DAVID
(DONATELLO)
Por Hajar,Wendy,Vega,Badr e
Iñigo
Índice
1. Autor
2. Biografía
3. Material, altura y medidas
4. Ubicación
5. Mecenas
6. Características
7. Otras obras del autor
8. Diferencias de los Davides
9. Valoración personal
Autor
Donato di Niccolò di Betto Bardi o también
llamado Donatello,escultor italiano nacido en
Florencia alrededor de 1386 y falleció en
1466. Trabajó en Padua de 1443 a 1453.
Comenzó su carrera como ayudante de
Lorenzo Ghiberti en la construcción de las
puertas de bronce del baptisterio de San
Juan en Florencia con 17 años. Durante su
periodo de formación, hasta el año 1425,
creó obras como las estatuas de San Marcos
en la iglesia de Orsanmichele en Florencia.
Biografía
En su segundo periodo, de 1425 a 1443, se
caracterizó por utilizar modelos y principios
escultóricos de la antigüedad clásica. Trabajó con
Michelozzo en proyectos como el monumento a
Bartolomeo Aragazzi en la catedral de
Montepulciano. Pasó temporadas en Roma entre
1430 y 1433, donde creó la obra más notable, el
cáliz de la sacristía de la basílica de San Pedro.
Sin embargo, su obra más importante de este
periodo fue su David en bronce en Florencia.
ó en Padua de 1443 a 1453. Comenzó su carrera como ayudante de Lorenzo Ghiberti en la construcción de las puertas de bronce del
aptisterio de San Juan en Florencia a los 17 años. Durante su periodo de formación, hasta el año 1425, creó obras como las estatuas de
Material y altura.
● Material: La escultura de David de
Donatello está hecha de bronce
pulido.
● Altura: La altura de la escultura es de
aproximadamente 158 cm.
Ubicación.
Primero estuvo en la Catedral de
Florencia, donde fue colocado en un
contexto religioso.
Después, la llevaron al Palazzo della
Signoria, donde se encuentra una copia
en la actualidad.
Actualmente, tanto la escultura original
como la copia se encuentran en el Museo
Nazionale del Bargello en Florencia.
Mecenas
El mecenas de David de Donatello fue
Cosme de Médici, quien encargó la
escultura para ser colocada en los jardines
de su palacio florentino.Cosme era el
principal mecenas de la ciudad y un
destacado humanista. Donatello cumplió
con el encargo realizando la obra en
bronce.
Características
Se trata de una escultura exenta o de bulto
redondo realizada en bronce con el método
de la cera perdida. Pertenece al
Renacimiento italiano del siglo XV, 1430, obra
de Donatello. La pieza actualmente se
conserva en el Museo Bargello de Florencia.
¿Qué representa?
Ahora nos fijamos un poco más en la
pieza y descubrimos que el joven porta
una espada en la mano derecha lo que
significa que se ha enfrentado a un
enemigo al que ha derrotado pues
observamos la presencia de una gran
cabeza que aparece a sus pies. Con
estos mimbres podemos afirmar que el
tema representado pertenece a la
iconografía religiosa pues el joven en
cuestión es el futuro rey David que se
ha enfrentado a Goliat cuya cabeza
pisa con el pie izquierdo.
Un elemento a tener en cuenta en el tema que
está representado es que el componente
religioso pasa a un segundo plano. La razón no
es otra que se trata de una pieza renacentista
imbuida por los preceptos del Humanismo. El
hombre es importante y por ese motivo aparece
desnudo, si bien se observa cierta ambigüedad
en el tratamiento de la figura visible tanto en el
rostro como en la zona del torso y las suaves
caderas.
Por otra parte la obra conecta con el
contexto de su tiempo merced a la
estrecha amistad establecida entre
Donatello y Cosme de Médici para quien
el escultor realiza la pieza. El David
presidía el patio de la residencia Medici y
era considerado un símbolo de la ciudad
de Florencia teniendo que hacer frente a
los numerosos enemigos procedentes
tanto dentro como de fuera de la propia
ciudad.
Equilibrio de la figura
Si observas con atención te darás cuenta
que la figura presenta contraposto: la pierna
derecha se representa completamente recta,
permitiendo así apoyar el peso del cuerpo,
mientras que la pierna izquierda se desplaza
hacia un lado presentando la rodilla
flexionada. Además las caderas no aparecen
a la misma altura sino una más levantada
que otra acorde con la posición de las
piernas que conectan, también, con la
colocación de los brazos semiflexionados a
la altura de las caderas.
Características físicas
Otro elemento a destacar reside en el
tratamiento del cuerpo, el suave modelado que
refleja a un hombre joven, prácticamente un
adolescente, y que pone de relieve la pericia del
escultor para mostrar la juventud en sus
esculturas. Un saber hacer que Donatello
igualmente demuestra cuando tiene que
representar a personajes en edad avanzada.
La escultura como podemos ver deja
representar la belleza al ver el cuerpo de aquel
joven completamente desnudo y los unico que le
“viste” es el sombrero que lleva en la cabeza y
las sandalias de los pies
Otras obras de Donatello
Maria Magdalena (1440) San Jorge (1415-1417) San Juan Evangelista (1411)
Judith y Holofernes David en mármol Crucifijo de la Santa Cruz
(1460) (1408-1409) (1406-1408)
¿Que tiene en diferencia el David de Donatello y David
de Miguel Ángel?
Ambos son de origen clásico, Donatello utiliza el bronce
mientras que Miguel Ángel utiliza la talla sobre el mármol.
En función del material, en la escultura de Donatello se
busca que la luz resbale sobre sobre el bronce pulido,
buscando mayor suavidad y elegancia mientras que
Miguel Ángel busca una mayor expresividad creando
mayores claroscuros como en el pelo y los ojos.
Las diferencias son sustanciales. Más esbelto en
Donatello, se vuelve más músculos en David de Miguel
Ángel, pensado en lo idealizado a lo realista.
Valoración personal
Bajo nuestro criterio para nosotros esta obra es una de las obras más
excepcionales y elaboradas de este autor. En este trabajo nuestra investigación a
sido fácil ya que podemos encontrar mucha información sobre esta obra los
complicado a sido decidir que poner.Para nosotros que no somos muy
apasionados del arte poder realizar este trabajo de esta obra nos ha hecho
comprender que el arte tiene sus puntos buenos y ha conseguido que nos
interesemos más por descubrir nuevas obras en el futuro al igual que nos ha
hecho aprender porque este es el objetivo de estas exposiciones.
Fin
¡Esperemos que os
haya gustado!
