“BARROCO EN EUROPA

CENTRAL”

UNIDAD 2 : ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO Y EL

BARROCO
LA ARQUITECTURA
BARROCA
 EL ARTE
BARROCO
(SIGLO XVII – MITAD S. XVIII)

Estilo artístico en la pintura, escultura y arquitectura

caracterizado por su búsqueda del sentido del
movimiento, energía y tensión, con fuertes contrastes de
luces y sombras, en escenas de intensa carga espiritual
y naturalismo

Etapas en Italia:
1) El Primer Barroco (fines de Siglo XVI:
Caravaggio, antimanierismo)
2) El Segundo Barroco (primera mitad del Siglo XVII: la
escuela
clasicista de Annibale Carracci)
3) El Tercer Barroco (resto del Siglo XVII): Gian Lorenzo
Bernini, Alessandro Algardi, Alto Barroco)
Iglesia de Santa Susana, Roma
(Maderno, 1597-1603)

1) CARLO
MADERNO

❖ Arquitecto que marca la transición

entre el manierismo y el barroco.
❖ Preocupación por el manejo de los
claroscuros para centrar la
atención en la portada (iglesia de
Santa Susana en Roma, 1597-1603).
Modelo para fachada
de iglesia
renacentista (Serlio,
1527)

❖ Los proyectos de
Maderno muestran la
influencia de
Sebastiano Serlio en
las fachadasde sus
iglesias.
❖ Remodelación de la Basílica de San Pedro iniciada por Miguel Angel para
dotarle de planta en cruz latina (1603)
El proyecto de Miguel Ángel (1546)
El proyecto de Carlo Maderno
(1603)
Iglesia de Sant’Andrea della Valle,
Roma (Maderno, 1608-1650)

❖ Desarrollo de cúpulas, decoración con estucos y nuevas plantas (H)

en la iglesia de Sant’ Andrea della Valle y el palacio Mattei
INTERIOR DE LA IGLESIA
DE SANT’ ANDREA
DELLA VALLE, ROMA
(MADERNO, 1608-1650)
PALACIO MATTEI,ROMA
(MADERNO, INICIOS DE SIGLO
XVII)
 2) FRANCESCO
BORROMINI
-Diseño y construcción de la Iglesia
de San Carlo alle Quattro Fontane:
planta en forma de rombo con
espacios curvos laterales, cúpula
oval, buena iluminación y fachada
ondulante (calle central convexa y
calles laterales cóncavas)

Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane

(Borromini, 1634-1641)
- Búsqueda permanentede
nuevas formas espaciales.
-Combinación de vacíos y llenos
para lograr espacios dramáticos.
-CONSTRUCCIÓN DE LA
IGLESIA SANT’ IVO DELLA
SAPIENZIA (1642-1660)
 EL PLANTEAMIENTO
ARQUITECTÓNICO DE
BORROMINI:

- Orden gigante
- Planta centralizada
- Dinamismo espacial
- Empleo y juego con la luz
- Incorporación dela
escultura
- Materiales simplesy
Iglesia de San Carlo económicos
alle Quattro
Fontane (Borromini,
- Esquema geométrico modular
1634-1641)
 3) GIAN LORENZO
BERNINI

❖ Arquitecto que rivalizó con

Borromini hacia el Alto Barroco en
Italia.
❖ Creador de obras maestras de la
escultura (ej. El Baldaquino de San
Pedro, 1624) y la pintura barroca (ej.
El Baldaquinode
San Pedro, Busto del Papa Urbano VIII).
Basílica de San
Pedro
❖ Diseño de la Plaza
de San Pedro en el
Vaticano (1667)
❖ Desarrollo defachadas
tripartitas con vanos entre
pilastras (Palacio Chigi-
Odescalchi)
❖ Desarrollo de plantas
diversas y volúmenes
escultóricos para lograr
dramatismo (templo de Sant’
Andrea alQuirinale, 1661-
1670).
 ARQUITECTURA
BARROCO ITALIANO
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
Movimiento y curva.
Integración en el espacio urbano.
Condiciona la escultura y la pintura.
Búsqueda de efectos teatrales de la luz.
Combinación de espacios diferentes:
plantas elípticas, circulares,….
Plazas como centro.
Empleo de materiales ricos.
Muros curvos: juegos de perspectiva.
Columnas con movimiento (salomónicas, cariátides,).
Arcos de formas variadas y frontones partidos y curvos.
Diferentes tipos de cúpula.
Gran cantidad de elementos decorativos.
GIAN LORENZO BERNINI
(1598 – 1680)
BALDAQUINO DE LA BASÍLICA
DE SAN PEDRO (1624-1633)
“ARQUITECTURA
ESCULTÓRICA”

Trata de volver a dar primacía a la

cúpula de Miguel Ángel y de
centralizar el espacio, que había
adquirido unas dimensiones
inabarcables con la prolongación
de la nave realizada por Maderno
al ampliar en forma de cruz latina
la primitiva traza de la basílica.
 Baldaquino de la Basílica
de San Pedro

✓La estructura de la obra

refleja, aunque sin
imitarlos, los grandes
pilares y la enorme cúpula
de la basílica, atrayendo la
atención, de forma
indirecta, sobre la misma.
Estructura formada por columnas
salomónicas de bronce
(esculturales) que sujetan una
corona de brazos curvos.
Riquísima decoración: ángeles y
niños que coronan el dorado
dosel; globo terráqueo con la cruz;
ramas de olivo que cubren las
columnas; abejas: símbolo de la
familia del promotor, Urbano VIII .
GRAN COLUMNATA DE
SAN PEDRO (1656-1657)
Cumple con el objetivo funcional y
litúrgico de ser un espacio capaz
de acoger grandes multitudes de
fieles, reunidos para recibir la
bendición papal.

Simbólicamente con su forma se

expresa la universalidad de la
Iglesia que tiende sus brazos
hacia los fieles.
En este sentido, LA
COLUMNATA, es funcional y
alegórica:

•cierra ópticamente la Plaza del

Vaticano.

• sirve de deambulatorio cubierto

a las procesiones.

•y abraza ecuménicamente a la
cristiandad que peregrina para
recibir la bendición del Papa.
Consigue alejar y proporcionar la fachada de Maderno y
RESTABLECER LA HEGEMONÍA FORMAL Y SIMBÓLICA DE LA
CÚPULA DE MIGUEL ÁNGEL, al interponer entre la plaza elíptica
y el edificio basilical el espacio trapezoidal limitado por los brazos
rectilíneos divergentes, o “piazza retta”.
El espacio al aire libre y transitable de la plaza con su pórtico
sirve de enlace espectacular entre el templo y la ciudad.
SANT´ANDREA
AL QUIRINALE
1658 - 1670
Uno de los mejores ejemplos de uso escenográfico, conseguido
mediante la unión de la arquitectura, la escultura y la pintura, para
lograr el clima emotivo que permite transportar al creyente a la
visión del milagro que se le propone desde el altar, y que se
traslada al exterior, hacia la ciudad, a través de una fachada con
un pórtico coronado por un entablamento curvo y volutas que
sostienen el escudo de la familia papal.
Retranqueándose con respecto
a la calle donde se situaba, dos
alas cóncavas llevaban la
mirada del espectador hacia el
plano vertical de la entrada en la
iglesia, rematado por un frontón
y que se proyectaba hacia
adelante por medio de la curva
convexa de un pequeño pórtico
adintelado, sobre dos columnas
exentas, elevado gracias a la
escalinata semicircular en la que
se asentaba.
A la sobriedad y opacidad
horizontal de las alas se opone
la riqueza vertical de la
fachada, con su aéreo pórtico
entre pilastras monumentales.
Flanqueada la puerta se
entraba en el espacio interior,
sobre una planta elíptica
colocada en sentido
transversal al eje que unía
entrada y altar mayor. Cuatro
capillas se abren a cada lado
de la capilla mayor, las
laterales adinteladas y con
balcones por encima, las
centrales más amplias y
arqueadas, estableciendo un
ritmo complejo, con
alternancia de vanos más
amplios y más estrechos si
incluimos el de la capilla
mayor, también adintelada;
Al altar mayor se accede a
través de una pantalla de dos
parejas de columnas exentas.
Por encima de esta
embocadura se elevaba un
frontón curvo partido y
rehundido en su parte central,
para dejar espacio a la figura
del alma de San Andrés
sobre una nube que se
proyectaba dinámicamente,
desde la pintura del altar
mayor, hacia lo alto.
Esta blanca imagen
tridimensional del alma de San
Andrés, en su ascensión hacia
el cielo cupuliforme, se
enmarca en un anillo horizontal,
en el que los putti con
guirnaldas triunfales y los
pescadores componen una
especie de epidermis
escultórica; las figuras se
alternan sobre los vanos que
horadan el arranque de la
cúpula; los pescadores reposan
sobre sus cornisas mientras
que los angelitos revolotean por
detrás, sobre y por delante de
los marcos de las ventanas.
A la interrelación entre
arquitectura y escultura se
suma también la pintura, ya
que el lienzo del altar
representa al óleo el
momento en que, en medio
de su crucifixión, San Andrés
solicitaba a sus verdugos
que no lo bajaran de la cruz,
para poder así, con su
martirio, seguir los pasos de
Cristo y alcanzar la unión con
Dios.
Esta imagen queda iluminada
independiente y cenitalmente
por la luz de su linterna
elíptica; por debajo de esta
linterna, pero metiéndose en el
espacio de su tambor, una
gloria de ángeles va
descendiendo hacia el altar
mientras detrás de ellos se
derraman los rayos dorados de
la luz divina materializada; los
últimos y más grandes
sostienen en sus manos el
marco del cuadro.
 FRANCESCO BORROMINI, 1638 – 1641
Verdadero genio arquitectónico del
Barroco romano, dotado de una extraordinaria
fantasía y capacidad técnica, rompió con los
principios canónicos, preordenados, autoritarios
y preceptivos de la tradición.
Biografía contraria a la de Bernini:
Irascible, de carácter violento, de temperamento
inquieto y final atormentado, que le lleva a
suicidarse, desesperado por la fiebre y el
insomnio de una enfermedad.
Su clientela se encuentra entre las
órdenes religiosas más humildes, desprovistas
de los recursos financieros que poseía el
papado.
Es, sin embargo, el arquitecto romano
que más influye en la arquitectura europea con
sus innovaciones.
SAN CARLO ALLE
QUATTRO FONTANE
1664 - 1667
Uno de los
mejores
ejemplos de los
cambios que
introduce en la
arquitectura.
Se levanta en un pequeño solar
irregular, con una planta central
ovalada y llena de sinuosidades.
En ella, el propio muro, con sus ondulaciones, logra los efectos
plásticos y espaciales, y no las columnas, pilastras y elementos
decorativos integrados en la pared. El muro es el elemento que da
unidad al edificio, abarcando incluso a las capillas, envolviéndolas.
Incluso la cúpula oval, decorada
con casetones de diversas
formas, que reducen su tamaño
hacia el centro para conseguir
una impresión de mayor altura,
evita algo usual en otros
edificios: la inclusión de otros
géneros artísticos en la
creación del ambiente espacial.
 En Borromini es la
propia arquitectura la
creadora del espacio, al
igual que en la fachada,
que se ondula con el
mismo movimiento que el
interior y consigue poner
en comunicación con el
interior al espectador de
la pequeña calle en que
se sitúa.
"ORATORIO DE SAN FELIPE NERI" (1637)
• Concebido como una sala de audiciones, ya
que los filipenses otorgaban a la música un
alto poder de persuasión en la labor
pastoral.
• Diseña una fachada cóncava, excepto en el
centro que sobresale en el primer piso. Se
rehunde con un nicho en el segundo y se
remata con un frontón mixtilíneo. Esta
organización encubre un interior sin
ninguna relación con ella y es ejemplo de lo
que mencionábamos en la introducción.
• En su interior introduce una cúpula nervada,
de evocación gótica, que levanta críticas en
las corrientes clasicistas romanas.
IGLESIA UNIVERSITARIA DE
"SANT IVO ALLA SAPIENZA"
(1642-1650).

Pero su obra
culminante, la más
original y herética de
su talento
revolucionario, es la
iglesia universitaria de
"Sant Ivo alla
Sapienza".
Su dinámica planta está formada por dos triángulos
equiláteros que, al cruzarse, crean un hexágono;
Esta celdilla de panal vuelve
a repetirse en la cúpula y se
ha interpretado como una
alusión al Papa Urbano VIII,
cuyo emblema era la abeja.
 Se levanta al final de
un patio interior, atrae con
una gran curva la mirada y
la prolonga con el rimo
dinámico de la cúpula, que
se proyecta hacia el espacio
mediante la espiral que
corona la linterna de la
cúpula.
"RENOVACIÓN DE LA
IGLESIA DE [Link]ÉS".
En uno de los lados mayores de la
plaza Navona. Para compensar la
estrecha perspectiva y conseguir
distintos puntos de vista aumenta el
tamaño de la cúpula y la acerca a la
fachada encuadrada por dos torres que
contrastan con la concavidad que rodea
la puerta.
 BERNINI VS. BORROMINI
Respeto de las proporciones de Rompe esas normas e inventa
los órdenes y las reglas de la nuevos elementos.
composición.
Arquitecto que utilizó preferente Arquitecto uso los materiales:
del mármol. ladrillo, estuco, revoque,…

Plantea espacios naturales Espacios artificiales y

abiertos, con curvas y reducidos, al complicarlos
contracurvas diáfanas. mediante combinaciones de
alabeos secundarios.
Deja sus fachadas e interiores Afila los perfiles, añade resaltes
pulidos con el propósito de que y aplica aristas, para que la luz
la luz resbale y los bañe por se quiebre en un cortante efecto
igual. claroscurista.
CONSULTAS
 ACTIVIDAD DE
APRENDIZAJE:
Realizamos un grafico del elemento arquitectónico que
haya causado mayor interés en cada uno de nosotros y
explicamos las características arquitectónicas que
posee.
Gracias.