GLAM ROCK

Sólo es estética?
 ¿QUÉ ES EL GLAM?

• El Glam rock es un SUBGÉNERO MUSICAL marcado por el ESTILO que exhibe

la cualidad de lo sensual, pero ante todo destaca esa sensualidad a través
de su presentación estética en escenario, de su puesta en escena y/o su
iconografía.
• Se puede decir que su estética es también parte de su música o que ante
todo es estética dentro de distintos subgéneros de rock. La cultura del glam
se opone a la imagen de macho-rock imperante en esos días (los 70´s),
dando uso masculino a elementos del vestir tradicionalmente tenidos como
femeninos y exhibiendo una actitud descarada, desafiante y provocativa
en todo aspecto
 CONTEXTO HISTÓRICO
• La música predecesora del glam es quien a través de sus estándares tan poco “comunes”
termina dando origen a una nueva búsqueda en todo aspecto: musical, poético y de
paradigma, acompañado así por un cambio de chip en la sociedad joven del reino unido
sumergidos en una sociedad gobernada por un estándar social
• Nació tras una época en la que el rock psicodélico y el rock progresivo exacerbaron
(exageraban y hasta abusaban) del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones,
en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo Rock n‘ roll. Por ello, muchos
artistas, como Marc Bolan, de T.Rex, y David Bowie, comenzaron a recuperar esa sencillez
pérdida, es decir, a la estructura y concepción del rock clásico, al metal.
• A fines de la década de 1960 como resultado de una sobreabundancia de drogas
que invadió a los jóvenes y a la sociedad británica en general, 1970 fue el año cero
del glamour y su futuro auge como movimiento cultural.
• En respuesta a la idea de impactar y escandalizar al público a través
de presentaciones en vivo, los artistas agregaron a sus shows la filosofía del caos y el
desorden, propuesta por The Velvet Underground en la década de 1960.
• Las actitudes destructivas y contraculturales que se sintieron en el aire fueron un
factor importante y la base de la popularidad del glam, ya que estos nuevos fans no tenía
mucho en común con los fans de la cultura psicodélica.
 CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS
• La magia y la imaginación fueron determinantes en el desarrollo artístico de Marc Bolan, quien con el tiempo se
adentró en sus estudios, sumando su amor por las “joyas”, su afición por los lujos y las cosas brillantes. En 1968,
Tyrannosaurus Rex publicó su primer álbum, My People Were Fair and Had Sky in Their Hair… But Now They’re
Content to Wear Stars on Their Brows, sí, un título bastante largo, que mezclaba el pretensionismo artístico con el
surrealismo. Y cuya fórmula Marc repetiría hasta A Beard of Stars lanzado dos años después, y en donde decidió
acortar el nombre de su proyecto a T. Rex sentando así las bases musicales para su futura música.
• la estética de artistas como David Bowie o la banda Kiss y los otros representativos del periodo de tiempo del
glam rock tuvo cambios (ya sea en la forma de arreglo del cabello, el maquillaje o en su indumentaria),
independientemente de los distintos subgéneros de rock que interpretaron, lo que profundiza la disyuntiva de si
se trata de una estética o un subgénero. En ese sentido se puede observar y precisar que los miembros de Kiss
en diferentes momentos adoptaron y dejaron el maquillaje o las caras pintadas, al igual que se puede ver
con Dee Snyder (vocalista de Twisted Sister) sin que ello afectara a la música que interpretan.4
• El pionero fue Marc Bolan, entre cuyos "hallazgos" estéticos se encuentran los estampados de leopardo, las
chisteras, las botas de pluma y la purpurina. Conforme iba creciendo el género, se fueron popularizando los
trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados frondosos (hechos literalmente en salón de
belleza y muy similares a los de las mujeres en esa época) como los de Bon Jovi, Europe, Mötley Crüe o Poison, y
los excéntricos maquillajes y purpurinas de bandas como Kiss. David Bowie también contribuyó a la estética
como en el maquillaje al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya estética
sentía predilección, tanto como los estrambóticos maquillajes y disfraces de los miembros de Kiss o Dee
Snyder de Twisted Sister. Otra banda en influenciar la estética glam fueron los estadounidenses The New York
Dolls con su ropa de vinilo y colorida, peinados cardados, aspecto travestido y maquillaje que también dio
paso musical al posteriormente naciente punk rock. Así nació la extravagante imagen glam, que solo podía
haberse dado en una década tan propensa a los excesos estéticos como la de los 70.5
 ANTECESORES
MUSICALES
ANDY WARHOL
(Mánager de la
banda hasta el 68
e importante
influencer artístico
y estilístico de la
THE VELVET UNDERGROUND (1964 y 1973) formada
cultura glam y sus
en Nueva York por Lou Reed y John Cale, quienes artistas
también alcanzaron el éxito como artistas solistas.
Se los considera pioneros en incitar al caos y la
rebeldía en sus presentaciones artistas, desafiando
los cánones de la quietud y completa atención
hacia la música yendo mas hacia su expresión
”corporal”.

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MARC BOLAN – T REX
Es considerado como el primer
artista Glam Rock de la historia y
quien supo caracterizar en mejor
forma el subgénero, sus bailes
pegadizos de boggie y sus
potentes riff de guitarra, con letras
superficiales y ni que hablar de la
sensual voz que hacía al cantar.
Cuando T. Rex lanzó el sencillo “Ride White Swan” en diciembre de 1970, Marc
Bolan estaba listo para enfrentarse a ser uno de los pioneros del glam rock.
Un mes después, grabó “Hot Love”, una canción que por primera vez
presentaba el famoso estribillo que se volvió tan distintivo en el sonido de la
banda.
Como resultado, Marc Bolan logró el número 1 de su carrera y se estableció
frente a la audiencia Top of the Pops de la BBC en marzo de 1971, influyendo
en el mundo con su atractivo visual y musical.
Esta presentación televisada iluminó un nuevo universo musical y cultural que
ya no pretendía pasar a la dicotomía blanco y negro, sino a imágenes de
formas luminosas, donde reinaba la tensión sexual.
Bolan alcanzó otro número 1 en julio de 1971 con el sencillo “Get It On”, un
guiño musical a Chuck Berry, y luego vino el boom de Electric Warrior, el
álbum que lo catapultó al mundo y se convirtió en el artista más vendido desde
la Beatlemanía.
PRESENTCION: https://youtu.be/ggcmeXlfBGM?si=75qgQzsG2gom9Eq_
 ARTISTAS IMPORTANTES (PIONEROS)
DAVID BOWIE
Influenciado por el budismo que veía el mundo
cotidiano como una ilusión, y el concepto
de anunciar una “mentira suave” en la
década de 1960, Bowie identificó a su futuro yo
alternativo, Ziggy Stardust.

STARDUST

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• El disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust se grabó entre septiembre de 1971 y enero
de 1972, lo que requiere un máximo de tres meses por canción. El álbum es un
viaje a la decadencia inherente por la que el rock’n’roll se hizo famoso, envuelto en
paisajes apocalípticos que dan forma a la naturaleza estética y filosófica de
su protagonista. Desde “Five Years” hasta la épica “Moonage Daydream” y “Rock
‘n’ Roll Suicide”, el disco muestra influencias vocales y musicales
desde Jacques Brel , The Velvet Underground , The Stoogies y T. Rex de Mark Bolan.
• En contraste con el gusto de T. Rex por las joyas opulentas y llamativas, Bowie debe
haber estado fascinado por la ambigüedad de género y la metamorfosis de la figura
humana, Todo un proceso camaleónico que desarrolló a lo largo de su carrera, y que
la escena artística y comercial respaldó siempre.
• El poder del Marketing
• El plan de marketing de Bowie era tan peligroso y perfecto que tomó solo cinco meses
desde su breve paso por Glastonbury en septiembre hasta su aparición en la portada
de la revista NME del Reino Unido en marzo,
• Ziggy Stardust combinó su talento actoral con un cinismo siniestro que caló hondo en
la juventud de los años setenta.
• Al hacerlo, hizo una incursión final con la última década para marcar el comienzo
de una nueva era en la que la música rock tendrá poco que ver con la
comunidad y la comodidad hippie.
ELTON JOHN FREDDY GARY GLITTER
MERCURY
 • Alice Cooper es reconocido por el uso
de maquillajes de aspecto siniestro,
inquietantes letras y provocativas
representaciones que abarcaban
ejecuciones con guillotina y sillas
eléctricas o actos con enormes
serpientes, que ilustraban los contenidos
de sus álbumes, muchos de los cuales
narraban una historia, en la más pura
línea del álbum conceptual. Alice
Cooper sería el primero en desarrollar
con más sofisticación las puestas en
escena respecto a otros músicos
influenciados por la estética
ALICE COOPER "glam-teatral", como David Bowie o
Peter Gabriel, inspirado notablemente
por el cantante Arthur Brown. Esta
característica escénica influiría
notablemente a grupos como Kiss, White
Zombie, Mötley Crüe, Twisted Sister,
Vinnie Vincent Invasion, Mercyful Fate y
King Diamond.
KISS formada en Nueva York en enero de 1973 por el bajista Gene Simmons, el guitarrista Paul
Stanley y el batería Peter Criss, a los que más tarde se uniría el guitarrista Ace Frehley.2 Conocido por
su maquillaje facial y su extravagante vestuario, el grupo se dio a conocer al público a mediados de
los años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas,
cañones, baterías elevadoras, guitarras con humo y sangre falsa.
 EVOLUCIÓN HACIA OTROS
GÉNEROS MUSICALES. FUSIONES
El GLAM como estética fue trascendental para las décadas venideras,
atravesando diversos géneros y artistas sumergidos en esta esencia tan singular
de la imagen, acompañado del surgimiento del canal MTV´S (único canal
dedicado a la reproducción de videos musicales las 24hs) para dar una
importancia muy grande a la estética trascendiendo las fronteras musicales,
surgiendo variantes como el GLAM METAL, HAIR METAL, GLAM POP y la
continuidad de sus artistas reconocidos y consagrados hacia los años 80´s.
La escena más reconocida del GLAM en esta década y posiblemente la más
exitosa del GLAM fue la del METAL, pasando estas bandas a tocar en lugares
más grandes (estadios) y llevando la magnitud de sus shows hacia una puesta
en escena hasta agresiva. Bandas como Motley Crue, Poison, Europa, Quiet
Riot, Van Halen como pionero principal y otras llevaron este estilo hacia su
música y su filosofía, combinando las variantes y los excesos hacia una
corriente cultural que sería dueña del “rock” en los años 80´s.
Mötley Crüe es una banda
estadounidense de hard rock y heavy
metal formada en Los Ángeles,
California, en 1981 por el bajista Nikki
Sixx y el baterista Tommy Lee a los
que más tarde se les unirían el
guitarrista Mick Mars y el vocalista
Vince Neil. Con 25 millones de copias
vendidas sólo en Estados Unidos y
más de 100 millones en todo el
mundo, es considerada como una de
las bandas más importantes de la
escena Glam Metal, tanto en los años
1980 como en la actualidad y como
una de las más influyentes en la
escena mundial
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k0WHSYFY21w
Poison es una banda estadounidense
de Glam metal formada en 1983 en
Mechanicsburg, Pensilvania. La
formación más exitosa de la banda
está integrada por el cantante
principal y guitarrista rítmico Bret
Michaels, el baterista Rikki Rockett, el
bajista y pianista Bobby Dall, y el
guitarrista principal y corista C.C.
DeVille. La banda logró un gran éxito
comercial desde mediados de la
década de 1980 hasta mediados de
la década de 1990 y vendió más de
40 millones de discos y DVD en todo el
mundo.

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Xk5y4wvsLyY
Declive del género GLAM
Para mediados de los 90 el glam metal perdió inesperadamente su
popularidad, ya que la introducción de nuevos estilos musicales en los medios
de comunicación estadounidenses, los nuevos gustos del público y la
sobreexplotación y los excesos del mismo lo llevaron a su decadencia. Sin
embargo, una de las razones significativas del final del glam metal fue la
aparición del grunge, subgénero del rock alternativo que surgió en Seattle
casi al mismo tiempo que la escena angelina tenía la atención de los medios.
Con una estética simple y con letras orientadas al descontento social, bandas
como Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jam y Nirvana conquistaron los
gustos del público. Poco a poco el glam perdió popularidad ante estas
nuevas agrupaciones, hasta el punto que las power ballads, una de las
fórmulas más exitosas en la década de 1980 y principios de los 90, ya no
llamaba la atención de los jóvenes.
Def Leppard, aunque generalmente se asocia más con
el hard rock y el heavy metal, desempeñó un papel
crucial en la transición entre el glam rock de los años 70
y el glam metal de los 80, especialmente a través de su
enfoque en la producción altamente pulida y su imagen
visualmente llamativa. Con álbumes como Pyromania
(1983) y Hysteria (1987), lograron una mezcla perfecta
entre riffs contundentes, estribillos pegajosos y una
estética que evocaba la teatralidad y el brillo del glam
rock. Def Leppard abrazó la esencia del glam al
presentar videoclips donde predominaban los looks
extravagantes, peinados voluminosos y un estilo visual
que resaltaba tanto como su música, convirtiéndose en
una de las bandas más influyentes en la consolidación
del glam metal como fenómeno comercial. A través de
esta fusión, se convirtieron en referentes para las
bandas que, en los años 80, dominarían el género con
un enfoque más comercial y masivo, ayudados en gran
parte por la explosión de MTV.os en gran parte por la
explosión de MTV.
Tanto Ratt como Van Halen fueron
fundamentales en la formación del glam
metal en los años 80. Van Halen, con su
debut en 1978, sentó las bases del sonido
del género, fusionando técnica virtuosa de
guitarra, ritmos contagiosos y una actitud
festiva. Su imagen extravagante y la energía
desbordante de sus presentaciones en vivo
influyeron en la estética y actitud del glam
metal. Ratt, por su parte, consolidó este estilo
con su álbum Out of the Cellar (1984),
combinando riffs pegajosos, una imagen
visual glamorosa y letras que capturaban el
hedonismo de la época, ayudando a definir el
sonido y la estética del glam metal en la
escena de Los Ángeles.
El Rol del Glam Metal en la Cultura Pop:
● MTV y la Explosión del Glam Metal: Durante los 80, el surgimiento de MTV
ayudó a propulsar el glam metal a la fama internacional. Las bandas de glam
metal entendieron la importancia de una imagen visual fuerte. Videoclips de
bandas como Poison, Mötley Crüe y Bon Jovi se convirtieron en herramientas
esenciales para captar la atención del público.
● La Moda: El glam no solo influyó en la música, sino también en la moda. Las
plataformas, los trajes brillantes, los peinados voluminosos y el maquillaje pesado
dominaron tanto la escena musical como la calle. Este enfoque en la estética
influyó en generaciones posteriores, incluidos géneros como el new wave y el pop
de los 80.
Otros Artistas y Álbumes Clave:
Roxy Music:
● Aunque su sonido se inclinaba hacia el art rock, su vocalista, Bryan Ferry, y su estilo
visual extravagante, influenciado por la moda y el glamour, los conectan con la escena
glam. El álbum For Your Pleasure (1973) es un ejemplo claro de esta estética.
Twisted Sister:
● Esta banda estadounidense, aunque más conocida por su música heavy, adoptó una
estética glam metal con el maquillaje y los trajes llamativos de su vocalista, Dee Snider.
Su mayor éxito, "We're Not Gonna Take It," es una representación perfecta de la actitud
rebelde del glam metal.
Scorpions:
● Aunque son alemanes y más conocidos por su heavy metal, adoptaron una estética glam
a lo largo de los años 80 con hits como "Rock You Like a Hurricane," alineándose con la
estética visual del glam metal.
Impacto Cultural:
● El glam no solo desafió los límites de género en cuanto a apariencia, sino
también las normas sociales. Al adoptar maquillaje, ropa brillante y
actitudes provocativas, artistas como David Bowie y Marc Bolan abrieron
puertas para la aceptación de la ambigüedad de género y la libertad
artística. Este impacto sigue resonando en la moda, la música y la cultura
popular hasta el día de hoy.