Septiembre 2023 / Julio 2024

Teatro Español

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 Septiembre 2023 / Julio 2024
Teatro Español

Lo natural es teatro

Teatro Español
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Sala Principal
Sala Margarita Xirgu
-
Plaza Santa Ana, Calle Príncipe 25
28012 Madrid
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Natalia Menéndez
-
Directora artística del Teatro Español
y Naves del Español en Matadero

Lo natural es teatro
Hemos valorado en todo momento las posibilidades y Receta para saborear LO NATURAL ES TEATRO:
lo que puede conseguir una programación en cuanto
Artes escénicas, artes plásticas, artes vivas
a su potencia poética y reflexiva, sin miedo, sin odio.
Probar, entrar, degustar
Consideramos que la poesía hace que suceda algo, a
Olvidar prejuzgar
veces inexplicable pero que genera calor, ternura y
Dignidad y respeto en abundancia
sonrisa. Esta programación nos despierta un fondo
Nos produce una ilusión especial formar parte de En los escenarios los artistas se muestran, ofrecen, que desconocemos, algo esencial, sin afectaciones Un pellizco de ternura
la celebración del Teatro más antiguo de Europa: no se resignan, desde la fuerza de los almendros y con instinto, sin rarezas con libertad. Atreverse a preguntar
el Teatro Español de Madrid que este año cumple Kilos y litros de tolerancia
los olivos, desde el rechazo a la desesperanza. En “Un ser humano es sagrado” dijo Chejov, y nosotros
440 años. Podremos saborear una gran exposición Abrir los sentidos
esta edición seguimos con el empeño de ofrecer convertimos esta creencia en un rito necesario. Es más,
que recorrerá tanto el interior del Teatro Español Implicarse en la vida con la vida
la luz; damos vida a la alegría, al humor, a la la ampliamos diciendo que “La Tierra es sagrada”.
como la Nave 10 de Matadero. Le sumamos a esto, Cantar, reír, llorar, jugar, bailar
consciencia de lo colectivo. Nos atrevemos sabiendo Cuidamos la creación de lo invisible, y las heridas
algo enormemente esperado, puesto que llevamos Cucharones de generosidad
el desequilibrio de lo que sucede, hablando de ello, que se producen, que parecen borradas. No nos
Imaginación y reflexión sin dosis
elaborando un libro de investigación tres años y desde la capacidad de querer y de poder cambiar ocultamos tras los tabúes o los dogmas. Atendemos
a las mezclas, buscamos espacios emulsionados, Espantar el horror con libertad
medio, EL TEATRO ESPAÑOL DE MADRID. las cosas. La apuesta está en dar y en recibir, en
encontramos la fuerza del encuentro, y la grandeza Volver a jugar
LA HISTORIA 1583-2023, editado por Cátedra preservar el fuego que se enciende, en la ola que se
de la reparación. Cuando escribimos cultura lo Delicadeza sin miedo
y cuyo comisario es Eduardo Pérez Rasilla, donde levanta y estalla ante nosotros. Ofrecemos cambiar
hacemos desacralizándola y llevándola a un terreno Amor a raudales
han intervenido catorce personas; y el espectáculo la mirada para que nos proporcione el intercambio
natural y cercano. Así la convertimos en espacio de Asiduas gotas de erotismo
Arder y no quemarse de la compañía Grumelot. Una y llegar al beneficio deseado y permitirnos que el
intercambio, de confrontación, de belleza. La cultura Soñar sin permiso
apuesta de teatro documento con humor y poesía, un bien nos pueda sorprender. Esas miradas son sobre
debe ser un espacio de Paz. Remover con ilusión
reconocimiento de las paredes que en 1583 empezaron los otros, apartando el dogmatismo o el prejuicio;
siendo las del Corral del Príncipe y que ahora son esas miradas son también sobre nuestras acciones Esta programación se plantea como un lugar pacífico, Y añadir lo que cada cual crea conveniente para
las de este bello espacio. Un reconocimiento a los y recibir aquellas que nos lleven por caminos de de encuentro, diálogo y respeto. Lo natural para mejorar su receta.
artistas, creadores, técnicos, personal administrativo, grandeza humana. En esta programación se apuesta nosotros es convertirla en una necesidad, desde la
¡El equipo del Teatro Español y Naves del Español les
limpieza, seguridad, en definitiva, a todas y todos dignidad humana. La cultura es capital para vivir
por nuestras preocupaciones, por nuestros miedos, deseamos un gran disfrute!
los que han conformado este espacio que ha desde la armonía. El pensamiento crítico no debe
por todo aquello que nos provoca terror o espanto,
proporcionado tanto para la ciudad de Madrid, para ir hacia la disección ni la discriminación, como Va mi aplauso y admiración, así como mi abrazo a todo
pero lo hacemos con la furia o delicadeza que cada
España y que ha viajado por Europa y América… Doy tampoco debe estar con lo bueno o lo malo. Cuidado este equipo que se entrega con gran belleza cada día.
propuesta requiere, como una receta. Con el deseo con las estrategias de manipulación. Rompamos cada
las gracias a todas las personas que han hecho posible de permitirnos reaccionar con empatía, solidaridad día con esas dos maneras de ofrecer el pensamiento
este gran acontecimiento histórico y a las diecinueve y alivio. Los artistas y técnicos apuestan por la vida, crítico: la analítica y la moralista, no nos sirven
instituciones que han participado. nos regalan lo mejor que saben, lo mejor que tienen, es porque coartan nuestra manera de imaginar y de
Desde los escenarios los creadores impiden que el sobrecogedor. No buscan lejos, buscan al espectador desear. Sigamos el camino de la no violencia, así
mundo se deshaga, trabajan desde la construcción, a la espectadora para entregar optimismo, reflejado a seremos más civilizados. Debemos buscar motores de
reprimiendo desaparecer tras las abstracciones. través de historias, imágenes, gestos y silencios. esperanza y amor.

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21 Sep / 28 Oct 17 Ene / 18 Feb 8 May / 16 Jun
El corazón del daño Carmen, nada de nadie Plataforma
Sala Margarita Xirgu Sala Margarita Xirgu Sala Margarita Xirgu
Pág. 12 Pág. 21 Pág. 33

10 / 29 Oct 25 Ene / 25 Feb 17 / 26 May

Arder y no quemarse Es peligroso asomarse Dream
Sala Principal al exterior Sala Principal
Pág. 13 Sala Principal Pág. 36
Pág. 24
Oct / Jul 6 Jun / 7 Jul
Exposición 22 Feb / 24 Mar El fin
"El Teatro Español de Madrid, Run baby run Sala Principal
el teatro más antiguo de Sala Margarita Xirgu Pág. 37
Europa (1583-2023)" Pág. 25
Pág. 15 20 Jun / 7 Jul
28 Feb / 17 Mar Lucha y metamorfosis
3 Nov / 3 Dic La Zaranda de una mujer
Poncia Manual para armar un sueño Sala Margarita Xirgu
Sala Principal Sala Principal Pág. 38
Pág. 16 Pág. 27
12 / 28 Jul
9 Nov / 17 Dic 21 Mar / 14 Abr Othelo
Tennessee La lucha por la vida (termina mal)
Dos obras cortas y Sala Principal Sala Margarita Xirgu
un entremés Pág. 28 Pág. 39
Sala Margarita Xirgu
Pág. 17 2 Abr / 4 May
Camino largo de
8 Dic / 14 Ene vuelta a casa
La isla del aire Sala Margarita Xirgu
Sala Principal Pág. 31
Pág. 19
5, 12, 19, 26 Abr
21 Dic / 7 Ene 3, 10 y 24 May
El silencio en Bodas de sangre VIII Torneo de dramaturgia
Sala Margarita Xirgu Sala Margarita Xirgu
Pág. 20 Pág. 32

Teatro Español | 9
21 Sep / 28 Oct Horario 19:30 h Teatro 10 / 29 Oct Horario 19:00 h Teatro documento
Sala Margarita Xirgu Entradas 18€ Sala Principal Entradas De 6 a 22€

El corazón del daño Arder y no quemarse

De “El silencio es uno mismo, demasiado”, cita María Negroni a Dramaturgia Arder y no quemarse [440 años del Teatro Español] celebra los más de
María Negroni Guimaraes Rosa en su ¿novela? ¿ensayo? ¿autoficción? ¿epopeya? Jose Padilla y Grumelot cuatro siglos de uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad de
¿poema? que dio en llamar El corazón del daño. Este extraño artefacto Dirección Madrid, que es también el teatro en activo más antiguo de Europa.
Versión Escénica y Dirección que llega a nosotros en formato libro se transforma, tras haberlo leído, Iñigo Rodríguez-Claro
Alejandro Tantanian Desde su inauguración en 1583 hasta nuestros días, el Teatro Español
en una obsesión. María Negroni nos invita a dar un salto al abismo, un
Con ha sido testigo de excepción de la historia del teatro en España y de los
Con viaje poderoso al inicio de la vida, la escritura, la militancia en este país Bentor Albelo, Pablo sucesos sociopolíticos y culturales más relevantes de nuestro país. En este
Marilú Marini —el nuestro— y en el mundo; a atravesar el hoy, el ayer y el mañana. Chaves, Carlota Gaviño,
viaje fascinante, artistas, gestores, arquitectos, técnicos o investigadores
Desde el inicio hasta el final de este prodigio de libro emerge, Pepe Hannan, Javier Lara,
han hecho posible la conservación, preservación y transformación de
Diseño de espacio escénico, Mikele Urroz, María Gálvez,
omnipresente, la relación primera y central (¿el corazón del daño?) este Ave Fénix, que ya ha resurgido victorioso en múltiples ocasiones
iluminación y vestuario Cristina Martínez Gutiérrez
Oria Puppo entre la narradora (¿María Negroni?) y su madre. Sobre esta relación, y Marc Domingo Carulla de sus cenizas. Y es quizá precisamente por esto, que este edificio es
sobre esta batalla en el tiempo y en el corazón, se centra nuestra versión un símbolo para todas las personas que nos dedicamos al difícil arte
Una coproducción de escénica. Diseño de espacio escénico teatral. A pesar de todo, El Español sigue aquí, majestuoso y frágil,
Teatro Español y Teatro Elisa Sanz observándonos con compasión mientras nos contamos y recontamos
La posibilidad de escuchar, de encarnar esa voz que el libro propone,
Kamikaze Diseño de vestuario historias en unas tablas que ocupan exactamente el mismo lugar desde
nos convencieron de que la forma teatral era la indicada para llevar este Igone Teso
texto al gran público. hace más de cuatro siglos.
Espacio sonoro y composición
Esa voz y ese cuerpo pertenecían en mi imaginación a Marilú Marini. musical En su aniversario, miramos al cielo abierto del Corral del Príncipe,
José Pablo Polo cerramos los ojos un instante y los abrimos bajo la imponente lámpara
Marilú Marini no es una actriz, es una fuerza de la naturaleza: cualquier
Diseño de iluminación
espectador que haya visto su trabajo no podrá olvidar esa experiencia de cristal que hoy vemos encima de nuestras cabezas para contar esta
Álvaro Guisado
en su vida. Diseño de audiovisuales historia como en un pestañeo, desafiando las normas del tiempo.
La dalia negra
Alejandro Tantanian Diseño de video mapping
Jorge Vila
Dirección musical y asesoría
de canto
Pepe Hannan

Una producción de
Teatro Español en
coproducción con Grumelot
y con la colaboración de GNP

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 Oct / 14 Jul Entrada gratuita Exposición

Exposición "El Teatro Español de

Madrid, el teatro más antiguo de
Europa (1583-2023)"
Comisario Durante 440 años el Teatro Español de Madrid ha desarrollado su
Eduardo Pérez-Rasilla actividad teatral continuadamente, hito que lo convierte en el Teatro
más antiguo de Europa con programación ininterrumpida. Desde sus
Dirección artística orígenes en el siglo XVI –denominado entonces corral del Príncipe
Natalia Menéndez
– hasta nuestros días, el Teatro Español ha sobrevivido a incendios,
Proyecto museográfico tentativas de derribo, y ha experimentado numerosos proyectos de
Aurora Herrera Gómez transformación adaptándose al paso del tiempo. Ha sido testigo de los
cambios políticos y sociales de Madrid, convirtiéndose en un emblema
Identidad y gráfica expositiva de una ciudad que ha sabido conceder al teatro un lugar preponderante.
Nerea García Pascual
Su localización en el corazón de la ciudad de Madrid lo ha convertido
Adjunta al comisario en testigo directo de grandes épocas históricas; no se puede obviar que
de la exposición el Siglo de Oro Español concentró en tiempo y espacio a muchas de las
Noelia Burgaleta Areces figuras artísticas más ilustres de todos los tiempos, y que muchos de
ellos estrenaron sus obras en el escenario del Teatro Español.
Espacios:
Teatro Español Esta exposición es, por tanto, un merecido homenaje a sus 440 años
Sala Andrea D’Odorico de historia. Nace apoyada en abundantes y rigurosos estudios sobre
Salón de Té la trayectoria del Teatro Español y recopila documentos, anécdotas,
Salón Tirso de Molina e imágenes que ofrecen una perspectiva poliédrica sobre tres aéreas
fundamentales: los artistas, el público y los profesionales. Una mirada
Naves del Español en
al pasado en diálogo permanente con el futuro, en suma, para que
Matadero
Nave 10 Vestíbulo todos los visitantes puedan profundizar en el conocimiento de lo
que “esconden” las tablas del teatro más antiguo de Europa con
programación ininterrumpida.

Con la colaboración de:

Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música
(CDAEM), Fundación Juan March, Museo de Historia de Madrid,
Museo Nacional de Teatro, Archivo General de la Villa de Madrid,
Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, Biblioteca Histórica
Municipal de Madrid.

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3 Nov / 3 Dic Horario 19:00 h Teatro 9 Nov / 17 Dic Horario 19:30 h Teatro
Sala Principal Entradas De 6 a 22€ Sala Margarita Xirgu Entradas 18€

Tennessee
Poncia Dos obras cortas y un entremés
Texto y Dirección Este texto está escrito a partir de las intervenciones del personaje de De La propuesta consta de dos obras cortas de Tennessee Williams:
Luis Luque Poncia en la obra de Federico García Lorca. En un profundo análisis Tennessee Williams La marquesa de Larkspur Lotion y Háblame como la lluvia, joyas
(A partir de La casa de del personaje, he rescatado las intervenciones de Poncia y las he Versión y dirección indiscutibles, cada una en su género, del teatro del siglo XX, y un
Bernarda Alba de Federico convertido en reflexión, soliloquios, diálogos con fantasmas y sombras. María Ruiz entremés o intermedio representado en proscenio, ante una cortina de
García Lorca) Con
De este modo, se alumbra un nuevo mirar dentro de la casa. En la obra luz, algo así como un talk show, donde una actriz empieza hablando de
Cristina Medina, Esperanza
Con original asistimos a una sucesión de hechos que se desarrollan en orden Pedreño y César Camino su personaje , la muy adorable marquesa, de la belleza de los personajes
Lolita Flores cronológico. Aquí, en esta Poncia, no. Ella habla después del shock del autor, y acaba por lanzarse a interpretar a Leona, otra delicia, un
producido por el suicidio de Adela. Todo ocurre después de su muerte. Diseño de espacio escénico fragmento de Aviso para barcos de cabotaje, con ayuda puntual de sus
Diseño de espacio escénico Juan Carlos Savater dos compañeros de reparto.
La lengua de Poncia se desata en un lugar y en un tiempo prohibidos
Monica Boromello Diseño de iluminación
Diseño de iluminación para las palabras. Poncia ajusta cuentas con las habitantes que Felipe Ramos •••
Paco Ariza sobreviven dentro de la casa. Descubrimos la simpatía de Poncia por la
Con el paso del tiempo, a la vez que iba comprendiendo algo de las
Diseño de vestuario más joven de las hijas, la reivindica. “Ha muerto una hembra valiente”, Una coproducción de cosas humanas, apreciaba más y más a Tennessee Williams y muy
Almudena Rodríguez dice, y se culpa a sí misma de no haber hecho más de lo que hizo. Teatro Español y
especialmente estos personajes indefensos que parecen sacados de la
Música original Producciones Come y calla
Luis Miguel Cobo Poncia siempre me ha sugestionado como ningún otro personaje de los basura por los que siento una especie de hermandad, como si en cierto
que habitan en la casa de Bernarda Alba. Los personajes de las criadas modo me notara hecha de la misma pasta… Me di cuenta de que se
Una coproducción de encierran un enigma interesante: son testigos de los avatares de sus debía a que Tennessee se identifica con ellos, que los mira con el amor
Pentación y Teatro Español dueños y amos, conocen la verdad del interior de las casas y poseen la con que se tratan las cosas propias, los entiende, le resultan interesantes
filosofía oculta de las clases populares. y le hacen gracia… que en el último escalón antes del precipicio social en
que se mueven los haya adornado con el valor y la chispa de personajes
Escuchamos la voz de la criada para iluminar los rincones oscuros
nobles me produce una especie de alegría que espero poder transmitir
de la obra de Lorca. Poncia habla de suicidio, libertad, culpa, clase,
a través de los actores y de un grupo de creadores que han demostrado
educación y sexo. Y lo habla con toda la fuerza de una voz que ha sido
ya lo que valen.
maltratada y callada. El alma de "la Poncia" se abre para insistir en la
necesidad de transferir a los demás la idea de amarnos en libertad. María Ruiz
Luis Luque

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8 Dic / 14 Ene Horario 19:00 h Teatro
Sala Principal Entradas De 6 a 22 €

La isla del aire

De En Menorca, una familia de cinco mujeres, guiadas por la vieja Mencía
Alejandro Palomas (la matriarca de la familia), se adentran en un viaje en barca a la Isla del
Dirección Aire. La desaparición de Helena, la nieta mayor de Mencía, está muy
Mario Gas presente en la mente de la familia y, durante esta excursión, Mencía
obligará a sus hijas y nietas a enfrentarse a la verdad y a los secretos que
Con
Nuria Espert, Vicky Peña, ocultan.
Teresa Vallicrosa, Candela
Serrat y Claudia Benito

Diseño de espacio escénico

Sebastià Brosa
Diseño de vestuario
Antonio Belart
Diseño de iluminación
Paco Ariza
Música original y espacio
sonoro
Orestes Gas
Videoescena
Álvaro Luna con la
colaboración de Elvira Ruiz
Caracterización
Núria Llunell
Voz
Anabel Moreno

Una producción de
Teatre Romea con el apoyo de
ICEC

Teatro Español | 19
21 Dic / 7 Ene Horario 19:30 h Teatro 17 Ene / 18 Feb Horario 19:30 h Teatro
Sala Margarita Xirgu Entradas 18€ Sala Margarita Xirgu Entradas 18€

El silencio en
Bodas de sangre Carmen, nada de nadie
Idea original y dirección El mestizaje entre la fuerza y pasión del flamenco y la serenidad y mística Dramaturgia La vida de Carmen Díez de Rivera fue tan excepcional que tiene
Artística de Oriente es lo que hace única la obra de producción colaborativa Francisco M. Justo Tallón paralelismos con las tragedias griegas como Antígona o Ariadna.
Qianpeng Li / China internacional El silencio en Bodas de sangre. Se inspira en el espíritu y Miguel Pérez García Nacida en unas circunstancias familiares rocambolescas, dentro de lo
Adaptación y dirección poético de Federico García Lorca y su gran obra Bodas de sangre. Dirección más granado de la aristocracia española, renunció a los privilegios de
Hiroshi Koike / Japón Fernando Soto
clase y llegó a alcanzar un puesto que ninguna mujer ha desempeñado
Se trata de una obra de teatro multidisciplinaria creada por artistas
Con Con en este país: Jefa del Gabinete de la Presidencia del Gobierno.
de Japón, China y España, planificada y producida por VertebrART,
Lorena Martínez, Aurora Mónica López, Oriol Y lo hizo en uno de los períodos más complejos e intensos de la historia
una organización internacional de arte independiente. En la obra se
Sevilla, Sofía Monreal y Tete Tarrasón, Ana Fernández de España: la transición. Luchó, a menudo sola, contra todo y contra
emplean diversas formas de expresión, tales como flamenco, actuación,
Martínez y Víctor Massán
danza contemporánea, música en vivo y sonido. todos. Poseedora de una voluntad firme, una mirada inteligente, tuvo
Guitarrista
Manuel De Leon Diseño de iluminación siempre el propósito de guiar a su país hacia la democracia. Su fuerza
En esta reinterpretación de Bodas de sangre dirigida por Hiroshi Koike, y arrojo en este cometido público contrastan con su tristeza y su
Juanjo Llorens
un importante director de teatro contemporáneo en Japón, se han incapacidad para encontrar la paz interior, rota desde su adolescencia
Diseño de espacio escénico Diseño de espacio escénico
Hua Tan / China mantenido solo cuatro personajes. Koike hace hincapié en su concepto Beatriz Sanjuan por un secreto familiar que le atormentaba.
Diseño de iluminación estético favorito: “El silencio lo es todo”. En el canon budista se Diseño de vestuario
Juanjo Llorens / España encuentra la siguiente frase: “El Buda dijo: No es decible. No se puede Paola de Diego En el escenario, Carmen va desgranando los momentos álgidos de su
Diseño de vestuario decir.” Con el paso del tiempo y los cambios históricos, el concepto de intensa y desafiante carrera política mientras recuerda los episodios
Tong Zhao (China) “lo indecible” se ha impregnado en la filosofía y el comportamiento de íntimos que marcaron su desdicha y su carácter. Por su memoria y por
la población oriental moderna. Una producción de nuestros ojos pasarán algunos de los personajes más importantes de
Una producción de Teatro Español y nuestra historia.
VertebrART en coproducción En el mundo actual, también se da el caso de que el silencio es la Tablas y más tablas
con Teatro Español norma, pero es en el silencio donde las personas se perciben a sí mismas
con mayor agudeza. Desde esta perspectiva, el «silencio» también se
convierte en una fuente de resistencia y esperanza.

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25 Ene / 25 Feb Horario 19:00 h Teatro 22 Feb / 24 Mar Horario 19:30 h Teatro
Sala Principal Entradas De 6 a 22€ Sala Margarita Xirgu Entradas 18€

Es peligroso
asomarse al exterior Run baby run
De COMEDIA SOFISTICADA, PSICOLÓGICA, CÓMICA Y De Escrita por Fátima Delgado y dirigida por Jana Pacheco, Run baby
Enrique Jardiel Poncela SENTIMENTAL Fátima Delgado run aborda la discriminación de género dentro del deporte. Una
Versión y Dirección Dirección reflexión sobre cuánto se puede llegar a luchar sin traicionar los propios
Pilar Massa Enrique Jardiel Poncela edifica la comedia sobre este principio: Jana Pacheco principios.
“Nadie es como es: cada cual es como le ven los demás. Todo ser humano
Diseño de espacio escénico Con Alba es una atleta de éxito que lucha por conseguir la victoria y entrena
es una mezcla y esa mezcla, como un agente químico, reacciona ante las
Estudio deDos Alba Loureiro, Camila duro para ello. Es la favorita al podio, pero su carrera se verá truncada
causas exteriores. Según su carácter, sus cualidades, su personalidad,
Diseño de vestuario Bossa, Celina Fernández por un hecho inesperado. Unos meses antes de los Juegos Olímpicos,
Rafael Garrigós no es el mismo para todos los demás seres humanos”. Ponte y Daniel Méndez la deportista es apartada de la competición oficial. Para Alba correr es
Diseño de iluminación
respirar y, en ese momento, su mundo se desmorona. Acompañada por
Olga García Diseño de iluminación
Diseño espacio sonoro LO INVEROSÍMIL Juan Gómez Cornejo (AAI) su inseparable entrenadora, se verá en una encrucijada en la que lucha
Ester Rodríguez Diseño de espacio escénico por cumplir su sueño sin renunciar a su verdadero ser.
En un breve espacio de tiempo y en tres lugares diferentes del mundo,
Alessio Meloni
una mujer se enamora de tres hombres. En tres lugares diferentes tres
Una producción de Diseño de vestuario
Teatro Español hombres se enamoran de una misma mujer. Pier Paolo Álvaro y
Isabel, la protagonista de la obra, no tiene tres personalidades Roger Portal Cervera
diferentes; y a su vez, ellos no son tres hombres de personalidades Música original y
espacio sonoro
totalmente diferentes, sino que adoptan y asimilan la personalidad que
Fernando Epelde
Isabel “les da” a cada uno, la que ella “les ve”. Ella claramente reitera Coreografía
que “no fingía” al cambiar junto a Gerardo, Federico y Mariano, sino Greta García
que, sin pretenderlo, se encontraba con que “era tal como ellos querían
que fuese”. Una coproducción de
Teatro Español, Centro
Dramático Galego (CDG),
Meninas Teatro y Proversus

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28 Feb / 17 Mar Horario 19:00 h Teatro
Sala Principal Entradas De 6 a 22€

La Zaranda
Manual para armar un sueño
De ¿Y si volviera a la vida?, se pregunta este personaje olvidado en el
Eusebio Calonge fondo del espejo. Frente a él, un actor ha ido envejeciendo camerino
Dirección y espacio escénico a camerino, maquillando su íntima derrota, sus gastadas ilusiones, ese
Paco de la Zaranda desengaño que ensombrece sus días. Tantas cosas han muerto en él
que la vida no será lo suficientemente larga para olvidarlas. Pero hoy
Con
Gaspar Campuzano, escucha esas voces dentro del azogue y es como si el alma se le devolviera
Francisco Sánchez y al cuerpo. En este presente estéril en que el hombre no parece estar
Enrique Bustos a la altura de sus sueños, con sus postreras fuerzas, saldrá a irradiar
esperanza al escenario.
Una producción de
La Zaranda, Teatro Inestable Aliado con su personaje, removerá con su zaranda en las entrañas del
de Ninguna Parte teatro, topándose con sus vicios y virtudes, con su humanidad siempre.
Con la colaboración de Bajarán hasta los infiernos, cruzarán dédalos donde los burócratas
Teatro Español, Teatre almacenan su tedio, sortearán los socavones que cubren las alfombras
Romea y Teatro de Rojas rojas de la fama, alumbrarán las oscuras galerías donde la vulgaridad
empantana todo, intentando liberar a Segismundo de una realidad
alienante y prosaica, escaparán del mundo y sus chanzas, haciendo
de Clavileño un Pegaso. De nuevo, desafiando a la muerte y al olvido,
buscarán la alegría del reencuentro con el teatro.
Manual para armar un sueño es una decidida oda a la esperanza que
quiere arrojar luz en las tinieblas de un mundo hostil a todo lo que
escape a su comercio. Un viaje infinito en la historia y que, sin embargo,
transcurre en el corto espacio que va de un camerino al escenario. Un
sueño tan delgado como el hilo de una cometa que resiste a toda suerte
de tempestades.

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21 Mar / 14 Abr Horario 19:00 h Teatro
Sala Principal Entradas De 6 a 22€

La lucha por la vida

De El montaje de La lucha por la vida tiene visos brechtianos porque están
Pío Baroja contenidos en Baroja. Es un adelantado.
Adaptación
José Ramón Fernández Una mezcla de estilos no naturalistas —vodevilescos, zarzueleros,
Dirección melodramáticos, esperpénticos— sirven de presentación para analizar
Ramón Barea con la distancia suficiente a los personajes y sus peripecias. Ritmo
cinematográfico para una narración teatral nada maniquea, que no nos
Con deja empatizar con el héroe, porque el héroe no es ejemplar ni dueño
Ramón Barea, Aitor de su destino, y tiene que tomar decisiones que no siempre son las
Fernandino, Olatz Ganboa,
políticamente correctas. El espectador se coloca en el brete de observar
Ione Irazábal, Itziar
Lazkano, Sandra Martín, activamente a los personajes.
Alfonso Torregrosa, Leire Tres novelas río para un espectáculo río, habitado por multitud de seres
Ormazábal, Diego Pérez en un trepidante juego de actores, casi fregolismo. Diez intérpretes para
y Arnatz Puertas
casi 100 personajes. En la trilogía se quedan no menos que otros tantos
Diseño de espacio escénico para quien quiera conocerlos. No nos cabían en el escenario.
José Ibarrola En la novela barojiana caben muchas capas: “La novela, hoy por hoy,
Diseño de iluminación es un género multiforme, proteico, es formación, en fermentación;
David Alcorta
lo abarca todo: el libro filosófico, el libro psicológico, la aventura, la
Diseño de vestuario
Betitxe Situa utopía, lo épico; todo absolutamente”.
Diseño de espacio sonoro El teatro contemporáneo, un siglo después, se construye con estos
Adrián García de los Ojos mimbres. Vamos allá. “Una de las funciones del teatro desde que el
Audiovisuales
mundo es mundo (Baroja/Brecht) es la de divertir”. Es pues, este
Ibon Aguirre
espectáculo, un juego barojiano, multiforme, de una compleja
Una producción de sencillez, que se nos enfrenta desde el escenario. Que se diviertan.
Teatro Arriaga y Ramón Barea
Teatro Español

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 2 Abr / 4 May Horario 19:30 h Teatro
Sala Margarita Xirgu Entradas 18€

Camino largo
de vuelta a casa
Texto y Dirección “El hogar está donde está el corazón”, dicen los ingleses, y si bien es
Iñigo Guardamino discutible como su Brexit, cerveza con sabor a pis o el balconing, tiene
mucho de cierto; en Camino largo de vuelta a casa se entiende “casa”
Reparto por determinar como acepción de “hogar”, con H tamaño 18 Times New Roman, eso
que supuestamente es el lugar donde eres tú mismo, tienes el apoyo de
Diseño de espacio escénico
y vestuario tu gente, conectada a ti biológicamente o elegida a dedo; el lugar que
Paola de Diego te trae la paz, en resumen. Estar lejos del Hogar es oscuridad, ansiedad
Diseño de iluminación y desorientación vital; es el anhelo que no se va ni con dinero ni con
y movimiento cuerpos. Quien tuvo un Hogar lo sabe.
Bea Francos
Las protagonistas de Camino largo de vuelta a casa son tres generaciones
Una coproducción de de mujeres: Filomena, que ya ha pasado los noventa (esa generación
Teatro Español y “difícil de matar” que vivió nuestra terrible postguerra) pasa su vida
Flexión Teatro sin ningún aliciente, deseando que el Señor se la lleve; su hija Begoña
hace lo que puede ayudando a suicidas, convenciéndoles de que elijan
— la vida sin sentirse especialmente bien ella misma; y Luisa, nieta e hija
de las anteriores, recién alojada bajo el mismo techo contra su voluntad
Ganador del V Torneo
de Dramaturgia debido a “la coyuntura del coño” de la economía y que está pasando la
crisis entre la veintena y la treintena, cuando las opciones para tener la
vida con la que soñabas empiezan a reducirse.
En Camino largo de vuelta a casa las tres protagonistas van a buscar ese
sitio mental en el que poder ser y para ello van a tener que comunicarse,
encontrarse; secretos saldrán a la luz, viejas heridas sangrarán de nuevo
y escopetas recortadas serán disparadas a través de las décadas en una
comedia negra en la que puede que la luz al final del túnel no sea un
tren, sino un lugar al que llamar Hogar. Una casa común.

30 | Teatro Español Teatro Español | 31

5, 12, 19, 26 Abr Horario 21:00 h Lecturas dramatizadas 8 May / 16 Jun Horario 19:30 h Teatro
3, 10 y 24 May Entradas 7€ Sala Margarita Xirgu Entradas 15€
Sala Margarita Xirgu Abono 3 esp. 12€ c/u
Abono 6 esp. 10€ c/u

VIII Torneo
de dramaturgia Plataforma
Después del éxito de esta iniciativa, el Teatro Español repite por octavo Por cuarto año consecutivo, llega el Proyecto Plataforma a la sala
año consecutivo el Torneo de Dramaturgia. Margarita Xirgu del Teatro Español. Plataforma pretende ser una
base sólida desde la que tomen impulso los creadores emergentes del
Esta experiencia, ideada por Jordi Casanovas y que arrancó hace diez
panorama teatral madrileño. Una oportunidad para mostrar y difundir
años en Temporada Alta, vuelve al Teatro Español de la mano de
las propuestas más frescas de directoras/es incipientes que comienzan a
LAZONA.
abrirse paso en la profesión. Propuestas de pequeño formato escénico
Ocho obras se enfrentan en combates de dos en dos hasta dirimir quién que han brillado dentro del circuito off de Madrid y que por su
gana. Tres rondas: cuartos de final, semifinales y final. El público con originalidad en la puesta en escena y su temática han llamado nuestra
su voto, determinará el vencedor o vencedora del Torneo. atención. Plataforma, además, nos ofrece la oportunidad de descubrir
Como en ediciones anteriores, las rondas eliminatorias, cuartos de el trabajo de dos compañías emergentes internacionales, en esta ocasión
final y semifinales, tendrán lugar en la Sala Margarita Xigu del Teatro de Bélgica y Portugal, aún por determinar. Seis títulos que merecen,
Español y la final se llevará a cabo el 24 de mayo en Naves del Español sin lugar a duda, un escaparate desde el que darse a conocer al público.
en Matadero Con el apoyo de: Programa Cultura Portugal de la Embajada de
Portugal en España, Instituto Camões y la Embajada de Bélgica en
España

32 | Teatro Español Teatro Español | 33

17 / 26 May Horario 19:00 h Teatro / Danza 6 Jun / 7 Jul Horario 19:00 h Teatro
Sala Principal Entradas De 6 a 22€ Sala Principal Entradas De 6 a 22€

Dream El fin
Un espectáculo de Nace desde una premisa de instalación, DREAM, anagrama de De El fin es una comedia apocalíptica protagonizada por una mujer. ¡Por
Natalia Menéndez e MADRE, es una apuesta por indagar sobre la relación materno filial. Paco Gámez una mujer de mediana edad! ¡¡Por una mujer de mediana edad que
Israel Galván Dirección es profesora de secundaria!! Lina Martínez. Sí, ella es la protagonista
Dirección escénica La maternidad, entendida como un proceso biológico que nos José Martret absoluta; ningún héroe musculado, ningún científico chalado, ningún
Natalia Menéndez equipara al resto de nuestros compañeros animales —no solamente
hombre cargado de buenas intenciones que quiera salvar el mundo...
Coreografía mamíferos— , puede teñirse de connotaciones afectivas tan próximas Diseño de espacio escénico
Israel Galván Alessio Meloni No, una mujer de mediana edad profesora de secundaria que nada más
al amor como al odio —o, muy a menudo— despertar sentimientos
Diseño de iluminación empezar la función se entera por otra mujer: la presidenta del Gobierno,
que combinan, más allá de cualquier racionalidad, esas y muchas otras
Con David Picazo sí, sí Presidenta, que tiene 10 horas y poco más para despedirse de este
pulsiones.
Israel Galván mundo y realizar sus últimos deseos… Deseos que han estado siempre
Paquita Cobos Gil (voz), Esa confusa y radical mezcla de sensaciones puede asemejarse a un Una producción de ahí y que toda una vida no ha sido suficiente para realizarlos… Un
María Marín sueño DREAM/ MADRE. O, quizás, a una pesadilla. Teatro Español y momento… ¿Cuarenta y tantos años no le han dado para pensar en sus
(guitarra y cante) Producciones Come y calla
Llegan a nuestros oídos expresiones propias de madres en canciones deseos? ¿Para anteponerlos a todo lo demás? Perdón, ya sé, pero… una
Resto de músicos
por determinar susurradas o que nos llegan a agotar; con sonidos pellizcados, — pregunta... ¿Qué sentido tiene dedicar nuestra vida a otras tareas antes
materialidad fonética más allá del contenido. Nos arrulla la nana que que a nuestros sueños, nuestras necesidades o nuestros deseos?
Asesor artístico nos estremece y la leche que nos agita. Bailar la voz y romper las aguas. Ganador II Certamen Paco Gámez construye un magnífico artificio a partir de esa premisa
Miguel Álvarez Fernández Vienen al mundo apasionadas las distintas percusiones, los pitos y el Internacional de Comedia
que entronca con la comedia clásica de Aristófanes, la española
Vestuario cuerno que llora persistente como un bebé que queremos acallar. del Teatro Español
Micol Notarianni de Mihura o Poncela o la americana de Allen, pero que nos apela
Realización escenografía El escenario es también un espacio materno y una escenografía sonora directamente a nosotros. ¿Qué estamos haciendo con nuestra vida?
Pepe Barea en el cual el cuerpo se trasluce en un ser que se mueve, se mece o patalea ¿Qué estamos haciendo con el planeta? ¿A qué nos dedicamos? ¿Qué
Sonido dentro de una especie de líquido amniótico. nos preocupa? ¿Cuál es nuestra lucha? No sé... igual es el momento
Pedro León y de apagar el móvil, cerrar el ordenador, dejar de auto-explotarnos y
Félix Vázquez Con este ritual —entre la invocación y el exorcismo—, que en realidad
tomarnos un segundo, o un minuto, o una hora, o lo que nos quede
Ayudante de dirección es el más viejo del mundo, se vuelve a escenificar ese pleito infinito en
de vida para mirar a nuestro interior y pensar en lo que realmente nos
Pilar Valenciano el que la madre es simultáneamente acusada y defendida, abogada y
haría felices.
fiscal. El juicio, ya lo sabemos, está perdido. Sólo nos queda salirnos
Una producción de de madre. José Martret
Teatro Español e Israel
Galván Company

36 | Teatro Español Teatro Español | 37

20 Jun / 7 Jul Horario 19:30 h Teatro 12 / 28 Jul Horario 19:30 h Teatro
Sala Margarita Xirgu Entradas 18€ Sala Margarita Xirgu Entradas 18€

Lucha y metamorfosis
de una mujer Othelo (termina mal)
De A partir del encuentro, fortuito, de un autorretrato de juventud de su Adaptación y Dirección Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico,
Édouard Louis madre, Édouard Louis, rememora la figura de una mujer apartada de Gabriel Chamé Buendía o lo que somos capaces de hacer por odio y celos.
Dirección
todo, sojuzgada e incluso humillada por la violencia masculina, que
Fernando Bernués Con Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco,
Traducción a los cuarenta y cinco años se rebela, huye y, poco a poco, construye
Matías Bassi, Elvira Gómez, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una
José Antonio Soriano su libertad. La metamorfosis de una mujer destruida por la sociedad
Agustín Soler y Nicolás puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el
Adaptación patriarcal, la familia e incluso su hijo, antes de celebrar su reencuentro
Danele Sarriugarte Gentile verso blanco del maestro inglés se enfrentan y se complementa en un
y devolver este, públicamente, la dignidad a su madre.
lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.
Con En nuestra apuesta teatral, yendo más allá del retrato fotográfico, el Diseño de espacio escénico
Eneko Sagardoy y e iluminación Respetando el texto de Othelo, su poesía y tensión dramática, ahondo
Lucía Quintana propio Édouard Louis (interpretado por Eneko Sagardoy) “invita” a
Jorge Pastorino en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando
Diseño de espacio escénico compartir escena, en todo momento, a su madre (Lucía Quintana). Diseño de vestuario una ironía siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la
Fernando Bernués Una presencia “silenciosa” (salvo breves y puntuales intervenciones Gabriel Chamé Buendía
Diseño de vestuario relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y
verbales), reforzada por la proyección, a dos bandas, de un primer pla- Diseño sonoro
Ana Turrillas contemporáneo.
Diseño de iluminación no de la madre transitando, “in situ”, por los recovecos emocionales de Sebastián Furman
David Bernués este texto sin condescendencia alguna y valiente hasta la honestidad Othelo es actual y me cuestiona sobre: el amor, la lealtad, el racismo, la
autocrítica. Una producción de ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y/o,
Una producción de Buendia Theatre creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y
Tanttaka Teatroa y Portal 71 En un íntimo y reducido espacio escénico (una tarima ligeramente ele-
la venganza? Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no
vada, larga y estrecha, de 2m x 10m), con espectadores en cercanía y a
ves más que arena. O tu propia tragicomedia.
dos bandas, la presencia de la madre será una permanente evocación
para el intérprete; la posibilidad de encarnar, más allá del monólogo, Gabriel Chamé
un imprescindible diálogo confesional y reparador entre madre e hijo
con el público de privilegiado testigo.
Fernando Bernués

38 | Teatro Español Teatro Español | 39

Poncia

El silencio en bodas de sangre

Es peligroso asomarse al exterior La lucha por la vida

La Za zaranda Tennessee

Carmen,
Dream nada de nadie

El corazón del daño Dream

 La isla del aire

Arder y no quemarse

Othelo (termina mal) Lucha y metamorfosis de una mujer

Septiembre 2023 / Julio 2024 Septiembre 2023 / Julio 2024
Naves del Español

[Link] [Link]
 Septiembre 2023 / Julio 2024
Naves del Español

Lo natural es teatro

Naves del Español

-
Nave 11 Sala Fernando Arrabal
Nave 10 Sala Max Aub
Nave 12 Café Naves
-
Paseo de la Chopera 14
28045 Madrid
-
[Link]
28 Sep / 5 Nov 16 Ene / 3 Feb 3 / 5 May
Asesinato y adolescencia Nuestros actos ocultos Historia de una oveja
Sala Max Aub Sala Fernando Arrabal Sala Fernando Arrabal
Pág. 56 Pág. 67 Pág. 81

24 / 29 Oct 8 Feb / 10 Mar 10 / 12 May

La Regenta El perro del teniente Jan Martens
Ópera en tres actos Sala Max Aub Any attempt will end…
Sala Fernando Arrabal Pág. 69 Sala Fernando Arrabal
Pág. 57 Pág. 83
9 / 11 Feb
4 / 12 Nov Billy’s Joy 11 May / 16 Jun
Compañía Nacional de Danza Sala Fernando Arrabal Los amigos de ellos dos
Programa doble Pág. 70 Sala Max Aub
Sala Fernando Arrabal Pág. 84
Pág. 58 29 Feb / 7 Abr
Vania x Vania 23 May / 2 Jun
8, 15, 22, 29 Nov Sala Fernando Arrabal Poeta en Nueva York
6 y 13 Dic Pág. 71 Sala Fernando Arrabal
Livianas Provincianas Pág. 85
Mírame 9 Mar / 7 Abr
Café Naves Lecturas francesas 6 / 9 Jun
Pág. 60 Sala Hormigón Festen
Pág. 74 Sala Fernando Arrabal
16 Nov / 10 Dic Pág. 88
Alegría Station 14 Mar / 7 Abr
Sala Max Aub Instrucciones para 13 / 15 Jun
Pág. 61 sobrevivir en lo oscuro La Petita Malumaluga
Sala Max Aub Marceline
18 Nov / 10 Dic Pág. 75 Sala Fernando Arrabal
Vividero Pág. 89
Sala Hormigón 10 Abr / 8 May
Pág. 62 Anïmales Mixtøs 27 Jun / 28 Jul
Café Naves 14.4
29 Nov / 7 Ene Pág. 76 Sala Max Aub
Tan solo el fin del mundo Pág. 90
Sala Fernando Arrabal 12 / 21 Abr
Pág. 63 Las cautivas 10 / 14 Jul
Sala Max Aub Guardianes del corazón
14 / 17 Dic Pág. 77 de la tierra
Runa Sala Fernando Arrabal
Sala Max Aub 25 / 27 Abr Pág. 91
Pág. 65 La Baldufa
Amal
21 Dic / 28 Ene Sala Max Aub
Las locuras por el veraneo Pág. 78
Sala Max Aub
Pág. 66 2 / 5 May
Archipiélago de los desastres
Sala Max Aub
Pág. 80

Naves del Español | 55

28 Sep / 5 Nov Horario 19:30 h Teatro 24 / 29 Oct Horario 19:00 h Ópera
Sala Max Aub Entradas 20€ Sala Fernando Arrabal Entradas 25 €

Asesinato y adolescencia La Regenta

Un thriller contemporáneo sobre la adolescencia y la violencia Ópera en tres actos

De El equipo artístico que produjo Prostitución en el Teatro Español y Música Leopoldo Alas, Clarín, fue asiduo del paraíso del Teatro Real durante
Alberto San Juan las Naves del Español, acomete un nuevo proyecto escénico bajo la María Luisa Manchado los años en los que residió en la villa y corte, hecho que quedaría
Dirección dirección de Andrés Lima, que se adentra en el misterioso y turbulento Torres (1956) reflejado en la novela La Regenta a través de diversas alusiones al
Andrés Lima universo de la adolescencia, a través de un proceso de investigación con Libreto Barbero rossiniano. En sentido contrario, esta historia —que, de
Amelia Valcárcel y Bernardo
talleres, estudios consultas y ensayos, proceso que culminará con el acuerdo con Marisa Manchado, es la historia de cualquier ciudad,
Reparto de Quirós, basado en la novela
Jesús Barranco y montaje teatral Asesinato y adolescencia. homónima (1884-1885) de pueblo, lugar... cerrado, ignorante, pacato, con delirios de ser lo que
Lucía Juárez Leopoldo Alas, Clarín no es y sobre todo cobarde, tan cobarde como para ensañarse con la
El proyecto nace de la preocupación por conocer el mundo de la
Dirección musical más débil del engranaje— ha debido esperar hasta nuestros días para
adolescencia y nuestra conflictiva relación como adultos con ella. ¿Qué
Diseño de espacio escénico Jordi Francés encontrar su camino a los escenarios operísticos.
pasa con nuestros jóvenes? ¿Qué factores provocan la violencia juvenil?
y vestuario Dirección de escena
Beatriz San Juan ¿Ha aumentado con la pandemia? Nos preguntamos si estamos siendo Bárbara Lluch La tercera ópera de Manchado es la culminación de un largo proceso
Diseño de iluminación sensibles a esta realidad o, por el contrario, nos mostramos cada vez de gestación iniciado en 2002 durante los cursos de verano de la UIMP,
Valentín Álvarez más incapaces para ponernos en el lugar del otro... Con a propuesta de la catedrática Amelia Valcárcel.
Música y espacio sonoro María Miro, David Oller,
La idea de Andrés Lima parte de la película M, el vampiro de Dusseldorf, El libreto —diseñado en íntima colaboración entre ambas a la
Nick Powell Vicenç Esteve, Cristian Díaz,
Sonido de Fritz Lang. Aquella es la historia de un asesino de niños. Para nuestro Pablo García-López, María- manera de un Da Ponte/Mozart o un Boito/Verdi— sirve de base a
Enrique Mingo proyecto, Andrés escoge hablar de adolescentes. Una edad crítica en el Rey Joly, Anna Gomá, Laura una partitura que su autora incardina en la tradición operística —en
Videocreación desarrollo humano, el paso de la infancia a la vida adulta: aprender a Vila y Gabriel Díaz sentido ritual-operístico, si se prefiere— a través de una variada gama
Miquel Àngel Raió cuidar de uno mismo y del otro, para hablar de un momento crítico de leitmotivs, en lo que podría considerarse un voluntario ejercicio de
en la historia humana como es el presente, donde la posibilidad del Diseño del espacio escénico despersonalización al servicio del drama.
Una producción de colapso de la especie entra dentro de lo posible. e iluminación
Checkin Producciones y Urs Schönebaum
Teatro Español Asesinato y adolescencia es la historia de Luis y Lucía, dos soledades Diseño de vestuario
empujadas al filo del abismo por una suma de violencias propias y Clara Peluffo
ajenas. Asesinato y adolescencia es, también, la posibilidad del amor, no Edición musical Coro de la Comunidad Estreno absoluto
tanto en un sentido romántico, como en el sentido de la continuidad Guillermo Buendía de Madrid Una coproducción del Teatro
Dirección del coro Orquesta Titular del Real con el Teatro Español
de la vida.
Josep Vila i Casanas Teatro Real
Alberto San Juan

56 | Naves del Español Naves del Español | 57

4 / 12 Nov Horario 19:00 h Danza
Programa doble Entradas 25€
Sala Fernando Arrabal

Compañía Programa doble

Nacional de Danza
Morgen;
2ª coreografía por determinar
Coreografía Las navajas te hacen daño;
Nacho Duato Los ríos son húmedos;
Música original Los ácidos te queman;
Pedro Alcalde Y las drogas causan calambres.
Las sogas ceden;
Diseño de espacio escénico
y vestuario El gas huele horrible;
Nacho Duato Mejor decide vivir.
Diseño de iluminación
Nicolás Fischtel (A.A.I.)
PUNTO Y COMA
Grabación Musical
Las personas que se hacen un tatuaje con un punto y una coma quieren
Joan Enric Lluna (clarinete),
Erica Vise (Violonchelo), representar su propia lucha contra el suicidio y su victoria sobre él. Es
Molly Malcom (voz) y un signo de esperanza que representa que la vida puede continuar, que
ensemble (Percussions anima a estas personas a seguir adelante.
de Barcelona): Robert
Armengol, Miquel Vich,
Núria Andorrá y Riccardo
Massari Spiritini

Una producción de la
Compañía Nacional
de Danza

58 | Naves del Español

8, 15, 22, 29 Nov Horario 21:00 h Café teatro 16 Nov / 10 Dic Horario 19:30 h Teatro
6, 13 Dic Entradas 12€ Sala Max Aub Entradas 20€
Café Naves Entrada participativa 10€

Livianas Provincianas Alegría Station

Mírame
La Berta Llega por fin el esperado tercer espectáculo de Livianas Provincianas, De Una arquitecta recibe el encargo de construir un espacio capaz de
Irene Doher ahora con más pluma(s). Elena María Sánchez generar alegría. Tras realizar un exhaustivo acopio de información,
La Reme Idea original comprueba que el conocimiento teórico no es suficiente para conocer
Paloma García-Consuegra Parece que La Berta y La Reme POR FIN han salido de pobres y Natalia Menéndez, Ximena las diferentes facetas de la alegría, su origen y sus efectos. Decide, con la
después de una gira planetaria regresan a la capital con nuevos cuplés, Escobar Mejía y Leonardo
ayuda de varios colaboradores, poner en marcha un experimento para
Dirección ritmos sorprendentes y la cuenta bancaria repleta de divisas. Llevan Echeverri
Paloma García-Consuegra, observar de manera minuciosa cómo opera la alegría en la vida de más
más plumas que nadie, lentejuelas —que es lo bueno— y un montón
Irene Doher y Sergio Adillo Dirección de una veintena de personajes que lo habitan y cómo estos instantes
de joyas falsas que de lejos dan el pego. Pero, ¿qué pasa si las miras
Dramaturgia Natalia Menéndez iluminan sus vidas a través de la aceptación, la superación del miedo,
más de cerca? ¿Qué tal gestionarán el éxito, la fama y el juicio ajeno?
Sergio Adillo, Irene Doher Con la generosidad, el humor, la capacidad de encuentro o la gratitud.
¿Saldrán reforzadas o nos enfrentamos al final de la compañía?
y Paloma García-Consuegra Ximena Escobar Mejía y También se descubrirán los peligros que entrañan para nuestras vidas
Plástica escénica Si tu amor es verdad, mírame. Si me quieres matar, mírame. Leonardo Echeverri las falsas alegrías.
Antiel Jiménez
Dirección musical Diseño de espacio escénico Gracias a este ejercicio de observación, se averiguará y se experimentará
Pepe Alacid y vestuario el poder transformador de las verdaderas alegrías en un espectáculo
Diseño de maquillaje Elisa Sanz que invita a parte del público a participar de manera activa en su
y peluquería Composición musical y construcción.
Alba Jiménez espacio sonoro
Mariano Marín
Una producción de Diseño de videoescena
Teatro Español y José Eugenio Montoya
Livianas Provincianas Movimiento escénico
Carmen Werner
Diseño de iluminación
Juanjo Llorens
Artista Plástico
Luis Guillermo Vallejo

Una coproducción del

Teatro Español, Teatro Azul,
Teatro Mayor Julio Mario
Santo Domingo en Bogotá y
Pérez & Goldstein

60 | Naves del Español Naves del Español | 61

18, 19, 25, 26 Nov Horario 17.00h Espacio familiar 29 Nov / 7 Ene Horario 19:00 h Teatro
2, 3, 9 y 10 Dic Entradas 10€ multidisciplinar Sala Fernando Arrabal Horario especial Navidad
Sala Hormigón Ciclo 2023/2024 desde el 21 dic 20:00 h
Entradas 20€

Tan solo
Vividero el fin del mundo
Ya se sabe que las artes son beneficiosas para el ser humano y que los De Jean-Luc Lagarce escribe Tan solo el fin del mundo en Berlín en 1990.
niños y niñas crecen mejor si desarrollan actividades artísticas. Por eso Jean-Luc Lagarce Poco tiempo antes había recibido la noticia de que había contraído
proponemos la necesidad de crear un proyecto donde los niños, niñas Dirección el VIH. Por aquel entonces, este virus era no solo el causante de
y las familias sean los protagonistas. Israel Elejalde una enfermedad con unos índices de mortalidad muy elevados sino
Traducción
también un estigma que te dejaba marcado.
Cada día hay mayor calidad en las propuestas artísticas hechas para Coto Adánez
menores. Por eso nos decidimos a crear este proyecto donde, además Con Es imposible no relacionar este hecho fatídico con la escritura de la
de representaciones teatrales, se realizarán una serie de talleres, de Irene Arcos, Yune pieza. Podríamos decir que el elemento autoficcional está presente
encuentros, de actividades musicales donde los más pequeños y las Nogueiras, Raúl Prieto, desde el comienzo. Louis, su protagonista, dice tener la misma edad
María Pujalte, Eneko
familias puedan disfrutar y aprender en la casa de todas y todos, esa que Lagarce, 34 años, y reconoce tener la muerte cerca, en un año
Sagardoy y Gilbert Jackson
gran casa que es el Teatro Español y sus Naves en el Matadero de exactamente. Sin embargo, no es una obra de autoficción. Ni siquiera
Madrid. También queremos recoger el propósito de aunar el hecho Diseño espacio escénico es una obra sobre la muerte o, desde luego, no solo sobre la muerte.
educativo con el hecho teatral, supuesto que las artes escénicas, a través Monica Boromello El elemento central es la familia. Ese ámbito que nos vertebra por
de la cultura, son una vía fundamental de expresión, comunicación y Diseño de iluminación confirmación o por rechazo.
desarrollo entre el individuo y la sociedad que lo envuelve. Proyecto Paloma Parra
Diseño de sonido Louis ha huido de esa familia durante años. Los ha abandonado. Escapa
coordinado por Olga Margallo, con el apoyo de Itzíar Pascual.
Sandra Vicente de allí para construir una vida nueva a espaldas de la familia en la que
Diseño de vestuario creció. Y cuando recibe la noticia de su inminente muerte decide volver
Espectáculos:
Sandra Espinosa como el hijo pródigo para, dice él, comunicar su muerte. Buscando no
MADRE TIERRA (Un espectáculo de actores y títeres para niños) Composición musical se sabe muy bien qué: ¿el cierre de un ciclo?, ¿el perdón por su ausencia?,
La Companyia del Princep Totilau Alberto Torres ¿el calor de aquellos a los que ha renunciado pero que le seguirán siendo
Videoescena
FILAR (Danza, marionetas y video mapping) fieles en estos últimos pasos de su vida?, ¿el reencuentro con ese paraíso
Pedro Chamizo
Un espectáculo de Antonella D ´Ascenzi perdido que es la infancia? Louis no conseguirá comunicar la noticia,
Una coproducción de pero les dará la oportunidad a ellos —su madre, sus hermanos y su
PEPITO (Una historia de vida para niños y abuelos)
Teatro Español y cuñada— de mostrarle lo que ha significado su ausencia y el dolor que
Compañía Ireala Teatro
Teatro Kamikaze les ha provocado.
MOMO (versión libre de Michael Ende)
Israel Elejalde
Companyia de Teatre Anna Roca

62 | Naves del Español Naves del Español | 63

14 / 17 Dic Horario 19:30 h Danza
Sala Max Aub Entradas 20€

Runa
Dirección Cuentos de otro mundo. De otra época. En este paisaje caótico, dos
Lali Ayguadé humanos investigan entre escombros, tratando de re-imaginar, de
Coreografía e interpretación volver a sentir lo que una vez fue, lo que una vez fueron. Intuyendo
Lali Ayguadé y Lisard Tranis el pasado. Personas inocentes que, ahora, convierten esas ruinas en
aliados, en juegos para entender la realidad.
Composición musical
Miguel Marín Runa pone de manifiesto la belleza de ese pasado frágil, del cual no
Diseño de iluminación queda mucho, para agarrarse a la vida. A través del movimiento
Conchita Pons abstracto y del cuerpo en dimensiones y relaciones al peso, estos
Diseño de espacio escénico
personajes nos devuelven a la esencia de lo que somos: seres afectados
Martina Cabanas
Diseño de vestuario por el tiempo. ¿Cómo seguir adelante cuando la Runa está en la mente?
Ferran Casanova y
Cristian Betancurt

Una producción de
Lali Ayguadé Company
Coproducido por
Festival Grec 2022 y CDCN
Pole Sud Strasbourg

Naves del Español | 65

21 Dic / 28 Ene Horario especial Navidad Teatro 16 Ene / 3 Feb Horario 19:00 h Teatro
Sala Max Aub hasta el 7 ene 20:30 h Sala Fernando Arrabal Entradas 20€
A partir del 9 ene, 19:30 h
Entradas 20€

Las locuras
por el veraneo Nuestros actos ocultos
De El veraneo se encuentra entre las actividades sociales irrenunciables Texto y Dirección Azucena no termina de aceptar su temprana enfermedad, pero esto no
Carlo Goldoni de las familias de Livorno y los preparativos de última hora resultan Lautaro Perotti le impide acudir junto a Patri (un fiel acompañante) a la llamada de su
Versión y Dirección vertiginosos, ya que nadie quiere quedarse a pasar los calores estivales hija Elena, responsable de un trágico acontecimiento, para huir en un
Eduardo Vasco en la ciudad. El destino soñado son las apacibles villas de la Toscana y, Con viejo auto por las carreteras perdidas del país. Lo que comenzó como
Carmen Machi
cómo no, todo el ocio y las diversiones que el campo ofrece. ¡La vida no una huida desesperada, con las horas se trasforma en un encuentro
Con y Santi Marín
Rafael Ortiz, Elena Rayos, se entiende sin esta temporada de indolencia y descanso! profundo entre personas que se necesitan, pero no se conocen. Y que
José Ramón Iglesias, Mar Coproducción los llevará a hacer cosas inesperadas.
Pero la rivalidad y los celos encienden los ánimos durante los días
Calvo, Alberto Gómez previos a la partida, y aunque la cortesía reina entre las familias Teatro Español y Timbre 4
Taboada, Jesús Calvo, Celia
burguesas de la ciudad, una enloquecida competencia hará saltar todo
Pérez, Manuel Pico y Anna
Nácher por los aires. Leonardo y su hermana, pese a estar endeudados hasta las
cejas y contar con muy pocos recursos, no se van a resignar a quedarse
Diseño de espacio escénico sin vacaciones y, sobre todo, teniendo en cuenta que la familia de su
y atrezzo vecino Filippo, y su bella hija Giacinta, lo tienen todo a punto para
Carolina González partir hacia un verano de ensueño.
Diseño de vestuario
Lorenzo Caprile Y el mecanismo de la comedia triunfa de la mano del maestro Goldoni:
Diseño de iluminación dos galanes enamorados de la misma mujer, dos damas que rivalizan
Miguel Ángel Camacho por estar a la moda, criados que no salen de su asombro pero enredan al
Música y canciones servicio de sus amos, padres que no entienden nada y amigos gorrones
Eduardo Vasco que completan el cuadro de personajes de esta divertida y elegante
Movimiento escénico
comedia.
José Luis Massó

Una producción de
Teatro Español y Noviembre
Compañía de Teatro

66 | Naves del Español Naves del Español | 67

8 Feb / 10 Mar Horario especial carnaval: Teatro
Sala Max Aub 20:30 h
Desde el 20 feb 19:30 h
Entradas 20€

El perro del teniente

De Un burdel. Un lugar donde se compran cuerpos, donde se venden
Josep M. Benet i Jornet almas, donde miradas cómplices asisten impasibles al espectáculo de la
Dirección transacción de placer a cambio de dinero.
Pilar Valenciano
Con Un lugar parecido a un teatro.
Beatriz Argüello, Fernando Personajes sin nombre que son unos “cualquiera” en cualquier lugar
Delgado Hierro, María
del mundo. Una historia que se repite día tras día en innumerables
Ramos, resto de reparto por
confirmar rincones del planeta, con un denominador común: la miseria que
obliga a una parte a ser protagonista y el abuso de poder económico,
Diseño de espacio escénico militar y de estatus que hace protagonistas a otros.
José Luis Raymond
Un lugar parecido a una perrera.
Diseño de espacio sonoro
Luis Miguel Cobo Un espacio de encierro, de violencia, de sometimiento, donde se da
Diseño de iluminación rienda suelta a los instintos como si de animales se tratase, como perros
Juanjo Llorens que pugnan por la supervivencia sin amo, sin mano que les dé de comer,
Videoescena
sin correa que los ate. Perros que odian su condición servil dispuestos a
Elvira Zurita
cualquier cosa para extirpar ese estigma de su carácter.
Una coproducción de Un lugar parecido al mundo.
Teatro Español y
Entrecajas S.L Un mundo que reivindique la dignidad, la humanidad, que rechace
la violencia y el abuso de poder y que otorgue al ser humano la divina
providencia de inventar y contar historias para ser mejores.
Una patera en la que aventurarnos al mar de la narración para sobrevivir
y salvaguardar nuestra memoria.
Pilar Valenciano

Naves del Español | 69

9 / 11 Feb Horario 20:00 h Teatro 29 Feb / 7 Abr Horario 18:00 h y 20:30 h Teatro
Sala Fernando Arrabal Entradas 20€ Sala Fernando Arrabal Entradas 20 €/ espectáculo.
Abono dos espectáculos
35€

Billy ´s Joy Vania x Vania

Texto ¿Qué pasaría si Romeo, el amante desventurado de las tragedias de Texto y Dirección Cuando veo un espectáculo mío, siempre quiero volver a montarlo. Si
Victor Afung Lauwers Shakespeare, fuera a parar a una comedia en busca de su amada Julieta? Pablo Remón hubiera tomado esta decisión en lugar de aquella, si hubiéramos ido por
Música Cuando se le pidió a Victor Afung Lauwers que escribiera un texto Con este camino en lugar de aquel. Me dan envidia entonces los pintores,
Maarten Seghers original basado en investigaciones sobre las comedias de Shakespeare, Javier Cámara, Juan Codina, que vuelven una y otra vez sobre el mismo motivo. O los músicos, que
Israel Elejalde, Marta Nieto,
el escritor llegó a esta premisa. La búsqueda de Romeo se desarrolla se permiten enseñar sus caras B, sus rarezas, las versiones previas de
Creación Marina Salas y resto de
Jan Lauwers, Grace Ellen en el País de las Hadas, un lugar destrozado y devastado por la reparto por confirmar. un tema. Muchas veces lo más interesante me parece no el resultado
Barkey, Emily Hehl, Nao fragmentación. Qué pueden significar las comedias todavía en nuestro final, sino los distintos acercamientos, los distintos intentos. Decía T.
Albet, Gonzalo Cunill, tiempo. Un tiempo de grandes controversias, polémicas vulgares, Diseño de espacio escénico S. Eliot que cada poema era “un tipo diferente de fracaso”. ¿No sería
Romy Louise Lauwers, Juan cultura de la cancelación, racismo estructural, cambio climático, Monica Boromello interesante ver a un director acercándose a una obra no una, sino dos
Navarro, Maarten Seghers, guerra. ¿Qué queda para reírse? ¿Es el humor el arma de los cobardes o Diseño de iluminación veces? ¿O al mismo actor en busca del mismo personaje dos veces?
Meron Verbelen, Martha una forma de activismo? David Picazo
Gardner Diseño de vestuario Vania x Vania pretende mostrar dos caminos posibles de acercarnos
Dramaturgia "Billy's Joy: una comedia fluida, una 'HISTORIA', una batalla sobre Ana López a esta obra, entre tantos posibles. No creo que ninguno sea completo,
Elke Janssens desgaste. ¡Algo está podrido en el País de las Hadas!" — Víctor Afung Diseño de sonido que ninguno sea definitivo. Pero sí serán muestras de lo fértil del texto
Lauwers Sandra Vicente de Chéjov: Vania seguirá ahí, puro enigma, esperando las preguntas
Una producción de adecuadas.
Needcompany Una coproducción de
Coproducción Teatro Español y Pablo Remón
Impulstanz (Viena), Teatro Kamikaze
Perpodium, Le Quartz Vania x Vania es un proyecto compuesto por dos obras.
(Brest), The Shakespeare
Festival (Gdansk), CC Dos acercamientos diferentes a un mismo texto: Tío Vania, de Chéjov,
Brugge, Teatro Español reescrito en dos versiones nuevas y originales, en estilos completamente
(Madrid), Teatro Central distintos. Dos obras independientes, interpretadas por los mismos actores.
(Sevilla) Vania (versión 1) - Sala Fernando Arrabal B – 18:00 h
Un Chéjov desnudo, esencial. Un acercamiento minimalista al texto y
Con el apoyo del gobierno a la interpretación.
flamenco y Tax Shelter del
Vania (versión 2) - Sala Fernando Arrabal A – 20:30 h
gobierno federal belga a
través de Cronos Invest Un Chéjov más clásico, más cercano al texto original. Vestido con
todo lo que habitualmente constituye un espectáculo: escenografía,
luz, música.

70 | Naves del Español Naves del Español | 71

9 Mar / 7 Abr Horario 17:00 h Lecturas dramatizadas 14 Mar / 7 Abr Horario 19:30 h Teatro
Sala Hormigón Entradas 10€ Sala Max Aub Entradas 20€

Instrucciones para
Lecturas francesas sobrevivir en lo oscuro
Presentamos un nuevo ciclo de lecturas dramatizadas, en esta ocasión, Dirección y dramaturgia La caída accidental del pequeño Jorge, el conocido como el Niño
dedicadas a la dramaturgia francesa contemporánea, en colaboración Chiqui Carabante cantor de Villanueva, en un pozo ciego cambiará la fisonomía de este
con el Institut Français. Proponemos una selección de cuatro títulos Texto lugar olvidado de nuestra geografía.
que nos acercarán al universo francófono de nuestro tiempo. El Juan Vinuesa, Vito Sanz,
Font García y Chiqui Además de los equipos de rescate, que no consiguen acceder al
objetivo es descubrir y conocer las novedades en la autoría teatral
Carabante recodo donde ha quedado encajado el niño, llegarán los medios de
francesa más joven las tendencias más interesantes del país vecino en Música, composición y comunicación.
las que encontraremos, humor, drama, misterio y temas sociales de ejecución en directo
actualidad como la identidad de género. Como viene siendo habitual, Pablo Peña Esta tragedia hará que la televisión realice coloquios en torno al agujero
la dirección correrá a cargo de cuatro directoras: Beatriz Jaén, Cristina sobre cómo puede haber pasado ese accidente en el siglo XXI.
Rojas, Paula Amor y Gema Bahamonde. Las cuatro propuestas son: Con Los políticos y próceres del Estado visitarán la zona interesándose por
Juan Vinuesa, Vito Sanz,
el asunto y la asistencia de tanta gente hará que en torno al famoso pozo
Font García y Chiqui
Carabante proliferen las tómbolas, puestos de comida ambulante y atracciones de
LA TRUITE
feria.
De Baptiste Amann
Diseño de espacio escénico Se congregará tanto ruido alrededor del acontecimiento que, por
POUR UN TEMPS SOIS PEU Walter Arias
un momento, se olvidará cómo surgió toda esa algarabía. Sólo la
De Laueéne Marx Diseño de vestuario
Salvador Carabante recordaremos, cuando una tonadilla suene desde el suelo, con los ecos
ZOE Diseño de iluminación profundos del pozo. Pero después, todo volverá a su ajetreo habitual.
De Théo Askolovitch Benito Jiménez Hasta que otra desgracia ocurra en el país y toda la troupe corra en pos
FANNY de la nueva tragedia.
Una producción de
De Rébecca Déraspe Teatro Español y Mientras que en el campo sonará la voz del Niño cantor en un páramo
Club Caníbal desierto.

74 | Naves del Español Naves del Español | 75

10 Abr / 8 May Horario 21:00 h Conciertos 12 / 21 Abr Horario 19:30 h Teatro
Café Naves Entradas 12€ Ciclo 2023/2024 Sala Max Aub Entradas 20€

Anïmales mixtøs Las cautivas

Festival de música interpretada por actores y actrices Dramaturgia y Dirección Las cautivas es una creación de Compañía Teatro Futuro, es una
Mariano Tenconi Blanco producción original del Complejo Teatral de Buenos Aires y es la
Con primera parte de La saga europea, un grupo de obras que trabajan la
Desde hace años los cantantes más populares han dado el salto al cine Laura Paredes y Lorena Vega relación entre Europa y América a partir de los grandes mitos de la
y al teatro. Ocurre lo mismo con los actores, se pasan a la música, Música original en vivo
literatura.
participan como cantantes, crean sus bandas con otros cómicos, etc. En Ian Shifres
•••
todas las épocas, artistas de un lado y de otro de las artes experimentan,
Diseño de espacio escénico
se sienten atraídos por las artes hermanas, son los llamados artistas Rodrigo Gonzalez Garillo A mediados del siglo XIX, un malón irrumpe en una boda y secuestra
polifacéticos. El teatro se hermana con la música por muchos motivos: Diseño de vestuario a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu,
ritmo, tesituras, armonía, color de las voces, respiración… En el teatro Magda Banach en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una
vemos a menudo a actores tocar instrumentos o cantar. La música Diseño de iluminación india llamada Rosalila.
complementa, enriquece el teatro. En todo proyecto teatral que se Matías Sendón
Coreografía Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía
precie existe un creador musical, además, el teatro ha sido musical:
Jazmín Titiunik de La Pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un
cabaret, ópera, musicales, etc.
mono, dos soldados, una niña enferma, varios ríos. Si el origen del
Una creación de teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen
Compañía Teatro Futuro de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional,
Una producción de siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación
Complejo Teatral de
indigenista latinoamericana.
Buenos Aires
Así, Las cautivas se ofrece como una refundación, como una metafísica,
como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a
un lugar que hemos perdido definitivamente.
Porque las mejores ficciones inventan nuevos modos de leer, y porque
inventar nuevas formas de leer es inventar nuevas formas de ver el
mundo, La saga europea confía en la ficción para crear un grupo de
obras que trabajan sobre la relación entre Europa y Latinoamérica
durante el siglo XIX. La serie está formada por obras no cronológicas
y que tienen un valor independiente, más allá de producir una saga.

76 | Naves del Español Naves del Español | 77

25 / 27 Abr Horario 19:30 h Circo
Sala Max Aub Entradas 20€

La Baldufa
Amal
Autoría y Dirección Emigrar. Dejando todo atrás y sin saber lo que encontrarás.
Enric Blasi, Emiliano Pardo
Dos mujeres -una de ellas embarazada- huyen de la miseria de su patria
y Carles Pijuán
Música y emprenden un viaje a una tierra incierta y desconocida.
Óscar Roig ¿Qué decides llevar contigo en este difícil viaje? ¿Qué eliges cuando
Con sabes que nunca podrás volver?
Ona Vives y Laia Gómez
Se embarcan en un viaje lleno de sueños, ilusiones y expectativas, pero
Diseño de iluminación el viaje no siempre será fácil. Se enfrentarán a conflictos, desafíos,
Anjos Fernández inclemencias... y, inevitablemente, miedo, tristeza y añoranza por haber
Diseño de espacio escénico dejado atrás la tierra que aman y donde nacieron. Al mismo tiempo,
Carles Pijuán
será un viaje interior, vital, que les hará reinventarse, cuestionar su
Diseño de vestuario
Rosa Solé lugar y dar forma a su propia historia.
El camino finalmente las conducirá a la tierra prometida. Sin embargo,
Una producción de no será una tierra de oportunidades, sino una tierra de decepciones.
La Baldufa
Una patria nueva que las acoja al mismo tiempo que las rechaza; que les
dará seguridad, pero también las segregará aislándolas en guetos. Una
tierra en constante contradicción.

78 | Naves del Español

2 / 5 May Horario 19:30 h Teatro - Danza 3 / 5 May Horario 19:00 h Teatro
Sala Max Aub Entradas 20€ Sala Fernando Arrabal Entradas 20€

Archipiélago
de los desastres Historia de una oveja
Idea original y Dirección Desde que nacemos nos recorre una grieta. Somos vulnerables. Con Dramaturgia y Dirección El Teatro Colón y el Teatro Petra vuelven a trabajar de la mano para
Isabel Vázquez todo, aspiramos a esconder nuestra naturaleza frágil, esa que nos hace Fabio Rubiano traer Historia de una oveja, una obra escrita y dirigida por Fabio
Con más humanos y auténticos, bajo la máscara de la infalibilidad. Pero ¿y Con Rubiano, que narra la historia del desplazamiento forzado que deben
Javier de la Asunción, Lucía si existiera un lugar donde no tuviésemos miedo a rompernos, donde Marcela Valencia, Juanita vivir los habitantes de la Vereda del Santo José. La oveja Berenée, la
Bocanegra, Javier Centeno, Cetina, Julián Román, Derly
fueran los valientes sin miedo al fracaso, donde fracasar fuera todo un Niña Tránsito y el egipcio Alí, quien salió de su país huyendo de las
Nerea Cordero, Ana F. Neira y Fabio Rubiano
Melero, Santi Martínez y éxito? Un lugar donde la vulnerabilidad es un superpoder. Guerras del desierto, vagarán sin rumbo huyendo de los cazadores.
Arturo Parrilla En Archipiélago de los desastres, partimos dispuestos a fracasar mientras Dirección de arte No obstante, lo que es una tragedia para todo el mundo, para la oveja
podamos, con cabeza, tranquilamente… Nada de fracasar a lo loco. Hernán García es visto como un “paseo”. Una historia de migrantes y migraciones, de
Dirección coreográfica Diseño de sonido /
Fracasaremos como siempre o como nunca, en un acto o en tres, en un gente que tiene que salir de sus hogares para empezar a habitar otro
Isabel Vázquez Ayte. Dirección
Dirección y composición monólogo o en un diálogo. Fracasaremos hasta convertir el fracaso en Daniela Leiva tipo de espacios
musical una obra de arte. Diseño de iluminación
Santi Martínez Isabel Vázquez y Elena Carrascal trabajan juntas desde 2007. Adelio Leiva
Textos
Espectáculos como Yo cocino y él friega los platos, Hora de cierre o
Javier Berger, Javier Centeno Una producción de
y David Montero La maldición de los hombres Malboro consolidan este tándem en la Teatro Colón de Bogotá y
dirección artística y de producción. Tras La maldición de los hombres Teatro Petra
Diseño de iluminación Malboro, vuelven a unir fuerzas y viajan a este archipiélago, reuniendo
Carmen Mori un equipo muy heterogéneo con un recorrido individual muy
Diseño de vestuario interesante.
Rafael R. Villalobos
Diseño de espacio escénico Un espectáculo bañado por la danza, el teatro y la música.
Isabel Vázquez, Carmen Isabel Vázquez - Elena Carrascal
Mori y Elena Carrascal
Diseño de sonido
Fabián Romero

Una producción de
Elena Carrascal SLU, en
colaboración con la Agencia
Andaluza de Instituciones
Culturales y el Área de
cultura del Ayuntamiento de
la Rinconada

80 | Naves del Español Naves del Español | 81

10 / 12 May Horario 19:00 h Danza
Sala Fernando Arrabal Entradas 20€

Jan Martens
Any attempt will end in crushed bodies
and shattered bones
Coreografía Cualquier intento terminará en cuerpos aplastados y huesos
Jan Martens destrozados se refiere a una ominosa declaración hecha por el
Bailarines presidente chino Xi Jinping, y trata de un lenguaje violento que
Ty Boomershine, Truus incita a la violencia física; desde los trolls de internet a los discursos
Bronkhorst, Jim Buskens,
de Donald Trump. Cualquier intento terminará en cuerpos aplastados
Baptiste Cazaux, Zoë
Chungong, Piet Defrancq, y huesos destrozados aborda este tema con un lenguaje diferente: el de
Naomi Gibson, Kimmy la danza. El espectáculo examina los momentos en que un individuo o
Ligtvoet, Cherish Menzo, un grupo va contracorriente, se detiene o traspasa los límites. Una oda
Steven Michel, Gesine a la desobediencia civil, a la rebeldía y a la extralimitación, a resistir la
Moog, Dan Mussett, Wolf marcha del progreso. ¿Qué pasa si decides dejar de seguir a la multitud?
Overmeire, Tim Persent,
Courtney May Robertson, Después de su pieza de 2018 A small guide on how to treat your lifetime
Laura Vanborm companion, que analiza las relaciones sentimentales, Martens regresa
con un nutrido grupo de bailarines. Nuevos bailarines, pero también
Suplentes algunas caras conocidas, como Truus Bronkhorst, Tim Persent y
Loeka Willems Pierre Ty Boomershine, de 68 años. Forman, en palabras de Martens, una
Bastin, Georgia Boddez,
sociedad en miniatura.
Zora Westbroek, Lia Witjes
Poole, Abigail Aleksander, Cualquier intento terminará en cuerpos aplastados y huesos destrozados
Maisie Woodford, Simon va de lo brutal a lo descaradamente romántico y todo lo que está
Lelievre y Solal Mariotte entremedias. La banda sonora es igualmente expansiva e incorpora
una amplia gama de canciones pop y canciones de protesta de diversos
Asistencia artística
Anne-Lise Brevers periodos de la historia.
Diseño de iluminación
Jan Fedinger
Diseño de vestuario
Cédric Charlier

Una producción de
Grip / Jan Martens,
Dance on Ensemble y
Teatro Español

Naves del Español | 83

11 May / 16 Jun Horario 19:30 h Teatro 23 May / 2 Jun Horario 19:00 h Teatro - Títeres
Sala Max Aub Entradas 20 € Sala Fernando Arrabal Entradas 20€

Los amigos de ellos dos Poeta en Nueva York

De Dos parejas amigas se encuentran a cenar todos los jueves desde hace A partir de la obra de Un espectáculo donde se yuxtapondrán la música de Niño de Elche
Matías del Federico y Daniel más de doce años. Nicolás y Liza ya llegaron al restaurante, pero sus Federico García Lorca y los poemas de Lorca para crear una distancia con la escena como en
Veronese amigos no. Los minutos pasan y la misteriosa e inusual demora de los el teatro de marionetas japonés, Bunraku, con el jorhuri (recitación)
Dirección amigos comienza a preocupar. Dirección y el ningyo (figura humana o marioneta). La convivencia de actores,
Daniel Veronese Carlos Marquerie
bailarines, músicos y marionetas en un mismo plano para transmitir la
¿Por qué llegan siempre tarde? Dramaturgia
Con Pedro G. Romero poética de Poeta en Nueva York.
¿Qué rol ocupamos en la vida de ellos dos?
Malena Alterio y David ¿Se interesan realmente por nosotros? Composición musical Carlos Marquerie
Llorente ¿Habrá llegado el momento de mostrarles nuestro descontento? Niño de Elche

Diseño de iluminación Los amigos de ellos dos reflexiona sobre cómo percibimos el lugar que Con
Pedro Yagüe ocupamos en esta sociedad. Niño de Elche, Alberto
Jiménez, Elena Córdoba,
Una producción de Clara Pampyn y Jesús Rubio
Teatro Español, Vania y Gamo (y 2 músicos)
Producciones Off
Diseño de espacio escénico
Max Glaenzel
Diseño de iluminación
Carlos Marquerie
Diseño de vestuario
Cecilia Molano
Coreografía
Elena Córdoba
Desarrollo marionetas
Carlos Marquerie /
David Benito

Una coproducción de
Teatro Español y Teatro
Kamikaze con la colaboración
de la Fundación Federico
García Lorca

84 | Naves del Español Naves del Español | 85

6 / 9 Jun Horario 19:00 h Teatro 13 / 15 Jun Horario 17:00 y 18:30 h Teatro familiar
Sala Fernando Arrabal Entradas 20€ Sala Fernando Arrabal Entradas 10 €

Festen LaPetita Malumaluga

Marceline
De Después de años, Cristian vuelve a casa de sus padres para celebrar el 60
Thomas Vinterberg cumpleaños de su padre con sus hermanos y familiares. La fiesta salta
Adaptación en mil pedazos cuando Cristian denuncia públicamente el incesto al Dirección artística Marceline nació en Aragón el año 1873 y estableció las líneas del
Lucía Astigarraga y María que su padre le ha sometido de niño, a él y a su hermana gemela muerta. Eva Vilamitjana y Albert lenguaje del payaso moderno en Londres. Es, sin ninguna duda, uno
Goiricelaya
Incredulidad general. Sus palabras atraviesan como una onda eléctrica Vilà de los protagonistas esenciales de las artes escénicas de su tiempo
Dirección
el cuerpo de su familia y la violencia empieza a pesar en el aire. La Guion y creador de nuevos formatos teatrales. Fue el maestro de Charles
María Goiricelaya
familia tratará entonces de cerrar esta herida que sangra a borbotones Albert Vilà
Con Chaplin y el referente de Buster Keaton. Llenaba dos funciones diarias
Con
Aitor Borobia, Alfonso con este texto intenso y descarnado que propone un análisis de la en el Hipódromo de Nueva York, el teatro más grande del mundo,
Eva Vilamitjana y Elsa
Torregrosa, Lander Otaola, crueldad latente en esta, nuestra sociedad clasista y patriarcal. donde era la estrella principal.
Vitória Meneses
Sandra Ferrús, Ione Irazábal,
Ane Pikaza, Olatz Ganboa, En 1998 Thomas Vinterberg revolucionó el cine con Festen Unos años más tarde apareció el cine y los teatros dejaron de ser los
(Celebración). Dejó clavado al espectador con ese nuevo movimiento Diseño de espacio escénico
Egoitz Sánchez, Mikel templos del entretenimiento. Algunos, como Charles Chaplin,
Albert Vilà
Martínez y Loli Astoreka llamado Dogma 95 y, sobre todo, con esta inquietante, salvaje y brutal supieron adaptarse; otros, como Marceline, tuvieron un final trágico
Diseño de iluminación
historia familiar plagada de hipocresía, incesto y abusos sexuales. Esta David Bofarull y cayeron en el olvido más absoluto.
Diseño de espacio escénico pieza es una adaptación de la película, un funesto tratado sobre la Desarrollo de proyecciones La Eva es su tataranieta y, desde que tiene consciencia, ha querido subir
José Luis Raymond hipocresía imperante en las relaciones sociales de la clase alta y en las dinámicas
Diseño de iluminación a los escenarios. Nunca ninguno le había hablado de Marceline, hasta
familias; un mazazo a nuestra conciencia. Stagelab
David Alcorta que su abuela, en los últimos años de su vida, le explicó sus orígenes y
Diseño de vestuario
Diseño de vestuario por qué sus padres quisieron hacerla desistir de una carrera artística.
Elisa Sanz
Azegiñe Urigoitia
Composición musical Marceline quiere ser un homenaje a las artes escénicas. Desde el
Una produccionn de
Ibon Belandia movimiento, la música en directo y la tecnología aplicada a la escena,
La Petita Malumaluga y
Diseño de espacio sonoro ofrece un recorrido por la vida de Marceline Orbés, un catálogo de
Teatro Español
Ibon Agirre números históricos de clown y una reflexión estética sobre el hecho
Movimiento escénico artístico en esta sociedad y en la de los inicios del siglo XX.
Alberto Ferrero
Visuales
Gheada

Una coproducción de
Teatro Arriaga y
Teatro Español

88 | Naves del Español Naves del Español | 89

27 Jun / 28 Jul Horario 19:30 h Teatro 10 / 14 Jul Horario 19:00 h Teatro Documento
Sala Max Aub Entradas 20 € Sala Fernando Arrabal Entradas 20€

Guardianes del
14.4 corazón de la tierra
De 14.4 pretende explorar, desde un lenguaje descarnadamente realista Dramaturgia La compañía La Conquesta del Pol Sud documenta el viaje de vuelta
Juan Diego Botto y a la vez indisimuladamente lírico y poético, el viaje que separa dos Carles Fernández Giua, a sus orígenes de un miembro de una comunidad de la Amazonia
Dirección mundos que viven a tan solo 14.4 kilómetros de distancia. Eugenio Szwarcer, Txana brasileña. El viaje parte desde Alemania, en el corazón de Europa, hasta
Sergio Peris-Mencheta Bane y Gabriela Olivera el interior de la selva. En el camino, son testigos de un mundo, el de
Con Seguiremos la historia de Ahmed, un niño que escapa del maltrato Dirección
la selva amazónica, que sucumbe frente a la presión de la explotación
Ahmed Younoussi familiar para habitar las calles de Tánger. Allí, en las calles de la ciudad Carles Fernández Giua
Con incontrolada de los recursos naturales.
portuaria, llegarán aventuras, sueños y desventuras y una obsesión que
Una coproducción de lo recorre todo… cruzar a España. Una España que es vista como el Txana Bane Huni Kuin, A través de la investigación periodística de la compañía, asistiremos a la
Barco Pirata y paraíso en la tierra, el final del camino, la Ítaca con la que sueña todo Gabriela Olivera. Carles F. lucha de las comunidades amazónicas por hacer oír su voz en los centros
Teatro Español Giua y Eugenio Szwarcer
viajero. del poder ante el asedio constante de las empresas de explotación de los
Diseño de espacio escénico recursos naturales.
Ahmed consigue cruzar con 9 años a la península escondido en los
bajos de un camión. Y aquí, en la tierra prometida, llegará otra odisea y audiovisuales El montaje será un poema escénico sobre la relación entre el ser
que se aleja de lo soñado, pero que no está exenta de sentido del humor, Eugenio Szwarcer humano y la Tierra. En escena, se combinan la música y el cuento
Diseño de iluminación
aventuras, redes de solidaridad y finales inesperados. filosófico tradicional con la danza contemporánea. Paralelamente
Natalia Ramos
Diseño de espacio sonoro discurre la mirada documental de la compañía. Queremos contrastar
Juan Diego Botto
Damien Bazin dos mundos —la ciudad y la selva— en una misma experiencia. Por un
lado, la experiencia en una ciudad 'frontera' entre un ámbito natural
Una coproducción de y un ámbito urbano y, por otro, el retrato de la experiencia desde el
La Villarroel, Teatro corazón de la Amazonia.
Español, Grec Festival de
Barcelona 2023, KVS y La
Conquesta del Pol Sud.
Con el apoyo de ICEC-
Institut Català de les
Empreses Culturals
y la colaboración del
Ayuntamiento de Terrassa y
la Nau IVanow

Espectáculo en catalán,
castellano y portugués

90 | Naves del Español Naves del Español | 91

Centros educativos Alumnos Teatro inmersivo
de Madrid de 12 a 16 años

Acciones
Aulas Teatro Español
De El Teatro Español toma las aulas. Teatro más allá del teatro. Sin perder de vista nuestro cometido de ofrecer un servicio cultural público, nos
Carlos Molinero esforzamos en desarrollar en paralelo toda una serie de acciones que complementen y enriquezcan nuestra
El Teatro Español presenta una ambiciosa propuesta a partir de un
programación de artes escénicas, además de impulsar nuestras capacidades para llegar más allá del patio de
Dirección proyecto escénico de teatro inmersivo.
butacas. En esta temporada queremos poner en valor esta línea de trabajo cuyos frutos recogemos con la
Rubén Cano Con esta iniciativa, sacamos el teatro de nuestras salas para invadir las satisfacción de quien cosecha con fe mirando al futuro.
aulas y ofrecer, a alumnos de 12 a 16 años de centros educativos de
Con La mirada hacia el futuro en nuestro programa de Residencias de ayudantía de dirección, de audiovisual
Madrid, un proyecto sobre la violencia en las aulas en general y el acoso
Cristina Bertol, y de investigación. La mirada que conquista el espacio virtual para posibilitar hacer accesible desde cualquier
Jordi Buisán, Carlos escolar y el cyberbullying en particular.
dispositivo y en cualquier lugar del mundo lo que sucede en el “aquí y ahora” de nuestros espacios escénicos
Lorenzo, Carmen Millet, Aulas es una propuesta inmersiva que rompe la línea público-espectador a través de El Español Digital. La mirada que se comunica más allá de las fronteras y que comparte la risa
Laura Montesinos y y por lo tanto alumno-actor, donde se presencia una situación que
Carla R. Cabané y el sentido del humor en nuestro Certamen Internacional de Comedia. Los ojos puestos en la cosecha
pone de manifiesto un problema real de acoso entre iguales y sus sana y sabrosa en nuestro Plan de Pedagogía y Mediación. Los ojos que espían entre el follaje gráfico las
Diseño de iluminación consecuencias. impresiones más personales de los protagonistas de cada temporada en nuestra publicación semestral Espiar
Paco Ariza Una experiencia que moverá y removerá, que hará que los que estemos a los árboles. La sucesión de miradas que atraviesan los 440 años de historia de nuestro Teatro Español que
Diseño de vestuario en la butaca recordemos si hemos sido víctimas, verdugos o cómplices, queremos celebrar dejando constancia escrita en El Teatro Español de Madrid. La historia (1583-2023).
Ana Rodrigo
y si seguimos siéndolo.
Diseño de espacio escénico
y diseño de espacio sonoro
CORTEX

94 | Naves del Español Acciones Teatro Español | 95

Aniversario Residencias
del Teatro Español artísticas de ayudantía de dirección,
de audiovisual y de investigación.
Con motivo del 440 aniversario del Teatro Español saldrá a la luz en una nueva publicación de la editorial En esta temporada contamos ya con la tercera promoción de residentes de ayudantía de dirección y a estas
Cátedra que nos llena de ilusión. Eduardo Pérez Rasilla, editor del volumen junto a grupo de investigadores alturas podemos constatar el éxito del programa de residencias y la necesidad que existía en el sector de hacer
consolidados e investigadores incipientes nos ofrecen una mirada de conjunto que recorre en un hilo un esfuerzo por incorporar profesionales jóvenes con excelente formación a un ámbito como el de la ayudantía
cronológico los 440 años de historia de uno de los teatros más emblemáticos de Europa, todo ello enriquecido de dirección en el que se requieren capacidades técnicas y artísticas que faciliten la coordinación y hagan de
con una ingente cantidad de material gráfico: dibujos, carteles, programas de mano, fotografías. “La historia nexo entre los múltiples estamentos que contribuyen a la creación teatral.
de este teatro da una sensación de vértigo, un fragmento lleva a otro y así continuamente, y reconoces que una parte
Ante la escasa formación dirigida al aprendizaje de la ayudantía de dirección que existe en la actualidad y la
de la historia de España ha pasado por el Teatro Español”, dice Eduardo Pérez Rasilla en su prólogo, en el que
necesidad de profesionalizar y dar valor a esta profesión, el Teatro Español y las Naves del Español en Matadero,
junto a Natalia Menéndez nos presentan una edición que busca provocar la curiosidad y mostrar el interés y la
creó la residencia para la formación en ayudantía de dirección de escena mediante el conocimiento, estudio y
sorpresa que suscita adentrarse en la historia del que es sin lugar a duda, el buque insignia del teatro madrileño
aplicación de la metodología específica para la organización del trabajo en la dirección teatral, con el objetivo
al pasar de los años.
de que los residentes seleccionados pudieran alcanzar no sólo una inmersión práctica y una especialización
Los acontecimientos históricos que ha presenciado, los estrenos, los pateos, los incendios, los grandes actores profesional profundizando en las labores de ayudantía de dirección de escena, sino que pudieran hacerlo a
que han pisado sus tablas, los ilustres de las letras que han ansiado estrenar en el Español, los creadores través de un proceso de intercambios y encuentros con los distintos profesionales que dan vida al Teatro,
artísticos que nos legan su patrimonio gráfico de bocetos, las sagas familiares que han regado con amor y estableciendo una red y un enriquecimiento mutuo en favor de la creatividad en la dramaturgia. Tras tres
sudor una producción tras otra. Todo ello recopilado en un escrito que aproxima al lector común con rigor convocatorias ya han pasado por la residencia doce residentes, hoy en día varios de ellos ejercen como ayudantes
al territorio de la investigación. A estas alturas tenemos claro que sobraban los motivos para esta edición ya de dirección y nosotros nos sentimos muy satisfechos con sus logros.
que como dice Rasilla, el Español “No deja de ser el centro, el Km 0 del teatro español, geográfica, simbólica e
Es indiscutible en el momento actual, la necesidad de complementar y difundir nuestra programación escénica
históricamente. Con sus altos y sus bajos, momentos a los que hemos dedicado mucho tiempo, a esas crisis, paréntesis
en soportes digitales que multiplican exponencialmente nuestra capacidad de llegar al público existente y
momentos difíciles...No ha sido una historia lineal ni pacífica, en teatro no puede serlo. Son interesantes estas
potencial, esta tarea requiere de conocimientos técnicos y artísticos aplicados para un terreno específico, el
tormentas e incendios, y a pesar de ellos se ha mantenido durante 440 años. Eso no tiene parangón en Europa.”
teatro. En ese sentido nuestra residencia artística de audiovisual para las artes escénicas se creó con el objetivo
de recoger, conservar y divulgar los diversos materiales audiovisuales que genera la actividad escénica, así
como difundir los contenidos artísticos que se desarrollan en el Teatro Español y en las Naves del Español
en Matadero en conexión con cada una de sus producciones y/o exhibiciones. Han contribuido igualmente a
esa formación los talleres en los que los residentes aprenden la aplicación de las técnicas audiovisuales para la
escena. A lo largo de las pasadas convocatoria han sido seleccionadas cuatro personas que abonan ya nuestra
cantera de residentes.
La publicación de los 440 años de historia del Teatro Español no hubiera sido posible sin la creación de una
residencia de investigación de tres años concedida a la joven investigadora Noelia Burgaleta que ha tenido
la oportunidad de hablar con los profesionales del teatro, rastrear en los archivos, asistir a las diferentes
actividades, en resumen, hacer trabajo de campo en primera persona y en el propio teatro. El fruto de su
trabajo pronto lo podremos disfrutar.

96 | Acciones Teatro Español Acciones Teatro Español | 97

Certamen Espiar a los árboles
Internacional
de Comedia

En pleno confinamiento y con sensación de encierro, nace el Certamen internacional de Comedia de El Teatro Seis son ya los números de nuestra revista, en cada uno de ellos se puede palpar el cuidado puesto en todos
Español, concurso de escritura dramática cuyo género es la comedia. Nace de la necesidad de abrir ventanas, de ellos. Complace ponerlos todos juntos y disfrutar de las exquisitas ilustraciones que dan personalidad propia
abrir fronteras, de viajar, de reír y de dar a nuestro tiempo una utilidad cargada de optimismo. Era necesario. a cada número con el trabajo de seis estupendas ilustradoras: Eva Vázquez, Ana Alonso, Ana Juan, Elena
Odriozola, Luci Gutiérrez y Ana Penyas. En cada ejemplar los creadores protagonistas y nombres relevantes de
El objetivo ha sido animar a que autores y autoras nos sigan alumbrando; reivindiquen y potencien el sentido
la cultura y la ciencia, nos ofrecen su visión personal en torno a las artes, la naturaleza, la ciencia o la filosofía.
del humor. En esta temporada 23/24 será la III convocatoria del Certamen. En la anterior convocatoria el
Entrevistas, poemas, reflexiones, investigaciones... Un formato libre en el que plasmar de modo distinto lo que
texto ganador fue El fin de Paco Gámez que podemos disfrutar esta temporada en un montaje dirigido por
provoca cada proyecto a creadores y pensadores de índole diversa.
José Martret.

98 | Acciones Teatro Español Acciones Teatro Español | 99

Español Digital Pedagogía
y Mediación
EL Español Digital es el proyecto de creación y desarrollo de contenidos digitales para el Teatro Español y las Continuamos con el desarrollo del programa coordinado de pedagogía y mediación con el fin de abrir sus
Naves del Español en Matadero con la finalidad de difundir y promocionar las artes escénicas. Las actuales puertas a todos los públicos y que conozcan todos los entresijos de estos espacios culturales; entrar en ellos no
circunstancias nos han demostrado que cada vez es más necesario que nuestras artes escénicas den un paso solo de una forma casual si no vivencial. Queremos que paseen por ellos, palpen lo que se hace, que charlen
hacia delante para hacer una incursión en el futuro, para adentrarnos en lugares que hasta ahora nos estaban con los profesionales que allí trabajan, que interactúen con los artistas… Es decir, que conozcan la realidad por
vetados, para sumar complicidades y poder ampliar nuestro terreno de juego llegando cada vez más allá, dentro y se llenen de experiencias únicas.
más lejos, con más contenidos y con más repercusión. Para ello expondremos a continuación las acciones
De tal forma que se descubra por esta senda todo lo que el arte dramático les puede aportar y servir en sus vidas.
y contenidos digitales que se desarrollarán en la temporada 23/ 24 del Teatro Español y que podrán seguir
Sabemos del poder curativo que las artes escénicas tienen en los distintos sectores de la sociedad y también de
disfrutando en nuestro Canal YouTube del Teatro Español:
su poder transformador, de encuentro... Lo hemos observado sobre el terreno en nuestras anteriores acciones.
Diálogos en el Español. Formato de entrevistas donde queremos encontrarnos con los protagonistas de la
Nos centraremos especialmente en los diferentes colectivos de la sociedad: niñez y familia, adolescentes y
temporada. Hasta el momento hemos grabado treinta y tres entrevistas dejando, de esta manera, un legado de
mayores para brindar un enfoque particular, renovado y multidisciplinar. Pensamos que estos colectivos
experiencias vitales, testimonios vitales de nuestros creadores y cradoras escénicos.
deben de tener una especial relevancia en el teatro desde tres puntos de partida fundamentales: iniciar a las
Ensayando. Nos colamos en las salas de ensayos, nos gusta captar minutos de los procesos, charlar con los nuevas generaciones en la cultura teatral, continuar con los públicos existentes y reciclar e invitar a nuevas
creadores. Estar a medio camino de lo que va a ser, de lo que puede surgir, el proceso es lo que nos interesa. experiencias a nuestros mayores. Para que todos y todas se sientan partícipes y protagonistas de este proyecto.
Teaser. Videos promociales de espectáculos programados para la temporada 23/24. Cápsulas técnicas del Mayores: El proyecto La Senior, uno de nuestros proyectos más queridos. Una mirada hacia el colectivo de
Teatro Español. Pildoras audiovisuales en formato de tutoriales para conocer y aprender parte de los oficios mayores desde una perspectiva de vitalidad y abrazo a través de las artes escénicas. Espectáculos, encuentros
técnicos del teatro: La historia de la maquinaría escenica, iluminación, utilería, regiduría, así como algunos y talleres enfocados a este grupo social dotan de un protagonismo en primera persona, siendo a la vez
de su trucos ponen en valor la calidad del trabajo artesanal ancestral e imperecedero, tan vinculado a nuestro oficio. espectadores y actores del proyecto. Este proyecto ha obtenido el galardón de los XIII Premios Senda por el
envejecimiento activo.
Infancia y familia: Proyecto Vividero, realizado con éxito en ediciones anteriores y apoyado con actividades
pedagógicas, talleres y charlas, entre otros, permite a este grupo disfrutar del teatro de una forma vivencial y
que está pensado para un público de edades comprendidas entre los 0 a los 100 años.
Jóvenes y adolescentes: Gracias a la apertura a ensayos generales, exposiciones y diálogos con los creadores que
se han acercado a intuiciones como Institutos de Enseñanza Secundaria o escuelas de teatro se ha conseguido
acercar el hecho teatral a este tipo de colectivo.
Transversales: Con nuestros Encuentros con el público, visitas guiadas, funciones accesibles y píldoras
técnicas donde las personas que lo deseen podrán ver vídeos, de forma gratuita, de las diferentes funciones
que realizan los profesionales en el teatro y por lo tanto la importancia del trabajo manual, en nuestra sección
“el valor de la mano” en los teatros. Es una forma extraordinaria de aproximar directamente tanto la escena
como los edificios que alberga la actividad escénica.

100 | Acciones Teatro Español Acciones Teatro Español | 101

Compañía Nacional de Danza Mirame II

Asesinato y adolescencia

Tan solo el fin del mundo Alegria station

El perro del teniente Archipielago de los desastres

Runa

Instrucciones para sobrevivir al oscuro Vania x Vania

Los amigos de ellos dos Jan Martens - Any attempt will end

Historia de una oveja

Nuestros actos ocultos

14.4 Poeta en Nueva York

Temporada 23 / 24 Descuentos generales Información de interés
Información al espectador
25 % Descuento Una vez comenzada la representación no se permitirá
el acceso a la sala. Para respetar los horarios se ruega
Días del espectador: martes y miércoles.
al público que acuda a la sala con, al menos, 20
Descuento no aplicable para funciones con cinco
minutos de antelación.
Teatro Español Naves del Español en Matadero representaciones o menos ni para ciclos especiales.
Menores de 14 años. Las entradas para todas las salas se encuentran a la
Calle Príncipe, 25 Matadero Madrid. Paseo de la Chopera 14. Grupos a partir de 20 personas. Consultar en venta indistintamente en la web y en las taquillas
28012 Madrid 28045 Madrid taquilla. del Teatro Español y de las Naves del Español en
Centros escolares. Consultar en taquilla Matadero.
Metro Metro
20 % Descuento Rogamos a las personas con movilidad reducida
Sol, Sevilla, Antón Martín Legazpi
que lo comuniquen al adquirir sus localidades.
Parkings cercanos Cercanías Jubilados y mayores de 65 años.
Plaza de Santa Ana, Plaza Jacinto Benavente Embajadores Usuarios de carnet joven. Una vez adquirida la entrada, no se aceptan cambios
y Carrera de San Jerónimo (Congreso de los Personas en situación de desempleo. ni devoluciones, excepto en el caso de suspensión del
Autobuses
Diputados) Personas con discapacidad, en silla de ruedas espectáculo programado.
6, 8, 18, 19, 45, 78, 148
y acompañante. Estas entradas se reservan
únicamente en taquilla, tanto de forma Recordamos al espectador que los asientos de Naves
Información y venta de entradas Información y venta de entradas presencial como por teléfono. del Español en Matadero están instalados sobre
Familias numerosas. gradas.
Teléfono taquilla del Teatro Español Teléfono taquilla de las Naves del Español en
Poseedores del carnet de Bibliotecas Municipales
Matadero Por favor, conserve su entrada hasta el final del
+34 91 452 04 74
+34 91 318 45 28 espectáculo. Será necesario mostrarla si se ausenta de
Entrada gratuita para usuarios JOBO
Teléfono de información al espectador la sala.
de venta online Teléfono de información al espectador de Jóvenes entre 16 y 26 años inscritos en JOBO.
-
De martes a domingo de 10:30h a 14:30h venta online Solo en las sesiones de martes a viernes, si hay
y de 16:30h a 20:30h +34 91 318 47 00 De martes a domingo de 10:30h a 14:30h y de aforo disponible. Debido al carácter de avance de esta publicación,
16:30h a 20:30h +34 91 318 47 00 Es necesario presentar acreditación de la la programación es susceptible de sufrir algún
Horarios de taquilla venta en el día bonificación en la entrada de la Sala. tipo de cambio.
De martes a domingos, de 14.30h hasta el Horarios de taquilla las Naves del Español en
-
inicio de la función. Lunes cerrado. Matadero
Estos descuentos no son acumulables.
De martes a viernes, de 17:30 a 20.30h. [Link]
Horarios de taquilla venta anticipada Sábados, domingos y festivos, desde dos horas antes Abono otoño
De martes a domingos de 14:30h hasta una de la primera función hasta el inicio de la última
hora antes del inicio de la primera función. función. Lunes cerrado. 30 % Dto. Comprando entradas para al menos 4 de
Lunes cerrado.
Horarios de taquilla centro de información los siguientes espectáculos:
Venta online turística de la Plaza Mayor Arder y no quemarse
[Link] De martes a domingos, de 10.30h a 14.30h y de Poncia
16.30h a 20.30h. Lunes cerrado. Asesinato y adolescencia
Alegría Station
Venta online Tan solo el fin del mundo
[Link] Las locuras por el veraneo
Máximo 2 entradas por espectáculo.
No acumulable a otras ofertas

110 | Naves del Español Naves del Español | 111

Septiembre 2023 / Julio 2024

[Link]