“EL RENACIMIENTO

EN EUROPA”

UNIDAD 1 : ARQUITECTURA ROMANICA Y GOTICA

 INTRODUCCIÓN
El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia
universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es
un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos yendo por
tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse
El Renacimiento es una época de importantes transformaciones en
todos los aspectos. La clave es el empleo de la razón como fuente del
conocimiento, del saber frente a los textos sagrados y la tradición
medieval. Históricamente, el Renacimiento se originó en la era de los
descubrimientos geográficos y las conquistas ultramarinas.
El Renacimiento es el periodo de la renovación ideológica y artística
que durante los siglos XV−XVII comienza en Italia y se extiende al resto
de Europa.

La palabra Renacimiento (Rinascimento en italiano) tiene un significado

explícito: “vuelta a la vida”, en contraposición a la idea de “oscura Edad
Media”.

Su característica principal es la admiración del clásico greco− latino, de

ahí su nombre Renacimiento, porque se supuso que renació con todo
el esplendor de los griegos y romanos.
CARACTERES GENERALES
DEL ARTE RENACENTISTA
Los dos rasgos más característicos del
Renacimiento son:
1. HUMANISMO:
Antropocentrismo: todo se estudia con
referencia al hombre.
Individualismo: el hombre se define por su
individualidad frente a la idea de colectividad
de la Edad Media.
El nuevo ideal humano es el hombre completo,
armónicamente desarrollado.
2. RACIONALISMO:
Frente al sobrenaturalismo medieval, el hombre
renacentista confía en la razón humana como fuente
autónoma de conocimientos.
Se produce una separación entre cristianismo y la
cultura laica que no es necesariamente anticristiana.
Estuvo alentado por la formación de colecciones de
la antigüedad, la difusión de la cultura clásica, las
excavaciones arqueológicas y la formación de los
centros de estudios humanísticos (academias).
Naturalismo: Se valora a la Naturaleza en si misma,
no en cuanto creada por Dios.
Vuelta hacia la realidad de las cosas.
ARQUITECTURA
RENACENTISTA
FASES/ETAPAS DEL
RENACIMIENTO:
 CARACTERÍSTICAS
GENERALES DE LA
ARQUITECTURA:
1) Incorpora, de manera selectiva, elementos
de la arquitectura de la antigüedad clásica
grecorromana.
2) Desarrolla nuevos elementos y formas
arquitectónicas, inspirándose en la
arquitectura clásica grecorromana
(ornamentaciones, columnas, órdenes,etc.).
3) Propone soluciones racionales que
recuperan los valores clásicos como utilitas,
firmitas yvenustas.

Basílica de San Andrés de

Mantua (Alberti)
4)Arquitectura que opta por las formas
“puras”
de la antigüedad clásica y la geometría.
5)Abandona el colosalismo del gótico y se
busca la simetría, sencillez, claridad
estructural, austeridad, orden y
dimensiones adecuadas a la escala
humana.
6)Emplea elementos estructurales como el
arco de medio punto, la bóveda de cañón
corrido, la cúpula y lascolumnas.
7)Recurre a la ornamentación con
elementos como volutas, guirnaldas,
grutescos, etc.

Iglesia de Santa María

Novella (Alberti)
Iglesia de Santa María
Novella (Alberti)
PRINCIPALES ELEMENTOS
CONSTRUCTIVOS
SUSTENTANTES:
Arco de medio punto y columnas.
SUSTENTADOS:
Cúpula, bóveda de cañón y cubiertas
planas con casetones.
ELEMENTOS DECORATIVOS:
Pilastras, frontones, pórticos, decoración
heráldica, almohadillado, voluta, grutescos,
guirnaldas y medallones.
ELEMENTOS
CARACTERISTICOS:
Iglesia de Santa María
Novella (Alberti)
 EL
QUATTROCENTO
EL
QUATTROCENTO

Palabra italiana que significa

cuatrocientos) Se sitúa a lo largo de
todo el siglo XV.
Así se llama también Primer
Renacimiento, o Renacimiento
temprano o Bajo Renacimiento, y se
ubica en Italia.
Evolucionan técnicas de
pintura, consiguiendo la
perspectiva; en escultura se
vuelve a la imitación de la
clásica griega y romana, y
con respecto a la
arquitectura hay un retorno a
las líneas del arte griego y
romano. En general este arte
es de líneas más puras que
su predecesor europeo, el
Gótico, siendo de menor
tamaño y simplicidad.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
DE LA PINTURA
La pintura representa el dogma de la Trinidad, La Trinidad es
un dogma central sobre la naturaleza de Dios de la mayoría
de las iglesias cristianas. Esta creencia afirma que Dios es un
ser único que existe simultáneamente como tres personas
distintas o hipóstasis: el Padre el Hijo y el Espíritu Santo.
ARQUITECTURA RENACENTISTA DEL
QUATTROCENTO:

- Se desarrolla originalmente en la
región de Florencia y la Toscana
(Italia).
- Inicia un proceso de estilización de los
modelos grecorromanos antiguos,
recurriendo a los órdenes clásicos.
- Opta por el orden, la sencillez,
ligereza y simetría, con interiores
sobrios eiluminados.
- Planta Basilical o de cruz latina.

Palacio Medici-Ricardi
(Michelozzo)
- Recurre al uso generalizado de
arcos de medio punto, bóvedas
de cañón corrido, cubiertas de
madera, bóvedas dearista, etc.

- Su decoración es menuda,
con alguna influencia
gótica, con fachadas
simétricas de pisos
superpuestos.

- Representantes más
importantes: Filippo
Brunelleschi y Leon Battista

Basílica de San Lorenzo

(Brunelleschi)
Catedral de Florencia
(Brunelleschi)
REFERENTE ARQUITECTONICO:

“SANTA MARIE DEL

FIORE”
La catedral de Florencia (Catted
rale di Firenze) comenzó a
construirse en 1296 en estilo
gótico. En principio estuvo
dedicada a Santa Reparada,
pero con la nueva obra
comenzada a principios del siglo
XV, se consagró a la Madre de
Dios con el título de Santa Maria
del Fiore.
 HISTORIA
La Basílica de Santa Maria del Fiore
es la catedral (Duomo, en italiano) de
la archidiócesis católica romana de
Florencia, notable por su cúpula. Es
una de las obras maestras del arte
gótico y del primer Renacimiento
italiano. Símbolo de la riqueza y del
poder de la capital toscana durante
los siglos XIII y siglo XIV, la catedral
florentina es uno de los edificios más
grandes de la cristiandad.
CARACTERÍSTICAS
ESTRUCTURALES
Los ábsides de la fachada,
en forma de medio octógono,
fueron construidos en 1421,
y aumentaron
considerablemente las
dimensiones de la planta
cruciforme de la edificación
gótica original.
• LA CÚPULA
La cúpula, de 45,6 metros de ancho, era originalmente una cúpula de
madera construida por Arnolfo di Cambio.
Exterior / Interior
El mayor mérito de la edificación
radica en que la cúpula pudo erigirse
sin la necesidad de construir
andamios desde la base de la iglesia -
lo que hubiera supuesto una cantidad
de madera y un sistema constructivo
inabordable para la tecnología de la
época-, de modo que las partes que
se iban concluyendo servían de apoyo
para los andamios de los tramos
superiores. Los modillones que
sobresalen en la base de la bóveda
sirvieron para apoyar los andamios
durante la construcción.
 Construyó un aparejo o
andamio que permitía
construir a medida que se iba
levantando la obra. Ocho
espigones de ladrillo en las
aristas del octógono y otros
dos en cada paño formaban
el armazón que se iba
tramando horizontalmente
según ganaba en altura.
Dio forma de cascarón con
perfil ojival o apuntado a la
cúpula exterior. No se trata
de una reminiscencia gótica,
puesto que su elección
estuvo condicionada por la
imposibilidad de adosar
contrafuertes al elevado
tambor de la cúpula.
La linterna que corona el
perfil permite dar luz al
interior sin dejar el cielo
abierto.
Ideó una serie de
ingenios
mecánicos que
facilitaron mucho
la tarea de
acarrear y subir
materiales.
 La linterna permite iluminar
interior, pero, a diferencia del
Panteón de Roma, no se ve el
Sobre tambor octogonal
cielo.
armazón de ocho castillos de
ladrillo en las aristas del
octógono y dos más en cada
paño entre aristas. A ciertas Bicromía de tejas naranjas y
alturas tramos horizontales blanco del mármol de nervios
reforzaban el esqueleto. Para (4 metros de grosor) y de
aligerar peso, además de usar linterna que remata conjunto.
ladrillos huecos en lugar de
macizos creó una doble
cúpula, la interior más esférica
y baja (con tendencia a abrirse
Modillones sirvieron de base
hacia fuera por presiones
para andamios (cúpula
laterales) y la exterior más
autoportante, no necesitaba de
peraltada que servía de
andamiajes desde el suelo.
contrafuerte, al tender a
abrirse por su parte superior y
cerrarse por la base. En la
base los dos cascos se unían Tambor octogonal con placas
con gruesas piedras. de mármol verdes y blancas y
con óculos circulares.
CARACTERÍSTICAS
ARQUITECTÓNICAS
La fachada original, diseñada
por Arnolfo di Cambio y
normalmente atribuida a Giotto,
fue, de hecho, comenzada veinte
años después de la muerte de
Giotto. Un dibujo a pluma y tinta
de mediados del siglo XV de la
llamada fachada de Giotto se
conserva en el Codex Rustici,
así como el dibujo de Bernardino
Poccetti de 1587, ambos
exhibidos en el Museo de la
Ópera del Duomo.
• INTERIOR

La catedral está construida como

una basílica, con una nave y dos
pasillos, formando una cruz
romana. La nave y los pasillos
están divididos por anchos arcos
angulares con columnas
compuestas, dividiendo la nave en
cuatro galerías cuadradas.
Sus dimensiones son
enormes: 153 m de largo por
130 m de ancho (de un lado a
otro del transepto) y 107 de
alto desde la base hasta la
cima de la cúpula. La altura
de los arcos en los pasillos es
de 23 m.
 Tiene una planta cuadrada de
14 metros, en cuatro pisos, sin
contrafuertes de lado: el
primero es un basamento bajo
con relieves; sobre éste, otro
más ancho, con esculturas; el
siguiente tiene ventanas
partidas con ajimeces; las
ventanas del superior son más
altas; y el último presenta un
solo ventanal de grandes
dimensiones y la cornisa de
remate. La torre alcanza una
altura de 82 metros.
La catedral está decorada con
obras de artistas como Ucello,
Dona-tello, Nanni di Bianco y
Ghirlandaio. Tiene 155 metros de
longitud máxima y 107 de altura, y
es, junto con las de San Pedro de
Roma, San Pablo en Londres y
la catedral de Sevilla, una de las
mayores del mundo. Constituye un
ejemplo de la transición entre el
mundo gótico y el nuevo espíritu
de investigación científica y
estética, confirmando a Italia como
foco de un nuevo imperio cultural.
El diseño reúne las virtudes de una cúpula auto portante con la
planta de una cúpula octogonal facetada. El domo está construido
en base a dos cascarones paralelos, lo cual contribuye a reducir su
peso total: la cúpula interior, realizada en ladrillo y piedra, se
encuentra reforzada por nervios y por costillas horizontales
concéntricas; la interior, protege al conjunto de las inclemencias del
tiempo. El campanario o campanile, que se encuentra al lado de
la catedral presenta los mismos mármoles de color en la fachada.
Encima de la fachada hay una
serie de nichos con los doce
Apóstoles y, en el centro, la
Virgen con Niño. Entre el
ventanal rosa y el tímpano hay
una galería con los bustos de
grandes artistas florentinos.
El
campanario Vista a
de la través del
catedral de domo
Florencia
Detalles de las puertas

Vista frontal
 Vista lateral

El techo del Baptisterio

CONSULTAS
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

De lo descrito e indicado, ¿Qué

podemos mencionar acerca de la
arquitectura Renacentista y como
fue el desarrollo del Cuattrocento?
Gracias.