Arte Griego
ARTE GRIEGO
CONTEXTO
▪ La importancia del arte griego es enorme, es la base de la cultura europea y Occidental
▪ Seguimos pensando como ellos lo hacían (filosofía racional), organizándonos como ellos lo
hacían (democracia), construyendo y esculpiendo tal y como ellos lo hacían.
Etapas del arte griego:
▪ Época Arcaica (siglos VII-VI a. C)
▪ Época Clásica (siglos V-IV)
▪ Época Helenística (siglos IV-I)
ARQUITECTURA
✓ La arquitectura griega es adintelada, no uso ni el arco ni la bóveda
✓ Empleó como elemento sustentante la columna, donde se distinguen los órdenes
arquitectónicos
✓ El material utilizado es la piedra caliza (mármol) pintada con diferentes colores que con el
paso del tiempo han desaparecido casi completamente
✓ El edificio principal era el templo
✓ El número áureo es un número irracional, representado por la letra griega en honor al
escultor griego Fidias. Fue muy utilizado en las obras griegas, sobre todo en las proporciones
de los templos.
Ordenes arquitectónicos
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EL TEMPLO GRIEGO
▪ El templo es el tipo de edificio más importante de la arquitectura griega
▪ Este edificio no era lugar de culto, sino la mansión que albergaba la estatua del dios y sus
pertenecías. El culto a los dioses, se hacía al aire libre.
Planta y alzado de un templo griego
Clasificación de un templo griego
▪ Próstilo. Pórtico con columnas en un solo frente
▪ Anfipróstilo. Tiene pórtico en los dos frentes
▪ Períptero. Rodeado de una fila de columnas
▪ Díptero. Rodeado de dos filas de columnas.
Según el número de columnas en su frente, podían ser templos dístilos (dos columnas),
tetrástilos (cuatro), hexástilos (seis), octástilos (ocho) o decástilos (diez)
Principales obras arquitectónicas
• El Partenón. Dedicado a la Diosa Atenea. Es un templo octástilo, anfipróstilo y períptero de
estilo dórico
• El Erecteion. Dedicado a Atenea, Poseidón y Erecteo. Destaca una tribuna cuya cubierta se
sostiene sobre cariátides
• Templo de Atenea Niké. Es un templo tetrástilo, anfipróstilo y de orden jónico
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Partenón El Erecteion
Templo de Atenea Nike
El Partenón es el monumento más grandioso de la Atenas de Pericles. El templo se consagró a la
diosa Atenea, protectora de Atenas. Los arquitectos Ictino y Calícrates, dirigidos por el escultor
ateniense Fidias, diseñaron un edificio para albergar la gigantesca estatua crisoelefantina de
Atenea, obra también de Fidias
A lo largo de los siglos el Partenón ha sufrido diferentes transformaciones que han ido
deteriorando el edificio a pasos de gigante. En el siglo XIII, el interior del Partenón albergó una
iglesia bizantina, y en el siglo XV fue transformado en una mezquita. Más tarde, en el siglo XIX, los
ingleses expoliaron gran parte de los detalles decorativos del Partenón. Lejos de ser devueltas a sus
legítimos dueños, estas piezas aún se exhiben en museos como el Museo Británico de Londres.
En la actualidad aún continúan las labores de conservación y reconstrucción en el edificio del
Partenón.
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El Erecteion está situado en el emplazamiento de la Acrópolis donde tuvo lugar la disputa entre
Atenea y Poseidón por convertirse en dios protector de la ciudad de los atenienses. Si bien el dios
de los océanos acabó saliendo derrotado de su competición con la futura deidad patrona de la
ciudad por convertirse en protector de Atenas. En una roca pueden verse las señales que dejó el
tridente de Poseidón y en el recinto exterior se encuentra el olivo sagrado, regalo de Atenea a los
atenienses.
El hermoso edificio, tallado en mármol pentélico, fue construido entre los años 421 y 406 a.C. La
accidentada topografía condicionó la configuración final del edificio. El arquitecto, posiblemente
Menesikles, se vio obligado a idear un templo de complicada planta asimétrica, integrando varios
cuerpos en distintos planos, con un desnivel de tres metros.
De los tres pórticos que abren la entrada al recinto destaca la del lado sur, donde las Cariátides,
estatuas con forma de mujer que hacían las veces de columnas, soportaban el peso del piso
superior. Las figuras que actualmente se encuentran en el lugar son réplicas de las originales, cinco
de las cuales pueden apreciarse en el moderno Museo de la Acrópolis.
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ESCULTURA
✓ Se representa principalmente la figura humana,
✓ Preocupación por el estudio anatómico
✓ EL material más utilizado fue la piedra (mármol), pero más tarde se usó el bronce
✓ La escultura solía estar pintada para dotar de mayor realismo a las figuras. Pero sus colores
se acabaron desprendiendo y durante mucho tiempo se tuvo la falsa creencia de que los
griegos preferían el color natural del material empleado y rechazaban la policromía
✓ Canon de belleza basado en la cabeza
✓ Principio de diartrosis: separación visible y marcada entre los distintos miembros
anatómicos: clavícula y brazos, piernas y caderas
PERIODO ARCAICO (SIGLOS VII-V a.C)
El motivo más característico del periodo arcaico fueron los jóvenes de ambos sexos: los kouroi y
las korai. Los kouroi podían ser representaciones de un joven atleta y las korai eran
probablemente exvotos. En todos ellos se pueden apreciar los siguientes rasgos característicos:
▪ La desnudez, reservada a los atletas y a Apolo, su dios protector. Las korai estaban
vestidas
▪ La ley de frontalidad, que resalta la simetría del cuerpo humano a partir de un eje vertical
que lo divide en dos mitades idénticas.
▪ La rigidez, con los puños unidos a los muslos.
▪ El avance de una pierna, generalmente la izquierda
▪ El esquematismo de la anatomía
▪ La inexpresividad del rostro, con ojos almendrados y a veces una sonrisa característica,
conocida como “sonrisa arcaica”
▪ La estilización del cabello, que a menudo adapta formas geométricas.
Kourai / Korai
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PERIODO CLÁSICO (SIGLO V a.C)
MIRON
Fue el principal escultor griego de su tiempo. Trabajó principalmente en la ciudad de Atenas. Su
gran aportación fue la de trasladar la sensación de movimiento a la escultura
Fue famoso por sus figuras de atletas, aunque también realizó figuras de dioses y héroes
El Discóbolo
POLICLETO
Se especializó en la talla de figuras de atletas, con la representación del cuerpo humano desnudo.
Escribió una obra de teoría escultórica llamada "El Canon", en la que explica su Canon de las 7
cabezas, que para él es la proporción perfecta del cuerpo humano: la cabeza es la séptima parte de
la longitud total del cuerpo.
Creo la técnica del contraposto, técnica que proporciona movimiento y rompe con la ley de
frontalidad. Así el peso descansa sobre una pierna y la otra queda ligeramente flexionada
El Doríforo
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FIDIAS
Fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia.
Vivió en la época de Pericles, su principal amigo y protector. Le encargó la dirección de su gran
proyecto: la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas
Fue acusado por los opositores de Pericles de malversación de fondos, lo que le llevó a la cárcel
donde murió
Trabajó el mármol, el bronce e inclusive, el oro y el marfil, dirigiendo además las obras
arquitectónicas del Partenón
Emplea “técnica de paños mojados”, una técnica utilizada principalmente en el relieve que
consiste en representar las transparencias del cuerpo humano producidas cuando la ropa está
mojada
Su gran obra es:
Decoración escultórica del Partenón
PERIODO POSTCLÁSICO (SIGLO IV a.C)
PRAXITELES
Fue el más famoso escultor ateniense del mármol de esta época y el primero en esculpir la figura
femenina a tamaño natural. Esculpió principalmente estatuas de dioses y temas relacionados con el
Olimpo
Estuvo asociado con Friné, una famosa cortesana que le sirvió de modelo y también fue su amante
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Sus obras están caracterizadas por la llamada karis (gracia) y por la “curva praxiteliana”, que
consistía en curvar de forma acusada el cuerpo
Hermes con el niño Dionisio
ESCOPAS
Nació en la isla de Paros, actual Grecia y trabajó en la península helénica y en las ciudades griegas
de Asia Menor
Fue el inventor del estilo patético, (el pathos), ya que sus esculturas son agitadas, expresan dolor,
sufrimiento; y presentaban los ojos hundidos y la boca entreabierta
Se interesó más en mostrar el estado anímico que el aspecto físico en sus esculturas.
Ménade danzante
LISIPO
Fue el escultor principal de la corte de Alejandro Magno, de quien fue el artista predilecto y
retratista oficial, retratándolo en muchas ocasiones
Llegó a alcanzar los 90 años, muchísimos años para esta época
Parece que su obra fue muy abundante, pues llegó a crear 1500 esculturas
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Crea un nuevo canon que obedece a los gustos del siglo IV, “El Canon de las ocho cabezas”,
consiguiendo así un mayor alargamiento de sus figuras
Cabeza de Alejandro Magno
ESCUELA HELENÍSTICA (SIGLOS III-I a.C)
✓ Periodo marcado por dos importantes acontecimientos históricos: muerte de Alejandro
Magno y el suicidio de Cleopatra y su amante Marco Antonio (323 a.C-30 a.C)
✓ Los artistas dejan de basarse en modelos ideales y realizan modelos más realistas
✓ Las esculturas presentan más movimiento y actitudes
✓ Aparecen nuevos temas: infantiles, exóticos, mitológicos
El Laoconte Victoria de Samotracia Altar de Zeus
