“EL ROCOCO”
UNIDAD 2 : ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO Y EL
BARROCO
EUROPA EN LA PRIMERAMITAD
DEL SIGLO XVIII
- Afirmación de la hegemonía francesa a inicios del siglo
XVIII, con la Casa de Borbón (Guerra de Sucesión
Española).
- Posterior inicio de un proceso de crisis de la
monarquía absoluta en Francia desde el gobierno de
Luis XV, relacionada a una fuerte crisis económica
que terminó con la bancarrota de Francia en 1720.
- Pérdida de los dominios franceses en América e
India (Guerra de los Siete Años) y ascenso del reino
de Gran Bretaña que se proyecta como la nueva
potencia europea.
(1701-1714)
CONTEXTO
Francia y la monarquía absoluta como
referencia.
Positivismo
Laicismo
Racionalismo: “SAPERE AUDE”
El Siglo de la Razón: LA ILUSTRACIÓN
Ascenso de la burguesía
Gestación de la Revolución:
Barroco-Rococó-Clasicismo-
Romanticismo
ARTE Y ARQUITECTURA
ROCOCÓ
DEL BARROCO AL
ROCOCÓ
Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se mantiene en el palacio
de Versalles, extendiendo el cambio artístico del palacio real y permiten su
difusión a toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegría de los
motivos Rococó han sido vistos a menudo como una reacción a los excesos
del régimen de Luis XIV.
Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al
servicio de la aristocracia y la burguesía. El artista deja de ser un servidor
del poder y trabaja con más libertad y se inicia el mercado del arte.
El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la
fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida, y la
arquitectura se transforma y se modifica la forma de vivir.
INTRODUCCIÓN
El Rococó es un movimiento artístico
nacido en Francia, que se desarrolla de
forma progresiva entre los años 1730 y
1760.
El Rococó se define por el gusto por los
colores luminosos, suaves y claros.
Predominan las formas inspiradas en la
naturaleza, en la mitología, en la belleza
de los cuerpos desnudos, en el arte
oriental y especialmente en los temas
galantes y amorosos.
El columpio, obra maestra de Fragonard,
donde se recoge el espíritu refinado,
exótico y sensual propio del Rococó.
ORIGEN DEL ARTE
ROCOCÓ
El Rococó, movimiento artístico es
original de Francia, sin embargo influyó
en toda Europa en las disciplinas de:
pintura, escultura, música, mueblería y
arquitectura. La la idea estética que
propone el estilo Rococó es una
continuación del arte Barroco tardío.
Las construcciones se caracterizan por
su ornamentación recargada y el uso
de elementos propios del estilo como,
columnas en forma de espiral (volutas) y
ornamentación escultórica prodigiosa,
adosada en el exterior de los edificios,
generalmente hecha en piedras nobles.
IDEALES DEL ESTILO
El arte del Siglo XVIII se desarrolla en medio
de grandes cambios a nivel filosófico,
científico y religioso. En el llamado Siglo de
las Luces surgieron en Europa numerosas
corrientes de pensamiento, esta variedad se
manifestó en materias que hasta entonces
permanecían más o menos unificadas: arte
ciencia y religión. Los ideales del estilo
Rococó así como del Barroco se basan en la
consideración de las ideas del nuevo
pensamiento ilustrado, este proponía la
abolición de toda idea estética preconcebida,
para así, desde una perspectiva netamente
humanista, rehacer todo cuanto se
consideraba como verdad absoluta.
EL ROCOCÓ APLICADO
AL ARTE
Mobiliario y objetos decorativos durante el periodo Rococó
La temática ligera pero intrincada del
diseño Rococó se adecua mejor a los
objetos de talla reducida que a la
arquitectura y a la escultura. No
sorprende por lo tanto que el Rococó
francés fuera utilizado sobre todo en el
interior de las casas. Figuras de
porcelana, platería y, ante todo, el
mobiliario incorporan la estética del
Rococó cuando la alta sociedad francesa
quiere arreglar las casas con el nuevo Diván de estilo Rococó
estilo.
ARTES SUNTUARIAS
PORCELANA
• El secreto desvelado: Meissen,
Sevrès, Capodimonte, El Buen
Retiro
VIDRIO
• Venecia, Bohemia, La Granja
TAPICERÍA
• Gobelinos
• Beauvois
• Real Fábrica de Tapices: Los
cartones de Goya
ESCULTURA
La escultura es otra área en la cual
intervinieron los artistas rococó.
Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) es
considerado uno de los mejores
representantes del rococó francés.
En general, este estilo fue expresado mejor
mediante la delicada escultura de
porcelana, más que con estatuas
marmóreas e imponentes. El mismo
Falconet era director de una famosa fábrica
de porcelana en Sévres. Los motivos
amorosos y alegres son representados en
la escultura, así como la naturaleza y la Cupido de Edmé Bouchardon
línea curva y asimétrica. (1750).
PINTURA
A pesar de que el Rococó debe de su
origen puramente a las artes
decorativas, el estilo mostró su
influencia también en la pintura,
llegando a su máximo esplendor en la
década de 1730.
Esta pintura debe llamarse
propiamente como Pintura Galante y
no como Pintura Rococó, pues este
término engloba el contexto estético
Peregrinación a Cythera de Jean-Antoine
en que se encontraba. Los pintores Watteau (1721, Louvre).
usaron colores claros y delicados y
las formas curvilíneas, decoran las
telas con querubines y mitos de amor.
Se realizan frescos y tapices de carácter alegre y superficial destinadas a la decoración de las
estancias de la clase alta. En la pintura al óleo los cuadros son de menor formato. Se populariza
la pintura al pastel. La técnica es preciosista, con delicadeza en el trazo. Es una pintura muy
colorista; se prefieren los colores luminosos, suaves (apastelados) y claros. Hay un esfuerzo
consciente por evitar las sombras. De temática mundana y festiva, se abandonan los temas
históricos y religiosos, prefiriendo lo intimo y lo cotidiano y una visión ligera y frívola de la
realidad. La escenas mitológicas se vuelven galantes, con la diosa Venus, querubines y mitos
relacionados con el amor. En el retrato los personajes son representados con mucha elegancia,
reflejando una imagen amable de la sociedad.
François Boucher.
Retrato de Madame
Pompadour. Fue una
cortesana francesa, una
de las amantes más
François Boucher. Desnudo en reposo. Marie Louise Élisabeth Vigée - Lebrun.
célebres del rey Luis XV,
(1751). Autorretrato .1782. Su pintura estuvo ligada a
María Antonieta y a la corte de Luis XVI.
ARQUITECTURA
ROCOCÓ
LA ARQUITECTURA DEL
BARROCO AL ROCOCÓ
La línea que separa la arquitectura Barroca y Rococó es muy fina en cuanto a los ideales estéticos
que las inspiran, sin embargo, se puede observar un gran cambio en las formas de las
construcciones y su ornamentación, esta transformación responde al intento de los arquitectos de
suprimir las pocas influencias religiosas que aún influían en el arte Barroco. Así la arquitectura
Rococó busca ser una expresión pura del ser humano.
Marqués de Dos Aguas Helblinghaus Innsbruck
Palacio en Valencia. Edificio en Austria.
ARQUITECTURA
Una de las características del estilo
Rococó será la marca de diferencia
entre exteriores e interiores.
El interior será un lugar de fantasía y
colorido mientras la fachada se
caracterizará por la sencillez y la
simplicidad. Se abandonan los órdenes
clásicos y las fachadas de los edificios
se distinguirán por ser lisas, teniendo,
como mucho, unas molduras para
separar plantas o enmarcar puertas y Palacio Solitude (Stuttgart), un
exponente de la arquitectura Rococó
ventanas. en la Alemania meridional.
La forma dominante en las
edificaciones rococós era la circular.
El Rococó no concede
especial atención a
las formas
arquitectónicas
externas ni a la
estructura del edificio
en donde repite los
modelos barrocos,
sino que pone el
énfasis en los
aspectos
decorativos. Una de
sus características
será la marcada
diferencia entre
exteriores e interiores.
Le Petit Trianon, «apartamento» que Madame de Pompadour, amante de
Luis XV y promotora del Rococó, se hizo construir para alejarse del ambiente
palaciego de Versalles.
Javier Fernández-Pacheco
El interior será un lugar de
abundante decoración, de
formas curvas, irregulares,
caprichosas y asimétricas,
mientras la fachada se
caracterizará por la sencillez
y la simplicidad. El Rococó
influyó poco en las
construcciones oficiales,
civiles o religiosas, sin
embargo, el nuevo estilo fue
perfecto para las residencias
de la nobleza y la alta
burguesía, deseosas de
adaptarse a los nuevos
cánones y con medios para
conseguirlo.
Salón de Gasparini. Palacio Real de Madrid.
ELLas“HOTEL”
residencias de los FRANCÉS
notables
• Hotel, construcción urbana
• “Maison de plaisance”, edificio
del entorno urbano
• “Folie”, construcción campestre
La casa de nobles y triunfadores
El remedo de la corte
Solemnidad exterior y funcionalidad
interior
Arquitectura y jardinería Jacques-
François
Diseño integral: arquitectura y Blondel, De la
distribution de
decoración la maison de
plaisance,
1737
BARROCO Y ROCOCÓ EN
TIPOLOGIA
ALEMANIA
El rococó se hace extensivo a la arquitectura
popular y religiosa
¿ARQUITECTURA O ESTUQUISMO?
Tipología
• Palacios
• Iglesias de peregrinación
• Planta central, elíptica
• Dinamismo constructivo, policromía,
ostentación, oropel
• Teatros, simbiosis francesa-italiana
• Teatro Residentz, Munich, de Cuivilliés
Baviera: Johann Balthasar Neumann (1687-1753)
ARQUITECTOS EN ALEMANIA
• Palacio episcopal de Würzburg (1719-1746)
• Interior escenográfico
• Iglesia de los catorce santos; Bamberg
Johann Balthasar Neumann, Palacio episcopal de Würzburg
ARQUITECTOS EN ALEMANIA
Sajonia:
Poeppelmann
• Palacio
Zwinger,
Dresde
(1719-1722)
Poeppelmann, Palacio Zwinger de Dresde
ARQUITECTOS EN ALEMANIA
Suavia: Dominikus
Zimmermann
• Plantas centrales elípticas
• Iluminación intensa
• Iglesia de Steinhausen
(1727-1735)
Petit Trianon, Versalles (Jacques
Gabriel)
PETIT TRIANON
❖ Arquitectura que busca establecer
distancia en relación a los parámetros
de la arquitecturabarroca.
❖ El término “rococó” hace referencia a
elementos escultóricos en forma de
conchas marinas o “rocallas”
empleadas originalmente en la
ornamentación de grutas.
❖ Tuvo una influencia notable en el resto
de Europa Central e incluso en
España.
Hotel Biron, París (Jacques Gabriel)
HOTEL BIRON
❖ Conserva algunos elementos clásicos
como frontones, arcos y columnas,
pero enfatiza en una modificación más
notable que en el caso de la
arquitectura barroca.
❖ Mantiene la ornamentación barroca,
pero incorpora más elementos que
denotan movimiento, como volutas,
hojas de acanto, formas orgánicas,
etc. Asimismo incorpora
revestimientos de pan de oro.
Plaza Stanyslas, Nancy (Francia)
PLAZA STANYSLAS
❖ Tiende a romper la simetría que
caracteriza a la arquitectura barroca.
❖ Se desarrolla más en la arquitectura
civil, con los denominados “palacios”
burgueses, conformados por un gran
pabellón circular desde donde se
proyectan dos alas de planta curva,
con puertas-ventanaen sus fachadas,
además de ventanasarqueadas.
❖ Propone una variación entre el interior
y exterior de los edificios.
Palacio Solitude, Stuttgart (Philippe
de La Guêpière)
PALACIO SOLITUDE
❖ La ornamentación de los edificios
recurre al empleo de estuco y
vidrio, en lugar de mármol y
pintura mural.
❖ La ornamentación incluye
también el empleo de madera
tallada, hierro y bronce (para
balaustradas y portales).
❖ Entre los arquitectos más
notables se tiene a Jacques
Gabriel y François de Cuvilliés,
cuya obra fue seguida por
otros europeos como Johann
Balthasar Neumann y Filippo
Juvara.
Palacio Stupinigi, Turín(Filippo
Juvara)
Palacio Sanssouci, Potsdam (Georg
Wenzeslaus von Knobelsdorff,
Friedrich Ludwig Persius, Jan
Bouman)
CONSULTAS
Gracias.
