TEMA 1. LITERATURA.

LA COMUNICACIÓN LITERARIA: EL
LENGUAJE LITERARIO, LOS RECUERDOS Y LOS GÉNEROS.

INTRODUCCIÓN.
La literatura es el arte que utiliza como instrumento las palabras. Transforma
la lengua ordinaria en mayor o menor medida con el propósito de crear belleza,
expresar ideas y sentimientos, construir historias imaginarias o hacer crítica
social.
Al igual que el resto de las artes, el concepto de literatura ha ido cambiando a lo
largo del tiempo, influida por las circunstancias y cambios históricos y por el
contexto artístico de cada época. Es, por tanto, un fenómeno social: la sociedad
y el momento histórico condicionan los temas o el tiempo de composición y, a su
vez, la obra literaria influye en la sociedad en la que nace.

1. EL LENGUAJE LITERARIO.
Los autores de obras literarias emplean dos cauces de expresión con
características propias, la prosa y el verso. Las fronteras entre prosa y verso no
son siempre claras, como sucede en el caso de la prosa poética o determinados
poemas en verso libre.
1.1. LA PROSA.
Es la forma de expresión literaria que se aproxima más a la lengua cotidiana,
pues sigue un desarrollo lineal y no está regida por normas de ritmo o de
medida, a diferencia del verso. Esto no significa que la prosa no se someta a
una elaboración estética en función de la intención y del estilo del escritor.
1.2. EL VERSO.
Es una forma de expresión literaria que está unida a la idea de ritmo.
Conseguida mediante acentos, pausas rima y un cómputo silábico.
• Acentos. Marcan la intensidad del ritmo poético. Todos los versos de
un poema tienen un acento estrófico en la última sílaba.
• Pausas. Son los descansos o silencios que se producen en diferentes
partes de un poema: Al final de la estrofa (pausa, estrófica), del verso
(pausa versal) o en el interior de un verso dividido en dos mitades o
hemistiquios (cesura).
• Rima. Es la repetición de sonidos al final de varios versos, a partir de
la última vocal acentuada. Se denomina rima consonante si se
repiten las vocales y las consonantes. y rima asonante si se repiten
exclusivamente las vocales. El verso suelto es aquel que, en una
composición rimada, no comparte rima con ningún otro.
• Cómputo, silábico o medida. Es el número de sílabas que tiene cada
verso, según el cual estos pueden ser: versos de arte menor, si tienen
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 ocho sílabas o menos, y versos de arte mayor, si tienen nueve o más
de más sílabas.
En el cómputo silábico hay que tener en cuenta las siguientes reglas:
- Si el verso acaba en aguda, se suma una sílaba al cómputo.
- Si la última palabra es esdrújula, se resta una sílaba.
- Cuando la última sílaba de una palabra acaba en vocal y la primera
de la siguiente empieza por vocal o “h”, ambas se cuentan como
una sola y se produce una sinalefa.
- Los diptongos pueden transformarse en hiatos si se produce
diéresis, que se marca con dos puntos, como la diéresis
ortográfica.
- A la inversa cuando un hiato se transforma en diptongo, se produce
sinéresis.
La escritura en verso da lugar a poemas, estructuras rítmicas integradas por
versos y, en ocasiones, por estrofas. Los versos son cada una de las líneas
del poema y las estrofas están formadas por grupos de versos con un rasgo
determinado de medidas y de rima. Estos rasgos constituyen el esquema
métrico.
1.2.1. PRINCIPALES ESTROFAS EN CASTELLANO.
Las estrofas más usuales de la tradición poética en castellano son:

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2. LOS RECURSOS LITERARIOS.
La literatura potencia las posibilidades expresivas del idioma y enriquece los
significados que pueden sugerir. El medio más eficaz para este tratamiento
artístico de la lengua es el empleo de recursos literarios o figuras retóricas que
transforman la lengua habitual.
Los recursos se pueden clasificar en tres grandes grupos en función del plano
de la lengua en el que funciona: fónicos, sintácticos y semánticos.
2.1. RECURSOS FÓNICOS.
Son aquellos relacionados con los sonidos de las palabras.
• Aliteración. Repetición de sonidos semejantes en uno o varios versos
o frases. Ejemplo: En mi duermevela matinal, me malhumoraba.
• Onomatopeya. Imitación de sonidos utilizando la palabra. Ejemplo:
Suena el runrún de mi corazón.
• Paranomasia. Asociación de palabras de sonido parecido, pero
diferente significado. Ejemplo: Presa del piso sin prisa / pasa una vida
de prosa.
• Calambur. Agrupación de palabras o sílabas que permite interpretar
el texto de 2 modos distintos. Ejemplo: Entre el clavel blanco y la rosa
roja, su Majestad escoja (es coja).

2.2. RECURSOS MORFOSINTÁCTICOS.

Están basados en la construcción sintáctica o colocación de palabras en el
texto.
• Anáfora. Repetición de una o más palabras al comienzo de varias
frases o versos consecutivos. Ejemplo: ¡Qué solo estoy, Señor; / qué
solo hay que rendido!
• Epífora. Repetición de una o más palabras al final de varias frases o
versos consecutivos. ¿Ejemplo: No puedo soñar sin ti, / no puedo
sentir sin ti, / No puedo vivir sin ti.
• Polisíndeton. Reiteración de nexos entre palabras u oraciones, de
manera que se otorga más lentitud y énfasis al texto. Ejemplo: Soy un
fue y un será y un es cansado.
• Asíndeton. Omisión de nexos entre palabras u oraciones, lo cual
aporta mayor dinamismo al texto. Ejemplo: Acude, corre, vuela, /
traspasa la alta tierra, ocupa el llano, / no perdones, la espuela, / no
des paz a la mano, / menea, fulminando el hierro insano.
• Elipsis. Supresión de palabras que se sobreentiende. Ejemplo: Por
una mirada, (te daría) un mundo. / Por una sonrisa, (te daría) un cielo.
/ Por un beso… ¡Yo no sé / que te diera por un beso!
• Anadiplosis. Reiteración de palabras al final de una frase de un verso
y al comienzo del siguiente. Ejemplo: Y dicen tristezas, / tristezas de
amores…

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 • Epanadiplosis. Repetición de una o varias palabras al principio y al
final de una frase o de un verso. Ejemplo: Fuera menos penado si no
fuera / nardo tu tez para mi vista, nardo.
• Paralelismo. Repetición de idénticas estructuras sintácticas en varias
frases o versos. Ejemplo: No te quedes sin labios, / no te duermas sin
sueño, / no te pienses sin sangre, / no te juzgues sin tiempo.
• Hipérbaton. Alteración del orden sintáctico habitual. Ejemplo: No
digáis que, agotado tu tesoro, / de asuntos falta, enmudeció la lira.
• Quiasmo. Ordenación cruzada de los elementos de frases o versos
consecutivos. Ejemplo: Es el engaño traidor / y el desengaño leal; / el
uno, dolor sin mal, / el otro mal sin dolor.

2.3. RECURSOS SEMÁNTICOS.

Las figuras que juegan con el significado de las palabras.
• Hipérbole. Expresión exagerada de una realidad. Ejemplo: Murió con
cien mil dolores, / sin poderlo remediar.
• Personificación o prosopopeya. Atribución de cualidades y
capacidades humanas animales o a objetos. Ejemplo: En el aire
conmovido / mueve la luna, sus brazos.
• Comparación o símil. Asociación de dos realidades con alguna
semejanza entre sí mediante una partícula comparativa (como, cual,
parece). ¿Ejemplo: Las barcas de dos en dos / como sandalias del
viento / puestas a secar al sol.
• Metáfora. Identificación plena de dos realidades distintas, llamadas
término real (elemento del que se habla) y término imaginario
(elemento con el que se identifica el término real). Los dos términos
pueden aparecer explícitos. Ejemplo: Nuestras vidas son los ríos. O
puede aparecer solo el término imaginario. Ejemplo: Antes que el
tiempo airado / cubra de nieve (canas) la hermosa cumbre (cabeza).
• Metonimia. Sustitución de un término por otro que mantiene una
relación de causa-efecto, continente-contenido, materia-objeto,
etcétera. Ejemplo: Todos sabemos que ha cumplido ya sus cuarenta
primaveras.
• Sinestesia. Atribución de una sensación a un sentido OA un modo de
percepción que no le corresponde. Ejemplo: Aún puedo oler su dulce
voz en mi habitación.
• Antítesis. Contraposición de dos términos de significado opuesto.
Ejemplo: Se las pasaban las noches leyendo de claro en claro y los
días de turbio en turbio.
• Paradoja. Unión de dos expresiones con significados aparentemente
incompatibles. Ejemplo: Vivo sin vivir en mí, / y tan alta vida, espero /
que muero porque no muero.

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3. LOS GÉNEROS LITERARIOS.
Los géneros son categorías o grupos que reúnen obras de similares
características de contenido, de forma y de atención. Los géneros funcionan
como un marco de referencia para el escritor y orientan las expectativas del
lector. Son categorías históricas que se han ido formando a lo largo del tiempo y
dentro de la tradición literaria occidental se han establecido 3 géneros: El lírico,
el narrativo y el dramático o teatral.
3.1. EL GÉNERO LÍRICO.
Este género incluye obras en las que el emisor o voz poética expresa su
intimidad, sus sentimientos o su visión subjetiva de la realidad. Son obras
en las que predomina la manifestación de la individualidad del yo. Las obras
líricas están normalmente escritas en verso, pero existe también poesía
escrita en prosa llamada prosa poética.
Dentro del género lírico, la tradición poética ha dado origen a un buen número
de grupos menores o subgéneros en función del contenido de las obras.
3.1.1. SUBGÉNEROS LÍRICOS.
Los principales subgéneros líricos tradicionales la mayoría de origen
grecolatino son la canción, la égloga, la elegía, el himno, la oda y la sátira.
• Canción. Es una composición de origen tanto popular como oculto,
generalmente de contenido amoroso. Presenta numerosas
variantes. Por ejemplo, el villancico o la canción petrarquista.
• Égloga. Se trata de un diálogo poético sobre vivencias amorosas
entablado por refinados pastores en el marco de una naturaleza
idealizada en la poesía castellana es Garcilaso de la Vega el autor
más célebre dentro de este subgénero.
• Elegía. Es una composición de tono melancólico o grave que
expresa el dolor por la muerte de alguien, un ejemplo de elegía es
el planteó de trotaconventos que el arcipreste de Hita hace en el
Libro de buen amor.
• Oda. Es un canto de tono elevado en el que se elogian realidades
diferentes, la amistad, la música, la vida en la naturaleza, etc. El
más renombrado escritor de obras en la literatura castellana es fray
Luis de León.
• Sátira. Es una pieza en la que se critican vicios y costumbres de
personas o grupos sociales, con intención burlesca o moralizadora.
Son muy conocidas las sátiras escritas por Francisco de Quevedo.

3.2. EL GÉNERO NARRATIVO.

Este género incluye las obras literarias en las que un narrador relata una
historia. Esta historia es el conjunto de acciones y sucesos vividos por 1 o
más personajes en algún lugar y durante cierto tiempo.

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Dentro de esta amplia categoría literaria, es posible establecer subgéneros,
teniendo en cuenta el contenido y la intención de cada obra, así como su
forma de expresión, es decir, si están escritas en verso o en prosa.
3.2.1. SUBGÉNEROS NARRATIVOS EN PROSA.
Los principales subgéneros narrativos en prosa son el cuento, la novela y
la leyenda.
• Cuento. Eso en relato de corta extensión de acción concentrada y
lineal, protagonizado por un número reducido de personajes, En el
que las referencias espaciales y temporales son muy escuetas, es
posible distinguir una variedad tradicional. Con una intención
didáctica y una línea contemporánea en la que son habituales los
finales inesperados y sorprendentes.
Cuando el cuento reduce casi al mínimo su extensión, se denomina
microrrelato.
• Novela. Es una narración extensa que, en general, presenta una
acción más compleja que el cuento y es más detallada en el
tratamiento de los personajes, los lugares y el tiempo. Son más
abundantes las descripciones y los diálogos. Según el tema
principal de cada obra, se pueden distinguir diferentes clases de
novelas: de aventuras, policíacas, románticas, etcétera.
• Leyenda. Es un relato en el que se combinan elementos
fantásticos con hechos más o menos históricos. Hay una larga
tradición popular de leyendas locales difundidas oralmente, a las
que se han unido las leyendas creadas por autores cultos que
siguen el modelo tradicional.

3.2.2. SUBGÉNEROS NARRATIVOS EN VERSO.

Los principales subgéneros narrativos escritos en versos son los poemas
épicos, los romances y las fábulas.
• Poemas épicos. Son primitivas composiciones de transmisión oral
que ensalzan las hazañas de un noble guerrero. A partir de estos
poemas de crónicas históricas y de otros materiales debieron de
componerse por escrito los extensos cantares de gesta. Estas
composiciones medievales relatan las hazañas y gestas de un
héroe que representa los valores aristocráticos más elevados de su
comunidad. Bajo el término epopeya se agrupa toda la literatura
épica existente acerca de un héroe o de un pueblo.
• Romances. Son narraciones en verso octosílabo, algunas de ellas
nacidas de fragmentos de cantares de gesta que paulatinamente
se configuraron como un subgénero propio. En sus orígenes se
transmitieron oralmente, aunque a partir de los siglos XV y XVI se
recogieron por escrito. Se distinguen distintas clases según su
contenido: épicos, históricos, amorosos, etcétera.

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 • Fabulas. Son cuentecillos de intención didáctica, generalmente en
verso, cuyos protagonistas suelen ser animales. De origen
probablemente oriental, la fábula es un subgénero cuyo primer
autor conocido es el griego Esopo (siglo IV antes de Cristo). Los
grandes autores de fábulas de la literatura castellana son Tomás
de Iriarte y Félix María Samaniego.

3.3. EL GÉNERO TEATRAL O DRAMÁTICO.

Pertenecen a este género las obras en las que la historia no es relatada por
un narrador, sino presentada directamente mediante las acciones y
palabras de los personajes. Se crea la ilusión de que los hechos suceden
ante los electores o espectadores de la obra. Las palabras de los personajes
aparecen en los diálogos; lo que piensan, se reproducen los apartes; y las
indicaciones sobre cómo representar la obra están en las acotaciones.
Al igual que sucede en los géneros lírico y narrativo, el género dramático es
una categoría muy amplia de obras, dentro de la cual hay subgéneros que
han ido apareciendo a lo largo de la historia.
3.3.1. SUBGÉNEROS TEATRALES O DRAMÁTICOS MAYORES.
Los géneros dramáticos mayores son la tragedia, la comedia y el drama.
• Tragedia. Nacida en la antigua Grecia, representa acciones graves
protagonizadas por personajes de elevada condición social. Estos
oponen su dignidad contra un destino desfavorable o contra un
poder superior frente al que acaban fracasando. La finalidad
original de la tragedia era provocar en el espectador la catarsis, es
decir, una purificación interior a la que se llega tras haberse
identificado con la lucha del protagonista y haber asistido a su
fracaso.
• Comedia. Es también un subgénero de origen griego en el que los
personajes comunes y corrientes daban vida a acciones cotidianas.
En este tipo de obras prevalece un enfoque humorístico y suelen
tener un final feliz.
• Drama. Ofrece un conflicto serio, aunque sea el picado de escenas
más ligeras que alivian la tensión, los personajes se inspiran en la
realidad cotidiana y el desenlace de la obra suele ser desdichado.

3.3.2. SUBGÉNEROS TEATRALES O DRAMÁTICOS MENORES.

Los principales subgéneros dramáticos menores son el auto, el paso, el
entremés y el sainete.
• Auto. Es una breve pieza de origen medieval, en la que se pone
en escena acciones de contenido religioso con el fin de transmitir
más vivamente los dogmas de la fe católica. Aunque existen

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 también autos de tema profano, los más exitosos fueron los autos
sacramentales, de asunto bíblico.
• Paso. Se trata de una breve pieza cómica protagonizada por
personajes populares, cuyas costumbres y habla se tratan
burlescamente en la escena.
• Entremés. Eso es muy similar al paso y se representa a partir del
siglo XVI en los intermedios de comedias largas.
• Sainete. heredero del paso y del entremés, se escenifica en los
intermedios de las comedias a partir del siglo XVIII. Incluye alguna
canción o baile, e incorporan los nuevos tipos sociales que van
apareciendo en cada época.

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