EL ROMANTICISMO
S. XIX
TÍTULO AUTOR ÉPOCA FORMA/ RITMO INSTRU- ESTÉTICA
DINÁMICA MENTACIÓN
Sinfonía n.º Franz Romanticism Forma sonata.tema A en Allegro Violonchelos y Abandonada en
8 Schubert o temprano modo menor, misterioso y moderato, contrabajo de fondo un cajón no se
“incompleta XIX tema B en modo mayor, en si menor y oboe y clarinete estrenó hasta
” 1820 alegre y luminoso 3/4 como solistas. 1865
Sueño de Franz Liszt Romanticismo Nocturno dividido en tres se inicia El piano representa "Estaba muerto
amor temprano partes, separadas cada una por en "poco al romanticismo en sí por el éxtasis del
XIX una rápida cadencia que exige allegro", mismo, dada su gran amor;
1820 bastante destreza y un grado aunque expresividad y yacía enterrado
relativamente alto de luego va posibilidad de en sus brazos;
habilidad técnica. Se utiliza la creciendo. matices. me despertaron
misma melodía a lo largo de En el caso de Liszt es sus besos;
toda la pieza, aunque cambia sinónimo de vi el cielo
cada vez, especialmente hacia virtuosismo extremo en sus ojos."
la mitad de la obra, cuando se y máxima dificultad.
alcanza el momento
culminante.
El sueño de Félix 1º Forma sonata. Todavía Allegro di El viento madera, Imita el
una noche Menlssohn Romanticismo herencia del periodo anterior, molto 2/4 con los ágiles movimiento de
de verano Autor de la XIX el Clasicismo clarinetes, se encarga las hadas y el
(inspirado famosa 1827 del tema principal. sonido de las
en la obra marcha hojas. Música
de William nupcial. De incidental para
shakespeare origen la obra
judío
Nocturno en Fredèric Romantici En su forma más común Este nocturno tiene una El piano Los nocturnos
Si bemol Chopin smo son de un solo
libertad rítmica que representa al son piezas
menor, Op. Las principales temprano movimiento caracterizó la obra romanticism tranquilas,
9, n.º 1 obras para XIX generalmente escrita
posterior de Chopin. La o en sí seguidamente
piano de 1830 para un solo de piano.mano izquierda tiene una mismo, dada expresivas y
Chopin secuencia ininterrumpida su gran líricas, y
incluyen Melodía cantabile con de corcheas en arpegios expresividad ciertas veces
mazurcas, un acompañamiento simples a lo largo de toda y un tanto
valses, arpegiado la pieza, mientras que la posibilidad oscuras.
nocturnos, mano derecha se mueve de matices. El nocturno y
polonesas, la con libertad en patrones En Chopin la serenata
balada de siete, once, veinte y es lirismo y eran piezas
instrumental veintidós notas sensibilidad para la noche.
estudios,
impromptus,
scherzos, y
preludios
Waltz No. 1 Fredèric 1º Vals para piano. ¾ Vivo. La revolución industrial también Debido a su
"Grande Chopin Romanticismo Los bailes desde Siempre afectó a los instrumentos musicales. mala salud
valse XIX el Barroco se ternario, De hecho, el piano se consideraba “el (tuberculosis)
brillante 1830 adaptan para el para instrumento rey” en esta época, por estuvo un año
cocierto y para el acompañ su capacidad para crear dinámicas y en Mallorca
teclado. ar el por su gran espectro sonoro. Se creó en la Cartuja
baile. un novedoso sistema llamado doble de
escape, que permitía mayor velocidad Valldemosa.
en la ejecución. Posteriormente diseñó Murió con 39
y patentó el sistema de pedales que años.
venimos utilizando en la actualidad.
Fantasía Robert Schumann Romanticis La fantasía tiene un Ritmo El piano más íntimo Representa al
“En la (casado con la mo pleno carácter “rubato”, del romanticismo Eusebius
Tarde” virtuosa del piano XIX improvisatorio, esto es, sin poético soñador, frente
Clara Schumann) 1837 herencia de la una medida al Florestán
Fantasía rígida sino apasionado de
renacentista y muy “apassionata E:T:A
acorde con la ” Hoffmann.
Libertad de la
época
TÍTULO AUTOR ÉPOCA FORMA/ RITMO INSTRU- ESTÉTICA
DINÁMICA MENTACIÓN
Sinfonía Hector Romanticismo Melodía medieval en Latín Métrica Registros extremos El poema
fantástica. Berlioz pleno 1830 empleada en la Misas de primitiva graves, con 2 tubas y describe el día
(episodios Difundió difuntos, de Reqiuiem, en basada en el 4 fagotes. Campanas del Juicio Final,
en la vida de de la la búsqueda de lo canto tubulares con la última
un artista, sinfonía sobrenatural y gregoriano trompeta
atormentado programáti fantasmagórico. (novela llamando a los
y ca, sobre un Gótica) muertos ante el
perseguido) tema. trono divino
LA SINFONÍA FANTÁSTICA
La sinfonía posee un argumento muy detallado. Es por esta razón que se suele decir que es uno de los mejores ejemplos de
la música programática; también es quizás uno de los primeros argumentos.
I. Rêveries – Passions
1. Rêveries – Passions
Duration: 14 minutos y 15 segundos.14:15
Orchestre Lamoureux dirigida por Ígor Markévich, 1962.
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El autor imagina que un joven músico, afligido por la enfermedad del espíritu que un escritor famosonota 1 ha llamado la
ola de las pasiones (la vague des passions), ve por primera vez a una mujer que une todos los encantos de la persona ideal
con la que soñaba su imaginación, y se enamora perdidamente de ella. Por una extraña anomalía, la imagen amada nunca se
presenta a la mente del artista sin estar asociada a una idea musical, en la que reconoce una cierta calidad de pasión, pero
dotada de la nobleza y timidez que atribuye al objeto de su amor.
Esta imagen melódica y su modelo lo persiguen incesantemente como un doble idée fixe. Esto explica la constante
recurrencia en todos los movimientos de la sinfonía de la melodía que aparece el primer allegro. Las transiciones de este
estado de melancolía de ensueño, interrumpido por brotes ocasionales de alegría sin rumbo, a la pasión delirante, con sus
arrebatos de furia y celos, sus retornos de ternura, sus lágrimas, sus consuelos religiosos, todo esto es el tema del primer
movimiento.
El primer movimiento es radical en su contorno armónico, construyendo una gran vuelta a la tonalidad de inicio; mientras
que es similar a la forma de sonata del período clásico, los críticos parisienses consideraron esto como poco convencional.
Es aquí donde se le presenta al oyente el tema de la amada del artista, o la idée fixe. El idée fixe comienza:
}
A lo largo del movimiento hay una simplicidad en la forma en que se presentan las melodías y los temas, que Robert
Schumann comparó con las ideas de los epigramas de Beethoven que podrían ampliarse si el compositor hubiera querido.
En parte, es porque Berlioz rechazó escribir las melodías más simétricas que en aquel entonces eran la moda académica, y
en su lugar buscó melodías que fueran «tan intensas en cada nota como para desafiar la armonización normal», como lo
expresó Schumann. El tema en sí fue tomado de su scène lyrique «Herminie», compuesta en 1828.4
II. Un bal
El segundo movimiento evoca la música de un baile, en el que con los giros de la danza, vislumbra a su amada otra vez.
2. Un bal
Duration: 6 minutos y 8 segundos.6:08
Orchestre Lamoureux dirigida por Igor Markevitch, 1962.
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El artista se encuentra en las más diversas situaciones de la vida, en el tumulto de una fiesta, en la contemplación pacífica
de las bellas vistas de la naturaleza, pero en todas partes, ya sea en la ciudad o en el campo, la imagen amada lo atormenta y
arroja su espíritu en confusión.
El segundo movimiento es un vals en 3
8. Comienza con una introducción misteriosa que crea una atmósfera de emoción inminente, seguida por un pasaje
dominado por dos arpas; luego aparece el tema del vals que fluye, derivado del idée fixe primero,5 y transformado después.
Las declaraciones más formales del idée fixe interrumpen dos veces el vals.
III. Scène aux champs
3. Scène aux champs
Duration: 15 minutos y 58 segundos.15:58
Orchestre Lamoureux dirigida por Igor Markevitch, 1962.
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Una tarde, en el campo, escucha a dos pastores en la distancia dialogando en un ranz des vaches; este dúo pastoral, el
ambiente, el suave crujir de los árboles en el viento, algunas causas de esperanza que ha concebido recientemente, todo
conspira para devolver a su corazón un desacostumbrado sentimiento de calma y para dar a sus pensamientos una
coloración más feliz. Él reflexiona sobre su soledad, y espera que pronto ya no esté solo ... ¡Pero qué pasaría si ella lo
traicionara! ... Esta mezcla de esperanza y miedo, estas ideas de felicidad, perturbadas por premoniciones oscuras, forman
el tema del adagio. Al final uno de los pastores reanuda su ranz des vaches; el otro ya no responde. Sonido distante de
trueno ... soledad ... silencio.
El tercer movimiento es lento, un Adagio en 6
8. Los dos pastores mencionados en las notas del programa están representados por un corno inglés y un oboe fuera del
escenario dialogando con una melodía evocadora. Después de la conversación entre el corno inglés y el oboe, el tema
principal del movimiento aparece en la flauta y los violines solos. Comienza con:
Berlioz rescató este tema de su Messe solennelle abandonada.4 La idée fixe vuelve en el medio del movimiento, al oboe y
la flauta.6 El sonido del trueno distante al final del movimiento es redoble interpretado por cuatro timbales.4
IV. Marche au supplice
4. Marche au supplice
Duration: 4 minutos y 48 segundos.4:48
Orchestre Lamoureux dirigida por Igor Markevitch, 1962.
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Convencido de que su amor es rechazado, el artista se envenena con opio. La dosis del narcótico, aunque es demasiado
débil para causar su muerte, lo sumerge en un sueño pesado acompañado de las visiones más extrañas. Sueña que ha
matado a su amada, que está condenado, que es llevado al cadalso y que está presenciando su propia ejecución. La
procesión avanza al sonido de una marcha que a veces es sombría y salvaje, y a veces brillante y solemne, en la que un
sonido sordo de pasos pesados sigue sin transición los estallidos más fuertes. Al final de la marcha, los primeros cuatro
compases del "idée fixe" reaparecen como una última idea de amor interrumpido por el golpe fatal.
Berlioz afirmó haber escrito el cuarto movimiento en una sola noche, reconstruyendo música de un proyecto inacabado, la
ópera Les francs-juges.4 El movimiento comienza con sextillos en el timbal, con la siguiente indicación en la partitura: "la
primera corchea de cada medio compás se va a tocar con dos baquetas y las otros cinco con la baqueta derecha". El
movimiento procede como una marcha llena de atronadores fogonazos en los metales y pasajes apresurados, y figuras
fugaces que aparecen más tarde en el último movimiento.
}
Antes de la representación musical de su ejecución, hay un breve recuerdo nostálgico de la idée fixe en un solo de clarinete,
como si representara el último pensamiento consciente del hombre que pronto será ejecutado.2
V. Songe d'une nuit du sabbat
5. Songe d'une nuit du Sabbat
Duration: 11 minutos y 13 segundos.11:13
Orchestre Lamoureux dirigida por Igor Markevitch, 1962.
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Se ve a sí mismo en un aquelarre, en medio de una horrible reunión de sombras, hechiceros y monstruos de todo tipo que se
han reunido para su funeral. Sonidos extraños, gemidos, estallidos de risa; gritos distantes que parecen ser respondidos por
más gritos. La melodía de la amada aparece una vez más, pero ahora ha perdido su carácter noble y tímido; ahora no es más
que una canción de baile vulgar, trivial y grotesca: es ella la que está llegando al día de reposo ... Rugido de placer ante su
llegada ... Se une a la orgía diabólica ... El toque ha muerto, parodia burlesca del Dies irae, la danza de las brujas. La danza
de las brujas se combina con el Dies irae.
Este movimiento se puede dividir en secciones de acuerdo con los cambios de tempo:
La introducción es un Largo, en compás 4
4, creando una calidad ominosa a través de variaciones dinámicas y efectos instrumentales, particularmente en las cuerdas
(trémolos, pizzicato, sforzando).
En el compás 21, el tempo cambia a Allegro y el compás a 6
8. El regreso de la idée fixe como una danza vulgar se representa por un clarinete en do. Esto se interrumpe por una sección
de Allegro Assai en 2
2 (alla breve) en el compás 29.
La idée fixe regresa de manera destacada en un solo en el clarinete en mi ♭ en el compás 40, en 6
8 y Allegro. Este clarinete proporciona un timbre más agudo y estridente que el clarinete en do.
En el compás 80, hay un compás alla breve, con negras descendentes al unísono a través de toda la orquesta. De nuevo en 6
8, esta sección presenta la introducción de las campanas y fragmentos de la danza de las brujas.
El Dies irae comienza en el compás 127, el motivo derivado de la secuencia en latín del siglo xiii. Inicialmente se introduce
al unísono en una inusual combinación de cuatro fagotes y dos figles (tubas)
En el compás 222, el motivo del "baile de brujas" se presenta repetidamente en las cuerdas, para ser interrumpido por tres
notas sincopadas en los metales. Esto lleva a la "Ronde du Sabbat" (Ronda del sabbat) en el compás 241, donde el motivo
finalmente se expresa por completo.
La sección Dies irae y Ronde du Sabbat Ensemble comienza en el compás 414.
Hay una gran cantidad de efectos, incluyendo el misterioso "col legno" en las cuerdas que sugiere esqueletos bailarines o el
burbujeo del caldero de las brujas ante las ráfagas de viento. El final culminante combina la sombría melodía del Dies Irae
con la salvaje fuga de la Ronde du Sabbat .
