendo una lapicera y con uno de los dedos a manera de
ala, a Armando Tejada Gómez, una con un acorde musical, a Oscar Matus; y la que
sostiene una guitarra a Tito Francia.

En la parte superior aparece un libro con las hojas abiertas, sobre el cual se
despliegan cinco plumas, que representan a cinco caciques huarpes que habitaban
la zona a la llegada de los españoles: Guaymallén, Ocoyunta, Tabalqué, Tobar y
Allayme. Las plumas están presentes en el escudo departamental diseñado por
Justo López de Gomara, aprobado oficialmente en 1896.

155
 San José
catálogo

José Carrieri
(Mendoza, 1921- San Juan, 2014)
...........................................................
Lugar de realización: San Juan
Fecha de inauguración: 19 de marzo de
1969
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Mural
...........................................................
Material: Hormigón pigmentado
Técnica: Modelado y vaciado
...........................................................
Dimensiones: 4,20 m. alto

Oasis Norte
Departamento de Guaymallén
...........................................................
Distrito de San José
Iglesia de San José
Av. Bandera de los Andes, entre F. de la
Reta y Pellegrini

417. Vista general de su ubicación.

418. Mural, vista frontal.
419. Detalle.

156
Al promediar la década de 1960 el arquitecto Juan Brugiavini procedió a remodelar

itinerarios
la Parroquia de San José, ubicada en el área fundacional del departamento de
Guaymallén. En el marco de la remodelación se encargó al escultor José Carrieri
una escultura de San José, patrono de la iglesia, para ser colocada en el interior,
en el sector del altar.

monumentales
Su realización la llevó a cabo en la vecina provincia de San Juan, en el taller de
Plástica de la carrera de Arquitectura de la Universidad Nacional de Cuyo, donde
Brugiavini y Carrieri se desemeñaban como docentes. La inauguración se realizó
el 19 de marzo de 1969, en que la obra fue bendecida por monseñor Olimpo
Santiago Maresma.

El artista abordó la imagen de San José desde una perspectiva muy diferente de
las tradicionales, ya que buscó relacionarla con el estilo románico de la fachada de
la iglesia y a los problemas materiales, morfológicos y expresivos presentes en las
vanguardias internacionales de la época. Cabe señalar que Carrieri se formó en
la Academia de Bellas Artes con Lorenzo Domínguez y se especializó en Francia
en 1952 con el célebre artista ruso Antonio Pevsner, pilar del constructivismo, y
tomó contacto con los artistas de vanguardia, como Constantin Brancusi, Pablo
Picasso, Jean Arp y Henry Moore, entre otros. Esta experiencia y su gran capacidad
creadora, le dieron una sólida posición en el ámbito cuyano.

La escultura fue elaborada en hormigón armado pigmentado en azul. Inicia el 420. Parroquia de San José.
421. Carrieri en su taller.
proceso creativo tomando como modelo las columnarias estatuas de pórticos de (D. La Ventana(.
iglesias románicas del siglo XII. Por medio de sustracciones sucesivas, entendidas
como secuencias sistemáticas del método creativo, logra una significativa
simplificación de la imagen. Pero Carrieri no rechaza la figuración, sino que busca
destacar los rasgos expresivos esenciales, por lo que consigue una obra de gran
vigor comunicativo y expresivo.

San José aparece representado con el cuerpo de frente y la cabeza de perfil rodeada
por el halo, sosteniendo sobre su torso la gran vara florida de la leyenda cristiana,
símbolo de pureza y castidad. La simplificación es, al mismo tiempo, acompañada
por un tratamiento de la materia que genera texturas de valor expresivo. Destaca
la imagen de San José como una figura anciana, llena de fe, sabiduría, amor y
humildad.

Originalmente estaba dispuesta sobre un muro curvo en la cabecera de la iglesia,

y se destacaba de éste por el relieve, de unos 25 centímetros, y el color azul.
Posteriormente fue trasladada al atrio de la iglesia, sobre un costado, donde
tiene mayor visualidad. Sin embargo, su ubicación en el exterior ha provocado un
profundo deterioro del material y su total decoloración.

157
 Al gaucho
catálogo

Cristian Schobinger
(Mendoza, 1961)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 6 de diciembre
de 2005
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Grupo escultórico
...........................................................
Material: Cemento
Técnica: Modelado
...........................................................
Dimensiones: 1,20 m. alto x 2,50 m.
ancho

Oasis Norte
Departamento de Guaymallén
...........................................................
Plaza José N. Lencinas, Dorrego
Bandera de los Andes, F. de la Reta,
Viamonte y Pelllegrini

422. Vista general del conjunto.

423. Gaucho.
424. Caballo.

158
En 1993 fue establecido el 6 de diciembre como Día Nacional del Gaucho, por Ley

itinerarios
Nacional Nº 24.303. La fecha rememora la primera edición de “El Gaucho Martín
Fierro” de José Hernández, aparecida el 6 de diciembre de 1872. Se trata de una
obra cumbre de la literatura argentina en la cual se describe la mentalidad y la
forma de vida del hombre de campo de la época. Hernández presenta el gaucho

monumentales
como una figura que encarna libertad, coraje y estoicismo.

En el año 2003, con motivo del 10º aniversario de la sanción, la Escuela de

Danzas Inti Cuyum (Sol de Cuyo), dirigida por los profesores Walter Cuello, Víctor
Cuello y Cristina Pasero, tomó la iniciativa de erigir un monumento al gaucho.
La institución está dedicada a valorizar las actividades gauchescas, por lo cual,
mantiene, rescata y exalta las expresiones culturales de la tradición vernácula. El
objetivo respondió a crear un espacio conmemorativo que sirviera como punto
de reunión para festejos relativos a la tradición, especialmente la celebración del
Día Nacional del Gaucho.

Para concretar la idea recurrieron a la Escuela Provincial de Bellas Artes, donde

tomaron contacto con el artista Cristian Schobinger, en ese momento docente
de la institución, quien se comprometió a realizar la obra gratuitamente. Por su
parte, las autoridades municipales del departamento de Guaymallén prestaron
apoyo a la iniciativa, designando como lugar de emplazamiento del monumento
425. Martín Fierro, ilustrado por
la plaza Lencinas. Asimismo, la Dirección de Espacios Verdes del Municipio Adolfo Bellocq, editado por Amigos del
colaboró con la erección del monumento. Arte, Buenos Aires, 1930, existente en
la Biblioteca Púb. Gral. San Martín.
426. “La agricultura”, 1913, ubicada
La obra fue inaugurada el 6 de diciembre de 2005, en el aniversario del Día de en la plaza.
la Tradición. El acto contó con la presencia de autoridades municipales, de la
Academia y público en general.

Se encuentra representada la figura de un gaucho con su caballo. El gaucho

se encuentra sentado, apoyando su espalda sobre el costado izquierdo de
su caballo y tocando la guitarra. La figura es personificada por un joven con
vestimenta típicamente gauchesca: chiripá, camisa y pañuelo. Dirige su mirada
al frente mientras toca la guitarra, con el rostro sonriente y despreocupado. El
caballo, de perfil, gira levemente su cabeza hacia donde está ubicado el gaucho.
Un montículo de tierra sirve de apoyo a ambas figuras. El caballo es un percherón
criollo, sin montura ni riendas.

El artista ha realizado un agrandamiento expresivo en pies y manos de la

figura del gaucho. En el lado posterior, sobre el costado derecho del caballo,
aparecen las figuras de dos perros corriendo. Todo el conjunto escultórico ha
sido desarrollado con cemento patinado en tonos de tierras ocres amarillentos,
pardos y rojizos.

159
 Norte misterioso del
catálogo

ser

Elio Ortiz
(La Rioja, 1944; rad. en Mendoza)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 1980
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Escultura
...........................................................
Material: Cemento y marmolina
Técnica: Talla
...........................................................
Dimensiones: Escultura; 1,50 m. alto;
Pedestal: 1,90 m. alto

Oasis Norte
Departamento de Guaymallén
...........................................................
Av. de Acceso Este y Arenales

427. Vista general de la escultura.

428. Otra vista.
429. Otra vista.

160
En 1980 la Municipalidad de Guaymallén organizó el Primer Certamen Nacional de

itinerarios
Escultura, como un medio de promover la plástica local e incorporar numerosas
obras en el espacio público del departamento. Por ello, se destinó una importante
suma para premios y menciones. El jurado estuvo compuesto por importantes
referentes del arte local y nacional: Selva Vega, Dora Antonacci, Segundo Peralta,

monumentales
Juan Antonio Ramis Vaquer, y como presidente actuó el propio intendente de la
comuna, el vicecomodoro Ricardo J. Ahualli.

El gran premio de honor fue adjudicado por unanimidad a la obra “Norte misterioso
del ser” de Elio Ortíz. Además fueron premiadas las obras “El ángel de las vallas” de
Miguel Ángel Sugo y “Figura de mujer” de Amalia Burlando. Recibieron menciones:
“El valle” de Sara Galiasso; “La familia” de Inés Rotella; “La dama de aquí” de Arturo
González; “Madre Americana” de Mirta Elba Aballay; “Diamante especial” de José
Luis de Leo; y “Justicia” de María Teresa Belloni. El acto de entrega de premios se
realizó el día 24 de mayo del mismo año, coincidiendo con los festejos del 122º
aniversario de creación del departamento. Las obras premiadas fueron colocadas
en distintos emplazamientos.

“Norte misterioso del ser” constituye una obra de dimensiones notables, que
sugiere una cabeza lograda mediante una profunda simplificación de las formas. 430. Elio Ortiz realizando la obra (D.
Los Andes).
La búsqueda del artista se ha inclinado hacia una síntesis formal, mediante la 431. “La dama de aquí”, Arturo
geometrización de los volúmenes y el fino acabado de la superficie. Ello ha dado González, 1980.

como resultado una pureza formal y expresiva que linda con la abstracción.

Según el mismo artista, le interesó una representación que fuera más allá de una
identificación de género o cuestiones históricas, logrando plasmar un sentido de
universalidad y un contenido simbólico que lindara con lo místico, con la interioridad
del ser. Por ello, usó color blanco que tradicionalmente ha sido identificado con lo
espiritual y contemplativo, y además brinda liviandad y genera una gran visualidad
en el espacio.

Elio Ortiz tuvo que enfrentar desafíos técnicos (dureza de la pasta, estructura
metálica interna, etc.) debido a que se trata de una obra de notables proporciones
(600 kilos) y estaba destinada a ser ubicada al aire libre. Es evidente el logro del
artista, ya que a más de 30 años, sigue presentando un excelente estado de
conservación.

Pero el mayor reto lo constituyó la forma, el tema y el contexto. Resultó la primera

obra emplazada en un lugar público que ponía en escena nuevos contenidos
simbólicos y estéticos marcando una profunda ruptura con la tradición figurativa
de la escultura emplazada en plazas, parques y paseos, y fue realizada durante un
gobierno de facto.

161
 Esfera Roja
catálogo

Julio Le Parc
(Mendoza, 1928; rad. Francia)
...........................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha de inauguración: 15 de octubre
de 2012
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Obra cinética
...........................................................
Material: Acrílico
Técnica: Ensamblaje
...........................................................
Dimensiones: 6 m. diámetro

Oasis Norte
Departamento de Guaymallén
...........................................................
Espacio Cultural “Julio Le Parc”
Av. Mitre y O´Brien

432. Vista general de la obra.

433. Detalle.

162
En el contexto de los preparativos de los festejos del Bicentenario de la Revolución
de Mayo, se inició la construcción de este monumental edificio destinado a

itinerarios
actividades culturales, ubicado en terrenos del antiguo ferrocarril. Fue denominado
en homenaje a Julio Le Parc, artista nacido en Mendoza y radicado en Francia desde
1958, que alcanzó fama internacional.

monumentales
Se consolidó como uno de los pilares del Arte Óptico y Cinético y fue miembro
fundador del Groupe de Recherche d´Art Visuel (GRAV) en 1961. Su carrera se
vio jalonada de numerosos premios y reconocimientos, como la Bienal de Venecia
de 1966, y el premio Konex, en 1982. De visita en Mendoza en mayo de 2012,
fue nombrado ciudadano ilustre de Mendoza. El edificio fue inaugurado el 15 de
octubre de 2012, durande el mandato de Francisco Pérez.

Como testimonio de gratitud a su provincia natal, Le Parc donó la “Esfera Roja”, que
fue ubicada en el sector central del edificio, de triple altura, que conecta todos los
espacios. Está formada por 2913 placas cuadradas de acrílico rojo suspendidas
mediante hilos metálicos. La obra alcanza 6 metros de diámetro y está suspendida
a unos 5 metros sobre el nivel del suelo, por lo que adquiere un protagonismo
fundamental en el espacio, convirtiéndose en un símbolo del centro cultural.

A partir de un planteo que se caracteriza por una simplicidad compositiva y técnica,

considerada en relación al material (acrílico), forma (esfera) y montaje (hilos
metálicos), el artista establece nuevas relaciones entre la obra y el espectador,
y sobre el papel del arte en la sociedad. Para el artista, la obra única, estática e
irremplazable, no se corresponde con la evolución de la sociedad actual, por lo que
incentiva capacidades de análisis, acción y reflexión en el espectador, combatiendo
la pasividad y los condicionamientos ideológicos. El tema de la esfera ha sido
desarrollado por el artista en distintos colores, y expuesta en distintos países.

Como el mismo autor ha expresado, su forma remite a la idea de un gran sol.

Las diferentes piezas están imbricadas pero sin perder su independencia, ya que
pueden moverse libremente generando efectos visuales siempre cambiantes. 434. Vista de la fachada del Espacio
De modo que actúa como un gran diafragma que tanto refleja como retiene cutural Le Parc.
435. Esfera amarilla, expuesta en el
aleatoriamente la luz natural o artificial que penetra en el espacio, dinamizando MALBA, Buenos Aires, 2013 (Foto
mediante múltiples destellos. Le Parc confronta la idea de estabilidad y regularidad, Martín Felipe/AFAV).
436. Esfera azul, Centro Cultural
propio de las piezas que conforman la esfera, con la idea de inestabilidad y Kirchner, Buenos Aires (Foto CCK,).
movimiento que se desprende de su comportamiento. Al mismo tiempo, la obra
define y realza el espacio pero sin generar competencia con el propio edificio.

Nuevas configuraciones plásticas y nuevos planteos acerca de la función del arte en

la sociedad, que el artista explora y acentúa a lo largo de seis décadas, lo convieren
en un referente insoslayable del arte contemporáneo.

163
 Al agricultor mendocino
catálogo

Elio Ortiz
(La Rioja, 1944; rad. en Mendoza)

Juan Carlos Tulián [Chalo]

(San Juan, 1947; rad. Mendoza)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 28 de octubre
de 1995
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Conjunto (monolitos,
escultura, espejo de agua)
...........................................................
Material: Hormigón y cerámica
Técnica: Modelado
...........................................................
Dimensiones: 6 m. alto cada módulo

Oasis Norte
Departamento de Guaymallén
...........................................................
Av. de Acceso Este
Pasando el puente de hierro

437. Vista general del conjunto

escultórico y la fuente.
438. Figura del agricultor.
439. Figura de agricultora.
440. Sol.
441. Detalle.

164
A mediados de 1990, los artistas Elio Ortiz y Chalo Tulián forjaron la idea de levantar

itinerarios
un monumento al agricultor, secundados por miembros de la seccional de Rodeo
del Medio del Rotary Club, durante el mandato de Aldo Romano. El interés era
contar con una obra que permitiera celebrar la principal actividad económica de la
provincia, fuente de riqueza y el progreso, y servir de homenaje a todas las personas

monumentales
que a lo largo del tiempo han cultivado la tierra mendocina convirtiendo el desierto
en un oasis. La iniciativa fue apoyada por la Municipalidad de Guaymallén, que
puso a disposición el predio para su erección.

La inauguración se realizó el sábado 28 de octubre de 1995 y estuvieron presentes

el gobernador Rodolfo Gabrielli, el intendente Jorge Pardal y autoridades del
Rotary Club. En el acto se entregaron distinciones a agricultores destacados del
departamento.

El conjunto escultórico está emplazado sobre un espejo de agua de forma

rectangular. Se compone de dos grandes monolitos de sección triangular
ubicados en los extremos de la fuente. Los monolitos y la fuente, con su rigurosa
geometría, simbolizan el orden simétrico de los viñedos y surcos. Sobre sus caras
se encuentran representaciones sobre la agricultura, realizadas en baldosas
modeladas y esmaltadas.
442. Trabajos de emplazamiento de
La vista principal del conjunto está determinada por las caras que presentan las las obras (D. Los Andes).
443. Conjunto poco después de la
dos actividades principales de la agricultura: la siembra y la cosecha. La primera inauguración. Aparece la semilla
está representada por un hombre, caracterizado con vestido tradicional de campo: en el centro (desaparecida).

pantalón, faja en la cintura, camisa, pañuelo anudado al cuello, sombrero y calzado

con alpargatas. La figura se encuentra en un momento de descanso, sosteniendo
los elementos de su labor: una canasta con semillas y una pala.

La cosecha está figurada mediante una mujer que sostiene una canasta con
manzanas, y en el fondo aparecen racimos de uva. Está caracterizada con un
sencillo vestido y un pañuelo que cubre su cabeza. Está personificada como madre,
sosteniendo un bebé en sus brazos. Los artistas realizan un homenaje conjunto a
hombres y mujeres, aludiendo también a la familia que corrientemente involucra
la actividad agrícola.

En otra de sus caras los monolitos presentan motivos que refieren a los tres estados
del cultivo: semilla, flor y frutos, distribuidos en toda la superficie. En las últimas
caras se encuentran un sol y una luna respectivamente, como fuentes de energía
esenciales para el cultivo. Por su parte, el espejo de agua simboliza el elemento
vital de la cultura agrícola mendocina, y elemento vinculante de las partes que
componen el grupo escultórico. En su centro se encontraba una semilla en proceso
de germinación, como fuerza motora de la vida, actualmente desaparecida.

165
 Fuente
catálogo

Ramiro Quesada
(Mendoza, ?)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 1995
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Fuente
..........................................................
Material: Cemento
Técnica: Moldeado
.......................................................
Dimensiones: 2,30 m, alto x 5,30 m.
diámetro

Oasis Norte
Departamento de Guaymallén
...........................................................
Bermejo
Plaza de las Artes y las Flores
Mathus Hoyos al 3100

444. Vista general de la ubicación.

445. Vista frontal.
446. Otra vista.
447. Detalle.

166
A mediados de la década de 1980 el artista mendocino Luis Quesada, residente en

itinerarios
la localidad de Bermejo del departamento de Guaymallén, concibió la idea de crear
una comunidad de artistas y artesanos. Su intención era incentivar la radicación de
artistas y conformar un espacio que reuniera las casas-taller generando un ámbito
de exposición y promoción de sus productos. Otro de los objetivos era dotar al

monumentales
Departamento y a la Provincia de un novedoso atractivo turístico.

Respondiendo a esta inquietud, convocó a artistas con el fin de definir y materializar

la idea, y buscó el apoyo de autoridades departamentales. Se sumaron a Quesada
dos reconocidos artistas mendocinos: el escultor Roberto Rosas y el actor Ernesto
Suárez. Los pioneros realizaron un trabajo concienzudo para que el proyecto
se hiciera realidad. Con este fin fue creada la “Asociación para la radicación de
artistas y artesanos en Bermejo, el Sauce y Colonia Segovia”. Recibió el apoyo de
las autoridades comunales mediante una ordenanza de 1989, en que se exoneró
a los miembros (artistas) del pago de impuestos por derecho a la construcción.

A partir de entonces, se elaboró un proyecto para la creación de una “Plaza de

las Artes” pensada como un espacio de encuentro e integración social de artistas,
vecinos, turistas y público en general. A mediados del año 1993, fue presentada
a las autoridades municipales el proyecto de la plaza (una maqueta), durante el
mandato de Jorge Pardal. La propuesta fue aprobada por ordenanza del Concejo
Deliberante en setiembre del mismo año, en que se procedió a colocar la piedra
448. Anfiteatro.
fundamental. Fue inaugurada el 11 de setiembre de 1995, como “Plaza de las Artes 449. Mural en homenaje a los
y las Flores”. desaparecidos, 2006.

El diseño estuvo a cargo del arquitecto Ramiro Quesada, hijo de Luis Quesada.
En el amplio espacio del predio se encuentran dispuestos una fuente central,
un gran anfiteatro y una galería al aire libre, conectados por medio de sinuosos
senderos entre jardines y arboledas. Sobre un costado se ubican talleres que se
caracterizan por estar abiertos en el frente de modo que los visitantes pudieran
apreciar el quehacer de los artistas.

Uno de los principales atractivos es la gran fuente central. Está circundada por
una veintena de esculturas premoldeadas. Formas de carácter lúdico, que simulan
sedientos animales dispuestos a lanzarse en el espejo de agua, se yerguen airosos
y desafiantes, con sus grandes ojos y bocas abiertas.

El anfiteatro cuenta con un escenario y gradas, y está decorado con columnas

que presentan en su extremo cubos con rostros antropomorfos, con los rasgos
calados al modo de las calabazas del Día de Brujas. Los muros perimetrales de la
plaza están cubiertos con murales de temas y formas variados. Uno de ellos es un
homenaje a los desaparecidos durante la dictadura militar.

167
 Tonel del Centenario
catálogo

de Bodega Escorihuela

Establecimiento Adolfo Fruhinsholz

(Nancy, Francia)
...........................................................
Lugar de realización: Francia
Fecha de inauguración: 25 de
setiembre de 1910
...........................................................
Finalidad: Alegórica/Conmemorativa
Tipología: Relieve
...........................................................
Material: Madera
Técnica: Talla
...........................................................
Dimensiones: Relieve: 2,40 alto x 4 m.
ancho; Diámetro del tonel: 4 m.

Oasis Norte
Departamento de Godoy Cruz
...........................................................
Bodega Escorihuela
Plazoleta Barraquero
Alvear y Belgrano

450. Vista general del tonel.

451. Niño con canasto de uvas.
452. Vista lateral del relieve.
453. Detalle de la placa de bronce.

168
Si bien la actividad vitivinícola se desarrolló en Mendoza desde la época colonial,

itinerarios
fue a partir de las últimas décadas del siglo XIX cuando adquirió el carácter de una
verdadera revolución industrial. Un factor fundamental fue la presencia de una gran
corriente inmigratoria, formada sobre todo por italianos, españoles y franceses. La
adquisición de grandes terrenos que permitieron incrementar significativamente

monumentales
el cultivo de la vid, las favorables condiciones climáticas, el mejoramiento y
ampliación de canales de riego, y el tendido de una red ferroviaria entre Mendoza
y Buenos Aires, confluyeron en su consolidación y expansión. Ello se vio reflejado
en la construcción de importantes establecimientos industriales entre los que se
destacaba la bodega, con sus amplias naves cubiertas con techos a dos aguas que
emulaban, como ha señalado E. Bórmida, grandes catedrales del vino.

Miguel Escorihuela Gascón, joven inmigrante español que llegó a Mendoza en

1880, se conviritó en uno de los grandes pioneros de la industria vitivinícola. En
1884 adquirió 42 acres para la plantación de viñas e inició la construcción de una
bodega, dando lugar a una próspera industria. En el Álbum Argentino, publicado
en 1909, se destacaban sus iniciativas y su energía, señalando “Él, en persona,
coadyuvó por todos los medios a la propagación de la vid, logrando, después de
algunos años de lucha incesante, la coronación de la obra”.

En el año 1910, en el contexto de la celebración del centenario de la Revolución

de Mayo, Escorihuela Garzón encargó en Francia un enorme y artístico tonel
454. Fachada de Bodega Escorihuela.
para ser exhibido como imagen de la firma en el Pabellón mendocino de la 455. Pabellón de Mendoza, Exposición
Exposición Industrial realizada en Buenos Aires. El tonel se convirtió en una imagen Industrial de 1910 en Buenos Aires (A.
Vitivinivultura).
emblemática de la vitivinicultura mendocina. Pasados los festejos, fue ubicado en
la Bodega, donde se ha conservado hasta la actualidad.

Cuenta con una capacidad de 63.000 litros y está realizado en roble de Nancy.
Presenta en su frente un trabajo escultórico de talla en madera consistente en un
relieve con figuras de bulto casi independientes. Aparece representada una escena
de cosecha presidida por Dionisio o Baco, dios del vino en la mitología griega y
romana. La escena está ambientada mediante grandes parras repletas de racimos
de uvas, que cubren todo el fondo de la composición.

Baco está personificado como un joven desnudo cubierto con una hoja de parra,
con una anatomía idealizada. Con su mano derecha sostiene un pequeño cetro
o tirso. Se apoya ligeramente sobre una columna antigua, de fuste estriado, que
alude al mundo clásico. A sus costados niños desnudos de carácter risueño
y despreocupado, a modo de séquito báquico, están cosechando en grandes
canastos. Los dos de la izquierda están absortos en la difícil tarea de levantar el
pesado canasto. Del otro lado, el niño se apresta a entregarle al dios un canasto
repleto de vides. La obra, por lo tanto, constituye una celebración del la cosecha y
del vino reivindicando sus antiguos orígenes.

169
 A don Tomás Godoy
catálogo

Cruz

David Godoy
(Mendoza, ca. 1870- Buenos Aires,
1942)
...........................................................
Lugar de realización: París, Francia
Fecha de inauguración: 9 de julio de
1924
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Obelisco y conjunto
escultórico (estatuas y símbolo en
relieve)
...........................................................
Material: Bronce y mármol
Técnica: Fundición
...........................................................
Dimensiones: Pirámide: 6 m. alto:
Estatua: 2,40 m. alto; Altura total del
monumento: 8,40 m.

Oasis Norte
Departamento de Godoy Cruz
...........................................................
Plaza Godoy Cruz
Colón, Rivadavia, Lavalle y P. Moreno

456. Vista general de la ubicación.

457. Vista general del monumento.

170
En 1910, la Argentina celebró el centenario de la Revolución de Mayo. El gobierno

itinerarios
nacional elaboró un amplio programa de festejos, entre los que contemplaba
la erección de monumentos consagrados a grandes hechos históricos y figuras
fundantes de la Nación. Para la provincia de Mendoza se estableció la erección
de un Monumento al Ejército de los Andes, sancionado por Ley Nº 6286 el 8 de

monumentales
febrero de 1909.

Paralelamente, el 8 de febrero de 1909 fue aprobada en el ámbito provincial

la Ley Nº 472, cuyo proyecto había sido presentado por el poder ejecutivo
durante el mandato de Emilio Civit. Se disponía la erección de un monumento
al representante mendocino en el Congreso de Tucumán, doctor Tomás Godoy
Cruz y colocar su nombre al pueblo de “Belgrano” (actual departamento de Godoy
Cruz).Se estableció un monto de 200.000 $ para su concreción. Fue nombrada una
importante comisión a fines de organizar los festejos y materializar el monumento.

El monumento legislado no llegó a concretarse, por lo que el nuevo mandatario

provincial, gobernador Rufino Ortega, realizó el acto de colocación de la piedra
fundamental del monumento el día 27 de Mayo de 1910, en el marco de los
festejos del Centenario.

Su realización fue encargada al escultor mendocino David Godoy, residente en

París. Según el contrato firmado con el artista debía ser entregado en 1914, pero
debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial el monumento quedó en Francia. 458. Acto de colocación de la piedra
fundamental, 1910 (A. Centenario).
En 1922, el gobierno argentino tomó conocimiento que las estatuas estaban por 459. Acto de inauguración del
ser rematadas en París y se iniciaron las gestiones para recuperarlas. monumento, 1924 (Q. Social).

El acto de inauguración se llevó a cabo el 9 de Julio de 1924, durante el mandato

del gobernador Carlos W. Lencinas. El festejo patrio se inició con el tradicional
Tedeum, y posteriormente se realizó la inauguración del monumento en la plaza.
Según una crónica periodística, contó con la presencia de unas 20.000 personas.
Además de una importante formación de tropas, asistieron más de dos mil niños
de establecimientos escolares.

El gobernador hizo entrega del monumento al pueblo de Mendoza, destacando

con profundo sentimiento que se daba cumplimiento a un deber establecido en
1910. Al ser descorrido el velo que cubría el monumento el público prorrumpió en
aplausos, dando vivas al prócer y a la patria.

Asimismo, se procedió a restaurar la tumba del prócer en el cementerio.

A mediados de 1960 sus restos fueron trasladados a la iglesia de San Vicente
Ferrer. En el cementerio de la Ciudad de Mendoza aún se conserva, deteriorada,
la pirámide.

171
catálogo

460. Estatua de Tomás Godoy Cruz.

461. Alegoría de la Agricultura.
462. Placa conmemorativa colocada
en la inauguración.
463. Cóndor y escudo de Mendoza.

172
El proyecto contemplaba la realización de un obelisco con tres figuras alegóricas:

itinerarios
una de la República, y las restantes de la Agricultura y el Trabajo, y relieves
narrativos, que contribuirían a exaltar las actividades que impulsó como
gobernante. La estatua de Godoy Cruz estaría colocada en el frente, la Agricultura
y el Trabajo a los lados, y la República coronaría la pirámide. Como consecuencia

monumentales
de los conflictos que se suscitaron con el monumento, sólo se recuperaron dos
de las estatuas. Ello generó un cambio en composición del monumento.

Sobre un basamento cuadrangular con sus caras en talud se alza un obelisco,

ambos revestidos en mármol. Encima del obelisco, que presenta la parte
superior trunca, está dispuesta la estatua de Godoy Cruz. El artista ha recogido
el momento en que Godoy Cruz se adelanta y extendiendo su mano presta
juramento, en alusión al histórico juramento de la Independencia que como
representante por Mendoza realizó en el Congreso de Tucumán. La seguridad
y firmeza que emanan de su gesto reflejan el profundo homenaje a quien fuera
considerado en el ámbito local como uno de los principales protagonistas a favor
de la Independencia, y de los más destacados ciudadanos y gobernadores que
había tenido la Provincia .

La alegoría de la Agricultura, representada en forma sedente y sosteniendo en

sus manos los frutos de la tierra mendocina. Constituye una figura maciza y de
expresión apacible. Sobre el otro costado del obelisco se encuentra la figura de
un cóndor erguido sobre el escudo de Mendoza.

El conjunto se completa con un sol en la parte frontal, ubicado sobre un

pergamino que anuncia el año “1816” en alusión al Congreso de Tucumán. El sol,
con los rayos iluminando el horizonte, simboliza el nacimiento de la patria. Una
corona de laureles rodea el pergamino por la parte inferior y laterales.
464. Maqueta del Monumento a Godoy
Cruz, 1911 (D. El Debate).
A pesar de los elementos faltantes, el monumento constituye un conjunto de 465. Antigua tumba de Tomás Godoy
gran valor representativo, tanto por la figura de Tomás Godoy Cruz como por Cruz en el Cementerio de la Ciudad hacia
1909 (A. Argentino).
los elementos alegóricos, simbólicos y decorativos que lo integran. Es indudable
la influencia de la Pirámide de Mayo, el primer monumento republicano de la
Nación, tanto en el modelo de obelisco –tradicionalmente identificados como
pirámides–, como en los elementos ornamentales y simbólicos. Se trata de un
obelisco de estilo Luis XVI, cuyo modelo tuvo gran difusión en Europa y América.

Se ha conservado la placa conmemorativa colocada con motivo de inauguración

del monumento, con un medallón en que está representada la Casa de Tucumán
y una alegoría de la victoria, a través de una figura femenina alada que porta
ramas de laureles y palmas. El medallón se encuentra rodeado por una corona
de laureles.

173
 Los murales del Puente
catálogo

Daniel Ciancio
(Mendoza, 1970)
.............................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 2014
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Frisos (2)
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Recortado, soldado y
ensamblado
...........................................................
Dimensiones: 5,5 m. de longitud aprox.
cada figura; 11 m. cada friso

Oasis Norte
Departamento de Godoy Cruz
...........................................................
Puente de hierro
Avenida San Martín y Adolfo Calle

466. Mural del lado este.

467. Mural del lado oeste.
468. Detalle
469. Detalle.

174
En el año 2014 la Dirección de Obras Públicas de la Municipalidad de Godoy

itinerarios
Cruz emprendió la mejora y puesta en valor del famoso “Puente de hierro” que
atraviesa la avenida San Martín, a la altura de Adolfo Calle, a pocos metros del
Hospital Español. Se trata de un ícono del departamento y un bien patrimonial,
ya que fue construido a fines del siglo XIX para circulación del ferrocarril que

monumentales
unía Buenos Aires y Mendoza, por lo tanto estuvo ligado al desarrollo social y
económico de la Provincia.

Actualmente, es utilizado como vía de circulación de un tren suburbano que une

la Ciudad con Maipú, el Metrotranvía. Además, constituye un punto crucial en la
circulación vehicular, porque la Avenida San Martín une la Ciudad de Mendoza
con los departamentos del Sur.

Los arreglos del sitio consistieron en la colocación un nuevo piso y la creación

de lugares de descanso. Para la realización de una obra escultórica se convocó
al artista mendocino Daniel Ciancio. Formado en la Escuela Provincial de Bellas
Artes y en la Universidad Nacional de Cuyo, ha obtenido numerosos premios en
salones. Asimismo, colaboró con Eliana Molinelli en la ejecución del conjunto
escultórico de la Capilla de la Gratitud, en la Bodega Salentein (Tupungato).

Ciancio realizó dos frisos, colocados uno a cada lado de la avenida sobre los
muros internos de los grandes pilares que sostienen el puente. Cada uno consta 470. Vista del Puente de hierro.
de dos figuras ubicadas horizontalmente que se toman de las manos. En el del 471. Otra vista.

oeste aparecen una masculina y una femenina, mientras que en el este, hay dos
femeninas. Están ejecutadas con chapa de hierro recortada y trabajadas con
incisiones para destacar ciertos aspectos como la fisonomía y anatomía.

Han sido emplazadas a más de 3 metros de altura, y por su carácter de recorte y

color se destacan sobre la pared original de ladrillo. Según el artista ha señalado,
buscó representar “el nexo entre seres despojados de prejuicios, desnudas,
libres y en armonía”, por lo que refieren “a la especie humana en su esencia
natural”.

Ciancio ha logrado una obra que dialoga con el espacio, ya que por el material
-hierro- se integra estéticamente con el puente, pero manteniendo su profunda
originalidad y contemporaneidad. El artista se aleja de los formatos tradicionales
de la escultura pública, ahondado en un nuevo tipo de figuración y desarrollo
espacial, mediante el interés por el recorte, las figuras que parecen flotar y la
horizontalidad, que invierte la tradicional verticalidad de la escultura, pero cuyo
significado lejos de evadir la realidad, busca penetrar en lo más profundo de los
seres humanos.

175
 Fuente Monumental
catálogo

(conocida como:
Fuente de Maipú)
Sociedad Val d’Osne (Francia)
Mathurin Moreau
(Francia, 1822-1912)
...........................................................
Lugar de realización: Francia
Fecha de inauguración: 12 de febrero
de 1927
...........................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Fuente
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Fundición (Val d’Osne)
...........................................................
Dimensiones: Plato Mayor: 3,95 m.
diámetro; Altura total de la fuente: 6,50
m.

Oasis Norte
Departamento de Maipú
...........................................................
Plaza 12 de Febrero
San Martín, Pescara, Sarmiento y P.
Vázquez

472. Vista general de la fuente.

473. Neptuno y Anfítrite.
474. Acis y Galatea.
475. Ronda de niños.

176
Esta fuente constituyó la primera obra escultórica emplazada en un paseo público

itinerarios
de la provincia de Mendoza. Fue obsequiada en 1889 por el presidente Miguel
Juárez Cellman a la provincia de Mendoza, con motivo de los arreglos que se
efectuaban en la Plaza Independencia. La plaza había contado con una sencilla
fuente de cemento que, debido a su deterioro, debió ser demolida. La nueva fuente

monumentales
fue colocada en 1894, durante la gestión del intendente Pedro J. Ortiz. Se trata de
una obra de grandes dimensiones y con un notable desarrollo artístico, que tenía
el prestigio de haber sido realizada en Francia. Además, dos fuentes idénticas se
encontraban en la principal plaza de la Nación, la Plaza de Mayo, a los lados de la
Pirámide de Mayo (actualmente en avenida 9 de Julio y Córdoba).

En 1927, con el proyecto de construir la Casa de Gobierno en el centro de la

plaza Independencia, la fuente fue retirada para dar lugar a la nueva edificación.
Varios municipios solicitaron al poder ejecutivo su donación, y fue adjudicada por
sorteo a Maipú. En ese momento se estaba finalizando la construcción de la Casa
Departamental, y se procedió a remodelar la plaza con el objetivo de transformarla
en un elegante paseo, colocando en su centro la artística fuente.

El acto de inauguración de las nuevas obras –Casa Municipal, remodelación de

la plaza y fuente– se realizó el 12 de octubre de 1927, durante el mandato del
gobernador Alejandro Orfila y del intendente maipucino Agustín Canggiani.

La fuente es de la Fundición Val d’Osne, una de las principales industrias francesas

en el ramo de mobiliario artístico. El modelo fue realizado por el escultor francés
Mathurín Moreau. Responde a la tipología de fuente candelabro, con un soporte
central a partir del cual se disponen tres tazas en tamaño decreciente. Está
emplazada dentro de una pileta decorada con motivos de espigas, uvas, peces y
flores.

Sobre la parte inferior hay cuatro figuras sedentes, dos femeninas y dos masculinas.
El tema remite a la mitología, y se encuentran representadas deidades marinas
del Olimpo clásico. La pareja de mayor edad personifica a Neptuno y su esposa
Anfítrite, gobernando juntos a mares y ríos; mientras que la pareja joven alude
476. Modelo de fuente, Catálogo de la
a los amores de Acis, joven pastor, y la nereida Galatea, quienes se enamoraron fundición Val d’Osne (A. Monumenta).
477. Rincón de los fundadores, con
profundamente desatando la ira del cíclope Polifemo. bustos de Fray Manuel Vázquez y
José A. Ozamis, 1954, en un extremo
En el nivel superior, hay cuatro niños o amorcillos, complemento tradicional de las de la plaza.
escenas de amor de la mitología clásica. Están tomados de la mano y forman una
ronda alrededor de la columna. Se integran al tema marino a través de las redes
que portan sobre sus torsos. Las tazas y demás elementos presentan una rica
decoración en relieve en base a motivos fitomorfos, zoomorfos y mascarones.

La fuente, que ya cuenta con 128 años, se ha convertido en un ícono del

departamento maipucino y orgullo de sus pobladores.

177
 Farolas
catálogo

Sociedad Carlos Berri (Mendoza)

...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 12 de octubre
de 1927
...........................................................
Finalidad: Luminaria/Decorativa
Tipología: Farolas
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Fundición (Berri)
...........................................................
Dimensiones: 3,40 m. alto

Oasis Norte
Departamento de Maipú
...........................................................
Plaza 12 de Febrero
San Martín, Padre Vázquez, Pescara y
Sarmiento

478. Vista de las farolas en el sector

central de la plaza.
479. Farola.
480. Base.
481. Parte superior.

178
En 1926 se emprendió la construcción de la Casa Departamental de Maipú, frente
a la plaza departamental. Cuando estaba próxima la finalización, el departamento

itinerarios
recibió por sorteo la fuente de Val d’Osne que se encontraba ubicada en la plaza
Independencia de la Ciudad. Se procedió a remodelar la plaza con el objetivo de
convertirla en un distinguido paseo. Se arreglaron los jardines, pavimentaron los

monumentales
caminos, colocaron bancos y se decidió dotar a la plaza de alumbrado.

Se pensaban inaugurar las nuevas obras de Casa Municipal, remodelación de la

plaza y fuente en el marco de las fiestas julias que se celebrarían el día 8 en Maipú,
el 9 en la Ciudad y el 10 en el departamento de San Martín. Pero el trágico accidente
de Alpatacal ocurrido el 7 de julio, que costó la vida de los cadetes chilenos que
viajaban en tren hacia Buenos Aires, provocó que la fiesta fuera postergada.

La inauguración se llevó a cabo el 12 de octubre de 1927, durante el mandato

del gobernador Alejandro Orfila y del intendente maipucino Agustín Canggiani.
Estuvo presente una importante comitiva de autoridades provinciales, municipales
y vecinos de la comuna.

Las farolas fueron realizadas por la Fundición Berri. Se trataba de un establecimiento

de mecánica, herrería y fundición ubicado próximo a la plaza Barraquero, en el
departamento de Godoy Cruz. Ocupaba una superficie de una hectárea. Había sido
fundado por el ingeniero Carlos Berri en 1888 y comenzó fabricando compuertas.
Al poco tiempo, comenzó a producir elementos para la industria vitivinícola que en
ese momento presentaba un importante florecimiento. Luego del fallecimiento de
Berri se hizo cargo del establecimiento el ingeniero B. Balducci, quien se preocupó
por la fabricación de maquinaria industrial. En la primera década del siglo XX la
firma ofrecía entre sus productos la instalación completa de bodegas, tirantes de
acero para la construcción de edificios y numerosos elementos, maquinarias y
motores importados de prestigiosas marcas europeas.

En materia de equipamiento para espacios públicos la empresa había realizado

importantes obras, como los portones laterales del Parque San Martín (eliminados
en 1941) y refacciones en la Fuente de los Continentes. Pero con estas farolas 482. Plaza de Maipú hacia 1910 (A.
Argentino).
aparece una producción seriada y de calidad que puede ser parangonada a las 483. Vista de la plaza con la fuente y las
grandes fundiciones europeas. farolas luego de su colocación (AGN).
484. Ejemplo de farola existente en
Las farolas fueron dispuestas rodeando la fuente y en distintos caminos interiores plaza San Martín, San Rafael (Foto
cortesía Raúl Petersen).
y perímetro de la plaza. Cada farola presenta una base circular decorada con
guirnaldas y florones, en la cual se apoya un fuste acanalado que remata en un
pequeño capitel decorado con acantos. Sobre el capitel surgen cuatro brazos que
sostienen cuatro lámparas globulares y una central.

En la plaza San Martín de San Rafael también se encuentran las mismas farolas
fabricadas por Berri, colocadas hacia 1928, cuando se inauguró el monumento.

179
 Tonel del Centenario de
catálogo

Bodega Giol

Establecimiento Adolfo Fruhinsholz

(Nancy, Francia)
...........................................................
Lugar de realización: Francia
Fecha de inauguración: 25 de
setiembre de 1910
...........................................................
Finalidad: Alegórica/Conmemorativa
Tipología: Relieve
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición
........................................................
Dimensiones: Relieve: 2,35 m. alto x
1,60 m. ancho; Diámetro del Tonel:
3,80 m.

Oasis Norte
Departamento de Maipú
...........................................................
Antigua Bodega Giol / Cooperativa
Lumai
Ozamis y Herrero

485. Vista general del tonel.

486. Relieve.
487. Detalle.

180
En 1910, la República Argentina celebró el centenario de la Revolución de

itinerarios
Mayo. En la Capital de la Nación, junto a la celebración de héroes y hechos de
la independencia, se aprovechó la ocasión para mostrar el progreso y riqueza
alcanzada por la joven nación mediante grandes exposiciones internacionales de
Bellas Artes, Agricultura, Higiene, Transporte e Industria, al modo de las europeas.

monumentales
El gobierno mendocino, durante el mandato de Emilio Civit, respondió entusiasta
a la convocatoria para la Exposición Industrial. La misma brindaba la oportunidad
de mostrar la producción local, especialmente vitivinícola, como exponente de su
riqueza y prosperidad. Se construyó un importante pabellón, al que se destinaron
100.000 $ por Ley Nº 525 y fue editado “Álbum Argentino”, destinado a brindar una
profusa información de la Provincia y de sus grandes establecimientos vitivinícolas.

La Exposición fue inaugurada el 25 de setiembre de 1910, ubicada en el Parque

de Palermo (Tres de Febrero). El pabellón mendocino fue motivo de grandes
elogios, por la belleza de su construcción y los productos exhibidos. Estuvieron
representadas las grandes firmas vitivinícolas: Ricardo Palencia, Miguel Escorihuela,
Domingo Tomba, Benegas Hnos., Arizu Hnos., Rufino Ortega (h.), y Giol y Gargantini,
entre otras. La última obtuvo el primer premio en la categoría a la vasija más
grande del mundo, con un tonel adquirido por Juan Giol en Francia el año anterior.

El famoso tonel cuenta con una capacidad de 75.000 litros. Fue realizado por 488. Bodega de Giol y Gargantini hacia
1910 (A. Argentino).
la Sociedad Adolfo Fruhinsholz, empresa especializada en tonelería ubicada en 489. Vista actual de la antigua Bodega
Giol y Gargantini con la chimenea.
Nancy, Francia. Se usó madera de roble de Eslavonia, especialmente apta para
el añejamiento de vinos. En su frente hay un importante trabajo escultórico en
bronce. Se trata de una escena de cosecha en que un hombre, subido sobre una
escalera, tiende un canasto con racimos de uvas a una mujer que situada sobre
el suelo, levanta sus brazos para recibirla. Hay un acentuado naturalismo, y un
tratamiento de relieve que se caracteriza por el aumento gradual del volumen
desde la parte inferior a la superior, llegando a ser casi exento. La escena celebra
la cosecha, pero también es una alusión a la uva como elemento primordial del
vino y de riqueza del suelo mendocino.

En la parte inferior se encuentra un relieve, en donde se reproduce la famosa

imagen del establecimiento, con sus grandes naves, y una de las casa patronales,
el chalet de Juan Giol. A los lados dos cabezas de toro, a modo de medallones,
aluden a la principal producto de la empresa: el vino Toro.

El tonel fue declarado como patrimonio cultural de la provincia de Mendoza por

Ley Nº 5814 de 1991, y por Ley Nº 6085 de 1993, se donó a la Municipalidad
de Maipú. Se encuentra expuesto en la antigua Bodega “La Colina de Oro”,
actualmente administrada por la Cooperativa Lumai.

181
 Centinela del vino
catálogo

(conocido como: Toro

de Giol)
Federico Céspedes [Chipo]
(Mendoza, 1930-2017)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 1972
...........................................................
Finalidad: Simbólica
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Hierro
Técnica: Batido y soldadura
...........................................................
Dimensiones: 1,45 m. alto x 2,30 m.
profundidad

Oasis Norte
Departamento de Maipú
.....................................................
Antigua Bodega Giol / Cooperativa
Lumai
Ozamis y Herrero

490. Vista general de la escultura.

491. Detalle.

182
A fines del siglo XIX, Juan Giol y Bautista Gargantini, ambos inmigrantes italianos,

itinerarios
formaron la sociedad comercial “La Colina de Oro” destinada a la producción y
comercialización vitivinícola. Adquirieron alrededor de 40 hectáreas de terreno en
Maipú para la plantación de viñedos y edificación de la bodega.

monumentales
El éxito comercial fue rotundo y requirió aumentar en forma concluyente la
producción y comercialización. El vino Toro se convirtió en uno de los productos
más importantes de la industria y en un sello de identidad y prestigio de la firma.
En 1909, un álbum destacaba que la empresa no sólo podía vanagloriarse del
récord de la producción, sino en haber obtenido con el vino Toro el precio más
alto del país.

A comienzos de 1972, se le encargó al escultor mendocino Chipo Céspedes una

estatua de un toro para ser colocado en el jardín del establecimiento de Maipú,
como imagen distintiva de la empresa y del vino Toro. Con este encargo, se
buscaba dar presencia a la prestigiosa figura del toro de la etiqueta, símbolo de la
fuerza y bravura de un buen vino. Para la formulación de la imagen el artista tomó
en cuenta el modelo consagrado en la etiqueta de la firma, un toro Shorthon, y
observó durante largo tiempo a los animales en los corrales y el campo, de manera
de reproducir fielmente la anatomía y expresión del animal. Existía el desafío de
lograr las proporciones adecuadas, para traducir la grandeza y permanencia de la
firma. 492. Vista exterior del edificio con una
cabeza de toro en el extremo.
Uno de los aspectos que define la obra es la ausencia de un basamento o fijación 493. Antiguo emplazamiento de
Centinela en los jardines (Foto cortesía
a un determinado sitio, aspecto característico de la escultura conmemorativa o de Chipo Céspedes).
decorativa emplazada en espacios públicos. Esto permitió su amplia movilidad
y circulación dentro y fuera de la provincia, situación poco común en obras
escultóricas de su envergadura (dimensiones y peso).

En 1974 el toro fue presentado en un stand de la firma en la Feria Nacional de

la Industria de la Alimentación, en Mar del Plata y en 1976, el carro de Maipú
ostentó el célebre toro, durante la Fiesta de la Vendimia, logrando conquistar un
gran reconocimiento del público.

Durante los años 1990 y 2006 el toro fue exhibido frente al ingreso a la antigua
Enoteca, adyacente al Centro de Congresos, en el Barrio Cívico. Actualmente se
encuentra nuevamente ubicada en la ex-Bodega La Colina, si bien por motivo de
conservación se la reubicó en el interior.

La empresa también encargó a Chipo Céspedes en 1975 el modelo de cabeza de

toro que se expuso en las fachadas de todas las sucursales de la firma, y de las
cuales se conservan 2 en la fachada y una en el interior del establecimiento de
Maipú.

183
 A los pioneros
catálogo

Hugo Leytes
(Mendoza, 1935)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 20 de marzo de
1998
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Friso
...........................................................
Material: Cemento
Técnica: Modelado
...........................................................
Dimensiones: Friso: 1,50 m. alto x 4,50
m. ancho

Oasis Norte
Departamento de Maipú
...........................................................
Parque Metropolitano
E. Civit, Gargantini y Martínez

494. Vista general de la ubicación.

495. Friso, vista frontal.
496. Vista lateral.
497. Detalle.

184
El 31 de diciembre de 1996 fue dictado el Decreto Nº 2037, por el que se donó

itinerarios
a la Municipalidad de Maipú la propiedad denominada finca La Vinlandia de
una superficie de 187 hectáreas, propiedad del gobierno de la Provincia, para la
creación del “Parque Metropolitano Sur”. La donación fue ratificada por Ley Nº
6.519, sancionada el 9 de setiembre de 1997. Dicha finca, según Rosa Guaycochea,

monumentales
fue originalmente propiedad de Emilio Civit, luego perteneció a la Sociedad de
Bodegas y Viñedos Giol hasta 1988, cuando pasó al poder del Banco de Mendoza
como pago de una deuda que tenía la empresa. Esa finca fue el lugar de prueba
para especies ornamentales y del moderno cultivo de la vid, el olivo y los frutales.

A partir de 1997, el gobierno municipal de Maipú comenzó la urbanización del

Parque, el segundo en importancia en la provincia de Mendoza. Durante la
primera etapa, en un área de 26 hectáreas se realizaron trabajos de urbanización,
paisajismo y equipamiento. La intendencia encargó al escultor Hugo Leytes la
realización de una obra que rindiera homenaje a los inmigrantes y su aporte a la
agricultura y la industria mendocina. El friso fue colocado en marzo de 1998.

Se encuentra emplazado en el interior del Parque, en un amplio espacio rodeado

de olivos que crean un marco natural de gran belleza. Está dispuesto sobre un
muro, y en la parte delantera se encuentra un espejo de agua. La composición se
articula en base a un fondo de grandes extensiones de viñedos y arboledas, que
rematan en el horizonte con la vista de la Cordillera de los Andes.
498. Parque Metropolitano de Maipú.
499. Otra vista.
En los primeros planos se aprecian distintas escenas en que se recrean aspectos
de la producción agrícola. El relato se inicia con la figura de un campesino que abre
una compuerta, aludiendo al sistema de irrigación que permitió transformar el
desierto en un oasis. Labradores y cosechadores, ejemplifican los tipos humanos
y tradiciones culturales propias de la zona. Racimos de uvas recién cosechadas
rebosan de sus canastos, mientras éstos toman un descanso al son de una
guitarra. En el grupo central se alude a la familia, como herramienta fundamental
del trabajo agrícola, y a la idea de las generaciones dedicadas con tesón y esfuerzo
a forjar la riqueza del suelo mendocino.

En el otro extremo, se encuentra un establecimiento vitivinícola. La representación

recoge la arquitectura tradicional de las bodegas, con tres grandes naves con
cubiertas a dos aguas. La edificación sirve de marco a la intensa actividad que se
desarrolla en su frente, donde llegan los carros tirados por caballos con la cosecha,
se observa el almacenamiento del vino en barricas, y un tren a la distancia. La obra
constituye un verdadero homenaje a los pioneros que contribuyeron a forjar la
grandeza y el progreso del Departamento y la Provincia.

185
 Al general José de San
catálogo

Martín

Miguel Angel Sugo

(Uruguay, 1913- San Juan, 2003)
.............................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 9 de setiembre
de 1978
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua
.............................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (FAD-UNCUYO)
.............................................................
Dimensiones: Estatua: 1,80 m. alto;
Pedestal: 1,50 m. alto

Oasis Norte
Departamento de Luján de Cuyo
.............................................................
Plaza General San Martín
Av. San Martín, Sta. María de Oro,
Balcarce y 20 de Setiembre

500. Vista general del monumento.

501. Detalle.
502. Otra vista.

186
El 25 de febrero de 1978 se cumplió el bicentenario del nacimiento del general José

itinerarios
de San Martín. En todo el ámbito nacional se organizaron festejos en su homenaje.
Especial relieve alcanzaron los actos desarrollados en Yapeyú, cuna de nacimiento
del prócer. En Mendoza, además de las ceremonias oficiales, se produjo una
importante rememoración del héroe a través de numerosas publicaciones en

monumentales
diarios y revistas, en que historiadores como Edmundo Correas y Juan Draghi
Lucero, reseñaban sus acciones, y se transcribían documentos históricos.

El clima celebrativo motivó a las autoridades de la comuna de Luján de Cuyo

a homenajear al prócer mediante un monumento conmemorativo. Para su
realización se firmó un convenio con la Escuela Superior de Artes (actual Facultad
de Artes y Diseño) de la Universidad Nacional de Cuyo. La obra fue realizada por el
escultor Miguel Ángel Sugo, quien la modeló y fundió en el Taller de Escultura de
la institución.

La inauguración se realizó el 9 de setiembre de 1978, durante el mandato del

gobernador general Jorge Sixto Fernández, y del intendente departamental, el
coronel (RE) Juan Carlos Sosa. En el acto el reverendo Reale bendijo el monumento.
Se depositaron ofrendas florales y se colocaron placas recordatorias. En la parte
frontal del pedestal fue grabada la inscripción: “AL GRAL. DON JOSÉ DE SAN MARTÍN,
PADRE DE LA PATRIA, EN EL BICENTENARIO DE SU NACIMIENTO 1778 - 1978”, y se
colocó un escudo de bronce.

La estatua se encuentra ubicada sobre un alto pedestal revestido con placas de

mármol y está orientada de manera que dirige su mirada hacia la ruta seguida por
el ejército para liberar a Chile y Perú. Según señaló el artista, desde un principio
su intención fue realizar un tipo de monumento diferente al tradicional, que es la
conocida estatua ecuestre del Libertador reproducida a través del monumento de
Daumas.
503. La plaza de Luján hacia 1910 (A.
San Martín está representado con traje militar, calza botas de caña alta y tiene una Argentino).
capa corta sobre su espalda. Sobre su cabeza se encuentra el falucho y en el costado 504. El escultor Sugo con la obra (D.
San Juan al Mundo, Portal Fundación
izquierdo de su cuerpo pende el sable corvo. Está apoyando su pie derecho sobre Bataller).
un pequeño basamento dispuesto a modo de cima rocosa, mientras dirige el peso 505. Acto de inauguración del
monumento (D. Los Andes).
de su cuerpo sobre su pierna izquierda. El basamento tiene un papel fundamental,
tanto en sentido plástico como iconográfico: sirve de base material y simbólica a la
estatua, ya que permite dar movimiento a la figura, y alude a las cumbres que debió
vencer y que fueron su glorioso y verdadero pedestal.

Sugo plasmó la imagen del héroe, arquetipo de la nación argentina, mediante una
imagen serena y austera, logrando reflejar su valor, sacrificio y renunciamiento
como fuente de inspiración.

187
 Al ingeniero César
catálogo

Cipolletti

Héctor Rocha
(Buenos Aires, 1893-1964)
.............................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha de inauguración: 22 de diciembre
de 1946
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Conjunto escultórico
(estatua y relieves)
.............................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (Radaelli)
.............................................................
Dimensiones: Estatua: 2,40 m. alto;
Pedestal: 3 m. alto; Relieves: 0,90 m.
alto x 0,70 m. ancho; Altura total del
monumento: 5,40 m.

Oasis Norte
Departamento de Luján de Cuyo
.............................................................
Dique Cipolletti
Calle Cipolletti, al lado del acceso al
ACA

506. Vista general del monumento.

507. Estatua.

188
El 30 de noviembre de 1946 se cumplía el centenario del nacimiento del ingeniero

itinerarios
César Cipolletti. La fecha marcaba necesidad de rendir un importante homenaje a
quien representaba la imagen de pionero de la irrigación argentina, del estudioso y
constructor. De origen italiano, fue contratado a fines del siglo XIX por el gobierno
mendocino. Su trabajo permitió dotar a Mendoza de modernas obras de riego, y

monumentales
aprovechar de manera sistemática e integral el agua de los ríos, contribuyendo así
a cimentar el progreso agrícola y económico de la Provincia.

La Sociedad de Socorros Mutuos “Italia Unita” de Mendoza tomó la iniciativa de

erigirle un monumento. Se conformó una comisión presidida por Ángel Cremaschi,
superintendente del departamento General de Irrigación de Mendoza. La iniciativa
coincidía con la construcción del nuevo edificio de la entidad en calle Barcala, que
marcaba la importancia que desempeñaban las obras hidráulicas en el crecimiento
de la región.

Por Ley Nº 1566, sancionada en setiembre de 1946, se autorizó erigir el monumento

en el dique Cipolletti, en el departamento de Luján de Cuyo, y dar su nombre a la
calle de acceso al mismo. El poder ejecutivo contribuyó con 25.000 $ y se nombró
una comisión para organizar los trabajos. El monumento fue encargado al escultor
Héctor Rocha, prestigiosa figura de la plástica argentina, y autor de numerosos
monumentos en el país. 508. Dique Cipolletti hacia 1940
(A. Morey).
509. Dique, vista actual (Foto Colegio
Los festejos del centenario del nacimiento de Cipolletti comprendieron un amplio Portezuelo)
programa de festejos que abarcó: una conferencia de Edmundo Romero sobre
la obra de Cipolletti en el salón de grados de la Universidad Nacional de Cuyo; la
exposición de la maqueta del monumento y de documentos inéditos de su labor,
en un local céntrico de la ciudad.

El acto de inauguración del monumento se realizó el día 22 de diciembre de

1946, durante el mandato del gobernador Faustino Picallo. Estuvieron presentes
importantes autoridades nacionales, provinciales y municipales, comitivas de
las provincias de San Juan, San Luis y Tucumán, de miembros consulares y de la
colectividad italiana. Como invitado especial se encontraba Emilio Cipolletti, quien
se mostró profundamente conmovido y agradecido por el homenaje que el pueblo
mendocino rendía a su padre.

Con motivo de la realización del monumento, el superintendente del Departamento

de Irrigación dictó una resolución disponiendo que se iniciaran las gestiones para
trasladar desde Buenos Aires a Mendoza los restos de César Cipolletti para ser
depositados en un mausoleo a construirse en el dique. En 1971, fueron depositados
en una sencilla tumba ubicada delante del monumento, revestida con una placa de
mármol negro, junto a los de su esposa, Ida Grossi de Cipolletti.

189
catálogo

510. Estatua, vista frontal.

511. Vista lateral.
512. Relieve.
513. Relieve.

190
El monumento comprende un alto pedestal revestido en piedra, en cuya parte

itinerarios
superior se encuentra la estatua de César Cipolletti. Originalmente se pensaba
ubicarlo enfrentando al dique, pero es evidente que por una cuestión de
visibilidad se lo emplazó dando su frente hacia la calle.

monumentales
La obra realza la figura de Cipolletti en plena actividad, por lo cual aparece
con vestimenta propia de su trabajo y acompañado por un teodolito sobre
el costado izquierdo de su cuerpo, instrumento fundamental de su quehacer.
El artista ha destacado el carácter visionario, por lo cual, la figura levanta el
brazo derecho como percibiendo en forma empírica el dique.

Rocha señaló: “He buscado darle la característica de un ingeniero que trabaja

sobre el terreno y no en las oficinas”. Ello aparece plenamente logrado, ya que
la obra manifiesta un realismo físico y psicológico: la acentuación de los rasgos
de Cipolletti con su frente ancha, sus pómulos y nariz prominente, y su espesa
barba; la concentración de la figura; su vestimenta y equipamiento; y el viento
sobre la figura, acentuando su labor al aire libre.

En el costado derecho del pedestal se encuentra un relieve titulado “El agua trae
el progreso”. Una alegoría del Agua, personificada en una figura femenina con el
torso desnudo, una ligera túnica que flamea al viento y una larga cabellera, se
alza sobre una caudalosa corriente. En el fondo se notan variados peces y una
estrella de mar.

En el otro costado del pedestal, un relieve celebra “La colonización y sus frutos”. En
primer plano, la figura alegórica de la Agricultura presenta los frutos de la tierra.
Está personificada como una figura femenina desnuda, sentada, mostrando un
canasto que contiene uvas y melones. A su lado una parra muestra las uvas
maduras. Atrás, una familia conformada por el hombre, una mujer sosteniendo
514. Cipollettti realizando trabajos del
un bebé y un niño, representan el trabajo agrícola y la célula básica de la sociedad. dique Philips, a la izquierda
Así, el monumento reúne la representación figurada del personaje, su actividad, (Foto Col. Familia Villanueva).
515. Familia de Cipolletti durante la
y su aporte en otros campos, en la provincia de Mendoza. inauguración del monumento (Q. Social).
516. Tumba de C. Cipolletti y su esposa
La Sociedad “Italia Unita” colocó una placa, coronada por el escudo de la adelante del monumento.

institución, y con una dedicatoria que refiere: “Al ingeniero César Cipolletti,
portaestandarte de la ciencia italiana en la Argentina y creador de la riqueza de
la irrigación, a quien Mendoza reconocida levanta este monumento aquí, donde
su obra es ella misma admirable monumento”.

Por su parte, el Departamento General de Irrigación dispuso adherir a los actos

erigiendo un busto de César Cipolletti y uno de Manuel Bermejo, autor de la
Ley General de Aguas de la provincia, código que estructuró orgánicamente los
aspectos jurídicos y administrativos de la materia.

191
 A la Virgen de la
catálogo

Carrodilla, patrona de
los viñedos
Hugo Leytes
(Mendoza, 1935)
.............................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 11 de abril de
1995
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Frisos
.............................................................
Material: Cemento
Técnica: Modelado
.............................................................
Dimensiones: Primer relieve: 2,20 m.
base; Segundo relieve: 3,07 m. base;
Tercer relieve: 0,92 m. base; Cuarto
relieve: 3,50 m. base (desde el acceso
de la iglesia hacia calle)
Extensión sobre el muro: 12 m.
longitud

Oasis Norte
Departamento de Luján de Cuyo
.............................................................
Iglesia de N. Sra de la Carrodilla
Cervantes/San Martín y La Carrodilla

517. Vista general del conjunto.

518. Detalle: procesión de la Virgen.
519. Detalle: construcción de la iglesia.
520. Detalle: agricultura de la región.
521. Detalle: devoción a la Virgen.

192
En 1994, el gobierno del municipio de Luján tomó la iniciativa de realizar un

itinerarios
homenaje a la Virgen de la Carrodilla mediante una obra emplazada en el atrio de la
iglesia dedicada a su advocación, y cuya imagen preside el altar. Su culto se originó
en la ciudad de Estadilla (Aragón, España) cuando, según la tradición, la Virgen se
apareció a dos carboneros sobre la carrocilla en que portaban leña, sosteniendo

monumentales
un grano de uva. El fruto fue interpretado como símbolo de prosperidad y en la
población creció su devoción.

Cuando Antonio Solanilla, originario de Estadilla, se instaló en Mendoza, trajo

consigo una réplica de la imagen. Por ser una zona de viñedos, se invocó su
protección en las cosechas, y su devoción cundió rápidamente en la zona. En 1938,
con motivo de las primeras fiestas vendimiales, el obispo de Mendoza, monseñor
Verdaguer, la nombró “Patrona de los Viñedos”.

En 1947, fue sancionada la Ley provincial Nº 1627, por la que se declaró como
lugar y monumento histórico de la Provincia a la Iglesia y Calvario de la Carrodilla,
y se estableció que los actos oficiales de la Fiesta de la Vendimia debían incluir la
celebración de la Virgen de la Carrodilla como Patrona de los Viñedos.

En 1994 se decidió incorporar una obra escultórica que reflejara la significación

histórica del sitio. El encargo recayó en el escultor Hugo Leytes. Fue inaugurada
el 11 de abril de 1995, con la presencia del gobernador Rodolfo Gabrielli y el
intendente de Luján, Luis Carral.

El conjunto escultórico comprende cuatro frisos emplazados sobre el muro del

atrio, organizados en función del relato histórico desde el ingreso hacia la calle. En el
primero, se hace referencia a la construcción de la parroquia con su distintiva torre
y en la parte posterior se aprecia la vivienda de los Solanilla, con su característica
galería. Un grupo de personas a un costado obervan el plano del edificio. En una
enorme extensión de viñedos enmarcada por alamedas y la cordillera de los Andes,
522. Iglesia de la Carrodilla hacia 1910
hombres y mujeres reseñan las distintas actividades: el arado, el trazado de surcos, (A. Argentino).
523. El Calvario hacia 1920 (Q. Social).
la cosecha y el descanso bajo el sonido de la guitarra. 524. Acto de inauguración (D. Los
Andes).
A continuación, los pobladores del lugar elevan su mirada al cielo, en agradecimiento
por las cosechas. Un enorme sol aparece como símbolo de bendición, y los frutos
–viñas cargadas de vides, racimos, y la carga de carretas–, expresan la protección
de la Virgen de la Carrodilla. En último término, la Virgen es consagrada por el
pueblo como Patrona de los Viñedos. La acompaña una multitud de fieles mientras
es retirada de la iglesia en procesión sobre una carreta tirada por bueyes y cargada
de uvas.

Las obras se inscriben dentro de un naturalismo de acentos costumbristas con una

acusada descripción de detalles, característica distintiva de Leytes.

193
 Al benemérito patricio
catálogo

don José de San Martín

Virgilio Vaghi
(Italia, 1854-?; rad. Buenos Aires hacia
1910)
.............................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha: realizado en 1910 y reubicado
en su emplazamiento actual en 1940
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua
.............................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición
.............................................................
Dimensiones: Estatua: 2,15 m. alto;
Pedestal: 1,50 m. alto

Oasis Este
Departamento de San Martín
.............................................................
Escuela Nº 1-008 Gral. José de San
Martín
Av. 25 de Mayo entre Godoy Cruz y T.
Thomas

525. Vista general de la ubicación.

526. Estatua, vista frontal.
527. Detalle.
528. Otro detalle.

194
A principios de 1909 la Sociedad de Damas de Beneficencia del departamento de

itinerarios
San Martín tomó la iniciativa de levantar un monumento al general José de San
Martín para el Centenario de 1910. Se deseaba destacar la importancia histórica
del departamento, que tenía su origen en la Chacra de Barriales, terreno que le fue
donado por el Cabildo en 1816, para residir a su regreso de la campaña.

monumentales
El monumento fue aprobado por Ley N° 516, por la cual se le otorgó a la comisión
la suma de $ 5.000 para contribuir con los gastos. El resto fue recaudado mediante
una colecta popular. La obra fue encargada a Virgilio Vaghi, artista italiano radicado
en Buenos Aires en esos años. Fue inaugurada el 29 de Mayo de 1910, en el
marco de los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo. El acto contó con
la presencia del gobernador de la provincia, Rufino Ortega (h), una importante
comitiva oficial y un numeroso público.

Se encuentra representado el general San Martín de pie, con vestimenta militar,

con la pierna derecha levemente adelantada, señalando con su mano el camino
que condujo hacia la libertad de la Nación y de los pueblos sudamericanos. El
artista ha caracterizado al héroe en edad mediana, al comienzo de la campaña
Libertadora. Su gesto decidido, es reflejo de la grandeza y capacidad de acción. 529. Medalla entregada en la inauguración
(A. Centenario).
La estatua constituyó un importante referente para las conmemoraciones y 530. El monumento durante la década
de 1920 (Q. Social).
celebraciones patrias durante décadas. A fines de la década del ’30, una comisión
de vecinos decidió levantar un monumento de mayor envergadura, y la estatua
realizada por Virgilio Vaghi fue reubicada en el frente de la escuela departamental
“General José de San Martín”.

En su emplazamiento original en la plaza San Martín contaba con un importante

pedestal cuadrangular, de tres metros de altura aproximadamente, con las placas
conmemorativas ofrecidas por la comisión de Damas y el pueblo de San Martín
en su inauguración, ambas con un importante desarrollo simbólico y ornamental
(actualmente en el basamento de la estatua ecuestre erigida en la plaza).

El cambio de ubicación del monumento provocó que, a través del tiempo, se fuera
desdibujando su importancia histórica y artística. Además, le resta jerarquía y
visibilidad, ya que tiene un pedestal de baja altura, y está orientado hacia el oeste
en relación a la cordillera, por lo que desde la calle se aprecia la parte posterior del
monumento.

Aunque muchas plazas mendocinas ostenten estatuas en homenaje a San Martín,

éste constituye el tercer monumento conmemorativo sanmartiniano erigido en
la provincia (antecedido por el monumento ecuestre a San Martín de la plaza
homónima de 1904, y la pirámide del Plumerillo erigido unos pocos días antes) y la
única estatua inaugurada en el Centenario de 1910.

195
 Al glorioso Libertador
catálogo

de América

Copia del original de Luis J. Daumas

erigido en Buenos Aires en 1862
.............................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha de inauguración: 17 de agosto de
1940
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua ecuestre
.............................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (Arsenal de Guerra
de la Nación)
.............................................................
Dimensiones: Estatua: 2,60 m. alto x
3,50 m. profundidad; Pedestal: 3,70 m.
alto aprox,

Oasis Este
Departamento de San Martín
.............................................................
Plaza San Martín
9 de Julio, Belgrano, Balcarce y
Rivadavia

531. Vista general del monumento.

532. Estatua ecuestre.

196
En esta plaza se levantaba el monumento a San Martín erigido en 1910 con motivo

itinerarios
de los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo (actualmente frente a
la Escuela San Martín del departamento). Pero en 1937, el Concejo Deliberante
del departamento aprobó la propuesta de reemplazarlo por un monumento de
mayor envergadura “que revistiera proyecciones acordes con la tradición espiritual

monumentales
e histórica que une al General San Martín con el departamento de su nombre”.

La intención era levantar una estatua ecuestre según el modelo existente en la

ciudad de Mendoza (1904) y en el vecino departamento de San Rafael (1928), que
constituían copias del original de Luis José Daumas erigido en Buenos Aires en 1862.
Durante las primeras décadas del siglo XX dicha estatua había sido ampliamente
reproducida en distintas provincias y ciudades de la República Argentina, y si bien
la repetición del mismo modelo había levantado críticas en artistas e intelectuales,
ser convirtió en un ejemplo paradigmático de monumento celebrativo al prócer.

El mismo año, 1937, durante la visita del presidente argentino Agustín P. Justo
(1932-1938) a la Provincia, el intendente departamental Emilio Hardoy realizó las
gestiones para que la estatua fuera fundida en el Arsenal de Guerra de la Nación.
Los fondos fueron reunidos mediante la contribución del gobierno nacional,
provincial y departamental.

El acto de inauguración se realizó el 17 de agosto de 1940, en ocasión del 90º

aniversario del fallecimiento del general José de San Martín. Las crónicas resaltaron
la importancia y trascendencia que tuvo. Se encontraban presentes el gobernador, 533. Uno de los muros con placas que
circundan el monumento.
Rodolfo Corominas Segura, e importantes autoridades provinciales y municipales. 534. Placa que transcribe el
documento de creación de la Villa de
El monumento se encuentra ubicado en el centro de la plaza, sobre una plataforma San Martín.
escalonada, y rodeada por espejos de agua. Aparece la reconocida imagen de San
Martín, vestido con uniforme militar y montado a caballo. Está erigida sobre un
pedestal de piedra cordillerana de aproximadamente 4 metros de altura, que en
líneas generales sigue el modelo del realizado en la Ciudad de Mendoza en 1904.

El pedestal sirve de soporte a una importante cantidad de placas que reflejan los
numerosos homenajes que se han celebrado en el lugar. Entre ellas, se encuentra
una colocada por las autoridades y pueblo del departamento de San Martín en
su inauguración, que presenta un medallón con el retrato de San Martín y otras
colocadas por las colectividades extranjeras.

Una artística placa en forma de pergamino, que ostenta el escudo de Mendoza,

transcribe el documento fechado en Mendoza el 4 de Junio de 1823, por el cual el
general San Martín acepta la creación de la Villa de San Martín y agradece el honor
de la denominación, comprometiéndose a contribuir con su fomento. Asimismo, se
conservan placas del anterior monumento.

197
 A Roma eterna
catálogo

Lugar de realización: Roma, Italia

Fecha de inauguración: 20 de
setiembre de 1959
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Columna
.............................................................
Material: Cemento
Técnica: Vaciado
.............................................................
Dimensiones: Fuste y basamento: 1,75
m. alto
Capitel: 0,40 m. alto

Oasis Este
Departamento de San Martín
.............................................................
Plaza Italia
Av. San Martín y Salta

535. Vista general de la ubcación.

536. La columna.
537. Fotografía con el capitel,
actualmente desaparecido.

198
En 1959 la colectividad italiana del departamento de San Martín tomó la iniciativa

itinerarios
de erigir un monumento en la Plaza Italia del municipio. La misma había sido
inaugurada oficialmente el 21 de setiembre de 1941. La propuesta surgió con
motivo de una columna que donó la comuna de Roma “en testimonio de la gratitud
que la Madre Patria lejana siente hacia la hospitalaria Nación Argentina que tan

monumentales
fraternalmente ha acogido a sus hijos” a la comuna de San Martín.

Las autoridades municipales elevaron un proyecto a la Legislatura, solicitando la

autorización para su emplazamiento. Pero demoras legislativas provocaron que
recién fuera aprobado por Ley Nº 2570, sancionada el 5 de octubre de 1959, poco
después de ser inaugurado el monumento.

El acto de inauguración se realizó el 20 de setiembre de 1959, coincidiendo con

el aniversario de la Unidad Italiana y el 58º aniversario de la fundación de la Casa
de Italia en San Martín. Según crónicas periodísticas, la celebración tuvo “lucidas
proporciones”. Estuvo presente el cónsul de Italia en Cuyo, Adolfo Crescini, el
canciller de Italia en Mendoza, Arturo Calcagno, y el agente consular de Italia en
San Martín, Doménico Meconi. Asistieron autoridades provinciales, municipales,
miembros de la colectividad italiana y público en general. En horas de la mañana se
realizaron disparos de bombas, y durante el acto fueron entonados los himnos de
Argentina e Italia, se procedió a descubrir la columna, hubo discursos y ofrendas
florales. Se enfatizó repetidamente los lazos de confraternidad que unían ambos
pueblos. Posteriormente se realizó un banquete oficial.

El monumento fue consagrado “A Roma Eterna”. Originalmente se había pensado 538. Proyecto de creación de un arco
de triunfo para colocar la columna,
construir un arco de triunfo para exhibir la columna, pero no llegó a realizarse. Está que no se concretó (D. Los Andes).
539. Acto de inauguración del
ubicado a un costado del sector central de la plaza, sobre un amplio basamento monumento (D. Los Andes).
con fuentes y canteros en los extremos. El conjunto describe una amplia curva
cóncava que forma un espacio celebrativo en su frente. El monumento consiste en
una columna de orden corintio que está quebrada, por lo tanto fueron dispuestos
el fuste y el capitel (actualmente desaparecido), uno al lado del otro.

La columna alude al origen de la civilización latina. A partir del Renacimiento, las

ruinas de la antigua Roma fueron consideradas como importantes símbolos de la
grandeza del imperio romano y, por lo tanto, eran concebidas como verdaderos
monumentos. Desde entonces, el uso de ciertos elementos como columnas,
frontones, relieves o inscripciones, constituyeron herramientas para la evocación
del pasado y su conmemoración.

En el pedestal del monumento los italianos que combatieron durante la Segunda

Guerra Mundial, ofrendaron una placa a la hospitalaria tierra mendocina que los
acogió a su regreso.

199
 Al general San Martín
catálogo

Lugar de realización: Mendoza

Fecha de inauguración: 2 de mayo de
1965
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Columna
.............................................................
Material: Granito
Técnica: Corte y talla industrial
.............................................................
Dimensiones: Columna altura: 3,20 m.
aprox.
Altura total monumento: 5 m. aprox.

Oasis Este
Departamento de San Martín
.............................................................
Avenida España y Salta

540.. Vista general de la ubicación.

541. Vista de la columna.
542. Detalle: inscripciones.

200
En 1964, la colectividad española del departamento de San Martín nucleada

itinerarios
en la Casa España tomó la iniciativa de erigir un monumento en homenaje al
pueblo de San Martín con motivo del cincuentenario de su creación. La misma,
cumplía una importante actividad social, cultural y deportiva. Por Ley provincial
Nº 3022, de agosto del mismo año, la Legislatura mendocina aprobó la erección

monumentales
del monumento. Se nombró una comisión, presidida por José Pina Figueroa,
a efectos de materializar la obra. La misma fue proyectada y costeada por la
sociedad.

El monumento fue inaugurado el 2 de mayo de 1965, coincidiendo con el

aniversario del levantamiento español contra la invasión napoleónica. Estuvieron
presentes el ministro de Defensa de la Nación, Leopoldo Suárez, el gobernador
de la provincia, Francisco Gabrielli, el cónsul de España en Mendoza, Joaquín E.
de Thomas y García, el intendente municipal, Juan B. Billena, y miembros de la
colectividad española. Monseñor Alfonso Buteler bendijo el monumento. Una
escuadrilla de cuatro aviones sobrevoló en el lugar. El acto finalizó con un desfile
militar y en horas de la tarde se hizo una retreta y se prendieron fuegos de
artificio. El acto sirvió para refrendar lazos de confraternidad entre argentinos y
españoles.

El monumento se encuentra emplazado en un bulevar, sobre una plataforma

543. Acto de inauguración del monumento
escalonada. Sobre un pedestal cuadrangular revestido en granito gris oscuro, (D. Los Andes).
544. Otro aspecto del acto (D. Los Andes).
está erigida una columna de granito. Fue concebida como una columna
historiada, con el relato desarrollado mediante inscripciones. Cabe destacar la
influencia que debió desempeñar la columna que la colectividad italiana había
inaugurado pocos años antes. De manera que las dos colectividades extranjeras
materializaron sus homenajes mediante columnas, si bien de muy diferente
estilo e iconografía.

En ella se narra la historia del general José de San Martín desde su nacimiento
hasta su muerte, mediante una banda que recorre la columna hacia arriba con
inscripciones incisas en la piedra: 1778 - Yapeyú - Arjonilla - Cuesta del Madero
- Bailén - Granaderos A Caballo - San Lorenzo, 1817 - Ejército de los Andes -
Chacabuco - Maipú - Pisco - Lima - Chacra de los Barriales - Boulogne Sur Mer
- 1850.

Se ha prestado especial atención en evocar los antecedentes militares del general

San Martín en España, como expresión del lazo espiritual entre argentinos y
españoles. Con motivo de su inauguración se destacaba: “De esta piedra central
nace la raíz de nuestra historia. Nos habla de España a través de sus hijos, en un
indestructible mensaje de piedra y bronce que es una ofrenda de paz, de amor
y de hermandad”.

201
 A Domingo Faustino
catálogo

Sarmiento

Roberto Trasobares
(La Rioja, 1921-1994)
.............................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 11 de setiembre
de 1961
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Topología: Busto y relieves
.............................................................
Material: Piedra (busto) y cemento
(relieves)
Técnica: Talla y modelado
.............................................................
Dimensiones: Busto: 0,90 m. alto;
Relieves: 0,82 m. alto x 1,40 m. ancho
cada uno

Oasis Este
Departamento de San Martín
.............................................................
Palmira
Plaza Sarmiento
Colón, Garibaldi, 25 de Mayo y 9 de
Julio

545. Vista general del conjunto.

546. Busto de Sarmiento.
547. Relieve: Sarmiento enseñando.
548. Relieve: hogar en San Juan.

202
El 15 de febrero de 1961, se cumplió el sesquicentenario del nacimiento de

itinerarios
Domingo Faustino Sarmiento. Los homenajes a su memoria tomaron una
importante dimensión en toda la República. En la provincia de San Juan se celebró
el Congreso Sarmientino durante la semana del 11 de setiembre, coincidiendo con
el festejo del día del maestro.

monumentales
En Mendoza, los docentes del departamento de San Martín, adhiriendo a la
celebración decidieron colocar un busto de Sarmiento en la plaza de su nombre
ubicada en el distrito de Palmira. La propuesta fue aprobada por Ley Nº 2816,
sancionada en julio de 1961. Asimismo, en setiembre se sancionó la Ley º 2838, por
la que se acordaba entregar a la comisión un subsidio de 30.000 $ para contribuir
con los gastos del monumento. La obra fue encargada al escultor Roberto
Trasobares, nacido en La Rioja y radicado en Mendoza durante varias décadas.

La inauguración se realizó el 11 de setiembre de 1961. La celebración adquirió

importantes proporciones por el numeroso público que congregó, particularmente
de establecimientos educativos. Estuvo presente el gobernador de Mendoza,
ingeniero Francisco Gabrielli. Al ser inaugurado el monumento se destacó la tarea
que Sarmiento desempeñó como educador, legislador, militar, escritor, periodista 549. Acto de inauguración del busto.
550. Busto idéntico existente en el
y gobernante. departamento de Rivadavia.

El monumento se encuentra ubicado sobre un costado de la plaza, y está

conformado por un busto emplazado sobre un pedestal cuadrangular revestido
en piedra, y dos relieves, uno a cada lado, sobre muros bajos. El busto, de piedra,
está trabajado mediante una forma de bloque en la parte inferior, y la cabeza de
Sarmiento refleja su enérgico semblante logrado con gran penetración psicológica.
Los relieves aluden a la vida de Sarmiento como educador durante su juventud. En
el primero, aparece su hogar en San Juan. Su madre, doña Paula de Albarracín está
tejiendo en el telar, mientras que Domingo aparece representado de niño, leyendo
a la sombra de la famosa higuera.

El otro relieve está referido a sus primeros pasos en la docencia, cuando fundó
una escuela en la localidad de San Francisco del Monte, a la edad de 15 años.
Aparece rodeado por personas humildes, con indumentaria de campo y de
diferentes edades y sexos, mientras enseña con un libro en la mano. La escena
está ambientada al aire libre, y contextualizada por un árbol, un caballo y un pozo
de agua. En los relieves se aprecian diferencias estilísticas notables en relación al
busto, ya que prima un naturalismo costumbrista.

Un busto igual del mismo autor existe en el bulevar ubicado en calles W. Núñez y R.
Ortega del departamento de Rivadavia.

203
 Al ilustre jefe del Ejército
catálogo

de los Andes (conocido

como Pirámide de
Barriales)
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 12 de julio de
1925
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Obelisco
.............................................................
Material: Cemento
Técnica: Constructiva
.............................................................
Dimensiones: Altura obelisco: 4,50 m.
Altura total monumento: 7,50 m.

Oasis Este
Departamento de Junín
.............................................................
Distrito Los Barriales
Plaza Mercedes T. de Balcarce
San Martín, Soler y Las Heras

551. Vista general de la Pirámide.

552. Otra vista.
553. Basamento.
554. Placa.

204
En los primeros meses de 1925, el historiador Alejandro Lemos, que desempeñaba

itinerarios
el cargo de director del Archivo General de la Provincia, encontró un documento
fechado el 20 de diciembre de 1816. El mismo, firmado por el gobernador don
Toribio de Luzuriaga, ordenaba erigir en la plaza de los Barriales una pirámide que
inmortalizara el nombre de San Martín. La plaza se encontraba comprendida en

monumentales
las cincuenta cuadras de tierra que el Cabildo le había donado ese año. Pero no se
había concretado.

Entonces, el interventor federal de la provincia Enrique Mosca, ordenó darle

cumplimiento. Firmó un Decreto el 23 de mayo de 1925, donde señalaba que
“obligaciones de esa naturaleza revisten siempre, para la conciencia de un pueblo,
el carácter de imprescriptibles e impostergables”. Se encomendó a la Junta de
Historia de Mendoza realizar las gestiones necesarias para erigir el monumento. Por
Decreto del 6 de julio de 1925 el gobierno aprobó el contrato para la construcción
del monumento por la empresa de Carlos Silvestre y Cía. La inauguración se
realizó el 12 de julio de 1925, y fue objeto de una amplia celebración por parte del
pueblo y autoridades, que veían en este tardío cumplimiento un acto de profundo
patriotismo. Primero se realizó una misa de campaña en la plaza, con la presencia
de autoridades civiles, militares, religiosas, y público en general, y a continuación se
procedió a inaugurar el monumento.

La idea de erigir una pirámide respondió a que constituía la tipología del primer 555. Acto de inauguración del
conmemorativo del país: la Pirámide de Mayo, en Buenos Aires (1811), lo que la monumento (Q. Social).
556. Friso “Sueño Labriego de San
convirtió en un modelo por excelencia de numerosos monumentos del territorio Martín” de Roberto Barroso, 1994.
nacional. La pirámide mendocina sigue la forma original de la capitalina, para lo
cual, la Junta se basó en documentos e imágenes. Por lo tanto, al igual que su
modelo, constituye un obelisco aunque se la denomine como pirámide. Ubicada
en el centro de la plaza, se encuentra asentada sobre un pedestal cuadrangular.
Sobre éste, se encuentra una placa de bronce con la inscripción “MVLTA MERVIT
FECERAT ILLE MAGIS” (Hizo más de lo que en realidad se le premió), según disponía
el decreto dictado por Luzuriaga.

Sin embargo, Ana Castro y otros historiadores han comprobado que en 1925 se
cometió un error histórico, debido a que Los Barriales del departamento de Junín
no se corresponde con el terreno donado a José de San Martín en 1816, el cual
estaba situado en el departamento de San Martín.

En 1947 la plaza fue denominada Mercedes Tomasa de San Martín de Balcarce, por
Ley Nº 1651. En 1994 se colocó el friso “Sueño Labriego de San Martín” realizado por
el escultor Roberto Barroso, en cemento. Está representado San Martín manejando
un arado tirado por una yunta de bueyes. Del lado opuesto, Israel Pérez Hugas ha
realizado en 2016 un mural sobre el tema.

205
 Al Agua y al Trabajo
catálogo

Ely Martín
(Mendoza, 1969)

Israel Pérez Hugas

(Mendoza, 1969)
.............................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 31 de agosto
de 2013
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Conjunto escultórico
(compuertas y 4 frisos)
.............................................................
Material: Cemento y acero
Técnica: Constructiva y chapa
recortada
.............................................................
Dimensiones: Compuerta: 11 m. alto;
Frisos: 2,50 m. alto cada uno

Oasis Este
Departamento de Junín
.............................................................
Los Barriales
Ruta Provincial Nº 60 y calle Miguez

557. Vista general del conjunto.

558. Vista lateral de la compuerta.
559 Friso: escenas de trabajo.
560. Friso: escenas de cosecha.

206
Dentro del plan de mejoramiento y embellecimiento de accesos y rotondas llevado

itinerarios
a cabo en el departamento de Junín, las autoridades municipales decidieron
incorporar un monumento en la rotonda ubicada en la intersección de la Ruta
Provincial Nº 60 y calle Miguez, en el acceso al distrito Los Barriales. La idea
era celebrar la actividad vitivinícola como un homenaje a los pobladores del

monumentales
departamento, marcando su identidad.

La obra fue realizada mediante un trabajo en equipo de profesionales y técnicos,

ya que ha requerido conocimientos de arquitectura, arte, diseño e ingeniería. La
dirección técnica fue de la arquitecta Ely Martín, el cálculo del ingeniero Jorge Sosa,
el diseño de imágenes de Israel Pérez Hugas y la herrería artística de Rubén Romero.
La supervisión de la obra la realizó Mario Morón, secretario de Obras Públicas del
departamento. El acto de inauguración se realizó el 31 de agosto de 2013. Se trató
de un importante festejo en que estuvo presente el intendente municipal, Mario
E. Abed, autoridades provinciales, municipales y vecinos. En el mismo, los párrocos
Marcelo Castro y Luis Scarabozzi procedieron a bendecir la obra.

El monumental conjunto se articula a partir de una compuerta de once metros de

altura, símbolo de fertilidad. De ella emergen dos cascadas que despliegan el efecto
vivificante del agua sobre el desierto. La compuerta constituye el elemento icónico
más significativo, ya que es el instrumento que ha permitido la distribución racional
y eficiente del agua, posibilitando crear y ampliar las zonas cultivables. En sus 561. El monumento iluminado en la
contrafuertes se representa el trabajo de hombres y mujeres en la vitivinicultura, la noche.
562. Uno de los frisos iluminados.
cosecha y la pisada de uva.

Rodeando la compuerta, cuatro grandes frisos distribuidos en forma de aspas

de molino, contienen escenas sobre los diversos trabajos cotidianos propios del
trabajo agrícola de la zona: la preparación de la tierra, la labranza, el traslado de
los cultivos, la elaboración de productos. También se hace hincapié en la paciencia,
el patriotismo y la fe que guía a los trabajadores. La compuerta ha sido realizada
con grandes bloques de placas de cemento y la cascadas mediante cintas de
acero inoxidable. Las escenas o figuras han sido realizadas en planchas de acero
mediante efectos de calado de figura o fondo. En este sentido, si bien la obra tiene
una buena visibilidad diurna, el mayor efecto plástico y cromático está dado por los
juegos lumínicos que se aprecian en la noche.

El conjunto, con sus grandes dimensiones y su ubicación, actúa a modo de puerta

o arco simbólico que recibe al visitante. Ha sido considerada por sus realizadores
como un homenajes a los antepasados, cuyo esfuerzo permitió la riqueza agrícola
de la región, pero también como una expresión de la importancia del agua para la
región y Mendoza y, por lo tanto, una forma de concientización de la capacidad del
hombre mendocino por cuidar y administrar los recursos, haciendo fecunda la tierra
por medio del trabajo rural.

207
 Fuente (conocida como:
catálogo

Fuente de los tres niños)

Sociedad Antoine Durenne (Francia)

Albert E. Carrier-Belleuse
(Francia, 1824-1887)
.............................................................
Lugar de realización: Francia
Fecha de colocación: Primeras décadas
del siglo XX
.............................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Fuente
.............................................................
Material: Hierro
Técnica: Fundición (Durenne)
.............................................................
Dimensiones: Grupo figuras: 1,30 m.
alto; Pileta exterior: 4,80 m. diámetro

Oasis Este
Departamento de Rivadavia
.............................................................
Plaza Bernardino Rivadavia
San Isidro, M. Moreno, Lavalle y A. del
Valle

563. Vista general de la fuente.

564. Gripo escultórico,.
565. Grupo escultórico.

208
En los primeros años del siglo XX, la plaza Rivadavia, la principal del departamento,

itinerarios
comenzó a adquirir una fisonomía especial. Según Gustavo Capone, se le dio una
forma cuadrangular, se trazaron caminos interiores y se plantaron eucaliptos,
rosales y helechos, entre otros. Poco después se agregó la bella fuente que, de
acuerdo a testimonios de los vecinos más antiguos, “vertía sus aguas como un

monumentales
manantial”.

La fuente se encuentra ubicada en un ángulo de la plaza, rodeada por una arboleda

y pérgolas con rosales que le sirven de marco. Se trata de una fuente con un grupo
escultórico y un plato encima en que se ubica un pico. Está emplazada en una
pileta de forma circular, que constituye el espejo donde cae el agua. Este tipo de
pequeñas fuentes fue muy corriente entre fines del siglo XIX y principios del siglo
XX como elementos decorativos de plazas, jardines y parques.

En esta fuente el grupo escultórico es de hierro fundido y fue realizado por la

Fundición de Antoine Durenne, importante metalúrgica francesa dedicada a
la producción de una innumerable cantidad de productos, entre los que se
encontraban: estatuaria, fuentes y luminaria. Este grupo en particular era ofrecido
en dos formas: como estatuas para ornar jardines o parques y como una fuente
con dos platos con un importante desarrollo decorativo.

El modelo fue realizado por el artista francés Albert Ernest Carrier-Belleuse (1824-
1887), prestigioso escultor francés que realizó numerosos motivos para las 566.. Modelo del grupo escultórico,
fundiciones francesas que eran reproducidos en grandes cantidades. En el caso Catálogo de la fundición A. Durenne
(Cortesía ASPM, Francia).
mendocino la taza es de cemento y no responde al modelo de fuente de Durenne, 567. Busto de Bernardino Rivadavia
existente en la plaza.
lo que permite inferir que constituye un agregado.

La fuente se organiza a partir de un soporte central consistente en una columna

con un capitel con volutas y elementos decorativos. Rodeando el soporte se
ubican tres figuras de niños, dos masculinos y una femenina, portando elementos
simbólicos. Los niños tienen un porte clásico con pequeños cuerpos regordetes,
cabelleras rizadas, suaves movimientos y vestimentas que imitan las togas y
estolas de la antigüedad.

Uno de los niños, representado con una larga túnica que le llega a los pies, está
sosteniendo una flor con su mano izquierda. El otro niño, con una túnica que le
llega hasta la rodilla, sujeta con ambas manos un ramo de flores. La niña, está
sosteniendo unos frutos con su mano izquierda mientras que levanta su otra
mano hacia la cabeza sujetando el manto que cubre su cabellera. Todos están
mirando atentamente hacia abajo, hacia el espejo donde se produce la caída del
agua, generando una simpática escena. Por lo tanto, las figuras representan los
dones de la naturaleza.

209
 A la familia rural
catálogo

María A. Morón [Mara]

(Mendoza, 1971)

Roxana Ferrer
(Mendoza, 1970; rad. España)
.............................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 5 de diciembre
de 2007
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Friso
.............................................................
Material: Cerámica esmaltada
Técnica: Modelado
.............................................................
Dimensiones: 2 m. alto x 15 m. ancho

Oasis Este
Departamento de Rivadavia
.............................................................
Paseo del Lago
Calle Sarmiento y Ruta Provincial Nª 62

568. Vista general del conjunto.

569. Detalle: sol.
570. Detalle: frutos.
571. Detalle: madre con hijo.

210
En 1993, las autoridades comunales de Rivadavia dispusieron la ejecución de una

itinerarios
plazoleta en la intersección de la Ruta Nº 62 y calle Sarmiento, y la creación de
un monumento en reconocimiento a los trabajadores rurales. La iniciativa había
surgido de José Eduardo Robles, empleado municipal hijo de un trabajador rural, y
fue secundado por el gobierno del Municipio.

monumentales
En 1995 fue creada la Plazoleta del Trabajador Rural, en homenaje a todos quienes
en el pasado y el presente colaboraron al engrandecimiento del departamento con
su trabajo, haciendo de la agricultura una fuente fundamental de riqueza. En el
año 2001 se realizó el concurso de proyectos para la realización del monumento.
Fue adjudicado a las ceramistas rivadavienses María A. Morón y Roxana Ferrer. El
jurado estuvo integrado por representantes de la Municipalidad, de la Facultad de
Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, y de otras entidades comunales.
Fue inaugurado el 5 de diciembre de 2007.

La obra fue declarada de interés cultural por las autoridades departamentales en el

año 2010, en que también se instituyó el 5 de diciembre como el “Día de la Familia
Rural”. Con ello se buscó, como señaló el intendente Ricardo Mansur, dar visibilidad
a la familia rural cuyo trabajo silencioso y anónimo posibilitó el crecimiento y 572. Brujula ubicada en el centro
engrandecimiento de la región y la nación. de la plataforma.
573. Vista del lago.
El conjunto escultórico está organizado a partir de un mástil elevado sobre una
plataforma, a la que se accede por medio de una escalinata. En la base del mástil
se encuentra representada una brújula trabajada mediante mosaicos cerámicos.
Las escenas aluden a la historia de la región: el asentamiento de los huarpes en
el valle de Uyata, la agricultura, la posta de la Ramada en el camino de carretas con
el Litoral, la llegada del tren, el arribo de inmigrantes, la vitivinicultura, la creación
oficial del departamento, las industrias, el petróleo y el turismo.

En el perímetro exterior un friso cerámico rodea el contorno de la plataforma. El

mismo contiene distintas escenas en que aparece narrada la historia del habitante
del desierto y su esfuerzo por convertirlo en un oasis. Una figura alegórica de
una mujer personifica a la Madre Tierra. Sostiene a su hijo sobre una vertiente,
destacando la acción transformadora del agua. A continuación, tres hombres
presentan los frutos de la tierra al Sol, que con su poder vivificante hace crecer la
siembra.

Las figuras están caracterizadas como huarpes, mientras que el sol con sus rasgos
antropomorfos, alude a su principal divinidad. Las formas están estilizadas y hay un
agrandamiento expresivo de ojos y bocas. Predomina una paleta de colores tierras
en todo el friso, a excepción de los frutos se destacan por sus intensos colores y
volumetría.

211
 Retorno a la Patria
catálogo

(conocido como:
Monumento del
Manzano histórico)
Luis Perlotti
(Buenos Aires, 1890 – Uruguay, 1969)
............................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha de inauguración: 31 de diciembre
de 1950
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Grupo escultórico (estatuas,
frisos y relieves)
.............................................................
Material: Bronce y mármol travertino
Técnica: Fundición y talla (Sarubbi y
Barili)
.............................................................
Dimensiones: Grupo frontal: 4 m. alto;
Figura alegórica superior: 4 m. alto;
Frisos laterales bronce: 1,85 m. alto
x 5 m. ancho; Dimensión total del
monumento: 15 m. alto x 28 m. ancho
aprox.

Oasis Centro
Departamento de Tunuyán
.............................................................
Los chacayes
Predio El Manzano
Ruta Provincial Nº 94, casi intersección
con Ruta Provincial Nº 89

574. Vista general del monumento.

575. Sector central.

212
En el paraje El Manzano se encuentra el árbol a cuya sombra, según la tradición,

itinerarios
conversó el general José de San Martín con el coronel Manuel Olazábal a su
regreso de la campaña del Perú, en 1823. A fines de la década de 1930, se iniciaron
peregrinaciones patrióticas al lugar el día 17 de agosto, aniversario del fallecimiento
del general San Martín. En este contexto surgió la idea de erigir un monumento y se

monumentales
formó una comisión, bajo la presidencia de Antonio Scaravelli.

Pero fue en 1947, con la proximidad del centenario del fallecimiento del general
San Martín, cuando el proyectado monumento recibió impulso. Tomó forma la idea
de un monumento grandioso cuya iconografía exaltara el regreso de San Martín del
Perú simbolizando la célebre renuncia a todo mando, poder y honores. Se trataba
de un gesto de un valor moral y patriótico sin precedentes en la historia de los
pueblos, y por lo tanto, propicio de ser plasmado en el bronce.

Con la mediación de Eva Duarte de Perón se presentó en 1948 en el Congreso

Nacional un proyecto de Ley para conseguir fondos para el monumento y expropiar
el terreno para la plantación de un parque en el sitio, que fue sancionado el año
siguiente por Ley Nº 13.661. Se encargó al Instituto Sanmartiniano la organización
del concurso de maquetas. Fue adjudicado a Luis Perlotti, prestigioso escultor que
contaba con un vasto número de monumentos en la República.
576. Manzano, sobre un vástago del
Coincidiendo con la tradicional peregrinación, el 17 de agosto de 1949 se realizó el anterior.
acto de colocación de la piedra fundamental del monumento y la plantación de los 577. Vista del valle desde el
monumento.
primeros árboles del parque. El mismo asumió importantes proporciones por el
numeroso público que congregó y por la evocación histórica que suscitó.

La fundición de las esculturas se inició en julio de 1949 en Buenos Aires. Los

trabajos de acondicionamiento del sitio y construcción del basamento fueron
realizados por la empresa Siemens-Baunion y la Dirección de Vialidad cooperó
con el arreglo del camino hasta su emplazamiento. Para la erección de las obras
escultóricas se contó con la asistencia de Perlotti, quien establecido en el sitio,
dirigió personalmente las obras.

El acto de inauguración del monumento fue realizado el 31 de diciembre de 1950,

y se procedió también a inaugurar un Altar de las Banderas. Aunque el presidente
Juan Domingo Perón y su esposa Eva Duarte no pudieron estar presentes, en el
acto realizado en la plaza Independencia el día anterior, el mandatario expresó su
satisfacción de cerrar el año sanmartiniano: “aquí, en esta tierra que podríamos
llamar cuna de la libertad argentina porque sus hombres, juntos con el Gran
Capitán, aseguraron desde aquí la libertad de América”.

En 1975 el sitio fue declarado Lugar Histórico Nacional por Decreto Nº 368.

213
catálogo

578. San Martín y Olazábal.

579. Detalle: San Martín
580. Friso: arrieros.
581 Friso este: San Martín y Olazábal.
582. Relieve.

214
Apoyado sobre la base de un cerro se encuentra este grandioso conjunto que

itinerarios
alcanza unos 38 metros de ancho por 10 metros de altura aproximadamente.
Perlotti diseñó una estructura arquitectónica revestida en piedra de grandes
dimensiones sobre la que se ubican las obras escultóricas en bronce oscuro y
mármol travertino, creando un importante efecto cromático y de texturas. Tiene

monumentales
el frente en forma convexa, plataformas escalonadas y un cuerpo prismático
elevado en la parte central. El artista buscó recuperar las formas de la arquitectura
precolombina, con sus líneas geométricas, planos sucesivos y dimensiones
monumentales.

En la parte central aparece el general José de San Martín montando una mula zaina,
y su vestimenta está caracterizada por un chamal (poncho chileno) y guarapón
(sombrero de paja de Guayaquil). Con gesto paternal apoya su mano izquierda
sobre la cabeza del coronel Manuel Olazábal, que lo esperaba en el lugar. La escena,
punto iconográfico fundamental del monumento, revive el emotivo momento en
que San Martín, renunciando a todo poder político y posesión material, pronuncia:
“Bueno, será quizá que bajemos de esta eminencia desde donde en otro tiempo
me contempló la América”. Perlotti tomó como modelo la obra pictórica del pintor
Fidel Roig Matóns del mismo tema (1943), realizada en base a documentación
histórica.

A los costados del grupo central se encuentra representada la comitiva que

acompañó a San Martín durante el cruce. Dos relieves en mármol travertino
presentan a un capitán y un asistente, acompañados cada uno por un hombre
de campo. Dos frisos en bronce, de tres figuras cada una, están referidos a los
583. “Regreso del Gral. Don José de San
arrieros y hombres de campo atravesando las empinadas cuestas de la cordillera Martín y encuentro con Olazábal en la
de los Andes. cumbre del Portillo”, óleo de Fidel Roig
Matóns, 1943 (Foto cortesía Flia. Roig).
584. Perlotti ante la estatua ecuestre de
En los extremos se ubican dos frisos en travertino que representan el inicio y San Martín (Foto Museo Perlotti).
final de la Campaña Libertadora. En el del oeste aparece el general San Martín
y el coronel Olazábal en primer plano rememorando la Batalla de San Lorenzo,
representada en el ángulo superior izquierdo, la primera acción sanmartiniana en
territorio americano. En el friso del este, San Martín y Olazábal están conversando y
tomando mates, mientras evocan las hazañas militares, a la sombra del manzano.
Por detrás los arrieros improvisan una tienda con ponchos para que descanse el
general.

Enmarcando el monumento en la parte superior se alza en bronce la figura

alegórica del Renunciamiento, personificada como una mujer madura cubierta
con una túnica y de tamaño monumental. Tiene su vista dirigida al frente y sus
brazos a los costados del cuerpo, en señal de desprendimiento.

215
 Cristo Rey
catálogo

Lahir Serú
(Mendoza, 1929-2007)
.............................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 12 de junio de
2005
.............................................................
Finalidad: Religiosa
Tipología: Estatua
.............................................................
Material: Hierro
Técnica: Batido y soldadura
.............................................................
Dimensiones: Estatua: 23 m. alto; Base:
5 m. alto

Oasis Centro
Departamento de Tupungato
.............................................................
Los Cerrillos
Ruta Provincial Nº 86
A 7 km, de villa cabecera

585. Vista general de la estatua sobre

el cerro.
586. Cristo, vista forntal.
587. Vista lateral.

216
A fines del año 2002, el Padre Ángel López, sacerdote de la Parroquia Nuestra

itinerarios
Señora del Socorro de Tupungato, abrigó la idea de realizar una estatua de Cristo
que sirviera como ámbito de reunión de festividades patronales, populares
y patrióticas del departamento. Convocó a los vecinos y las fuerzas vivas
departamentales y se formó una comisión para materializar la iniciativa. Mediante

monumentales
un concurso de proyectos la obra fue adjudicada a Lahir Serú, escultor cuya
producción ha estado dedicada fundamentalmente al arte religioso.

El acto de inauguración fue realizado el 11 de junio de 2005, durante el mandato

del gobernador Julio C. Cobos y del intendente municipal de Tupungato, Joaquín
Rodríguez. La bendición del monumento estuvo a cargo del arzobispo de Mendoza,
José M. Arancibia.

Poco tiempo después la imagen fue motivo de un importante evento: la Bendición

de los Frutos de la Fiesta Nacional de la Vendimia 2006, que por primera vez se
realizó fuera de la Ciudad de Mendoza. La idea respondió al deseo del gobierno
mendocino de federalizar los festejos vendimiales, incentivando la promoción
turística en los departamentos. La ceremonia oficial contó con más de 10.000
asistentes.

La imagen posee 28 metros de altura (incluida la base), y se alza a más de 1.400 588. Cirsto Rey, Cerro Cubilete,
metros sobre el nivel del mar, en Los Cerrillos. Está inspirada en el Cristo Rey Guanajato, México.
589. Vista del valle desde el monumento,
del Cerro El Cubilete, Guanajuato, que se cuenta entre los santuarios religiosos Tupungato. .
más importantes de México. El emplazamiento fue considerado en función de
su situación privilegiada, ya que la imagen de Cristo puede ser visualizada desde
grandes distancias. Al mismo tiempo, constituye un ámbito tranquilo, propicio
para la meditación y la oración.

Representa, según lo dispuesto por la comisión, a Cristo resucitado con un

carácter vivo, enérgico, entregado, comunicador y receptor. Aparece con los
brazos abiertos como símbolo de unión y bendición de los habitantes del valle,
y en su centro se destaca el corazón divino. La simbología de Cristo como Rey
responde a la asociación con el Reino de los Cielos, según el anuncio evangélico, y
la devoción del Sagrado Corazón como fuente de amor y misericordia.

Se trata de una figura resuelta con una acusada simplificación formal, en la cual
el cuerpo de Cristo, vestido con una túnica que lo cubre hasta los pies, posee un
carácter columnario en que se destacan los pliegues dispuestos en forma paralela
y geométrica. Hay un agrandamiento expresivo de las manos y la cabeza. El color
blanco de la estatua, además de darle gran visualidad a la distancia, permite
alivianar esta enorme estructura metálica, confiriéndole un carácter espiritual.

217
 Juramento a la Bandera
catálogo

Dolores Mora Vega [Lola]

(Tucumán, 1866- Buenos Aires, 1936)
.............................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha: 1910 realización, colocada en el
sitio actual en 2007
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Friso
.............................................................
Material: Mármol de Carrara
Técnica: Talla
.............................................................
Dimensiones: 1,65 m.alto x 2,90 m.
ancho

Oasis Centro
Departamento de Tupungato
.............................................................
Regimiento de Infantería de Montaña
Nº 11
Distrito El Peral
Calle La Costa s/n

590. Vista general del friso.

591. Detalle: juramento.
592. Vista lateral.

218
En 1909, con la proximidad de los festejos del Centenario de la Revolución de

itinerarios
Mayo, se decidió erigir en la ciudad de Rosario un Monumento a la Bandera, en el
histórico lugar en que el general Manuel Belgrano enarboló en 1812 el pabellón
nacional. El encargo recayó en la escultora argentina Lola Mora, quien desde 1897
residía en Italia. Concibió el monumento como un importante conjunto escultórico

monumentales
–estatuas, relieves, y elementos simbólicos– dispuestos en una gran plataforma
escalonada. Pero en los años siguientes se dieron importantes cambios políticos
y surgieron controversias respecto a la autora y la obra. Finalmente, en 1925 se
rescindió el contrato con la artista.

Algunas de las obras ejecutadas por Lola Mora, según su voluntad, fueron
distribuidas en distintos destinos. Uno de los frisos fue donado al Regimiento
de Infantería de Mendoza, creado en 1814, que fue la primera unidad militar del
Ejército de los Andes con que contó San Martín. Entre 1912 y 1964 tuvo asiento en
Rosario, por lo que el friso fue colocado en el edificio que ocupó en dicha ciudad.
A mediados de 2007, mediante numerosas gestiones, el teniente coronel Jorge
Domenech, recuperó el friso y lo emplazó en el lugar de asiento del Regimiento,
en Tupungato.

La escena representa el “Juramento de la Bandera”. En el centro se encuentra

un general realizando el solemne juramento con su espada colocada sobre la
bandera. A sus lados, dos grupos de soldados en rigurosa formación presentan
sus armas y presencian el acontecimiento. En la parte posterior se aprecia la
cordillera. Probablemente la obra está inspirada en el juramento realizado el 5 de
enero de 1817, en Campo de El Plumerillo. Según la descripción de Mitre, Soler
tomó la bandera y la condujo hasta el círculo de oficiales, y formando una cruz con
su espada sobre el asta de la bandera, en presencia de San Martín juró lealtad a la
bandera; y a continuación San Martín tomó la bandera en sus manos y requirió el
juramento a generales y jefes, y luego fue jurada por todos los cuerpos del ejército.
Por lo tanto la figura que realiza el juramento podría tratarse de San Martín o Soler.

En los primeros planos hay una acentuación del relieve llegando en la parte
posterior a un relieve apenas insinuado que, además del carácter plástico que
593. Lola Mora.
confiere a la obra, contribuye a plasmar la idea de un ejército mediante una gran 594. Paseo Juramento, Rosario, donde
cantidad de figuras esbozadas. se conservan las esculturas realizadas
por Lola Mora para el monumento.
595. Proyecto de monumento de
Actualmente, soldados del RIM 11 son los guardias de honor de la Bandera de los Lola Mora (Foto Museo M. Bandera,
Andes, conservada en el Memorial de la Bandera, frente a la casa de Gobierno. Rosario).

El actual “Monumento a la Bandera” de Rosario fue sancionado por Ley Nacional Nº

12.575 de 1939, e inaugurado el 20 de junio de 1957. La concepción arquitectónica
es de Ángel Guido y la escultórica de Alfredo Bigatti y José Fioravanti.

219
 El vigía
catálogo

Fausto Caner
(Italia, 1947; rad. en Mendoza)
.............................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de colocación: 2006
.............................................................
Finalidad: Decorativa
Tipología: Escultura
.............................................................
Material: Mármol travertino
Técnica: Talla
.............................................................
Dimensiones: 1,30 m. alto x 2,10 m.
ancho

Oasis Centro
Departamento de Tupungato
.............................................................
Bodega Salentein
Killka
Distrito Los Árboles
Ruta Provincial Nº 89, kilómetro 14

596. Vista general de la ubicación.

597. El vigía, vista frontal.
598. Vista lateral.
599. Otra vista.

220
Ubicada en el Valle de Uco, a 1100 metros sobre el nivel del mar, en un ambiente

itinerarios
natural privilegiado por sus condiciones climáticas para el cultivo de la vid y el
marco natural que brinda la cordillera de los Andes, se encuentra ubicado el
complejo industrial, cultural y religioso Salentein. El proyecto urbanístico y
arquitectónico estuvo a cargo del estudio Bórmida & Yanzón, quienes priorizaron

monumentales
las características paisajísticas propias del entorno. Un amplio eje articula la
bodega con un espacio central –Killka, palabra de origen aymará que significa
puerta o entrada– dedicado a la gastronomía, degustación y a las artes visuales, y
concluye en una capilla. La edificación se realizó a fines de 1990.

En Killka el arte se despliega en los distintos espacios. En los jardines exteriores y

el patio se encuentran emplazadas monumentales obras de artistas argentinos,
tales como Nora Correas, Marta Minujín, Hernán Dompé, Pájaro Gómez, Jorge
Alberto Gamarra y Elio Ortíz. El interior alberga una colección permanente de
arte holandés, representada por artistas de los siglos XIX y XX; una colección de
arte argentino en que tienen cabida obras de destacados artistas de la segunda
mitad del siglo XX: Rómulo Macció, Antonio Seguí, Rogelio Polesello, Josefina
Robirosa, Carlos Alonso y Eduardo Hoffmann, entre otros; y un amplio espacio
para exposiciones temporarias.

En el espejo de agua, que domina el amplio hall de acceso se encuentra emplazado

“El vigía”. Se trata de una composición de forma monumental, realizado en mármol
travertino, en que aparece representado un búho sobre una saliente, que le sirve
de apoyo material y visual. El artista ha elegido el búho como animal emblemático
del desierto y de las viejas bodegas mendocinas en las cuales su presencia era
típica. Por su gran visión y su presencia nocturna, cuenta con una tradición
simbólica muy antigua y numerosos significados, especialmente su capacidad de
ver y comprender lo que es invisible para las personas. Acá aparece como custodio
del espacio natural de Killka.

Las formas, fuertemente simplificadas, presentan una geometrización en que 600 “Herramientas¨, Jorge Gamarra, 2006.
601 “Los meses del año (enero, julio,
dominan los planos y líneas rectas. La síntesis en que son abordados los elementos marzo)” Marta Minujín, 2003.
figurativos es contrarrestada por un variado texturamiento de las superficies, en 602. “Con los ojos abiertos II”, Nora
Correas, 2003.
que se aprecian grafismos y rugosidades de gran valor plástico y expresivo. Por
otra parte, el color blanco, levemente matizado por tintes ocres del material,
genera una forma pregnante en el espacio.

Además de los valores iconográficos y estéticos que la obra posee, se suma la

integración con el espacio en que se encuentra erigida. El edificio fue concebido a
partir de la tradicional vivienda rural mendocina con un patio frontal, rodeado por
amplias galerías que vinculan el espacio cerrado con el paisaje.

221
 Las bodas de Caná
catálogo

Eliana Molinelli
(Mendoza, 1943-2004)

Colaboración: Daniel Ciancio

(Mendoza, 1970)
.............................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de colocación: 2004
.............................................................
Finalidad: Simbólica
Tipología: Friso (2)
.............................................................
Material: Hierro
Técnica: Batido y soldadura
.............................................................
Dimensiones: 2 m. alto x 8 m. ancho
cada friso

Oasis Centro
Departamento de Tupungato
.............................................................
Bodega Salentein
Capilla de la Gratitud
Distrito Los Árboles
Ruta Provincial Nº 89, kilómetro 14

603. Vista general del conjunto.

604. Friso (costado derecho acceso).
605. Friso (costado izquierdo acceso).
606. Virgen María.
607. Vista lateral.

222
En el complejo de la Bodega Salentein se encuentra la Capilla de la Gratitud. La

itinerarios
misma es un elemento nuclear del conjunto edilicio, se erige como prueba de
agradecimiento por los dones de la tierra y como espacio de meditación y oración.
Su construcción fue pensada por el estudio Bórmida & Yanzón de acuerdo a las
formas tradicionales de la arquitectura religiosa vernácula mendocina. La capilla

monumentales
está formada por una única nave en cuya cabecera, por detrás del altar, se
destaca una sencilla cruz. Ha sido realizada con tapiales de tierra apisonada que
caracterizan interiores penumbrosos, resistentes a las inclemencias climáticas y
ventanas pequeñas. Se trata de una forma austera pero de notable significación
arquitectónica y simbólica.

Dos cuerpos flanquean el atrio, sirviendo de apoyo a dos frisos que relatan el pasaje
bíblico de las Bodas de Caná. El tema fue elegido en función a crear un ambiente
festivo, de profundo significado religioso y en el cual el elemento protagónico es
el vino. El episodio está recogido en el Evangelio de San Juan (Jn 2.1-12), y está
referido al primer milagro de Jesús, que transforma el agua en vino mientras asiste
a una boda en Caná, ciudad de Galilea, en compañía de su madre, la Virgen María,
y los discípulos.

El friso está conformado por cuatro motivos que narran la celebración en Caná.
En uno aparece la Virgen sentada con una copa de vino en su mano participando
de los festejos; Jesús preside el banquete delante de una gran mesa con ánforas
y una copa, mientras los esposos están tomados de las manos y una joven toca el
laúd. La imagen de Jesús presenta atrás un paisaje de viñedos y cordillera, ya que
simboliza al labrador. Otro friso relata el milagro: Jesús preside la mesa y en un
costado los invitados observan las copas vacías, mientras que en el otro la tinaja
contiene vino. Las escenas de los extremos aluden a la presencia de mujeres y
hombres al banquete.

El conjunto escultórico revela la madurez de una artista que ha logrado dominar

los medios materiales, técnicos y expresivos, superando las limitaciones de
cualquier clasificación tipológica. Difícilmente podemos considerarlo como murales 608. Interior de la Capilla de la Graitud.
609. Fuente, Pablo Rodríguez Larreta,
o estatuaria, dado que integra distintas tradiciones y las reinventa en una forma 2005, adyacente a la capilla.
profundamente original. 610. Campana de la iglesia.

Las figuras están resueltas mediante un tratamiento naturalista y volumétrico, pero

dotadas de una síntesis que las inviste de una fuerte espiritualización. Los marcos
geométricos arquitectónicos, al mismo tiempo que contextualizan las escenas,
juegan plásticamente con el color y textura del muro. Movimientos pausados y
gestos mesurados, crean un espacio y un tiempo mítico y sugestivo a la vez que
actualiza el hecho histórico invitando al espectador a participar del milagro.

223
 Al padre de la Patria,
catálogo

general don José de

San Martín
Luis Perlotti
(Buenos Aires, 1890 – Uruguay, 1969)
.............................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha de inauguración: 8 de diciembre
de 1965
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua
.............................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición
.............................................................
Dimensiones: Estatua: 2,80 m. alto;
Pedestal: 2,50 m. alto

Oasis Centro
Departamento de San Carlos
.............................................................
Distrito La Consulta
Plaza San Martín

611. Vista general de la ubicación.

612. Estatua, vista lateral.
613. Vista frontal.

224
A mediados de 1960, el teniente coronel César Lascano Pizarro, Jefe del Batallón Nº

itinerarios
141 con asiento en Campo de los Andes, gestó la idea de levantar un monumento
que rememorara el parlamento de San Martín con los indígenas del sur. Se formó
una comisión integrada por vecinos y delegados de asociaciones locales para
realizar las gestiones necesarias. La obra fue costeada con aporte oficial, popular y

monumentales
la colaboración de efectivos militares de la guarnición Campo de los Andes. A fines
de junio de 1965 se realizó la colocación de la piedra fundamental del monumento.
El mismo año fue sancionada la Ley Provincial Nº 3266, por la que se autorizó a la
Municipalidad de San Carlos a erigir el monumento.

La inauguración se realizó el 8 de diciembre de 1965, día de la Inmaculada

Concepción, en que el distrito de La Consulta celebró su fiesta patronal. Presidieron
los festejos el ministro de hacienda, Sergio Ferraris y el intendente municipal, Juan
P Méndez. Estuvieron presentes autoridades de la Junta de Estudios Históricos y
del Instituto Nacional Sanmartiniano, representados por Pedro Santos Martínez y
Roberto Di Nasso, respectivamente.

La estatua está erigida en el sector central de la plaza, sobre un alto pedestal

cuadrangular de mampostería. Se encuentra el general San Martín vestido con
uniforme militar, avanzando levemente la pierna derecha y posando la mano
izquierda sobre el sable corvo. La estatua recoge una imagen un poco diferente de
la tradicional, posiblemente Perlotti ha buscado representar al héroe joven, antes
de la campaña Libertadora, dado que el homenaje se orientó a celebrar el hecho 614. Acto de inauguración del
monumento (D. Los Andes).
histórico conocido como “La Consulta”. El mismo hace referencia al parlamento 615. Restos del Fuerte de San Carlos.
que San Martín mantuvo con los caciques pehuenches liderados por Ñacuñán en
setiembre de 1816, víspera de la partida del ejército Libertador, para estrechar
vínculos y asegurarse su auxilio en caso de ser necesario. De acuerdo a Elvira
Búcolo y Ana Castro, el lugar donde se llevó a cabo dicho parlamento fue en el
Fuerte de San Carlos, que fue declarado lugar histórico en 1951.

De acuerdo a testimonios históricos, mantuvieron una pacífica reunión, en la cual

San Martín les solicitó permiso para cruzar con sus tropas hacia Chile por los pasos
del Portillo y el Planchón, a lo que los caciques accedieron luego de debatir larga y
tranquilamente. El acuerdo fue refrendado con regalos de ambas partes y festejos
que duraron varios días.

Constituye el principal monumento dedicado a San Martín en el departamento de

San Carlos y ha desempeñado un fundamental papel conmemorativo y celebrativo.

En la plaza departamental se alza un busto de José Hernández, ya que San Carlos es

reconocida como Capital de la Tradición por celebrarse en ella la Fiesta Provincial
de la Tradición. Fue realizado por Roberto Barroso e inaugurado en 1994.

225
 Al general José de San
catálogo

Martín

Manuel Santisteban
(Mendoza, 1925)
.............................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 30 de agosto
de 1988
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua
.............................................................
Material: Cemento
Técnica: Modelado
.............................................................
Dimensiones: Estatua: 3,30 m. alto x
0,90 m. ancho; Pedestal: 0,90 m. alto

Oasis Este
Departamento de Santa Rosa
.............................................................
Municipalidad de Santa Rosa

616. Vista general de la ubicación.

617. Vista lateral de la estatua.
618. Vista frontal.

226
En 1987, las autoridades del departamento de Santa Rosa tomaron la iniciativa

itinerarios
de erigir un monumento al general José de San Martín, con el cual expresar su
admiración por el héroe de la Patria y que sirviera de ejemplo e inspiración para
las futuras generaciones. El departamento contaba con un busto del héroe en
el distrito de La Dormida erigido hacia 1960. Pero el interés era levantar un

monumentales
homenaje en la villa cabecera del departamento. En ese momento, el artista
sureño Manuel Santisteban se encontraba terminando una estatua de San Martín
para ser colocada en el departamento de Malargüe y ofreció donar una copia del
monumento.

La inauguración se realizó el 30 de agosto de 1988, en ocasión de los festejos de la

patrona departamental, Santa Rosa de Lima. Estuvo presente el vicegobernador a
cargo del poder ejecutivo, Arturo Lafalla, autoridades departamentales, y público
en general. Los actos de festejos patronales se iniciaron en la mañana en que
se dispararon bombas. Luego se ofreció una misa en homenaje a la patrona del
departamento. Posteriormente la comitiva y el público se trasladaron frente a
la casa departamental para inaugurar la estatua. El acto comenzó con el himno
nacional, ejecutado por la Banda de Música de la Policía de Mendoza. Marcelo H.
Cirlot, docente del departamento, dio una semblanza del héroe. Se descubrió la
estatua y se colocaron placas recordatorias.
619. Busto de San Martín , La Dormida.
La estatua es de cemento y se encuentra pintada en color dorado. Está emplazada 620. Monolito a las Batallas de Santa
frente al edificio municipal, dando su vista principal hacia la calle. Está ubicada Rosa, 1974, Ruta Provincial Nº 50.

sobre un basamento cuadrangular que se alza sobre una plataforma escalonada

y posee en la parte posterior un muro revestido de piedra que sirve de marco
a la figura. San Martín está representado como militar, con uniforme. Tiene la
pierna izquierda adelantada, en posición de avance, acentuando con este gesto
el carácter decidido del héroe de la Patria.

En el departamento se libraron dos batallas relacionadas con la historia nacional.

En 1874 fue elegido como presidente de la Nación Nicolás Avellaneda. Los
partidarios de Mitre se levantaron en armas argumentando que las elecciones
habían sido fraudulentas. La revolución llegó a Mendoza, y los partidarios de
Mitre querían deponer al gobernador Francisco Civit. El 29 de octubre se libró
la primera Batalla en que las tropas del oficialismo, dirigidas por el comandante
Amaro Catalán, fueron vencidas. Allí murió junto a 128 hombres. En la segunda
Batalla, el coronel Julio A. Roca derrotó a Arredondo y repuso a Civit. En el sitio,
sobre ruta Nº 50, se levantó en 1974, con motivo del centenario de las Batallas,
un monolito recordatorio a los caídos.

227
 Murales del Sol
catálogo

María Inés Palero

(Mendoza, 1961)

Adrián Manchento
(Mendoza, 1964)
.............................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 4 de agosto de
2008
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Conjunto escultórico (5
murales)
.............................................................
Material: Cerámica esmaltada
Técnica: Modelado
.............................................................
Dimensiones: Origen base 3,15 m.;
Progreso base 2,50 m.; Familia base
2,16 m.; Economía base 1,55 m.; Futuro
base 1,20 m.

Oasis Este
Departamento de La Paz
.............................................................
Plaza 9 de Julio
Av. San Martín, Belgrano, Buenos Aires
y Galigniana

621. Vista general.

622. Mural “La familia” .
623. Detalle mural “El progreso”.

228
En el año 2004 las autoridades del departamento de La Paz procedieron a

itinerarios
remodelar la Plaza 9 de Julio, la principal del departamento. Se reemplazaron
pisos, se colocaron farolas y bancos y se realizaron trabajos de forestación. Pero el
principal aspecto fue el interés por favorecer las actividades sociales de los vecinos
creando espacios diversos: juegos infantiles, juegos de mesa y un espacio religioso,

monumentales
próximo a la iglesia, para oraciones.

El centro de la plaza fue concebido como un pequeño teatro abierto que permitiera
desarrollar diferentes actividades. Se estructuró mediante módulos de cemento
con la representación de rayos que configuran un sol. Estos módulos presentan
en la parte superior planos inclinados, donde se dispusieron murales escultóricos.
Fueron realizados por los artistas María Inés Palero y Adrián Manchento e
inaugurados el 4 de agosto de 2008, en ocasión de la celebración del aniversario
del departamento.

Los murales reseñan la historia departamental en sentido cronológico, destacando

algunos aspectos fundamentales de la historia política, social y económica de
la región. El primero alude a “El origen”, y están representados los habitantes
originarios desarrollando actividades agrícolas. Asimismo, a un costado, se hace
referencia a los sitios arqueológicos como instrumento de conocimiento de las
624. Busto de Bartolomé Mitre inaugurado
poblaciones nativas, y en que se advierte la presencia de semillas y cerámicas, en 1944 en la Villa Anrigua.
entre otros restos. 625. Busto de José de San Martín inaugurado
en 1945 en la VIlla Nueva.
A continuación se encuentra representado “El progreso”, mediante el contraste
entre el pasado y el presente, identificados por un gaucho montado a caballo y la
llegada del ferrocarril. Este mural es el que representa uno de los momentos claves
de la historia departamental, definida por dos ciudades. En 1792 fue fundada la
Villa de Corocorto, actual Villa Antigua, lugar estrechamente relacionado con el
camino de postas entre Mendoza y el Litoral. En 1850 fue creado el departamento
y se le asignó un extenso territorio. Con el arribo del ferrocarril en 1883, la actividad
social y económica se centró en torno a la estación, que se encontraba a varios
kilómetros de la villa. Esto provocó la fundación de la Villa Nueva, como cabecera
del departamento.

El tercer mural, titulado “La familia”, está centrado en la sociedad, reflejado en

el vínculo de una pareja sobre la cual se ha construido el pueblo santarosino, y
al centro, identificado como un árbol que hecha raíces. El siguiente alude a “La
economía” de la región, fundada en la agricultura y la ganaderría. El último proyecta
“El futuro”, hacia el cual se abren diversos caminos. Por un lado, la ganadería como
principal recurso económico. Por otro, la tecnología de las comunicaciones y la
educación, como fundamental instrumento de crecimiento social y cultural.

229
 Al general José de San
catálogo

Martín

Copia del original de Luis José

Daumas erigido en Buenos Aires en
1862
.............................................................
Lugar de realización: Buenos Aires
Fecha de inauguración: 9 de julio de
1928
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua ecuestre
.............................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición (Arsenal de Guerra
de la Nación)
.............................................................
Dimensiones: Estatua: 2,60 m. alto x
3,50 m. profundidad; Pedestal: 3,30 m.
alto

Oasis Sur
Departamento de San Rafael
.............................................................
Plaza San Martín
Carlos Pellegrini, Com. Salas, Belgrano
y Day

626. Vista general del monumento.

627. Estatua ecuestre de San Martín.

230
En 1925, un grupo de vecinos de la comuna sanrafaelina tomó la iniciativa de erigir

itinerarios
un monumento al general José de San Martín. Se formó una comisión, bajo la
presidencia de Camilo Gay. El interventor federal, Enrique Mosca, apoyó la iniciativa
y destinó un subsidio de 1.000 pesos para contribuir a su ejecución. Durante
1926 el Arsenal de Guerra de la Nación realizó la fundición del monumento. El

monumentales
pedestal fue realizado por la Dirección de Obras Públicas, por la suma de 7.000 $.
El monumento fue emplazado a comienzos de marzo de 1927, en el centro de la
plaza San Martín, la principal del departamento.

El acto de inauguración fue realizado el 9 de julio de 1928. Las crónicas periodísticas

dan cuenta de la importancia que tuvo, especialmente debido a la amplia
participación del pueblo, ya que asistieron unas 10.000 personas. Estuvieron
presentes el gobernador Alejandro Orfila, el Ministro de Instrucción Pública de
la Nación Antonio Sagargna y el intendente municipal Edigio Casnati, autoridades
provinciales, municipales y consulares, fuerzas armadas y sociedades civiles, entre
otras. Se ofició una misa de campaña en la plaza y luego se procedió a inaugurar
el monumento. Los festejos también comprendieron: vuelos de acrobacia en
aeroplanos, desfile militar, retreta, banquete oficial y quema de fuegos artificiales.

Se trata de una copia del monumento ecuestre realizado por Luis José Daumas
erigido en la plaza San Martín de Retiro, Buenos Aires, en 1862. Una copia había
sido levantada en la Plaza San Martín de la Ciudad de Mendoza, en 1904, y en
años posteriores se habían realizado numerosas copias para varias provincias,
por lo que la situación había despertado muchas protestas. Pero el monumento
siguió siendo reproducido, dado el prestigio que había adquirido la obra original: el 628. Acto de inauguración del
primer monumento al héroe emplazado en el país. monumento (Q. Social).
629. Vista del monumento en 1932 (A.
San Martín aparece con su uniforme de general, erguido sobre el caballo y con su Los Andes).

brazo derecho extendido hacia adelante señalando con el índice la cordillera de los
Andes. El pedestal está revestido con piedra pero, a diferencia del de la Ciudad de
Mendoza, presenta una forma trapezoidal.

En las distintas caras del pedestal se encuentran emplazadas numerosas placas

en homenaje al general San Martín, de gran valor artístico e histórico. Algunas
presentan escenas del cruce de los Andes y elementos simbólicos: medallones
con el retrato de San Martín, laureles, escudos, etc. Se encuentran significativas
placas ofrendadas por las colectividades extranjeras: la italiana reproduce la Loba
amamantando a los gemelos, y la española alude a la conquista y la producción
agrícola.

En el año 2008 fue remodelada la plaza y se anexaron dos fuentes, una a cada lado
del monumento.

231
 Al gaucho
catálogo

Manuel Santisteban
(Mendoza, 1925)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 25 de octubre
de 1953
.............................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua
.............................................................
Material: Piedra
Técnica: Talla
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 1,80 m. alto;
Pedestal: 1,40 m. alto

Oasis Sur
Departamento de San Rafael
...........................................................
Parque Irigoyen
...........................................................
Av. H. Irigoyen, Ameghino,
Sobremonte y Sarmiento

630. Vista general del monumento.

631, Vista lateral.
632. Estatua.

232
En 1953 se cumplió el 50º aniversario del establecimiento de la ciudad cabecera

itinerarios
de San Rafael. Su ubicación fue sancionada por Ley Provincial Nº 262, que disponía
el traslado de las autoridades de la Villa 25 de Mayo, conocida como Colonia
Francesa, a la nueva ciudad. El intendente, Guillermo Catalán, en vistas de la
importancia que tenía el aniversario para la comuna sureña, deseaba realizar una

monumentales
importante celebración y rendir un homenaje evocativo que permitiera enaltecer,
más que a una persona en particular, a todo el pueblo por el crecimiento y
progreso logrado.

Se encargó al joven artista sanrafaelino Manuel Santisteban la realización de un

monumento en conmemoración al gaucho. Se había graduado en la Academia
de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. En esos años su producción
se había orientado a la realización de tipos y costumbres, especialmente figuras
tradicionales del campo en terracota. Para la realización del monumento el artista
utilizó piedra de la zona, extraída de una cantera de Sierra Pintada. Fue emplazado
en el Parque Irigoyen, donde se conserva hasta la actualidad.

La celebración del cincuentenario se llevó a cabo el 2 de octubre de 1953, y

dio comienzo durante la mañana con diversos actos oficiales en la Villa 25 de
Mayo, y en horas de la tarde en la Ciudad de San Rafael. El 25 de octubre, como
corolario de los festejos, se inauguró el Monumento al Gaucho. Estuvo presente el 633. Resero, personaje que inspiró
al novelista según la fotografía que
gobernador de Mendoza, Carlos Evans, el intendente Catalán, autoridades civiles, ilustra la edición de Pleamar (Foto J.
militares y público en general. El gobernador procedió a descubrir el monumento Cañizares).
634. Monumento de R. Güiraldes
y el intendente pronunció un discurso. Exaltó la figura del gaucho como figura en San Antonio de Areco (Foto J.
Cañizares, Pleamar).
tradicional, transformada en el hombre de trabajo actual. Una escuadra de la
IV Brigada Aérea sobrevoló el lugar. Al finalizar el acto se entregaron medallas
conmemorativas del cincuentenario de San Rafael.

La obra ha sido trabajada mediante grandes planos sintéticos, resaltando la calidad

de la piedra y el sentido de bloque, pero con especial atención a la fisonomía y a
ciertos elementos simbólicos. Aparece el gaucho parado, con la pierna izquierda
adelantada. Está caracterizado con la vestimenta típicamente gauchesca: botas,
chiripá, camisa, cinturón con rastra, chaleco, pañuelo, poncho y sombrero. Porta
boleadoras y con su mano izquierda sostiene un talero, alusión a una de las
características esenciales de la vida gauchesca: el caballo, con el cual recorre las
grandes extensiones del territorio argentino y le da el sello distintivo de libertad.
El artista ha destacado mediante rasgos fuertes una expresión firme y altiva.
Busca aproximarse a la figura arquetípica del gaucho argentino según aparece en
la figura de Don Segundo Sombra, novela escrita por Ricardo Güiraldes en 1926.
En la misma, el escritor reivindica al gaucho, acentuando su lealtad y honor.

233
 El Quijote de la Mancha
catálogo

Manuel Santisteban
(Mendoza, 1925)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 12 de octubre
de 1992
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Grupo escultórico (estatuas)
.............................................................
Material: Hierro
Técnica: Forjado y soldadura
...........................................................
Dimensiones: Grupo: 2,90 m. alto x
3,40 m. profundidad; Pedestal: 2,40 m.
alto

Oasis Sur
Departamento de San Rafael
...........................................................
Plaza España
Granaderos, Lavalle, Paunero y
Pueyrredón

635. Vista general del monumento.

636. Vista frontal.
637. Vista lateral.

234
El 12 de octubre de 1992 se cumplió el 5º Centenario del arribo de Colón a

itinerarios
América. La comuna de San Rafael, en vistas de la numerosa colectividad española,
decidió realizar un importante homenaje a España. Con este motivo, fue dispuesta
la creación de la Plaza España y se iniciaron las gestiones para erigir en ella un
monumento alusivo. Fue convocado el artista sanrafaelino Manuel Santisteban.

monumentales
El tema elegido constituye un símbolo de la nación española, ya que está inspirado
en la célebre obra de Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), novelista, poeta
y dramaturgo español, considerado una de las máximas figuras de la literatura
hispana. Es autor de “Don Quijote de la Mancha”, obra cumbre de la literatura
universal, editada a partir de 1605. Tanto el autor como la obra han sido motivo
de numerosos monumentos en Europa y América. Y de hecho, el “Monumento a
la Confraternidad hispano-argentina” de Plaza España, en la ciudad de Mendoza,
alude a la obra en uno de los frisos de mayólica.

El monumento fue inaugurado el 12 de octubre de 1992. Está ubicado en el centro

de la plaza, sobre un alto y delgado pedestal de cemento. El grupo escultórico está
formado por las figuras de Don Quijote montado sobre Rocinante y Sancho Panza
a un costado.

Se encuentra la escuálida figura del hidalgo caballero don Quijote de la Mancha,

blandiendo su espada con la mano derecha y sosteniendo su escudo en alto
638. Cubiertas de Don Quijote editado
con la izquierda, en un decidido impulso por combatir heroicamente ante sus en París por Hachette en 1863,
imaginarios enemigos y tropiezos. El artista ha expresado la ligereza de Rocinante, existente en la Biblioteca Pub. Gral.
San Martín.
que aparece con todas sus patas levantadas casi en actitud de volar, y su jinete, 639. Grabado de Gustave Doré que
ilustra la edición de Hachette.
al cual conduce con levedad, debido a su delgadez. En contraste, la gruesa figura
de Sancho se afirma al suelo, levanta los brazos y dirige el rostro hacia arriba, en
actitud de disuadirlo y llamarlo a la cordura.

Se contraponen las líneas horizontales de la grupa del caballo y de la lanza, con

la verticalidad del Quijote y Sancho Panza, la delgadez de los primeros con la
robustez del último, la actitud de fiereza del caballo, la decidida ingenuidad del
Quijote y la preocupación de Sancho Panza.

Constituye una obra realizada con un interesante trabajo de planos sintéticos

con gran movimiento y apertura al espacio. Hay además un importante dominio
técnico, ya que las figuras de Rocinante y Don Quijote tienen como único punto de
apoyo el costado del torso de Sancho Panza. Al mismo tiempo es notablemente
expresiva y con un toque de humor que caracteriza a la novela cervantina. El
monumento no deja dudas respecto a la madurez de un artista que, liberado de
toda influencia, ha resuelto el monumento con gran originalidad.

235
 Génesis de la Paz
catálogo

Zulma Serro
(Mendoza, 1953)

Colaboración: Malvina Messina

(Mendoza, 1945)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de colocación: 2003
...........................................................
Finalidad: Simbólica
Tipología: Mural
...........................................................
Material: Cerámica
Técnica: Modelado
...........................................................
Dimensiones: Mural: 2,30 m. alto x 3,20
m. ancho; Extensión del conjunto: 5,60
m. longitud

Oasis Sur
Departamento de San Rafael
...........................................................
Dique Los Reyunos
Acceso por Ruta Provincial Nª 150

640. Vista general del mural.

641. Detalle.

236
En 1997 la ONU declaró al año 2000, coincidiendo con el inicio del nuevo

itinerarios
milenio, como Año Internacional de la Cultura por la Paz, y en 1999 fue aprobada
la Declaración de la Cultura por la Paz. Se entiende como Cultura de la Paz un
conjunto de valores, actitudes, tradiciones, comportamientos y estilos de vida
basados en el respeto a la vida, el fin de la violencia, y la promoción y práctica de

monumentales
la no violencia por medio de la educación, el diálogo, el respeto por los derechos
humanos, la adhesión a los principios de libertad, justicia, tolerancia y solidaridad.

En 1998, la artista Zulma Serro participó de un encuentro de educadores en

México, en que se marcó el compromiso por realizar proyectos institucionales a
favor de la Cultura de la Paz. Serro desarrolló un proyecto de mural que tenía
como eje el tema de la paz. La artista Malvina Mesina participó en su ejecución.

Por intermedio del Centro Polivalente de Arte, donde se desempeñaban como

docentes, presentaron la propuesta a las empresas concesionarias de la central
hidroeléctrica de la Represa Los Reyunos, recurso hídrico fundamental del sur
mendocino e imponente paisaje donde confluyen lo natural, lo tecnológico y lo
cultural. La represa fue construida hacia 1980, es alimentada por el caudal del río
Diamante y el paredón alcanza 134 metros de altura.

El mural, de notables dimensiones, fue realizado con más de 400 piezas cocidas
mediante la antigua técnica de raku, que otorga una calidad especial en los colores 642. Dique Los Reyunos.
643. Otra vista.
y acabado. Fue ubicado sobre la amplia explanada que sirve de mirador, lugar
donde se tiene una vista privilegiada del embalse. Está organizado a partir de tres
módulos: el central, donde está emplazado el mural, y los laterales que sirven
como soporte de inscripciones. En la parte superior los módulos presentan un
perfil curvilíneo irregular, interactuando con las formas del paisaje cordillerano de
la parte posterior.

Partiendo de la idea que “La paz no está en los laberintos formales, no está en
el ritmo silencioso de las aguas… Está en el centro mismo de cada ser”, se toma
como centro la vida como forma de rechazo a la violencia. Un enorme sol como
fuente de vida constituye el centro compositivo en torno al cual giran los distintos
elementos.

En la parte inferior aparece el mundo natural, representado mediante la flora y

la fauna, y en la parte superior el mundo cultural, poblado de figuras de distintas
edades y etnias, como elementos que interactúan y potencian la preservación de
la paz. El mensaje es simple y contundente: alude al respeto de los hombres hacia
los hombres y la preservación del ambiente. La obra está resuelta con formas
sintéticas mediante una figuración simbólica y expresiva de gran poder evocativo
y comunicativo.

237
 Al general José de San
catálogo

Martín

Franco Fúrfaro
(Italia, 1901- La Plata, 1980)
...........................................................
Lugar de realización: La Plata
Fecha de inauguración: 28 de enero de
1969
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Conjunto escultórico
(estatuas y elementos simbólicos)
...........................................................
Material: Bronce
Técnica: Fundición
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 2,00 m. alto;
Pedestal: 1,80 m. alto; Altura total del
monumento: 7,50 m.

Oasis Sur
Departamento General Alvear
...........................................................
Plaza San Martín
Intersección Av. Libertador, Pellegrini y
Av. Alvear

644. Vista general del monumento.

645. Estatua de San Martín (Foto
cortesía Sandra Caratti).
646. El monumento iluminado para
los festejos del Centenario (Foto
cortesía Luis Segreti)

238
A fines de la década de 1960, el gobierno municipal de General Alvear tomó la

itinerarios
iniciativa de erigir un monumento al general José de San Martín en la plazoleta
de su nombre. En el lugar se encontraba un busto del héroe, que había sido
colocado en 1951, pero el interés era contar con una obra de mayor envergadura.
Se realizó un concurso de proyectos y se convocó a las escuelas para juntar el

monumentales
bronce necesario para el monumento. Resultó ganador el proyecto de Antonio La
Falla y se encargó al escultor Franco Fúrfaro, artista de origen italiano residente
en La Plata, su realización.

La inauguración se realizó el 12 de agosto de 1969, coincidiendo con el 55º

aniversario de creación del departamento. El acto, según las crónicas periodísticas,
tuvo un enorme relieve, contando con la participación de unas 20.000 personas.
Estuvo presente el gobernador de la Provincia, general (RE) José Eugenio Blanco,
y el intendente municipal, José María Ferraro. Se realizó un tedeum y hubo desfile
de escolares y de tropas, y cuatro aviones de la Fuerza Aérea sobrevolaron el
lugar. Hicieron guardia de honor ante el monumento efectivos del Regimiento
de Granaderos a Caballo. Monseñor Juan Carlos Carrea bendijo el monumento.

El monumento comprende un importante desarrollo arquitectónico y escultórico,

y debido a su emplazamiento, en una rotonda formada por la intersección de 3
arterias, posee una notable visualidad. Se ubica sobre una plataforma rodeada
con bajos muros de piedra en las partes laterales y cuyos accesos anterior y 647. Vista de la ubicación del antiguo
busto de San Martín (Foto Col. H.
posterior están dados por amplias escalinatas de perfil convexo. Un alto muro Alonso Patani).
revestido en piedra sirve de elemento configurador en torno al cual se disponen 648. Busto de San Martín (Foto Col. H.
Alonso Patani).
las formas escultóricas, brindando un carácter escenográfico y monumental al
conjunto, y generando un interesante contraste de textura y color con el bronce
oscuro.

En el frente, sobre un pedestal cuadrangular, se encuentra la estatua del general

San Martín, de pie, representado con uniforme y con sus manos apoyadas sobre
su sable corvo. Es un retrato de carácter naturalista, en que el artista busca
expresar la firmeza de su carácter. En la parte superior del muro se asienta la
figura de un cóndor que alza vuelo, simbolizando el cruce de los Andes. En la
parte posterior del monumento, sobre un pedestal cuadrangular, se ubican los
escudos de Mendoza y Argentina, unidos por dos cañones en los costados.

Al pie del monumento está depositado un cofre con tierra de Boulogne sur Mer
entregada en la inauguración por el cónsul de Francia en Mendoza, Jean Ettienne
Normand, y en ese momento, los granaderos procedieron a encender la llama
votiva con fuego traído de la tumba del Libertador ubicada en la Catedral de
Buenos Aires.

239
 Ayer y hoy en la
catálogo

vitivinicultura

Mariano Pagés
(San Juan, 1922- Buenos Aires, 2009)
...........................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha: 1953
...........................................................
Finalidad: Simbólica
Tipología: Conjunto escultórico
(estatua sedente y friso)
...........................................................
Material: Piedra
Técnica: Talla
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 3,50 m. alto
Friso: 5,50 m. alto

Oasis Sur
Departamento de General Alvear
...........................................................
Antigua Bodega Faraón
Ruta 188 y calle Nº 10

649. Vista general del conjunto

(Foto cortesía S. Caratti)
650. Estatua de faraón.
651. Friso: prensado de la uva.
652. Friso: ofrenda del vino.

240
Al promediar la década de 1940, el ingeniero Víctor Cremaschi, propietario de la

itinerarios
Bodega Faraón, descubrió y puso en práctica el proceso de fermentación continua.
Mediante un tambor cilíndrico de 15 metros de altura, pudo realizar distintas etapas
de la elaboración del vino en forma ininterrumpida. Significó un importantísimo
aporte para la industria vitivinícola, ya que marcó el camino a la tecnificación de los

monumentales
procesos. El descubrimiento tuvo patente mundial y una enorme repercusión en el
mundo hasta que fue remplazado por nuevas metodologías.

Cremaschi decidió plasmar el revolucionario invento mediante obras artísticas, que

además constituyeran un amplio homenaje de la historia de la vitivinicultura desde
las civilizaciones antiguas a la actualidad. Fueron encargadas a prometedores
jóvenes del medio: Mariano Pagés en escultura y Carlos Alonso en pintura. Estas
obras convirtieron la bodega en un vasto espacio donde confluyen industria, arte
e historia.

El conjunto escultórico de Pagés está dedicado a celebrar la civilización egipcia, cuyo

legado artístico ha permitido conocer los procesos milenarios en la producción del
vino. Comprende una estatua sedente que representa un faraón y un muro de
fondo en talud con bajorrelieves que toman escenas del Egipto faraónico. El faraón,
un bloque monumental de 3,50 metros de altura, aparece con los atributos reales
y está caracterizado con la fisonomía de Cremaschi.

En el friso, las escenas y jeroglíficos egipcios, grabados en la piedra en bajorrelieve

inciso, reproducen motivos originales estudiados a partir de la colección
bibliográfica del doctor Abraham Rosenwasser, egiptólogo residente en Argentina.
Se encuentran narrados: el cultivo de la vid en forma de emparrado; la pisada
de uva en un tacho por hombres (egipcios y nubios) sostenidos por cuerdas; el
prensado con sacos de tela retorcidos por un torno de madera y recogido en
un recipiente de cerámica; el almacenamiento del vino en ánforas de cerámica
selladas con arcilla y marcadas de acuerdo a su origen y cosecha; y el transporte
a través de barcas reales. Finalmente se hace alusión a la ceremonia de ofrenda 653. Tanques de fermentación continua.
654. Mural sobre la actividad agrícola y
de los vendimiadores ante la diosa “Cobra”. El artista ha logrado recrear el sentido de fondo el tanque, Carlos Alonso, 1953.
colosal y de eternidad del arte egipcio. 655. Monumento iluminado en la noche
(Foto cortesía G. Bovino).
El mural de Alonso, en el interior del antiguo edificio de administración, representa
la actividad vitivinícola al promediar el siglo XX: la poda de la parra, la fumigación,
la cosecha con tachos de metal y el tambor donde se realizaba de proceso de
fermentación continua. Las figuras aluden al origen extranjero de los colonos del
departamento y de la misma familia Cremaschi.

Actualmente, se encuentra en poder del municipio, que la ha convertido en un

complejo cultural.

241
 Al general don José de
catálogo

San Martín

Manuel Santisteban
(Mendoza, 1925)
............................................................
Lugar de realización: Mendoza
Fecha de inauguración: 16 de
noviembre de 1989
...........................................................
Finalidad: Conmemorativa
Tipología: Estatua
...........................................................
Material: Piedra caliza
Técnica: Talla
...........................................................
Dimensiones: Estatua: 3,30 m. alto. X
0,90 m. ancho

Oasis Sur
Departamento de Malargüe
...........................................................
Plaza San Martín
Fray Inalicán, Uriburu, S. Torres y Av.
San Martín

656. Vista general del monumento

(Foto cortesía U. Barrientos).
657. Estatua, vista lateral
658. Detalle.

242
En 1960, en el 10º aniversario de la definitiva creación o refundación del

itinerarios
departamento de Malargüe, las autoridades municipales tomaron la iniciativa de
erigir un monumento en la plaza San Martín, la principal de la ciudad cabecera.
En realidad, en la misma se encontraba emplazado un busto del general José de
San Martín, cuya existencia podemos corroborar en fotografías de fines de 1920.

monumentales
La intención era sustituir el busto y pedestal existentes, por una obra de mayor
envergadura y valor artístico acorde al crecimiento y progreso sostenido que
presentaba el departamento.

El proyecto de monumento fue confeccionado por Manuel Santisteban, y se

pensaba realizar la obra definitiva en mármol travertino. La propuesta fue elevada
a la Honorable Legislatura y sancionada por Ley Nº 2649, en julio de 1960. Aunque
la obra no se concretó en esos años, la idea persistió a lo largo de tres décadas,
hasta que fue finalmente materializada.

La ceremonia de inauguración fue llevada a cabo el 16 de noviembre de 1989,

coincidiendo con el 39º aniversario del departamento. Estuvo presente el
gobernador de la provincia, José O. Bordón y los intendentes de los departamentos
del sur mendocino, Eduardo Galán de Malargüe, Vicente Russo de San Rafael y
Moisés Juri de Alvear. Se procedió a descubrir la estatua y bendecirla, y el acto se
cerró con un desfile cívico-militar.

Sobre un alto pedestal cuadrangular se erige la estatua. San Martín está

representado de pie, con la pierna izquierda adelantada, en posición de avance.
Está representado con uniforme, botas, falucho y presenta a un costado el sable 659. Busto de San Martín ubicado
antiguamente en la plaza (Q. Social).
corvo. Según testimonio del propio artista, el material lo extrajo de canteras de 660. Vista de la antigua plaza con el
busto hacia 1930 (Q. Social)
la zona y trabajó en la estatua durante largos años. Se trata de una piedra caliza
que, a diferencia del mármol travertino con que se había pensado realizarla
originalmente, posee gran dureza y resistencia.

Domina un constructivismo, con un tratamiento geométrico de las formas, en

que se advierte la influencia de su maestro Lorenzo Domínguez, particularmente
notable en relación al “Monumento a la confraternidad argentino-chilena” (1947).
Santisteban mantiene la forma del bloque en la parte posterior, por lo que la figura
parece emerger de la piedra, pero otorga mayor importancia a los detalles, como
el caso de bordados e insignias del uniforme y un tratamiento más naturalista en
el rostro.

Una réplica del monumento, realizada en cemento, fue donada al departamento

de Santa Rosa. La misma fue inaugurada un año antes que la original, el 30 de
agosto de 1988.

243
itinerarios conmemorativos

3 ra
parte

Homenajes
 El terremoto de 1861 y las Ruinas de
homenajes

San Francisco como monumento

El 20 de marzo de 1861 un terremoto de gran magnitud asoló

la ciudad de Mendoza. El mismo coincidió con el 3º centenario
de fundación de la Ciudad, llevada a cabo por Pedro del Castillo
en el año 1561. La creación de una Ciudad Nueva en un sitio
distinto a la fundacional, que pasó a ser conocida como la
Ciudad Antigua, marcó el enclave de una nueva época que se
proyectaba al futuro y al progreso. Sin embargo, el terremoto
ocupó un lugar fundamental en la memoria colectiva del
pueblo mendocino. Junto a los testimonios escritos, existió
un enorme cúmulo de testimonios orales que transmitían las
vivencias personales de esa trágica noche. Recuerdos, relatos
y la propia ciudad en ruinas confluyeron para mantener vivo
el recuerdo a través del tiempo.
Todos los años para el aniversario del terremoto se realizaban
ceremonias religiosas para rezar por las víctimas. Pero en
1871, el 10º aniversario propició con especial profundidad la
rememoración. Junto a la nostalgia por la ciudad destruida,
surgió el interés por levantar un monumento en honor a
las víctimas en la plaza principal de la Ciudad Antigua, como
por ejemplo una columna. Al mismo tiempo, las ruinas
comenzaron a cobrar importancia como los testimonios más
elocuentes de la tragedia. Es entonces cuando se comienza
a propiciar que la Municipalidad conservara las ruinas de las
antiguas iglesias en carácter de monumentos.
Al promediar la década de 90, surgió desde el ámbito oficial
la idea de levantar un monumento en memoria a las víctimas
del terremoto en el mismo predio donde se encontraban
las ruinas de San Francisco. La iglesia fue construida por
los jesuitas en 1731 y en 1782 quedó para los franciscanos.
En ese momento se había finalizado la construcción de la
nueva iglesia de la orden franciscana en la Ciudad Nueva,
lo que había llevado a establecer el abandono de las ruinas
de la antigua iglesia. El intendente Pedro J. Ortíz, gestor de la

246
 itinerarios
monumentales
idea, hacía hincapié en que las restantes ruinas de la Ciudad
habían ido desapareciendo bajo los golpes del pico para usar
el material en las nuevas construcciones, y promovía la idea
de conservarlas. El monumento no llegó a concretarse, pero
se reactivó el interés por conservar las ruinas.
En 1906, el Municipio decidió el remate de las ruinas debido
a las deudas de impuestos que poseían. Ello generó una
profunda reacción en la sociedad. En la prensa local se
enfatizaba que las ruinas eran “verdaderos monumentos
históricos que recuerdan la catástrofe del 61 y que son
contemplados con admiración y religioso recogimiento por
todos los forasteros que los visitan”.
Pocos días después el gobernador de la provincia, Carlos
Galigniana Segura, emitió el decreto N° 237 por el cual
destinaba la suma de cinco mil pesos para la adquisición del
solar donde se encontraban las ruinas del antiguo templo de
San Francisco “al solo objeto de que lo conserve con carácter
de monumento público”. Pero no sólo se fundamentaba en
la necesidad de recordar el terremoto de 1861, sino que
también por haber sido en ese sector de la Ciudad donde “el
General San Martín juró e hizo jurar á sus soldados el glorioso
Estandarte de Los Andes”. Las ruinas del antiguo templo de
San Francisco adquirían así el sentido de un amplio homenaje
conmemorativo y se convirtieron en un importante símbolo
de la historia de Mendoza y un fundamental ámbito educativo.

661. Ruinas de la iglesia de San Francisco hacia 1880,

foto de C. Junior (AGPM).
662. Vista de las ruinas desde el oeste hacia 1880, foto C.
Junior (AGPM).
663. Ruinas en la actualidad, vista general.
664. Otra vista desde el interior del predio.

247
 El dolor ante la fatalidad. Monumento
homenajes

a las Víctimas de Alpatacal

En 1927, con motivo de la celebración del 111º aniversario

de la Independencia y del centenario del natalicio del general
Bartolomé Mitre que se llevarían a cabo el 9 de Julio en la
Capital, el gobierno argentino invitó a delegaciones militares
de los países vecinos a participar de la ceremonia. De Chile se
envió una delegación de más de 200 hombres, compuesta por
cadetes de la Escuela Militar Bernardo O´Higgins y oficiales.
El 7 de julio, pocas horas después de haber partido de la
ciudad de Mendoza hacia Buenos Aires, el tren que llevaba
la delegación chilena colisionó con otro en la localidad de
Alpatacal. El trágico accidente provocó el fallecimiento de 30
personas, entre los que se encontraban cadetes, oficiales y
ferroviarios argentinos, y numerosos heridos. El presidente
chileno Carlos Ibáñez del Campo dispuso que los 120 cadetes
y 5 oficiales que resultaron ilesos, continuaran el viaje y
desfilaran como ejemplo de fortaleza y abnegación.
En el ámbito local la noticia provocó una profunda congoja.
Se atendió a los heridos, se enterró al personal ferroviario
fallecido en el siniestro, se realizaron misas, se colocó el
nombre “Cadetes Chilenos” y “Ferroviarios de Alpatacal” a
dos calles de la Ciudad y se construyó un mausoleo para las
víctimas en el cementerio de la Ciudad de Mendoza.
El 7 de julio de 1928, en el contexto del 1º aniversario
de la catástrofe, se colocó la piedra fundamental de un
monumento a las víctimas en el mismo sitio de la tragedia.
Delegaciones de ambos países labraron y firmaron un acta en
que se refrendaban “los hondos sentimientos fraternos entre
dos pueblos nacidos juntos a la libertad”.
Se convocó al escultor argentino Alberto Lagos (1885-1960)
para su realización. La estatua era de bronce y medía 4.50
metros de altura. Lagos representó el monumento mediante
una alegoría del dolor personificado como una mujer,

248
 itinerarios
monumentales
titulándolo como “El dolor ante la fatalidad”, pero que fue
comúnmente conocido como “Monumento a las víctimas de
Alpatacal”.
La figura aparecía erguida y cubierta con una delgada túnica
que movida por el viento se adhiere al cuerpo dejando el
torso descubierto. Presentaba la mirada dirigida al frente
como expresión del coraje ante la fatalidad y, sosteniendo
con su mano derecha una palma, aludiendo a la gloria de
los caídos. En el pedestal se colocó una placa con el nombre
de las víctimas y se grabó la frase en latín “Manet alta mente
repostum”, tomada de la Eneida de Virgilio, que significa
“Permanecerá profundamente grabado en nuestro corazón”.
Posiblemente la estatua fue colocada hacia 1932.
Durante la década del ’90 la privatización de trenes convirtió
a la localidad de Alpatacal en un pueblo fantasma, motivo por
el cual el monumento quedó aislado y en un sitio de difícil
acceso. Sin embargo, era visitado cada 7 de julio con motivo
del aniversario del accidente, en que confluían comitivas
argentinas y chilenas. El 15 de agosto de 2006 se advirtió que
la estatua había sido sustraída. Aunque los autores del hecho
fueron detenidos y condenados, la escultura ya había sido
reducida. Surgieron propuestas de realizar una réplica, pero
hasta el momento no han llegado a concretarse. Quedan
en las fotografías y el recuerdo de quienes la conocieron el
testimonio de uno de los monumentos conmemorativos más
significativos levantados en el territorio mendocino.

665. Vista general del monumento durante un acto en el

año 2005 (Foto cortesía M. A. Marchioni).
666 Vista lateral (Foto cortesía M. A. Marchioni).
667. El monumento de frente sobre su alto pedestal (Foto
cortesía M. A. Marchioni).

249
 El Monumento a la Madre en la
homenajes

Alameda

A mediados de la década de 1950, surgió la idea de brindar

un homenaje a la mujer, enaltecida por la maternidad,
en algún paseo público de la Ciudad. El monumento fue
realizado y donado por el escultor mendocino Hugo César
Carrizo, que se desempeñaba como empleado de la
Municipalidad. Carrizo se había graduado en la Academia
Provincial de Bellas Artes y había tenido una destacada
trayectoria hasta ese momento. Expuso en el Ateneo del
Chaco, participó en el Salón Nacional de 1950 y en diversos
salones de La Plata, Santa Fe, Rosario, Mendoza y San Juan.
Obtuvo el primer premio en el Salón de 1955 organizado
por la Municipalidad de Mendoza.
Fue inaugurado el 1 de diciembre de 1956, en una
ceremonia que según la prensa local, fue muy emotiva.
Se encontraban presentes el interventor federal Isidoro
Bousquets, el ministro de gobierno doctor Guillermo Petra
Sierralta, el intendente municipal de la Ciudad de Mendoza
doctor Julio Made, y autoridades civiles, militares y
religiosas. El acto se inició con la lectura de composiciones
dedicadas a la madre de los niños Jorge L. Cicero Espósito
y Victoria M. Crozel, que fueron leídas por los propios
autores. Luego, el intendente procedió a inaugurar el
monumento dando un discurso alusivo. Se depositaron
ofrendas florales. Cerrando el acto actuó el Coro de Niños
Cantores de Murialdo, dirigidos por el maestro Volpe.
También estuvo presente la Asociación de Amigos de la
Alameda, de Amigos de la Policía de la Cuarta Sección y el
Centro Cultural San Martín, que adhirieron al acto.
Carrizo interpretó el homenaje mediante la figura de una
mujer sentada con un niño sobre su regazo, expresando
mediante ese sencillo gesto la idea de amor y protección
de la madre hacia el hijo. La obra fue realizada en piedra
reconstituida y contaba con 3,50 metros de altura. Fue
emplazada en el extremo norte de la Alameda, a la altura

250
 itinerarios
monumentales
de Ayacucho, y ubicada sobre un alto pedestal, de 1.50
metros de altura aproximadamente, por lo cual resultaba
verdaderamente monumental. Las fotos dan cuenta
de la escala de la escultura en relación a las personas y
elementos del paseo, tales como bancos y farolas.
Si bien en la obra predominaba el carácter figurativo,
las notas periodísticas establecían que respondía a una
“estética moderna, inclinada hacia el expresionismo y en
ciertos aspectos al cubismo”. Además, se indicaba que el
artista había acentuado la mirada que la madre dirigía al
hijo, como expresión de amor y cuidado, y como alusión
al futuro.
En la Casa de Gobierno se conserva la maqueta del
monumento, en que se pueden advertir que Carrizo
planteó la obra en la línea del constructivismo, mediante
grandes volúmenes y formas sintéticas buscando acentuar
ciertos rasgos de un americanismo que actuó como una
renovación a nivel estilístico y de contenido.
Con la remodelación de la Alameda llevada a cabo durante
los gobiernos de facto, hacia 1980, la escultura fue quitada.
Se levantaron voces de protesta en los artistas, pero nunca
se volvió a colocar.

668. El monumento el día de su inauguración (D. Los

Andes).
669. Maqueta del monumento existente en la Casa de
Gobierno. Vista frontal.
670. Vista lateral de la maqueta.

251
 La Torre Alegórica de la Feria de las
homenajes

Américas

El 14 de enero de 1954 se inauguró la Feria de América.

Comprendió 101 pabellones en que participaban 1100
expositores de diferentes naciones del continente, provincias
de la República e instituciones de gobierno. Su instalación
transformó profundamente casi 30 hectáreas del Parque
General San Martín, convirtiéndolo en un escenario donde era
exhibido el potencial económico e industrial del continente.
La Feria se extendió por tres meses y el costo aproximado
de su instalación fue de 50 millones de pesos. Según Roxana
Jorajuria, respondió a tres objetivos fundamentales: dar
visibilidad a Mendoza en el plano nacional y continental,
afianzar la imagen política del peronismo mostrando un país
en constante desarrollo industrial y cultural, e incrementar
las alianzas económicas con los países latinoamericanos. Por
ello se apostó a que el diseño urbanístico y arquitectónico
constituyera un proyecto vanguardista, que puso en diálogo
al país con las tendencias internacionales y posicionó a
Mendoza como foco de este movimiento.
Los proyectistas fueron César Janello, por entonces docente
de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional
de Cuyo, y Gerardo Clusellas. Ambos arquitectos mantenían
una estrecha relación con Tomás Maldonado, figura clave en
el desarrollo del arte y del diseño en Argentina. Con ellos la
Feria se convirtió, según ha expresado Rodrigo Alonso, en
un ámbito donde se pusieron en práctica las ideas del arte
concreto y del constructivismo.
En el acceso a la Feria se instaló una gran “Torre Alegórica”
que se convirtió en la imagen emblemática de la exposición.
Se trataba de una obra monumental, motivo por el cual, su
construcción había sido minuciosamente considerada. Se
buscó obreros de alrededor de 30 años y un peso no mayor a
los 65 kilos, de manera de sortear la dificultad que presentaba
el armado de la estructura de gran altura y con materiales
pesados.

252
 itinerarios
monumentales
Alcanzaba 50 metros de altura y la estructura estaba formada
por 60 toneladas de hierro. Consistía en una sucesión de
seis cubos superpuestos verticalmente, a lo cuales rodeaban
cinco cubos dispuestos en espiral. Los cubos estaban
pintados en blanco y rojo, y se representaba el símbolo de
la Feria: dos triángulos que se tocaban por sus vértices. La
estructura era fija pero comprendía un espectáculo de luz
y sonido que duraba cuatro minutos. El efecto de las luces
y la música habían sido compuestas por Mauricio Kagen. El
sistema de iluminación tenía cinco posibilidades de variación,
y la música presentaba algunos sonidos que semejaban
ruidos de máquinas.
Pasada la Feria la Torre fue desmontada, ya que había sido
concebida con carácter efímero. Sin embargo, marcó un
hito en la historia de las artes visuales en Mendoza. La Torre
resultó profundamente innovadora desde muchos puntos de
vista, ya que como han destacado los autores mencionados,
estableció una alianza entre arte y tecnología, y su
funcionamiento superó el mero espectáculo. La articulación
de formas geométricas, colores, luces y sonidos permitía
alcanzar un viejo anhelo del arte concreto: la dimensión
espacio-tiempo. Al mismo tiempo, la pieza musical constituyó
una de las primeras obras electrónicas producidas en América
Latina.

671. Torre alegórica ubicada adyacente a los Caballos de

Marly (Foto cortesía Fund. Interior).
672. Vista del funcionamiento con luces (Foto cortesía
Fund. Interior).
673. Base de la torre (Foto cortesía Fund. Interior).

253
 Propuestas artísticas para la promoción
homenajes

de la convivencia y el desarme

En el año 2000 el gobierno de Mendoza implementó el Plan

Canje de Armas destinado a combatir la inseguridad y la
violencia, con el apoyo de la ONG Espacios para el Progreso
Social, que lideró la campaña en Argentina para el control de
armas. La destacada escultora mendocina Eliana Molinelli,
en ese momento directora del Museo Universitario de Arte
de la Universidad Nacional de Cuyo, concibió el Proyecto
“Propuestas artísticas para la promoción de la convivencia
y el desarme”.
Fue una férrea defensora de los derechos humanos, la
justicia, la equidad y la paz, temas que han sido recurrentes
en su prolífica producción artística. Persuadida de que el
arte cumplía una misión social fundamental, consideraba sus
obras como un instrumento de denuncia, al mismo tiempo
que un factor de cambio y transformación. Sus convicciones
la llevaron a convocar a artistas de todo el país para sumarse
al proyecto y crear obras con las armas recobradas del Plan.
El objetivo era resemantizar su significado transmitiendo
mensajes que permitieran mejorar el mundo. De este modo,
quería provocar un movimiento a favor del desarme a nivel
mundial.
Como resultado del Plan, se recobraron en Mendoza más
de 2.500 armas que, una vez destruidas, fueron distribuidas
a más de cien artistas de todo el país para la creación de
obras que contribuyeran a defender la paz. La escultora
bregó para que las armas quedaran inutilizadas pero que
fueran reconocibles, para poder transmitir el horror y la
destrucción que conllevan. La escultora procedió a dar el
ejemplo con su obra “Manos anónimas”. Representa una
figura humana rodeada de armas, a modo de un simbólico
halo de muerte y destrucción, que busca redimirse. La obra
fue colocada en el 2003 en el Auditorio Ángel Bustelo, cuyo
nombre rinde homenaje a quien fuera el miembro fundador
de la Liga Argentina por los Derechos del Hombre.

254
 itinerarios
monumentales
Paralelamente, Molinelli comenzó a idear la realización de
un monumento que constituyera un símbolo visible de la paz
y con un significado universal. La propuesta fue cobrando
forma como un “Monumento al Desarme”, que resultara un
testimonio de que la violencia podía ser revertida. El mismo
sería erigido en la rotonda ubicada en intersección de calles
Perú y Pellegrini de la Ciudad, adyacente al Parque Central. A
mediados del 2004, el fallecimiento de la artista provocó un
profundo pesar en el mundo artístico mendocino y nacional.
El Monumento al Desarme no llegó a concretarse, pero el
proyecto tuvo una enorme repercusión a nivel local, nacional
e internacional.
Casi un centenar de artistas de Argentina, respondiendo
a la convocatoria de Molinelli y superando las dificultades
que planteaba una creación de tal tipo tanto desde el punto
de vista plástico como sensible, realizaron obras. Fueron
expuestas en el año 2005 en el Espacio Contemporáneo
de Arte con el título “Convivencia y Desarme”, en que se
reunieron esculturas, grabados, objetos, pinturas, cerámicas
e instalaciones de destacados referentes de la plástica
mendocina y nacional. Algunas obras, quedaron en el acervo
del MUA de la Facultad de Artes y Diseño, de la Universidad
Nacional de Cuyo, y se encuentran exhibidas en el edificio
de Docencia.

674. “Manos anónimas” de Eliana Molinelli (Foto Daniel

Serio, cortesía MUA-UNCUYO).
675. “La Bestia”, Hernán Dompé, 2006, Colección MUA-
UNCUYO.
676. “Paz”, Ma. Juana Heras Velazco, 2005, Colección
MUA-UNCUYO.
677. “Ornamentos”, Mariana Schapito, 2005, Colección
MUA-UNCUYO.

255
 itinerarios
bibliografía

monumentales
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Documentos
. Boletín Oficial de la Provincia de Mendoza (1918-1950)
. Decretos Ministerio de Obras Públicas
. Diario de Sesiones de la Cámara de Senadores de la H. Legislatura de Mendoza
. Diario de Sesiones de la Cámara de Diputados de la H. Legislatura de Mendoza
. Registros de Gobierno de la Provincia de Mendoza (1896-1916)
. Recopilaciones de Leyes

Diarios
. El Constitucional
. El Debate
. El Diario
. El Ferrocarril

262
 . La Época
.

itinerarios
La Industria
. La Libertad
. La Montaña
. La Palabra
.

monumentales
La Tarde
. Los Andes

Revistas
. Andina
. Caras y Caretas
. La Palabra
. La Semana
. La Quincena Social
. Mundo Cuyano
. Primera Fila
. Revista de Cuyo

263
 itinerarios
agradecimientos y
colaboraciones

monumentales
. Se agradece la colaboración de las siguientes instituciones:
Archivo General de la Provincia. Mendoza
Archivo Monumenta, Instituto Payró, Universidad de Buenos Aires
Biblioteca Central, Universidad Nacional de Cuyo
Biblioteca de la FFyL, Universidad Nacional de Cuyo
Biblioteca de la Legislatura de Mendoza
Biblioteca Pública General San Martín
Centro Argentino de Investigadores en Arte (CAIA)
Escuela Provincial de Bellas Artes
Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo
Grupo de Estudios de Arte Público en Latinoamérica (GEAPL)
Instituto de Historia Americana y Argentina, FFyL, Universidad Nacional de Cuyo
Junta de Estudios Históricos de Mendoza
Laboratorio de Fotografía, FFyL, Universidad Nacional de Cuyo
Memorial Sanmartiniano
Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (MMAMM)
Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú-Casa de Fader
Museo Universitario de Artes (MUA)

. Se agradece la colaboración de las siguientes personas:

Elina Albarrán, Gastón Alfaro, Federico Arcidiácono, Pupi Agüero, Rosana Aguerregaray, Dominga Alizzi,
Susana Ávila, Ulises Barrientos, Patricia Barrios, Silvia Benchimol, José Bermúdez, LIliana Bermúdez, Gabriel
Borghi, Diego Bosquet, Drago Brajak, Amalia Burlando, Fausto Caner, Gustavo Capone, Pedro Canepuccia,
Sandra Caratti, Miriam Cardona, Ana María Castillo, Chipo Céspedes, Alfredo Ceverino, Daniel Ciancio,
Roxana Coll, Verónica Cremaschi, Lorenzo Domínguez (h), Pilar Dussel, Teresa Espantoso Rodríguez, Ana

265
 María Falcomer, Viviana Favre, Gabriel Fernández, Mónica Ferrazano, Viviana Ferreyra, Ada Ferri, Celia
agradecimientos

García, Mariana Gilyam, Eduardo González, Daniel Grilli, Daniel Jiménez, Rolando Landabour, Hugo Leytes,
Vivian Magis, Adrián Manchento, Ely Martin, Eliana Molinelli, Natasha Molinelli, Esteban Mondaca, Graciela
Moretti, Mara Morón, Yasmina Muñoz Decarré. Elio Ortiz, María I. Palero, Israel Pérez Hugas, Laura Piazze,
Lucas Pedernera, Silvana Ponce, Edgardo Priori, Luis Quesada, Viviana Rebolloso, Guillermo Rigattieri,
Alberto Ripalta, Elisabeth Robert-Dehault, Fidel Roig, Roberto Rosas, María I. Rotella, Mabel Ruiz, María
Cristina Ruiz Mathos, Gregorio Nuñez, Cristian Schobinger, Luis Segreti, Zulma Serro, Macarena Siracusa,
Chalo Tulián, Laura Valdivieso, Sonia VIcente, Ramón Villaroel.

266
 índice general

itinerarios
monumentales
Prólogo del autor ...................................................................................................................................................... 3

Parte 1º: Itinerarios históricos. Antecedentes

. La Antigüedad de lo moderno ................................................................................................................... 9

. Los primeros monumentos patrios ......................................................................................................... 11
. La irrupción de la estatuaria ...................................................................................................................... 12
. Memoria y ornato a fines del siglo 19 ...................................................................................................... 16
. Consolidación y apogeo en el siglo 20 ..................................................................................................... 19

Parte 2º: Itinerarios monumentales. Catálogo

. Historia de Mendoza, Ciudad .................................................................................................................... 22

. El huarpe; El conquistador, Ciudad .......................................................................................................... 24
. Vista de la antigua ciudad de Mendoza antes del terremoto, Ciudad .............................................. 26
. Encuentro de tres culturas, Ciudad .......................................................................................................... 28
. A fray Luis Beltrán, Ciudad .......................................................................................................................... 30
. Leones del antiguo puente del canal Zanjón, Ciudad .......................................................................... 34
. A Domingo Faustino Sarmiento, Ciudad ................................................................................................. 36
. La Libertad, esa gesta anónima ............................................................................................................... 40
. Al general José de San Martín, Ciudad ..................................................................................................... 44
. Loba Romana, Ciudad ................................................................................................................................. 48
. A los hermanos caídos por la gloria de Italia, Ciudad ........................................................................... 50
. A la confraternidad ítalo-argentina, Ciudad ............................................................................................ 52
. A la confraternidad hispano-argentina, Ciudad .................................................................................... 56
. A la confraternidad argentino-chilena, Ciudad ...................................................................................... 60
. El hombre de la esquina, viajero de la estación, Ciudad ..................................................................... 62
. Frontis del antiguo Banco de Mendoza, Ciudad .................................................................................... 64
. Vendimia nativa, Ciudad .............................................................................................................................. 66
. La irrigación en Mendoza, Ciudad ............................................................................................................ 68
. Tláloc, Ciudad ................................................................................................................................................ 70
. Al deporte, Ciudad ........................................................................................................................................ 72
. Mural de heladería Dante Soppelsa, Ciudad .......................................................................................... 74
. Menorah, Ciudad .......................................................................................................................................... 76
. A la heroica mujer mendocina, Ciudad .................................................................................................... 78
. Pensador Malbec, Ciudad ........................................................................................................................... 80
. A Manuel Belgrano, Ciudad ........................................................................................................................ 82
. A Toribio de Luzuriaga, Ciudad .................................................................................................................. 84

267
 . Escudo de Mendoza, Ciudad .................................................................................................................... 86
. A la Libertad, Ciudad ................................................................................................................................... 88
índice general

. A los derechos humanos, Ciudad ............................................................................................................ 90

. Canto a la libertad, Ciudad ......................................................................................................................... 92
. Friso de la memoria, Ciudad ..................................................................................................................... 94
. Dionisio ........................................................................................................................................................... 96
. Portones, Ciudad .......................................................................................................................................... 98
. Caballos de Marly, Ciudad .......................................................................................................................... 100
. Diana y Endimión, Ciudad ........................................................................................................................... 102
. Fuente de los Continentes, Ciudad .......................................................................................................... 104
. Al Ejército de los Andes (Cerro de la Gloria), Ciudad ............................................................................ 106
. La Pureza, Ciudad ......................................................................................................................................... 110
. Al obrero, Ciudad .......................................................................................................................................... 112
. A Benjamín Matienzo, Ciudad .................................................................................................................... 114
. Saludo al Sol, Ciudad .................................................................................................................................... 116
. Cristo de la Resurrección ............................................................................................................................ 118
. Estructura y Sol; Estructura y Luna, Ciudad ............................................................................................ 120
. Vida universitaria, Ciudad ........................................................................................................................... 122
. Escultura horizontal habitable, Ciudad ................................................................................................... 124
. Cristo de los Cerros, Ciudad ....................................................................................................................... 126
. Al almirante Guillermo Brown, Ciudad .................................................................................................... 128
. Mujer americana; Toro, Ciudad ................................................................................................................. 130
. Serpiente, Ciudad ......................................................................................................................................... 132
. Niño y caracol, Ciudad ................................................................................................................................. 134
. Cristo Redentor, Las Heras ......................................................................................................................... 136
. Al Ejército de los Andes (Pirámide del Plumerillo), Las Heras ............................................................ 140
. Cristo Andino, Las Heras ............................................................................................................................ 142
. A los caídos en Malvinas, Las Heras ......................................................................................................... 144
. Guanacache, Lavalle .................................................................................................................................... 146
. Cóndor, Guyamallén .................................................................................................................................... 148
. Al cacique Guaymallén, Guyamallén ........................................................................................................ 150
. Virgen María, Guyamallén ........................................................................................................................... 152
. Las huellas de América, Guyamallén ........................................................................................................ 154
. San José, Guyamallén ................................................................................................................................... 156
. Al gaucho, Guyamallén ................................................................................................................................ 158
. Norte misterioso del ser, Guyamallén ..................................................................................................... 160
. Esfera Roja, Guyamallén ............................................................................................................................. 162
. Al agricultor mendocino, Guyamallén ...................................................................................................... 164
. Fuente, Guyamallén ..................................................................................................................................... 166
. Tonel de Bodega Escorihuela, Godoy Cruz ............................................................................................ 168
. A Tomás Godoy Cruz, Godoy Cruz ............................................................................................................ 170
. Los murales del Puente, Godoy Cruz ....................................................................................................... 174
. Fuente (Fuente de Maipú) , Maipú ............................................................................................................ 176
. Farolas, Maipú ............................................................................................................................................... 178
. Tonel de Bodega Giol, Maipú .................................................................................................................... 180
. Centinela del vino, Maipú ........................................................................................................................... 182

268
 .A los pioneros, Maipú ................................................................................................................................... 184
. Al general José de San Martín, Luján ........................................................................................................ 186

itinerarios
. Al ingeniero César Cipolletti, Luján ........................................................................................................... 188
. A la Virgen de la Carrodilla, Patrona de los viñedos, Luján .................................................................. 192
. Al benemérito patricio don José de San Martín, San Martín ............................................................... 194
. Al glorioso Libertador de América, San Martín ...................................................................................... 196

monumentales
. A Roma Eterna, San Martín ......................................................................................................................... 198
. Al general San Martín, San Martín ............................................................................................................ 200
. A Domingo Faustino Sarmiento, San Martín .......................................................................................... 202
. Al ilustre Jefe del Ejército de los Andes (Pirámide de Barriales), Junín .............................................. 204
. Al Agua y al Trabajo, Junín .......................................................................................................................... 206
. Fuente (Fuente de los tres niños), Rivadavia ......................................................................................... 108
. A la Familia Rural, Rivadavia ........................................................................................................................ 210
. Retorno a la Patria, Tunuyán .................................................................................................................... 212
. Cristo Rey, Tupungato ................................................................................................................................. 216
. Juramento de la Bandera, Tupungato ...................................................................................................... 218
. El vigía, Tupungato ........................................................................................................................................ 220
. Las bodas de Caná, Tupungato ................................................................................................................. 222
. Al padre de la Patria, general don José de San Martín, San Carlos ................................................... 224
. Al general José de San Martín, Santa Rosa .............................................................................................. 226
. Murales del sol, La Paz ................................................................................................................................. 228
. Al general José de San Martín, San Rafael................................................................................................ 230
. Al gaucho, San Rafael ................................................................................................................................... 232
. El Quijote de la Mancha, San Rafael .......................................................................................................... 234
. Génesis de la paz, San Rafael ..................................................................................................................... 236
. Al general José de San Martín , General Alvear ...................................................................................... 238
. Ayer y hoy en la vitivinicultura, General Alvear ....................................................................................... 240
. Al general don José de San Martín, Malargüe ........................................................................................ 242

Parte 3º: Itinerarios conmemorativos. Homenajes

. El terremoto de 1861 y las Ruinas de San Francisco como monumento ........................................ 246
. El dolor ante la fatalidad. Monumento a las Víctimas de Alpatacal ................................................... 248
. El Monumento a la Madre en la Alameda ............................................................................................... 250
. La Torre Alegórica de la Feria de las Américas ...................................................................................... 252
. Propuestas artísticas para la promoción de la convivencia y el desarme ...................................... 254

Bibliografía ................................................................................................................................................................. 257

Agradecimientos y colaboraciones ..................................................................................................................... 265

269