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Modos de ver-John Berger
Literatura Estudios Literarios (Universitat de Barcelona)
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MODOS DE VER
“La vista llega antes que las palabras”
● La vista es la que establece nuestro lugar en el mundo circundante.
● Nunca se ha establecido la relación entre lo que vemos y lo que sabemos. Lo
que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que vemos las cosas. En
la Edad Media, el fuego tenía un significado muy diferente al de ahora.
Estaba relacionado con el Infierno.
● El hecho de que la vista llegue antes que el habla, y que las palabras cubran
por completo la función de la vista, no implica que ésta sea una pura reacción
mecánica a ciertos estímulos.
● Solamente vemos aquello que miramos. Y mirar es un acto voluntario, como
resultado del cual, lo que vemos queda a nuestro alcance, aunque no
necesariamente al alcance de nuestro brazo.
● Nuestra visión está en continua actividad y movimiento, aprendiendo
continuamente las cosas que se encuentran en un círculo cuyo centro es ella
misma, constituyendo lo que está presente para nosotros tal cual somos.
● Poco después de poder ver somos conscientes de que también nosotros
podemos ser vistos. El ojo del otro se combina con nuestro ojo para dar plena
credibilidad al hecho de que formamos parte del mundo visible.
● La naturaleza recíproca de la visión es más fundamental que la del diálogo
hablado ( muchas veces el diálogo es un intento de verbalizar esto)
● Imagen: visión que ha sido recreada o reproducida. Es una apariencia, o
conjunto de apariencias, que ha sido separada del lugar y el instante en que
apareció por primera vez y preservada por unos momentos o unos siglos.
● Ejemplos: El modo de ver de un fotógrafo se refleja en su elección del tema.
El modo de ver del pintor se reconstituye a partir de las marcas que hace
sobre el lienzo o el papel. Sin embargo, también tiene que ver con el modo de
apreciación o percepción que tenemos cada uno.
● Las imágenes se hicieron al principio para evocar la apariencia de algo
ausente. Gradualmente se fue comprendiendo que una imagen podía
sobrevivir al objeto representado. Posteriormente se reconoció que la visión
específica del hacedor de imágenes formaba parte también de lo registrado.
Resultado de una creciente conciencia de individualidad y de la historia.
● Las imágenes son más precisas y más ricas que la literatura. Cuanto más
imaginativa es una obra, con más profundidad nos permite compartir la
experiencia que tuvo el artista de lo visible. Pero cuando se nos presenta una
imagen como una obra de arte, la gente la mira con hipótesis acerca del arte
( belleza, verdad, forma, gusto etc…). Muchas de estas hipótesis ya no se
ajustan al mundo tal cual es. La historia constituye siempre la relación entre
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un presente y su pasado. En consecuencia, el miedo al presente lleva a la
mistificación del pasado, este es un pozo de conclusiones del que extraemos
para actuar. Este arte del pasado está siendo mistificado porque una minoría
privilegiada se esfuerza por inventar una historia que justifique el papel de las
clases dirigentes, cuando tal justificación no tiene ya sentido en términos
modernos. Por eso es inevitable la mistificación.
● La unidad compositiva de un cuadro contribuye mucho a la fuerza de su
imagen. Pero aquí se habla de la composición como si constituyera en sí
misma la carga emocional del cuadro. El empleo por ejemplo de expresiones
como “ fusión armoniosa” transfiere la emoción provocada por la imagen del
plano de la experiencia vivida al de la “apreciación desinteresada del arte”.
Todos los conflictos desaparecen. Nos quedamos con la condición humana.
● Los cuadros tienen una importancia`psicológica y social ya que, seguimos
viviendo en una sociedad de relaciones sociales y valores morales
comparables.
● La cámara como creación de una nueva percepción del mundo. La cámara
muestra que el concepto de tiempo que pasa es inseparable de la
experiencia visual. (A diferencia del ojo humano donde aquello que vemos es
relativo y que depende de nuestra posición en el tiempo y en el espacio)
● En la pintura impresionista, lo visible es fugitivo. En el cubismo, lo visible es la
totalidad de las vistas posibles.
● La cámara, al reproducir una pintura, destruye la unicidad de su imagen. Y su
significado se multiplica y se fragmenta en numerosas significaciones.
● (Proceso de mistificación) la significación de una obra original ya no está en
la unicidad de lo que dice sino en la unicidad de lo que es.
● La evaluación de la existencia única de un objeto en nuestra actual cultura es
mediante el precio que alcanza en el mercado.
● La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista ha adquirido la virtud
de impresionarnos por la significación de su imagen. Ahora es impresionante,
misterioso, por su valor en el mercado.
● La falsa religiosidad que rodea hoy las obras originales de arte, ha llegado a
ser el sustituto de aquello que perdieron las pinturas cuando la cámara
posibilitó su reproducción. Su función es nostálgica.
● La mayoría de la población no visita los museos de arte ya que dan por
supuesto que esas obras maestras pertenecen a la reserva de los ricos
● En la era de la reproducción pictórica la significación de los cuadros ya no
está ligada a ellos; su significación es transmisibles, informativa, y la
información no comporta ninguna autoridad especial.
● Cuando un cuadro se destina al uso, su significación se modifica o cambia
totalmente. La reproducción hace posible, e incluso inevitable,que una
imagen sea utilizada para numerosos fines distintos.
● El modo en que una imagen sigue a otra en un film, su sucesión, construye
un argumento que resulta irreversible. En cambio, todos los elementos de un
cuadro se ven simultáneamente. El espectador puede necesitar cierto tiempo
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para examinar uno a uno los elementos del cuadro. El cuadro conserva una
autoridad propia.
● Los cuadros reproducidos, como toda información, han de defender su propia
verdad contra la de otra información que se transmite continuamente. En
consecuencia, una reproducción, además de hacer sus propias referencias a
la imagen de su original, se convierte a su vez en punto de referencia para
otras imágenes.
● Como las obras de arte son reproducibles, teóricamente cualquiera puede
usarlas. Sin embargo, la mayor parte de las reproducciones se siguen
utilizando para crear la ilusión de que nada ha cambiado, intacta su autoridad
única.
● El modo que se emplea normalmente para aproximarse a las obras originales
no es el único posible. Cuando se dejen de mirar nostálgicamente dejarán de
ser reliquias.
● Los cuadros originales son silenciosos e inmóviles en un sentido en que la
información no lo es. Esto tiene el efecto de acercar en el tiempo el acto de
pintar el cuadro y nuestro acto de mirarlo.
● La cuestión va dirigida a una aproximación con todos los aspectos de la
experiencia y la aproximación esotérica de unos cuantos expertos
especializados.
● Las artes visuales han existido siempre dentro de cierto coto: Inicialmente,
este coto era mágico o sagrado. Pero también físico. Posteriormente, el coto
del arte se convirtió en [Link] que han hecho los modernos medios de
reproducción ha sido destruir la autoridad del arte y sacarlo de cualquier coto.
● Ahora las masas pueden empezar a saborear el arte como lo hacían antes
las minorías cultas gracias a las reproducciones. Pero estas masas siguen
mostrando su desinterés.
● El arte del pasado ya no existe como existió en otro tiempo. Ha perdido su
autoridad. Un lenguaje de imágenes ha ocupado su lugar. Y lo que importa
ahora es quién usa ese lenguaje y para qué lo usa.
● UNO DE LOS OBJETIVOS DE ESTE ENSAYO ES EL SIGUIENTE: mostrar
que una persona o una clase aislada de su propio pasado tiene menos
libertad para decidir o actuar que una persona o una clase que ha sido capaz
de situarse a sí misma en la historia => única razón de que todo el arte del
pasado se haya convertido hoy en una cuestión política.
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