La música de Johann Jakob Froberger es reconocida por eruditos y músicos como de significativo

logro artístico e interés histórico. Sin embargo, con la posible excepción de las suites, es poco
probable que se escuchen interpretaciones modernas de su música por varias razones: la música
no cumple con el requisito de ser fácil y accesible para la audiencia (Algunos críticos señalan que
su estilo puede resultar demasiado complejo o hermético para algunos oyentes contemporáneos,
lo cual limita su acceso y difusión en comparación con obras más populares de la época); la música
carece de un cierto brillo superficial; o los instrumentos adecuados no están disponibles, por lo
que la música no puede ser escuchada en su lenguaje más auténtico. La razón más importante, sin
embargo, es nuestra propia falta de comprensión del estilo de interpretación correcto, lo que
impide que la belleza y el significado de su música sean transmitidos.

las obras completas de Froberger permanecieron inéditas hasta 1897 y sólo en el último medio
siglo más y más teclistas comenzaron a sentir la persuasión de su música secreta e interior. Cabe
destacar que solo muy pocas de sus obras

A pesar de estos avances, los artistas intérpretes o ejecutantes han tendido a descuidar este
repertorio. Tampoco ha sido objeto de mucha crítica analítica o interpretativa, aunque durante
más de un siglo los musicólogos han reconocido la música de Froberger, o al menos sus suites, por
su expresividad subjetiva. Las grabaciones han sido relativamente raras, en parte porque
Froberger y quienes lo rodeaban nunca fueron tan llamativos como sus contemporáneos del norte
de Alemania, probablemente también porque muchas de sus composiciones más notables, como
los famosos lamentos de Froberger, se conservan en textos que dejan mucho al aire. la inteligencia
y la imaginación del jugador. Con la excepción de Schott, los editores han tendido a duplicar
errores e inconsistencias presentes en estos textos, desconcertando al aspirante a intérprete.
Ningún tratado contemporáneo explica la interpretación de este repertorio, que tiende a
escucharse con instrumentos y con convenciones aplicadas que son más apropiadas para obras
posteriores del siglo XVIII.

El ritmo se aceleró a finales de la década de 1990 con el descubrimiento de lo que resultaría ser la
primera de dos importantes fuentes manuscritas que contenían copias de la música para teclado
de Froberger. Estos llegaron mientras los estudiosos estaban armando una cronología de la música
del compositor, basada en parte en una reconstrucción de lo que se suponía que eran al menos
dos volúmenes faltantes de piezas para teclado. 3 al mismo tiempo, se iba añadiendo importante
información biográfica y las fuentes musicales existentes estaban siendo sometidas a un mayor
escrutinio que nunca, revelando nuevos detalles sobre copistas, fechas y líneas de transmisión. 4
En el año 1993 también se publicó el primer volumen de una nueva edición de las obras para
teclado de Froberger escritas por Siegbert Rampe; 5 publicado justo cuando apareció el último
volumen de Schott, esto aparentemente confirmaba las palabras de Schott sobre la "reedición". Si
bien el nuevo proyecto no se analiza aquí como tal, a continuación, se consideran otras
publicaciones de su editor.

“La gente lo amaba por su buen carácter, incluso si no entendían su arte”. Así escribió Sibila,
duquesa de Württemberg, último mecenas de Froberger y su “humilde alumna abandonada”.
Señala de lleno dos aspectos fundamentales de la vida de Froberger: su carácter modesto y sin
ostentación y la extrema sutileza de su música.
La siguiente carta de Princess Sybilla, mecenas de Froberger durante sus últimos años, ilustra a
Constantin Huygens, diplomático y conocedor internacional, que el propio Froberger sentía que ni
siquiera sus contemporáneos podían descubrir los secretos de su arte:

Sus nobles composiciones [de Froberger] las atesoro tanto que no puedo ni quiero, mientras viva,
entregárselas de mis manos, tanto más cuanto que le he prometido tantas veces a petición suya. ,
para no darle nada a nadie de ellas, o si alguna vez le daría algo a alguien, que fuera de las dos
primeras óperas; las otras cosas debía guardarlas conmigo mismo; Sé, por supuesto, que amaba
mucho a Herr Chevalier Huygens y que no le hubiera gustado rechazar algo, así que con mucho
gusto copiaré algo de sus composiciones y se lo enviaré, si supiera cuáles de sus piezas que ya
posee, pero con la condición de que no sean conocidas por el público, ya que muchas veces me
había dicho que muchos hacían como si sus composiciones fueran suyas, y de todos modos no
sabían qué hacer con ellas, sino que sólo las estropeaban y así que no le gustaba que sus piezas
llegaran a manos ajenas.

Sin embargo, la fama y la música de Froberger le sobrevivieron, a pesar de sus propios esfuerzos
por restringir la circulación póstuma de sus manuscritos.

Los detalles de la vida de Froberger están envueltos en oscuridad debido a una falta de
información histórica verificable.3 Nació, según al acta de bautismo, del 19 de mayo de 1616, en
Stuttgart, Alemania, donde creció en un clima social y políticamente inestable de la Guerra de los
Treinta Años. Fue nombrado organista de la corte de la Emperador del Sacro Imperio Romano
Germánico en 1637, y más tarde ese mismo año solicitó y recibió permiso para viajar a Italia para
estudiar con Frescobaldi. Froberger regresó a Viena en 1641, un período lo que marca el comienzo
de una carrera internacional como virtuoso del teclado con frecuentes viajes por toda Europa. El
final Años de su vida los pasó en la finca privada de la Princesa. Sybilla de Héricourt, cerca de
Montbéliard, en el este de Francia. Él Murió en Hericourt en mayo de 1667 y está enterrado no
lejos de Montbéliard

Sólo se publicaron unas pocas composiciones durante su vida; sin embargo, la música de Froberger
se difundió ampliamente en Europa en copias escritas a mano y fue uno de los compositores más
famosos de la época. Gracias a sus viajes y su capacidad para crear música en una variedad de
estilos nacionales, Froberger, junto con otros compositores cosmopolitas como Johann Kaspar
Kerll, contribuyó en gran medida al intercambio de tradiciones musicales en Europa. Influyó en
más o menos todos los compositores del siglo, y su música fue conocida e interpretada hasta bien
entrado el siglo XVIII.

Viajes
Johann Jakob Froberger fue un compositor y músico viajero, y sus extensos viajes tuvieron un
impacto significativo en su desarrollo musical y en su obra. A través de sus desplazamientos,
Froberger absorbió diversas tradiciones musicales y estilos, lo que le permitió crear una síntesis
única en su propia música. A continuación, se detallan algunos de sus viajes más importantes y
cómo estos influenciaron su trabajo:
Italia

Roma (1637-1641)

Uno de los viajes más influyentes en la vida de Froberger fue su estancia en Roma, donde estudió
con el célebre compositor y organista Girolamo Frescobaldi. Bajo la tutela de Frescobaldi,
Froberger perfeccionó su técnica de teclado y adquirió un profundo conocimiento del estilo
italiano, caracterizado por su virtuosismo y complejidad contrapuntística. Frescobaldi influyó en
las toccatas y ricercares de Froberger, que muestran una clara adopción de las técnicas italianas de
improvisación y ornamentación.

Francia

Froberger visitó Francia en varias ocasiones, y estos viajes también dejaron una marca notable en
su música. Durante sus estancias en París, tuvo contacto con músicos de la corte francesa y
absorbió el estilo francés, conocido por su elegancia y ornamentación detallada. La influencia
francesa se manifiesta en sus suites de danzas, donde adoptó y adaptó las formas de la allemande,
courante, sarabande y gigue, incorporando elementos estilísticos franceses, como el uso de
ornamentaciones precisas y estructuras formales claras.

Inglaterra

En uno de sus viajes, Froberger visitó Inglaterra, donde conoció el estilo inglés de música para
teclado. Aunque la influencia inglesa es menos documentada en comparación con la italiana y
francesa, es probable que Froberger haya tomado elementos de los compositores ingleses de la
época, quienes también estaban explorando formas de danza y música programática. La música
inglesa para teclado de esta época a menudo combinaba sobriedad con una cierta liricidad,
características que también se pueden encontrar en algunas de las obras de Froberger.

Países Bajos

Los Países Bajos fueron otro punto de encuentro musical para Froberger. Aquí, pudo haberse
familiarizado con la tradición contrapuntística holandesa, que influyó en sus ricercares y fantasías.
La música de teclado en los Países Bajos tenía una fuerte tradición de contrapunto y rigor
estructural, lo que complementó y enriqueció las técnicas que Froberger ya había aprendido en
Italia.

Alemania y Austria

Aunque nacido en Alemania, Froberger pasó una parte considerable de su vida en Austria, en la
corte de Viena. Su trabajo como organista de la corte le permitió estar en contacto con la rica
tradición musical germana. La influencia alemana es evidente en el uso del contrapunto y la
profundidad emocional de sus obras. Su tiempo en Viena también le permitió mantener contacto
con otros músicos y compositores que estaban al tanto de las corrientes musicales europeas,
facilitando un intercambio continuo de ideas.
Influencia
Johann Jakob Froberger ejerció una influencia significativa en la música para teclado del siglo XVII
y en el desarrollo de estilos y formas que perduraron en la música barroca. Su influencia se
manifiesta en varios aspectos importantes:

Desarrollo de la Suite de Danzas

Froberger es ampliamente reconocido por haber contribuido a la estandarización de la suite de

danzas, un formato que se convirtió en una de las formas más importantes de la música barroca.
Sus suites generalmente consisten en una serie de movimientos de danza: allemande, courante,
sarabande y gigue. Esta estructura fue adoptada y desarrollada posteriormente por compositores
como Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel. La clara organización de las suites de
Froberger proporcionó un modelo que definió el género durante décadas.

Fusión de Estilos Nacionales

Froberger tuvo una formación y experiencia internacional que le permitió combinar elementos de
diversos estilos musicales europeos. Su educación con Girolamo Frescobaldi en Italia le dio una
base sólida en el estilo italiano, caracterizado por la virtuosidad y la elaboración ornamental. Sus
viajes a Francia y su interacción con músicos franceses le permitieron incorporar el estilo francés,
conocido por su elegancia y ornamentación refinada. También absorbió influencias del estilo
alemán, conocido por su profundidad y contrapunto complejo. Esta fusión de estilos creó un
lenguaje musical único que influyó en compositores de toda Europa.

Innovación en la Expresividad y la Programaticidad

Froberger fue pionero en el uso de la música instrumental para expresar emociones y narrar
eventos específicos. Sus "lamentos" y otras piezas programáticas demostraron que la música
instrumental podía transmitir significados profundos y complejos, algo que influiría en
compositores posteriores. Esta capacidad para la expresividad emocional se convirtió en una
característica esencial de la música barroca, especialmente en las obras de compositores como
Bach.

Técnica y Estilo en la Música para Teclado

Froberger fue un virtuoso del teclado y sus obras reflejan una técnica avanzada y una comprensión
profunda del instrumento. Introdujo y popularizó técnicas de teclado que se convirtieron en
estándar en la música barroca. Su uso del contrapunto y la ornamentación influyó en la forma en
que los compositores posteriores escribieron para el teclado.

Influencia Directa en Compositores Posteriores

 Johann Sebastian Bach: Bach estudió y copió obras de Froberger, y su influencia se puede
ver en la estructura y el estilo de sus suites para teclado y otras composiciones.

 François Couperin: Como uno de los principales compositores franceses para teclado,
Couperin fue influenciado por la mezcla de estilos que Froberger promovió.
  Georg Muffat: Muffat, que también estudió en diversos países europeos, tomó de
Froberger la idea de combinar estilos nacionales, lo que se reflejó en su propia obra.

Louis Couperin, Georg Böhm, Dieterich Buxtehude y Johann Pachelbel se encuentran entre los
compositores influenciados por Froberger. Varios compositores menos conocidos, como François
Roberday o Johann Caspar Ferdinand Fischer, también conocían su música y tomaron prestada de
ella. Johann Sebastian Bach estuvo influenciado por Froberger, aunque sólo hasta cierto punto.
Una de las fugas del Clave bien temperado utiliza un tema del Ricercar No. 4 de Froberger (FbWV
404); sin embargo, Bach probablemente eligió el tema de JCF Fischer, quien lo tomó prestado de
Froberger para su Ariadne musica , publicada unos 20 años antes que El clave bien temperado .

Legado y Preservación de Obras

A pesar de que muchas de las obras de Froberger no fueron publicadas en su vida y se

distribuyeron en manuscritos, su música se preservó y estudió ampliamente después de su
muerte. Los manuscritos de Froberger circularon entre músicos y estudiosos, asegurando que su
influencia perdurara. Su música continuó siendo interpretada y estudiada, manteniendo su
relevancia en la historia de la música.