Análisis cinematográfico de
ROBERT DENIRO
TAXI DRIVER
Una película por MARTIN SCORSESE
Marccelo Rodrich Timarchi Historia y Corrientes Cinematográficas Trabajo promedio uno
CAPÍTULO UNO
sobre la pelicula
Análisis cinematográfico de Taxi driver por Martin Scorsese
Sobre la película Desarrollo Aspéctos técnicos Recepción
TAXI DRIVER
es una película dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader,
lanzada en 1976. Es considerada una de las obras más icónicas del cine
estadounidense, tanto por su estilo visual como por su contenido
temático. Este film ha dejado una huella profunda en la cultura popular y
el cine, ya que ha sido referenciada en numerosas películas y series.
Travis Bickle, el protagonista de este filme, es considerado por muchos
como uno de los personajes más complejos y fascinantes del cine. La
película también es vista como un comentario sobre la creciente
deshumanización y alienación en las sociedades modernas urbanas.
IDEA Y TEMAS
El origen de Taxi Driver comienza con el guionista Paul Schrader, quien en los primeros años de la década de 1970 atravesaba un
periodo de crisis emocional y aislamiento. Schrader había trabajado como crítico de cine y estaba intentando abrirse camino como
guionista. Tras un colapso personal, marcado por la pérdida de su empleo, una ruptura amorosa y su creciente alienación, Schrader pasó
semanas viviendo en su coche, desconectado de sus amigos y familiares. Durante ese tiempo, sufrió de insomnio y comenzó a
desarrollar una obsesión con los taxis que veía durante las noches. Fue entonces cuando empezó a concebir la idea de un hombre
solitario, aislado en una gran ciudad, conduciendo un taxi mientras lidia con su creciente sensación de inutilidad.
SINóPSIS
“Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso
de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista
nocturno en Nueva York. Es un hombre insociable que apenas
tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive
prendado de Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que
trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que
realmente obsesiona a Travis es comprobar cómo la violencia, la
sordidez y la desolación dominan la ciudad. Y un día decide
pasar a la acción”
CAPÍTULO DOS
DESARROLLO
Análisis cinematográfico de Taxi driver por Martin Scorsese
Sobre la película Desarrollo Aspéctos técnicos Recepción
HISTORIA
Tras completar el guion en 1972, Schrader comenzó a buscar a alguien
interesado en producirlo. El guion fue rechazado por varios estudios debido
a su tono oscuro, pero eventualmente llegó a manos del joven director
Martin Scorsese, quien había dirigido Mean Streets (1973), una película que
también exploraba la violencia urbana y la desesperación en Nueva York.
Scorsese se sintió profundamente atraído por el guion debido a sus temas de
alienación y soledad, que resonaban con su propia visión de la ciudad.
Scorsese y Schrader compartían influencias similares, especialmente el cine
europeo de directores como Jean-Luc Godard y Federico Fellini, lo que hizo
que su colaboración fuera natural. Scorsese vio en Taxi Driver una
oportunidad para llevar el cine de autor estadounidense a un nuevo nivel.
PROCESO
Taxi Driver no fue una tarea fácil
El guion era violento y sombrío, lo que lo hacía poco atractivo
para los grandes estudios. Sin embargo, luego de una larga
busqueda, Columbia Pictures aceptó financiar la película con un
presupuesto modesto de $1.3 millones de dólares, en parte debido
al creciente perfil de De Niro.
El rodaje se llevó a cabo en Nueva York en el verano de 1975,
durante una ola de calor, lo que ayudó a capturar el ambiente
sofocante y opresivo que la película necesitaba. Scorsese quería
que la ciudad fuera un personaje más en la película, mostrando su
decadencia, suciedad y caos. El uso de luces de neón y tomas
estilizadas contribuyó a crear la atmósfera de pesadilla urbana que
atraviesa toda la película.
Jodie Foster fue elegida para interpretar a Iris, la prostituta menor
de edad, a pesar de las preocupaciones por su edad. Se tomaron
precauciones especiales, como la presencia de un asesor en el set
y el uso de su hermana mayor como doble en ciertas escenas
sensibles.
RESPONSABLES
Martin Scorsese Julia Philips Michael Philips Paul Schrader Bernard Herrman Michael Chapman
MARTIN SCORSESE
Director de la pelicula Taxi Driver
Martin Scorsese (nacido el 17 de noviembre de 1942 en Nueva
York) es un director, guionista y productor estadounidense,
considerado uno de los cineastas más influyentes de la historia
del cine. Hijo de inmigrantes sicilianos, creció en el barrio de
Little Italy en Nueva York, un entorno que influyó en su visión
del crimen y la moralidad, temas recurrentes en su obra.
Estudió cine en la Universidad de Nueva York y debutó como
director en los años 60. Alcanzó el reconocimiento internacional
con películas como Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976) y
Raging Bull (1980). A lo largo de su carrera ha explorado temas
de culpa, redención, y la violencia, en películas como Goodfellas
(1990), Casino (1995), The Departed (2006) con la que ganó su
primer Oscar a Mejor Director y The Irishman (2019). Fue
nominado a 9 premios Oscars y ganó uno a mejor director con su
pelicula The Departed en el año 2007.
Scorsese es también un apasionado defensor de la preservación del cine y
fundador de la Film Foundation, dedicada a la restauración de películas.
FILMOGRafía
de Martin Scorsese en orden Cronológico
• Who's That Knocking at My Door (1967) • El rey de la comedia (1982) • Casino (1995) • Shutter Island (2010)
• Boxcar Bertha (1972) • After Hours (1985) • Kundun (1997) • Hugo (2011)
• Mean Streets (1973) • El color del dinero (1986) • Bringing Out the Dead (1999)
• La última tentación de Cristo (1988)
• El lobo de Wall Street (2013)
• Alicia ya no vive aquí (1974) • Gangs of New York (2002)
• Taxi Driver (1976) • Goodfellas (1990) • Silencio (2016)
• El aviador (2004) • El irlandés (2019)
• New York, New York (1977) • Cape Fear (1991)
• The Departed (2006) • Los asesinos de la luna (2023)
• Toro salvaje (1980) • La edad de la inocencia (1993)
ROBERT DENIRO
Actor principal de la pelicula Taxi Driver
Robert De Niro (nacido el 17 de agosto de 1943 en Nueva
York) es un actor, director y productor estadounidense,
considerado uno de los más grandes actores de su
generación, conocido por su versatilidad y compromiso
con los personajes que interpreta. Estudió en la
prestigiosa escuela de actuación “the actors studio” y ha
trabajado en una amplia variedad de géneros
cinematográficos, desde dramas hasta comedias.
De Niro saltó a la fama en la década de 1970 por sus
colaboraciones con el director Martin Scorsese. Ha sido
nominado 9 veces a los premios Oscars y ha ganado 2
veces, en El Padrino II (1974) ganó su primer Oscar como
mejor actor de reparto y en la pelicula Raging Bull (1980)
ganó un Oscar al mejor actor. A lo largo de su carrera ha
interpretado personajes icónicos en películas como
Goodfellas (1990), Casino (1995), Heat (1995) y Meet
the Parents (2000).
FILMOGRafía
de Robert De Niro en orden Cronológico
• The Wedding Party (1969) • The King of Comedy (1982) • The Fan (1996) • Righteous Kill (2008)
• Bang the Drum Slowly (1973) • Once Upon a Time in America (1984) • Ronin (1998) • Everybody’s Fine (2009)
• Mean Streets (1973) • Brazil (1985) • Meet the Parents (2000) • Limitless (2011)
• The Godfather Part II (1974) • The Mission (1986) • The Score (2001)
• Taxi Driver (1976)
• The Irishman (2019)
• Goodfellas (1990) • Gangs of New York (2002)
• New York, New York (1977) • A Bronx Tale (1993) • Joker (2019)
• The Deer Hunter (1978)
• The Good Shepherd (2006) • The War with Grandpa (2020)
• Casino (1995)
• Raging Bull (1980) • Heat (1995) • The Departed (2006) • Killers of the Flower Moon (2023)
CAPÍTULO TRES
aspectos TÉCNICOS
Análisis cinematográfico de Taxi driver por Martin Scorsese
Sobre la película Desarrollo Aspéctos técnicos Recepción
FICHA TÉCNICA
País de estreno • Estados Unidos Productora • Columbia Pictures
Año de estreno • 1976 Distribuidoras • Columbia Pictures
Duración • 113 minutos Presupuesto • 1,3 millones USD
Género • Drama, Thriller Clasificación • R en Estados Unidos
Fecha de estreno • 8 de febrero de 1976
Idioma • Ingles
CAST
Robert De Niro Jodie Foster Cybill Shepherd Albert Brooks Leonard Harris Peter Boyle
ESTILO VISUAL
El estilo visual de Taxi Driver es crucial para su impacto, destacándose por la cinematografía de Michael Chapman que emplea una paleta de
colores desaturados y una iluminación de neón para reflejar la decadencia urbana y la desesperación del protagonista, Travis Bickle. Se utilizan
muchos encuadres cerrados y movimientos de cámara sutiles para intensificar la claustrofobia y el aislamiento, mientras que los ambientes sucios
y deteriorados de Nueva York, junto con los planos nocturnos y el estilo influenciado por el cine noir, crean una atmósfera inquietante y evocadora
que amplifica la experiencia emocional del espectador.
PALETA DE COLORES
Para esta pelicula se uso una técnica llamada Chemtone, un tratamiento
químico que permite una mayor densidad y menor contraste en la imagen,
para poder retratar la visión de Bickle sobre el mundo: borroso y lleno de
oscuridad. La dirección de arte emplea una paleta de colores desaturados y
tonos oscuros para crear una atmósfera opresiva y deprimente. Los
ambientes urbanos se ven sombríos, y la iluminación de neón se utiliza
para resaltar la decadencia y el caos de la ciudad. Esto no solo define el
El estilo visual de Taxi Driver es crucial para su impacto, destacándosetonopor la cinematografía
visual, de Michael
sino que también ayuda Chapman
a evocar laque emplea de
sensación unaalienación
paleta de
colores desaturados y una iluminación de neón para reflejar la decadencia urbana y la desesperación del protagonista, Travis Bickle. Se utilizan
del protagonista.
muchos encuadres cerrados y movimientos de cámara sutiles para intensificar la claustrofobia y el aislamiento, mientras que los ambientes sucios
y deteriorados de Nueva York, junto con los planos nocturnos y el estilo influenciado por el cine noir, crean una atmósfera inquietante y evocadora
que amplifica la experiencia emocional del espectador.
ARTE Y FOTOGrAFÍA
La dirección de arte, liderada por el diseñador de producción
Julius J. Epstein, contribuyó a retratar una versión sombría y
deteriorada de Nueva York en la década de 1970. La ciudad se
presenta como un lugar sucio y decadente, con calles llenas de
basura y edificios en mal estado. Esta representación ayuda a
subrayar el sentido de desesperanza y alienación que siente el
protagonista, Travis Bickle.
Los interiores, como el apartamento de Travis, la oficina de Betsy
y el ambiente de los clubes nocturnos, están diseñados para reflejar
el estado mental y emocional de los personajes. El apartamento de
Travis, por ejemplo, está desordenado y lleno de detalles que
sugieren su aislamiento y descontento.
Los detalles en los objetos y el mobiliario están cuidadosamente
elegidos, pequeños detalles como la decoración del taxi de Travis
y los elementos en el entorno de los clubes nocturnos, contribuyen
a construir el mundo en el que se desenvuelven los personajes.
Musica
La banda sonora fue compuesta por Bernard Herrmann, famoso por
su colaboración con Alfred Hitchcock. Herrmann mezcló
elementos de jazz con tonos más oscuros y opresivos que reflejaban
la psique perturbada de Travis. Taxi Driver fue la última película
para la que Bernard Herrmann compuso la banda sonora antes de su
muerte en 1975, el mismo día que terminó de grabar la música.
El tema principal de Taxi Driver destaca por el uso de un saxofón
melancólico que crea una atmósfera jazzística, reflejando la
decadencia urbana y la soledad de Travis Bickle. Bernard
Herrmann equilibra una melodía seductora con un trasfondo
oscuro y ominoso, capturando la dualidad entre la belleza y la
violencia dentro del protagonista y la tensión de la película.
CAPÍTULO CUATRO
recepciÓN
Análisis cinematográfico de Taxi driver por Martin Scorsese
Sobre la película Desarrollo Aspéctos técnicos Recepción
RECEpCión del público
La película rápidamente se convirtió en un clásico del
cine, influyendo en la manera en que se representan
personajes alienados y la violencia en el cine. La famosa
línea de De Niro, "You talkin' to me?", se convirtió en una
de las más icónicas en la historia del cine.
El impacto de Taxi Driver en la cultura popular y en el
cine se mantuvo fuerte a lo largo de los años. Ha sido
objeto de numerosos estudios académicos y su influencia
es evidente en el trabajo de cineastas posteriores que han
explorado temas similares de alienación y violencia.
Con el tiempo, la película ha sido revisada y reevaluada
por críticos y audiencias. Aunque inicialmente fue vista
con cierta polémica, ahora se considera una obra maestra
del cine estadounidense, apreciada por su profundidad
psicológica y su retrato innovador de la sociedad urbana.
RECEpCión de LA CRíTICA
A su estreno en 1976, Taxi Driver fue aclamada por su dirección,
actuación y guion. Críticos como elogiaron la película,
destacando la intensidad de la interpretación de Robert De Niro
y la visión única de Martin Scorsese sobre la ciudad de Nueva
York, sin embargo fue la actuación del actor principal quien
recibió la mayoría de los elogios por su profundidad y
complejidad en la caracterización de Travis.
A pesar de la aclamación, la película también generó
controversia debido a su contenido violento y su representación
cruda de la sociedad urbana. La escena final, con su violento
tiroteo, provocó debates sobre la representación de la violencia
en el cine y su posible influencia en el comportamiento del
público.
Taxi Driver recibió cuatro nominaciones al Oscar en 1977,
incluyendo Mejor Película, Mejor Actor para De Niro, Mejor
Actriz de Reparto para Jodie Foster, y Mejor Música Original
para Bernard Herrmann. Aunque no ganó en ninguna categoría,
las nominaciones subrayaron su importancia en la industria del
cine.
TAQUILLA
Taxi Driver recaudó aproximadamente 28.3 millones de dólares
en su corrida inicial en Estados Unidos. Esta cifra es
considerablemente alta en relación con su presupuesto, y
demostró que la película tubo un alto impacto con el público.
A lo largo de los años, la película continuó generando ingresos
adicionales a través de reestrenos y lanzamientos en formato
doméstico (DVD, Blu-ray). Aunque no fue un éxito de taquilla
masivo comparado con algunos de los grandes blockbusters de
la época, su rendimiento financiero fue sólido y contribuyó a su
estatus como un clásico del cine.
Gracias
PALETA DE COLORES
Para el ultimo acto de la pelicula la paleta de color cambia por completo, a tonos muy oscuros y marrones que representan el lado más sucio y
sombrio de la sociedad. Todos los colores están desaturados y apagados ya que en esta parte estamos viendo un momento muy tenso y
dramático. Sin embargo tambien se dice que esta escena fue desaturada para que la pelicula no obtenga la la clasificación “X”, ya que para la
opinión de muchos esta escena se hubiera retratado mejor mostrando los colores y tonos que se venian usando durante toda la pelicula y así
llegar a mostrar lo verdaderamente violento y sanguinario que fue este acto.
