CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
1.- Planteamiento del Problema.
La educación musical a nivel mundial señala, según Lehman (2003),
que una sociedad que no tome en cuenta a los niños en los encuentros
musicales, que prefiera los excesos de la tecnología en la información a
que no conozcan su cultura musical, a saber que los niños aprenderán a
pensar y actuarán en forma libre y sonreirán con alegría si forman parte
del aprendizaje musical, será una sociedad con niños incompletos en sus
saberes, restándole personalidad, inteligencia manifiesta, capacidad para
resolver situaciones del quehacer a la vez que reflejará un estado de
tristeza y por ende, un nivel de inseguridad en las actividades que le
competen, entre las que se encuentran las escolares.
Al respecto, el sistema educativo será el responsable de tan
hermosa tarea porque en sus manos está la formación de los niños del
presente y futuro y por tanto, no deberá concretarse a exhibir una
educación tecnocrática y pasar por desapercibido el mundo de la fantasía,
de la alegría, de las risas, de los tiempos de la rítmica, de los silencios, de
hacer ciencia y arte musical, de tal manera que el país avance en su
folklore, que rescate sus valores naturales y devele su autenticidad.
En ese sentido, en el año 1.990, el sistema educativo español
incorpora a su currículo la música como materia obligada en sus distintas
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etapas educativas, lo que ha dado como parte positiva la incorporación de
docentes en la música con una buena relación nominal, vale decir, buen
ingreso, que les garantice la estabilidad laboral y familiar con viviendas.
Así mismo, les brinda la oportunidad a los docentes de mejorar su estatus
social y laboral con estudios universitarios, creando titulaciones de
pregrado, postgrado y doctorado en educación musical.
El docente de música en España tiene como obligación revisar con
frecuencia los programas que se estén desarrollando y cambiar lo que el
crea conveniente para el educando en forma progresiva y creativa con los
esfuerzos que se realizan en una nueva materia curricular, eso es una
misión aprisa para el control de la buena calidad.
Por su parte, en Alemania el Doctor en educación musical Prof.
Bastian de la Universidad de Frankfurt tuvo un éxito rotundo en los finales
del año 2000, cuando presentó un programa para niños y jóvenes a los
medios de comunicación alemanes, mediante una propuesta musical,
previa investigación, que duró desde 1992 hasta 1998, en varias escuelas
de educación primaria de Berlín, ubicando un grupo experimental y otro
grupo control.
Se analizaron las pruebas con la intensión de descubrir la influencia
musical en la individualidad de los educandos, habiéndolos dado los
esquemas y patrones rítmicos a los niños y se comprobó que el hacer
música en conjunto e individual como educación musical obligatoria,
influye positivamente en las capacidades cognitivas, estéticas, creativas,
musicales, sociales, psicomotoras de toda persona y los motiva a ser un
niño feliz, bueno, sano con disposición al aprendizaje y rendimiento a la
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concentración, empatía, capacidad, autonomía, capacidad de aguante,
constancia, crítica ajena y autocrítica.
Al respecto, Bastian (2000) señala que la música y en especial la
educación musical reforzada, constituyen una oportunidad social en la
profilaxis y metafilaxis de agresión entre niños y jóvenes de nuestra
sociedad, debemos dar a nuestros alumnos una oportunidad con la
música y poner el poder psíquico de esta frente a la violencia física.
Valdría la pena hacer el intento y en ellas se ahorraría elevados costos en
medidas de socialización.
En ese mismo orden de ideas, según Lehman (2003) en la Facultad
de educación de Filadelfia, los jóvenes practican hasta 6 horas diarias sin
las orientaciones profesionales, lo que no es recomendable por los
fenómenos acústicos. Estimular al educando en temprana edad
relacionándose con la música en forma activa, capacitándole en una
adecuada relación con los métodos y técnicas que hoy están a nuestro
alcance en los que al modernismo se refieren, es lo oportuno y así se
fomenta un buen educador musical.
Se conoce además, de acuerdo con Lehman (2003) que la práctica
continua de la música en las escuelas de EE UU permiten que el niño y el
joven descubra por sí mismo su intervención como solista, como
acompañante expresando su capacidad intelectual e individual tomando
en cuenta su habilidad, su propia capacidad de expresión partiendo de
sus emociones con su melodía, su rítmica, el timbre de sonido que se
ejecuta, su competencia social, gracias a la práctica de la música en
grupos, según el autor de esta investigación, todos estos aspectos hacen
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crecer al educando y lo llevará a un estado de madurez emocional,
ordenado en sus ideas y en las otras materias del currículo escolar.
De forma semejante, en la facultad de la educación de la Pontifica
Universidad Católica del Perú, del 31 de julio al 04 de agosto del 2000 se
realizó en el Foro Latinoamericano de Educación Musical: Apertura e
integración en la educación musical, intercultural, autonomía y realidad
latinoamericana, evento que apunta a ser el espacio de intercambio y
reflexión de la experiencia y propuestas pedagógicas musicales
latinoamericanas, con el fin de promover y fortalecer los lazos educativos,
culturales, artísticos y gestión institucional entre los representantes de los
países asistentes como muestras de musicalización artístico cultural.
El programa contó de 40 talleres a cargo de reconocidos
profesionales de la educación musical en Latinoamérica, entre los que
figuran Pepa Vivanco, Alejandro Simonovich, y Mironaka Mura
(Argentina), Eduardo Robles (México), Pedro Paulo Salles y Viviana
Beiike (Brasil), Jorge Matamala y Joan Zamorano (Chile), Lacido Romero
(Colombia) entre otros, por otro lado se desarrollaron actividades de
intercambio académicos a cargo de educadores musicales e
investigadores de diversas instituciones académicas latinoamericanas.
Asimismo, en lo que se refiere a los alumnos egresados por los
docentes de música en Venezuela, se puede resaltar que en la ejecución
instrumental alumnos que han surgido de forma novedosa, niños y
jóvenes que oscilan en edades 3, 4 y 5 años en adelante, se han
convertido en modelos en su desarrollo musical, gracias a los docentes de
música de los programas de las orquestas sinfónicas infantiles y juveniles
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de Venezuela, dirigidas y creadas por el insigne músico José Antonio
Abreu, hoy galardonado por varias orquestas mundiales como lo es el
galardón efectuado por la orquesta sinfónica de Londres que le reconoce
la labor realizada en Venezuela como un ejemplo para el mundo.
De esa manera, se tiene que la vida musical de niños, niñas y
jóvenes venezolanos girando por el mundo, bajo la batuta de Gustavo
Dudamel el excelente Docente de música, alumno del maestro José
Antonio Abreu, el revolucionario musical de Venezuela y el mundo, han
demostrado que Venezuela está preparada como los países antes
mencionados para presentar conciertos de cualquier género musical en la
edad mencionada, ganadores del Premio Príncipe de Asturias como
Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil a nivel mundial.
A través de lo expuesto en párrafos anteriores, queda demostrada la
eficacia en la unión de los estudios individuales y las teorías con la
práctica en grupos. Es el momento de tomar en cuenta nuestras propias
experiencias y enseñanzas para realizar un modelo de aprendizaje propio
de los venezolanos y continuar con la modernización de instituciones con
los programas de educación musical con sentido profundo, para la
formación de docentes de música en Venezuela, que sean tomados en
cuenta por el Poder Popular para la Educación (PPE), tanto los egresados
de los conservatorios de música de todo el país como los Licenciados en
música, egresados de la UNICA.
La apreciación musical tiene que ver con la formación musical y el
gusto por conocer música. Es una forma de enseñar la música. Importa
informar al oyente para cuando esté en conciertos distinga los sonidos
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orquestales, diferencie los distintos timbres de cada instrumento en
acción. Este tipo de actividad, apreciación musical, debe ser tomada en
cuenta por universidades del país realizando cursos de apreciación
musical, así mismo las orquestas sinfónicas en conciertos deben aplicar la
apreciación musical con cierta didáctica.
La educación musical como investigación es reciente en su
desarrollo; esta se encuentra ligada a la musicología, la etnomusicología,
la teoría y la historia de la música, la músico terapia y la cognición musical
que transmite la asimilación de saberes musicales desarrollando
habilidades y actitudes propias de ésta disciplina abordando aspectos
como: motivación, memoria, atención, técnicas didácticas, prácticas coral
e instrumental y la apreciación musical. El docente de música debe estar
actualizado con todos los géneros musicales para impartir una actividad
fructífera y así tener al educando en sintonía con lo novedoso de la
música en la actualidad.
De ese modo, la educación musical y la actualidad en el campo
educativo, se hace más compleja en algunos países que en otros, debido
a la preparación del docente de música con estudios avanzados y alto
nivel de formación musical y al funcionamiento de las Áreas de trabajo. Es
de hacer notar que un buen salón de música y sus implementos como:
pizarrón, un buen piano, instrumentos musicales, tanto folklóricos como
algunos clásicos, CD, libros de música, equipo de sonido y todo lo que se
relacione con la música, se conviertan en indispensable para el
desempeño musical de niños y jóvenes.
En la actualidad, los docentes de música deben recuperar su
autonomía intelectual y en relación con su cumplimiento laboral
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preguntarse: ¿Qué hacemos? ¿Por qué y para qué hacemos música?
¿Dónde estamos musicalmente? En Venezuela se evidencian problemas
en el tratamiento de las llamadas áreas especiales (música) ya que la
responsabilidad de la misma suele quedar a cargo de especialistas
contratados al efecto.
Al respecto, en algunos casos, estos últimos proceden en
contradicción con los lineamientos básicos para el ingreso de docentes
musicales. No se cumple con la verificación de la coherencia y
articulación de las diferentes áreas, o al menos advertir el error de no
saber trabajar la música, aludiendo el desconocedor de la educación
musical, como si se tratara por ejemplo de un equipo médico que trabaja
para organizar un centro de salud, seguramente los coordinadores no
dejarían de interesarse y revisar a fondo las propuestas que presentan los
especialistas de las diferentes áreas, ya que su rol consiste precisamente
en asegurar la unidad y la coherencia del proyecto educativo.
Asimismo, un pedagogo cualquiera sea su especialidad, necesita
conocer en forma esencial a través de la experiencia como funcionan los
procesos de educación artística lamentablemente es común que los
individuos que se dedican al planeamiento y la organización escolar
hayan recibido una formación deficitaria, que entre otras carencias, no les
ha dado la oportunidad de pasar por la experiencia artística, estas
personas generalmente manifiestan un saber por la educación, sin
inmiscuirse en las áreas especiales, sin dejar que los que saben, se
ocupen del asunto. En consecuencia, los proyectos y las
transformaciones educativas que propone o emprende el sistema
educativo, en su mayor parte fracasan.
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El personal directivo de las escuelas básicas del Municipio
Maracaibo como su cargo lo indica (Director) debe saber, todo lo que esté
al alcance de la educación integral y la música, no debe escapar a sus
deberes y saberes laborales. El director será el supervisor inmediato
para investigar y resolver problemas de toda índole en su escuela y
proveerla de lo necesario en los asuntos de enseñanza, así tanto los
docentes, como el personal directivo estarán atentos para la formación de
los educandos, fomentando actividades culturales y el rescate de valores
extraviados por los modismos extranjeros, la radio, la TV, prensa escrita y
una serie de fenómenos sociales que destruyen nuestra cultura musical.
Es deber del director fomentar concursos de gaita zuliana en las
escuelas, así como rescatar los bailes folklóricos como la burriquita, el
pájaro guarandol, el carite, rescatar la danza zuliana, el bambuco playero,
contradanza, entre otros. Directivos y docentes, están en la obligación
ética de rescatar todos esos ritmos tradicionales, deben formar grupos
folklóricos dentro de las instituciones escolares, y conservar en la escuela
ese tipo de disciplina, inculcarles a los alumnos sobre los valores de
nuestra música, poetas, repentistas, decimistas, entre otras, situaciones
que no ocurren en la actualidad en nuestras escuelas.
Lo observado y señalado hasta ahora, obedece a la experiencia del
investigador quien ha ejercido como docente de música y músico de Atril
en la Banda de conciertos Simón Bolívar durante 37 años de servicio y
expresa de manera inquietante que el personal directivo debe saber que
la música dota al niño de sensibilidad para captar las manifestaciones del
mundo, moldea su alma sensible mediante mensajes musicales forma
una conciencia de lo que se debe y puede ser el arte.
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En ese sentido, al considerar la educación en el sistema educativo
venezolano como un proceso integrado, tomado en cuenta los valores,
habilidades y principios que forman las bases psicológicas del ser
humano, se hace necesario establecer el formato de las actividades
artístico cultural como parte del desarrollo integral y a tal efecto, la
consolidación de una educación de calidad amerita el cumplimiento de la
finalidad del acto educativo, tipificado en el título 1, artículo 3 de la Ley
orgánica de educación, el cual establece “La educación debe desarrollar
la personalidad y participación activa, consciente y solidariamente en la
formación y capacitación de los equipos humanos” ( p 21).
A tal efecto, en función de consolidar la finalidad de la educación, el
Ministerio del Poder Popular para la Educación ha asumido el
compromiso de mejorar la calidad del progreso a través de la ejecución de
Proyecto Educativo Integral Comunitario (P.E.I.C) mejoramiento de las
condiciones profesionales de los docentes y gerentes con base en
estrategias de acción dirigidas a lograr la formación de un ciudadano más
organizado tanto social como productivamente, consolidado en sus
valores con el objeto de construir una sociedad más productiva, eficiente,
descentralizada a través de la acción de los miembros de la comunidad
educativa de las escuelas básicas.
En torno a lo acotado, el artículo 36 de la Ley Orgánica de
Educación (1980:19) señala que: “La educación estética tiene como
objeto contribuir al desarrollo de las potencialidades espirituales y
culturales de la persona”. Es importante, entonces, que el sistema
venezolano revise “la creación popular” en momentos en los cuales los
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valores nacionales han sido trastocados frecuentemente por modelos
culturales estereotipados, reductores de las expresiones artísticas a
simples esquemas repetitivos y de imitación.
Por ello, es eminente tanto recoger como divulgar la riqueza cultural
pertinente como tradición histórica, la cual constituye de alguna manera,
una forma de resistencia y enfrentamiento con culturas fortuitas invasoras
de la realidad social, impuestas principalmente por los medios de
comunicación masivas, quienes pretenden homogeneizar el gusto de la
mayoría.
Por otra parte, la formación cultural del venezolano está sustentada
en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela como bien
irrenunciable del pueblo venezolano, necesitando de la educación para la
divulgación, por lo que la Ley Orgánica de Educación (1989) señala:
La escuela se constituye en el artífice de la formación integral
del niño y proveedor a su vez de la atención que va más allá de
los planes y programas de estudio, deben proporcionarles
prácticas al educando, ayudando a elevar su nivel cultural,
artístico y moral
En tal sentido, el docente debe poner en juego su rol cultural
enseñándole al educando diferentes aspectos de la cultura popular, en
especial la música, ubicándolo en su ambiente específico, utilizando
estrategias metodológicas que permitan aprovechar todo su potencial.
En suma, la asignatura música es una expresión dentro de la
educación venezolana y dirigida a rescatar los valores perdidos por los
modismos “extranjeros”. Al mismo tiempo, esta asignatura debe promover
las manifestaciones artísticas que son de carácter académico,
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particularmente la literatura, por expresar la cultura, por lo que puede
concluirse, que la asistencia cultural del niño en su afirmación artística y
musical es tarea de la escuela a través de la acción curricular integrada
de manera organizada, para proporcionar experiencias de aprendizaje
significativas, logrando así incorporar actividades para elevar la
autoestima, creatividad y seguridad en sí mismo.
En consecuencia, por esa asistencia cultural del escolar, en
especial, el de educación básica, no viene consolidándose debido a que
en la actualidad las áreas relativas al desarrollo cultural están fusionadas
en la asignatura de educación estética, incluyendo la música, según lo
establece el Currículo Básico Nacional, vigente desde 1996, en donde se
estipula:
Que los primeros seis grados de este nivel, serán atendidos por
docentes integrales quienes deben impartir todas las
asignaturas contempladas en los programas académicos
requeridos de estudio los cuales, quizá no posee la formación
académica requerida para impartir enseñanza musical cuyas
características específicas amerite n un educador especializado
en esa área (p. 8)
Ahora bien, la escasa preparación del docente integral en cuanto al
área de música ha originado que la praxis sea impartida por profesionales
de la docencia quienes presentan debilidades en cuanto a la didáctica
requerida para su enseñanza, así como los conocimiento necesarios para
ello, desvirtuándose lo establecido en el Currículo Básico Nacional (1996,
p 263) “la música debe ser impartida por profesionales con formación
especializada”.
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Por otro lado, existe un alto porcentaje de profesionales que
desempeñan funciones de docentes de música, a consecuencia de la
crisis educativa por la cual ha venido atravesando el país. Una de estas
consecuencias es el cumplimiento de la cláusula 95, donde se establece
la capacidad laboral reducida para los docentes integrales, ubicando al
docente a ejercer funciones afines a la educación dentro de las
instituciones como es el caso de maestros de música.
En tal sentido es común observar que el docente de música, en
muchos casos carece de una preparación académica, por cuanto ni el
perfil para ocupar el cargo situación la cual puede asociarse un bajo
rendimiento laboral, pues una de las características del docente en esta
área es la de requerir de una preparación muy especial `por cuanto de
ello depende el desarrollo integral de la personalidad del individuo, el
estímulo en el educando la sensibilidad, el disfrute, la creatividad y la
expresión libre.
Lo antes señalado se evidencia en el estado Zulia, donde de
acuerdo con el departamento de Recursos Humanos de la Zona educativa
de esa entidad existen ciento ochenta y cuatro docentes especialistas en
educación musical quienes cumplen funciones en las escuelas básicas de
la región, de los cuales la mayoría laboran en las instituciones educativas
del Municipio Maracaibo, observándose que los directivos responsables
tanto de evaluar como de orientar las acciones pertinentes a la
consolidación de la eficiencia académica en esa área según lo reseñado
por el departamento antes mencionado, no informan sobre el desempeño
de estos dentro de las instituciones.
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Lo anterior expuesto ha generado con el transcurrir del tiempo la
ausencia de actividades escolares destinadas al fortalecimiento del
acervo histórico cultural al igual que las actividades extraescolares
relacionadas con la música dentro del plantel, no están presentes en el
desarrollo de los proyectos pedagógicos de aula y comunitario, en general
donde interviene directamente la escuela. Aspecto del aprendizaje, así
como también a un limitado proceso de seguimiento u orientación.
La situación antes planteada podría estar generando que los
educadores de las escuelas básicas pertenecientes al sector público, se
encuentran en desventaja con relación a la educación musical, además
de la subsecuente perdida de valores tanto cultural como de identidad
nacional y regional, debido a la constante penetración de música foránea
la cual es ampliamente difundida por los medios de comunicación
audiovisuales de la región zuliana.
En los últimos años ha existido preocupación por esta realidad
actual, es importante destacar que ante estas adversidades surge la
creación de dos (2) facultades de arte en Maracaibo, la primera en la
Universidad Católica Cecilio Acosta (UNICA), más recientemente la
Facultad de arte de la Universidad del Zulia (LUZ), las cuales sin lugar a
dudas desarrollan y proporcionan el recurso humano idóneo para
potenciar el área cultural, específicamente el musical, así mismo desde
los pensum de estudio de las escuelas de educación, se incluye la
formación orientación del docente en esta disciplina, pero esto es
insuficiente, no obstante se refleja la carencia de la educación musical en
las escuelas básicas del Municipio Maracaibo.
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En ese mismo orden de ideas, no son muchos los gobiernos y
autoridades educativas que muestran tener conciencia de la importancia
de la educación musical. En esos casos hay que confiar en la propia
iniciativa de los Centros Educativos y en la dedicación de los maestros
para seguir hablando de educación musical en ese nivel. Por esa razón
es que muchos jóvenes al llegar a la universidad muestran un insuficiente
desarrollo de la sensibilidad y del gusto por la buena música.
En ese sentido, una gran parte de los niños latinoamericanos que
asisten a las aulas escolares no realizan actividades musicales. Todavía
subsiste en muchas partes la concepción tradicional del curso de música
más inclinado a la teoría que a la práctica. El docente de aula debería
convertirse en el primer educador musical haciendo cantar a los alumnos,
despertando su interés por el mundo sonoro (ecología sonora), e
incentivándolos en la expresión corporal. Estos son aspectos
fundamentales para desarrollar la sensibilidad musical y despertar desde
los primeros años de la vida el interés por la música.
Por tanto, un sistema educativo de calidad ha de ofertar una sólida
formación académica y una elevada capacidad de reflexión, de tal manera
que sepa adaptar su actuación docente diaria a los avances del
conocimiento científico, técnico y pedagógico, por lo que la educación
musical no es motivo cuestionable.
Es un deber absoluto con toda persona, por ello la música es tan
innata en el ser humano como es el hablar y el caminar, razón por la que
esta investigación se centró en analizar la importancia de la improvisación
y creación de acompañamientos para piezas musicales por medio de
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instrumentos melódicos y su práctica, culminando en una propuesta, tipo
programa de educación musical para directivos y docentes de las
escuelas básicas.
1.1.- Formulación del problema
En consecuencia de lo expresado en párrafos anteriores, es
pertinente formular la siguiente interrogante:
¿Cómo debe estar estructurado un programa de educación musical
para directivos y docentes de las escuelas básicas de la parroquia escolar
Nº 1, del Municipio Maracaibo del estado Zulia?
2.- Objetivos de la Investigación
A partir de la problemática planteada entorno al objeto de estudio y
en función del propósito de la misma, se presentan los objetivos que
orientaron la investigación.
2.1.- Objetivo General
Diseñar un programa de educación musical para directivos y
docentes de las escuelas básicas de la parroquia escolar Nº 1, del
Municipio Maracaibo del estado Zulia.
2.2.- Objetivos Específicos
Detectar el nivel de educación musical que tienen directivos y
docentes de las escuelas básicas de la parroquia escolar Nº. 1, del
Municipio Maracaibo del estado Zulia referidos a la percepción,
producción, composición, métodos musicales y la evaluación.
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Establecer los factores internos que interviene en la educación
musical de las escuelas básicas de la parroquia escolar Nº. 1, del
Municipio Maracaibo del estado Zulia a través de la creatividad, interés,
habilidades y el talento.
Establecer los factores externos que interviene en la educación
musical de las escuelas básicas de la parroquia escolar Nº. 1, del
Municipio Maracaibo del estado Zulia a través de la herencia cultural, los
recursos pedagógicos y el acompañamiento musical.
Determinar la práctica del componente axiológico de la música de
las escuelas básicas de la parroquia escolar Nº. 1, del Municipio
Maracaibo del estado Zulia, mediante la formación de valores, la música
como asignatura y como cultura.
Formular lineamientos teóricos metodológicos que conforman el
programa de educación musical para directivos y docentes de las
escuelas básicas.
3.- Justificación e importancia de la Investigación
Uno de los objetivos más importantes de los sistemas educativos, es
formar íntegramente a los educandos sin dedicarse únicamente a la
adquisición de conocimientos. Las leyes educativas Venezolanas,
establecen en sus apartes la necesidad de una educación humana
integral, un desarrollo adecuado de la personalidad y una capacitación
para ejercer responsablemente la libertad. Todo ello requiere un
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ambiente educativo de participación y creatividad, donde se enseñe al
alumno no sólo a aprender, sino también a pensar.
Por ello, este estudio se justifica porque desde el punto de vista del
conocimiento teórico, servirá para enriquecer aspectos referentes al área
de música como función específica a la prosecución del éxito educativo,
puesto que consolida la educación integral del individuo, establecido a
través del normativo de Educación Básica. Por otro lado, será relevante
por la información a ofrecer en cuanto a las funciones a cumplir el docente
de Educación Musical y el perfil profesional que deber poseer para la
función.
Si se toma en cuenta los aportes que pueden proveer el estudio para
el rendimiento de la función del Docente del área de Música, se pudiesen
fortalecer pautas y métodos del Personal Directivo que atienda a los
requerimientos y necesidades del Docente de Música, en cuanto a sus
actividades con los Directivos y Docentes de la Educación Básica. De
apoyo u orientación al docente de música, en procura tanto de la
eficiencia como de la efectividad de su gestión en el aula y por ende, de la
calidad educativa, permitiéndole participar en un verdadero proceso de la
cultura musical, tanto Regional como Nacional.
En ese contexto, el estudio tiene relevancia social ya que permitirá
realizar u orientar un proceso de enseñanza hacia una verdadera
educación cultural del venezolano donde prevalezcan los valores de la
identidad nacional generando ambientes informativos con un marcado
desarrollo del acervo histórico musical.
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Asimismo, el estudio justifica su relevancia institucional ya que
incentivará a los docentes integrales y directivos dentro de la planificación
con los apoyos pedagógicos de aula, las actividades complementarias
inherentes al área de música como lo exige el nuevo diseño curricular el
cual establece la educación de un hombre íntegro con un amplio
conocimiento cultural.
Al respecto, el estudio tiene significancia para el área científica ya
que servirá de apoyo a nuevos estudios relacionados con la Educación
Musical. Cabe destacar el placer y la necesidad de la música remiten a
una experiencia profunda, compartida por todos los seres humanos, que
no reconoce diferencias de género, de raza, de cultura ni de condición
social. Quienes afirman que la música no les interesa y que podrían
prescindir de ésta, inducen a sospechar en ellos cierto grado de rareza,
incluso de anormalidad.
En el mismo orden de ideas, como pasa con otros aspectos
importantes para la vida, la mayor parte de la gente sabe procurar por sí
misma la música que necesita. Sería interesante realizar una
investigación que abarcara los diferentes sectores de la población con la
finalidad de determinar que es exactamente aquello que la gente busca o
encuentra en la música y de qué manera se moviliza, en cada caso, para
satisfacer su necesidad.
Aparte de los aspectos señalados en la estimulación temprana, en la
actualidad se incluye en el proceso de musicalización la etapa prenatal.
La tendencia a absorber, a enriquecer, el mundo sonoro aparece a partir
del momento en que el cerebro y los sentidos se encuentran maduros
para procesar los estímulos llegados desde el mundo externo.
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Al respecto, el niño no nace virgen desde el punto de vista sonoro,
en el cerebro de un bebé nacido en Argentina se detectó que existen
patrones, estructuras, diferentes a aquellas que cobija en su interior un
bebé nacido en la India. Existe abundante investigación acerca de los
efectos de la estimulación sonora durante la etapa prenatal; algunos de
estos estudios han dado lugar a nuevas prácticas en neonatología; por
ejemplo, el registro fonológico de las manifestaciones sonoras del bebé
en el momento de nacer puede aportar importantes datos acerca de su
estado de salud.
Hoy, se ofrecen cursos para enseñar a las madres noveles a
comunicarse sonoramente y cantarle a su bebé ya desde tres o cuatros
meses antes del nacimiento. Es positivo que la mamá se sensibilice
sonoramente e incorpore las herramientas musicales básicas que le
permitirán comunicarse mejor con el hijo por nacer. Pero caer en
exageraciones, en estos tiempos en que la tendencia es enseñar y
aprenderlo todo, algunos conductistas aconsejan a los padres conversar
con el bebé durante su etapa prenatal, mientras otros recomiendan
adiestrar al niño en edad escolar para enviar “mensajes” discriminados a
los hemisferios derecho e izquierdo de su cerebro con fines de
entrenamiento y aprendizaje.
Lo real es que el oído funciona desde temprano y que se trata de un
órgano extremadamente sensible y complejo, capaz de absorber y
procesar una diversidad de estímulos y estructuras sonoras; cuando el
recién nacido escucha una serie de melodías, entre las cuales se
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encuentra una que ha oído en forma reiterada durante la etapa prenatal,
reacciona físicamente demostrando de algún modo que la reconoce.
En este sentido, la educación ha estado siempre influida por el
conocimiento y los valores, convirtiéndose en un derecho fundamental y
efectivo de los niños, jóvenes y adultos, y la búsqueda de políticas
educativas acertadas. Debido a este dinamismo y complejidad y al
constante cambio de la realidad social, los sistemas educativos
venezolanos han sufrido varias reformas y están sujetos a continuas
revisiones, ajustes y mejoras para atender las nuevas exigencias y retos
de la educación.
Por ello, el producto de esta investigación plasmado en un programa
sobre educación musical, permitirá que directivos y docentes obtengan
mayor conocimiento sobre la música y por ende, ocurrirá una mayor
preocupación por el aprendizaje en esta área de educación básica.
4.- Delimitación de la Investigación
La presente investigación se ubica dentro de la línea Matricial
Gerencia Educativa. Se desarrollará con los directivos y docentes
adscritos a la Parroquia Escolar No. 1 del Municipio Maracaibo del estado
Zulia, durante el lapso comprendido entre mayo 2.007 y julio 2.008.
