Una de las obras cumbre de Valle Inclán es, sin duda alguna, Luces de Bohemia, una obra
con la que se inauguró el esperpento, un subgénero literario que ofrecía una imagen
deformada de la realidad y que, según su autor, era la única manera posible de acercarse
a la realidad española. Esta pieza literaria está protagonizada por Max Estrella, un poeta
viejo y ciego, y Don Latino, un compañero con el que realizan un paseo por las calles de
Madrid, una caminata que servirá para presentar la sociedad española, la inestabilidad
políticosocial que se vivía entonces y la miseria que se respiraba en las calles.
En esta lección de unPROFESOR vamos a hablar de Luces de Bohemia con un resumen
por escenas para que puedas descubrir el argumento de esta obra literaria y descubrir la
nueva estética defendida por Valle Inclán y que, según él, era la que mejor definía el
carácter y la esencia española: el esperpento.
LUCES DE BOHEMIA, RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN.
Luces de bohemia se publica como obra en 1924. Es la primera obra dramática de Valle
Inclán (autor de la Generación del 98) que recibe el nombre de esperpento, cuya
significado queda recogido en la escena XII. Vemos el giro estético e ideológico del autor:
del modernismo elegante y nostálgico que busca la evasión por medio de la belleza de
las Sonatas, a una literatura crítica basada en la distorsión de la realidad, con lo que pone
su estética al servicio de las ideas del 98.
Cuenta la última noche de vida de Max Estrella, un poeta ciego y miserable (inspirado en
la figura de Alejandro Sawa) que recorre las calles de Madrid en compañía de don Latino.
En su peregrinar se irán encontrando con diferentes personajes. La obra es una parábola
trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en una España injusta y opresiva.
Se compone de 15 escenas cuya unidad viene dada por el protagonista y por ciertos
elementos como la presencia de la muerte en la escena I o la cuestión del billete de
lotería.
Los personajes “Son enanos o patizambos que juegan una tragedia”. Hay más de 50.
Algunos cobran una considerable talla humana, como le propio Max, el obrero catalán o la
madre del niño muerto. En Max destaca su creciente furia contra la sociedad y, a su vez,
un sentimiento de fraternidad hacia los oprimidos. Don Latino de Híspalis es un gran
fantoche, una caricatura de la bohemia y un tipo miserable. Los demás fantoches forman
diferentes grupos: los “burgueses”, los policías, los pedantes (los epígonos del
Modernismo) o los personajes populares. Mención especial merecen Rubén Darío y
Bradomín.
La crítica del autor va dirigida contra políticos de diverso signo, el capitalismo y el
conformismo burgués, el embrutecimiento del pueblo, la represión policial, la religiosidad
tradicional y figuras, escuelas e instituciones literarias.
El arte y el lenguaje del esperpento están al servicio de la deformación y la distorsión de la
realidad: la degradación de los personajes (uso de la animalización, cosificación y
muñequización), el uso de contrastes (entre lo doloroso y lo grotesco) o el humor mordaz y
la risa agria. Destaca la riqueza del lenguaje y la variedad de registros (del pedante o cursi
al más vulgar). Las acotaciones destacan por su carácter literario (gran calidad pictórica en
la pintura de ambientes, personajes o actitudes).
La estética esperpéntica rompe con el realismo y entronca con las vanguardias del
momento, como el expresionismo europeo, a pesar de que Valle Inclán afirmó que el
esperpento ya estaba en la tradición española, en Goya o en Quevedo.
[Link]ón de la
obra de Valle-
Inclán. Justifica la
inclusión de
Luces de Bohemia
en la etapa que le
corresponde.
La producción de Valle-Inclán es considerable y variada. En sus producciones
de observa una esperpentización paulatina. Fue un genial innovador del teatro
español: rechaza el realismo burgués del teatro anterior y propone una total
renovación de la escena española.
Valle-Inclán inició su trayectoria literaria en el Modernismo. De hecho, sus
cuatro Sonatas son consideradas como la mejor manifestación de la prosa
modernista. En sus obras mezcla lo real y lo legendario, lo artístico y lo popular.
La segunda etapa es la transición entre las sonatas y los esperpentos, la cual
se divide en dos ciclos:
-El ciclo mítico, compuesto por obras en las que se da importancia a la parte
irracional, que tienen una gran fuerza dramática, en contra del teatro burgués.
Destacan las Comedias Bárbaras, ambientadas en una Galicia atemporal y profunda
cuyo protagonista simboliza el bien y el mal en sus extremos, y Divinas Palabras
,
que ya presenta elementos esperpentizadores.
-El ciclo de la farsa, en el que Valle opta por un escenario alejado
temporalmente de su época. En estas obras lo sentimental y lo grotesco se
complementan y contrarrestan, dotandolas de un tono tragicómico. Una de las obras
más destacables es Farsa y licencia de la Reina Castiza.
Por último, encontramos la etapa del esperpento, en la que a partir de 1920 y
tras la Primera Guerra Mundial, Valle desmitifica la España contemporánea
mostrando las deficiencias de sus ciudadanos. El esperpento es la mayor aportación
de Valle al teatro europeo del siglo XX y es donde se encuentra nuestra obra, Luces
de Bohemia.
Luces de Bohemia utiliza el esperpento para reflejar la realidad más
profunda de los seres humanos distorsionando o exagerando los rasgos
físicos y ambientales con la finalidad de hacer el retrato emocional de la sociedad
española de su tiempo. Así lo explica Valle por boca de Max en la escena XII “El
sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética
sistemáticamente deformada”.
En conclusión, podemos diferenciar diversas etapas a lo largo de la
producción de Valle-Inclán, de las que la etapa del esperpento es la última de ellas y
donde está incluida Luces de Bohemia.
. Características del
esperpento y su
reflejo en Luces de
Bohemia
El esperpento es la máxima aportación de Valle-Inclán al teatro europeo del
s. XX. Es la respuesta ética y estética de Valle que refleja y denuncia la realidad
miserable y deformada de la España en que vive. Pretende mostrar una realidad
deforme a través de una estética deformadora que puede reflejarla con
crudeza.
Valle utiliza distintos procedimientos para conseguir esta deformación, como
la ridiculización de la realidad, pues a lo largo de la obra podemos encontrar
situaciones dramáticas pero con un toque grotesco y ridículo gracias a los
personajes, por ejemplo, la muerte de Max.
Respecto a los personajes, Valle los desmonta e imposibilita que sean
héroes a través de varias operaciones esperpentizadoras: la desclasación, que
consiste en adjudicar a todos los personajes independientemente de su clase social
el mismo nivel de miseria moral; la deshumanización, vaciando a todos los
personajes de razón, sentimiento y cultura, consiguiendolo mediante la cosificación
(“se mueve el bulto de un hombre”), la muñequización( en la segunda escena
cuando don latino y Zaratustra engañan a Max tratándolo como un muñeco) y la
animalización (“La Pisa Bien se apresura a echarle la zarpa”).
Por otro lado, también se produce una esperpentización de los ambientes.
Para ello, utiliza dos recursos: la suciedad, dado que todos los espacios se
presentan como sucios, malolientes y desordenados (“El antro apestoso de aceite”,
Esc. II) y la falta de luz, simbólicamente referida a la falta de inteligencia, común a la
mayoría de ambientes y personajes. Además crea una sensación de chabacanería
y vulgaridad que preside en los edificios oficiales.
También destaca la ironía, que marcará las diferencias culturales entre la
bohemia y el resto de personajes. Los comentarios irónicos estarán casi siempre en
boca de Max Estrella, don Latino y los Modernistas, los únicos que poseen las luces
de la inteligencia.
Otro rasgo característico es la variedad de registros empleados en los
diálogos para caracterizar a los personajes, parodiarlos o criticarlos. Un claro
ejemplo es el lenguaje cursi de los modernistas en contraposición del lenguaje
usado por las clases bajas, donde encontramos términos como “previlegiado”.
También podemos encontrar una mezcla de cultismos y gitanismos en una misma
conversación, que muestra ese empleo de contrastes.
