Renacimiento

El Renacimiento es un período histórico y cultural que se desarrolló en Europa,

aproximadamente entre los siglos XIV y XVI. Se caracteriza por un
resurgimiento del interés por el conocimiento clásico grecorromano y por una
renovación en diversas áreas del saber, incluyendo las artes, las ciencias, la
literatura y la filosofía.
Ubicación
El Renacimiento tuvo su origen en Italia, específicamente en ciudades como
Florencia, Roma y Venecia, que eran centros de comercio y riqueza. Italia se
encontraba en una posición estratégica en el Mediterráneo, lo que facilitó el
intercambio cultural y económico entre el resto de Europa y el mundo islámico.
Desde Italia, el movimiento renacentista se extendió al resto de Europa,
influyendo mucho en países como Francia, Alemania, Inglaterra y España.
Características del Arte Renacentista
El arte renacentista se diferencia mucho del arte medieval.
1. Humanismo: El humanismo fue una corriente intelectual que puso al ser
humano y su capacidad de razón en el centro del universo. Los artistas
renacentistas se inspiraron en la anatomía y la figura humana,
buscando representaciones más realistas y expresivas. Esto no era así
en el arte medieval, que se centraba en temas religiosos.
2. Culto a la belleza: Esta es un rápido “pantallazo” del arte renacentista,
donde se buscaba la perfección con la simetría y la armonía.
3. Naturaleza y Realismo: Los artistas renacentistas estudiaron la
naturaleza y el entorno natural con gran detalle. Pintores como
Leonardo da Vinci y Albrecht Dürer realizaron estudios amplios de
plantas, animales y paisajes, incorporando estos en sus obras con un
alto grado de realismo.
4. Uso de la Luz y la Sombra: La técnica del claroscuro, que utiliza
contrastes entre luz y sombra para dar volumen y profundidad a las
figuras, fue perfeccionada durante el Renacimiento. Artistas como
Caravaggio llevaron esta técnica a nuevos niveles, creando un
dramatismo y una tridimensionalidad inimaginables en el arte medieval.
5. Temática Variada: Aunque la temática religiosa siguió siendo importante,
el Renacimiento también vio un aumento en la producción de obras con
temas mitológicos, históricos y retratos. Esto reflejaba el interés
renovado en la antigüedad clásica y la individualidad del ser humano.
En conclusión, el Renacimiento fue un período de gran crecimiento cultural que
marcó el paso de la Edad Media a la Edad Moderna.
Barroco (perla deformada-oxímoron, referente al movimiento
artístico de la crisis)
El Barroco es un movimiento artístico y cultural que se desarrolló en Europa
desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVIII. Se caracteriza por su
dinamismo, exuberancia y teatralidad, en contraste con la serenidad y la
proporción del Renacimiento. El término "Barroco" proviene del portugués
"barroco", que significa "perla deformada", en contraste con el arte renacentista
que buscaba la perfección, la armonía y la simetría. En cambio, el barroco es
un arte de la imperfección.
Ubicación:
El Barroco surgió en Italia y rápidamente se difundió por toda Europa,
influyendo en países como España, Francia, Alemania, Austria y los Países
Bajos. En cada región, el estilo Barroco se adaptó a los contextos culturales,
religiosos y políticos locales, resultando en variaciones nacionales distintivas.
Roma, la sede de la Iglesia Católica, fue un centro crucial del arte barroco.
Características del Arte Barroco
El arte barroco se distingue por varias características fundamentales que lo
diferencian de otros períodos artísticos:

1. Dramatismo y Emoción: El Barroco se enfoca en evocar fuertes

emociones y dramatismo en el espectador. Las obras están diseñadas
para provocar una respuesta emocional intensa, utilizando gestos
exagerados, expresiones faciales y composiciones dinámicas.
2. Movimiento y Energía: A diferencia del equilibrio estático del
Renacimiento, el Barroco se caracteriza por un sentido de movimiento y
energía. Las composiciones son a menudo asimétricas y utilizan
diagonales para crear una sensación de dinamismo.
3. Uso del Claroscuro: La técnica del claroscuro, que emplea contrastes
fuertes entre luz y sombra para dar volumen y dramatismo, se
perfecciona en este período. Artistas como Caravaggio son conocidos
por su habilidad para manipular la luz y la sombra de manera dramática.
4. Ornamentación y Detalle: El arte barroco es a menudo exuberante y
recargado, con una gran atención al detalle y la ornamentación. Las
superficies están llenas de adornos, texturas y detalles intricados que
reflejan una riqueza visual y que presenta una obra que mas que ser un
todo unido y armónico, es una suma de sus partes.
5. Temas Religiosos y Propaganda: En gran parte impulsado por la
Contrarreforma, el Barroco se utilizó como una herramienta de
propaganda religiosa. Las obras de arte buscaban inspirar devoción y
glorificar la fe católica.
6. Teatralidad: El arte barroco incorpora elementos teatrales y
escenográficos, utilizando efectos visuales sorprendentes para captar la
atención del espectador. La arquitectura barroca, en particular, a
 menudo incluye efectos ópticos y espaciales que crean una experiencia
inmersiva.

Teatro Isabelino
El Teatro Isabelino se refiere al estilo de teatro que floreció en Inglaterra
durante el reinado de Isabel I (1558-1603) y continuó bajo sus sucesores
Jacobo I y Carlos I. Este período es considerado una de las épocas doradas
del teatro inglés, marcado por una notable producción literaria y una innovadora
puesta en escena.
Nombre y Ubicación El término "Teatro Isabelino" se deriva del nombre de la
reina Isabel I, cuyo reinado coincidió con el auge del teatro en Inglaterra. El
centro de esta actividad teatral fue Londres, donde se construyeron los
primeros teatros permanentes. Entre estos, el más famoso es el Globe Theatre,
asociado con William Shakespeare. Otros teatros importantes fueron The Rose,
The Swan y The Fortune.
Características de las Representaciones El teatro isabelino se caracteriza por
varias innovaciones y prácticas distintivas que lo diferencian de otros períodos
teatrales:
1. Estructura y Diseño de los Teatros: Los teatros isabelinos eran edificios
circulares o poligonales, con un escenario rectangular que se proyectaba hacia
el patio central. Estaban al aire libre y construidos principalmente de madera,
con techos de paja. Los espectadores podían estar de pie en el patio o
sentarse en los balcones que rodeaban el escenario. La capacidad de estos
teatros podía llegar a los 3000 espectadores.
2. Diversidad de Público: El teatro isabelino atraía a una amplia gama de la
sociedad, desde nobles y cortesanos hasta ciudadanos comunes. Las entradas
eran accesibles para todos, con el público participando activamente durante las
representaciones.
3. Ausencia de Actrices: Las mujeres no actuaban en el teatro isabelino; todos
los roles femeninos eran interpretados por hombres jóvenes. Esto exigía una
gran versatilidad de los actores y añadía una capa adicional de artificio a las
representaciones.
4. Repertorio Variado: El teatro isabelino abarcaba una amplia gama de
géneros, incluyendo tragedias, comedias, historias y tragicomedias. Las obras
a menudo mezclaban elementos cómicos y serios, exploraban temas
universales y presentaban personajes complejos.
5. Escenografía y Efectos Especiales: La escenografía en el teatro isabelino
era minimalista. Se usaban pocos decorados, confiando en el lenguaje y la
imaginación del público para crear el ambiente. Sin embargo, se empleaban
efectos especiales rudimentarios, como el uso de cuerdas y poleas para
simular vuelos, o el uso de sangre de animales para escenas violentas.
Principales Dramaturgos y Obras
El teatro isabelino produjo algunos de los más grandes dramaturgos de la
literatura inglesa:
William Shakespeare: Considerado el mayor dramaturgo de todos los tiempos,
sus obras abarcan tragedias como "Hamlet" y "Macbeth", comedias como
"Sueño de una noche de verano" y "Mucho ruido y pocas nueces", y dramas
históricos como "Enrique V".
Christopher Marlowe: Un contemporáneo de Shakespeare, conocido por sus
obras "Doctor Fausto" y "Eduardo II", Marlowe es famoso por su uso del verso
blanco y sus personajes trágicos.
Ben Jonson: Dramaturgo y poeta, Jonson es conocido por sus comedias
satíricas como "Volpone" y "El alquimista", que critican la sociedad de su
tiempo

Edipo Rey (el de los pies hinchados): Título epónimo

Prologo
En el prólogo de Edipo Rey intervienen tres personajes (Edipo, Creón y un
sacerdote portador de un coro de suplicantes
Coro de la tragedia Coro de suplicantes
15 integrantes Número indefinido
Ancianos Niños, adolescentes, ancianos
Cantan Se mantiene silencio
Orkestra Procemio

Estructura del prólogo

1er momento- discursos o parlamentos
a- Edipo
b- Sacerdote
c- Edipo
2do momento- stycomithias: Diálogos con intervenciones breves y un mínimo
numérico de sílabas.
“Yo, el ilustre Edipo”--- Soberbia
Se acerca al pueblo---Humildad
Contradicción (humanidad en el personaje)
“Ho, hijos…”---Actitud paternal (afecto y responsabilidad)
Nuevos vástagos del antiguo Cadmo-Antítesis
Tebanos
Discurso del sacerdote anciano
1- Presentación de los suplicantes
2- Efectos de la peste
3- Halago al rey
4- Pedido de ayuda
“Perece en los fecundos retoños de la tierra Mundo vegetal
Anáfora y oxímoron
perece en los rebaños que pacen y en los partos Mundo animal

estériles de las mujeres” Mundo humano

Partos estériles-Oxímoron Gradación creciente

El dios portador del fuego la asola, peste odiosa

Que vacía la casa de Cadmo (metáfora-Tebas). El negro Hades se
Enriquece con nuestros gemidos y lamentos (oxímoron)

Antítesis- Casa de Cadmo (mundo de los vivos) / El negro Hades (mundo de

los muertos)
“En volver favorable a los dioses”---Edipo amado por los dioses (ironía trágica)

“Inflexible cantora”- metáfora pura

“La esfinge, cruel cantora”- metáfora impura

“Malvado sería yo si no obedeciera lo dicho por los dioses”- ironía trágica

La tragedia de Macbeth
Titulo epónimo (porque nombra al personaje) y emblemático (porque adelanta
el tema o historia)
Héroe trágico- tiene cualidades que lo destacan del resto
Escocia vs Noruega
Rey Duncan Rey sueno
Hijos Malcon y Donalbain
Macbeth y Banquo
Macdonwal y el Thane de Cáudor
(Traidores)

¡Glamis y thane de Cáudor!

Y lo mas grande está por venir
Codicia
En la escena 3 nace la idea de idea de matar al rey en cuanto le revelan sus
títulos