la diferencia entre un secuenciador y un editor de audio es que el secuenciador es capaz de

grabar y procesar datos MIDI/audio y el editor sólo audio.

2-

Operación musical basada en notas: Melodyne identifica las notas individuales dentro de un
archivo de audio y entiende el lugar de cada una dentro del contexto musical general. Gracias
a su operación intuitiva, te brinda un acceso fácil a cada detalle de cada nota, brindándote un
incomparable grado de control sobre la interpretación.

Ajustes finos en las asignaciones de notas: Aunque, por regla general, el análisis musical de
tus grabaciones y muestras es muy preciso, pueden presentarse casos en los que el material
resulta ambiguo y Melodyne no los interpreta como hubieras deseado. Afortunadamente, esto
se soluciona de manera muy simple: puedes editar y ajustar la interpretación de Melodyne de
acuerdo con tu gusto hasta que coincida exactamente con lo que quieres.

Algoritmos para material de audio melódico, percusivo y complejo: Edita voces,

instrumentos, percusión, ruidos, etc. La versatilidad es una de las mayores fortalezas de
Melodyne.

Macros inteligentes para afinación, tiempo y volumen: Las macros inteligentes hacen que
arreglar defectos y mejorar las grabaciones sean tareas simples, rápidas e intuitivas,
reduciendo al mínimo la cantidad de clics.

Funciones para acordes: La Cuadrícula de acordes y la Pista de acordes te permiten trabajar

con velocidad y eficiencia excepcionales. Si lo deseas, Melodyne incluso identificará los
acordes.

Siempre tienes una opción: Melodyne nunca altera tu material automáticamente. Eres quien
tiene el control en todo momento. Con el poder de dar forma a cada aspecto de cada nota de
manera intuitiva y musical.
PROCESOS DINÁMICOS

Los Procesos Dinámicos son modificaciones que se le realizan a la señal de audio en

el ámbito de la AMPLITUD y su Rango Dinámico.

Los procesos dinámicos serán principalmente cuatro:

 Compresión
 Limitación
 Expanción
 Compuerta de Ruidos (Noise Gate)

La Compresión

La compresión nace como una necesidad de reducir el rango dinámico de la señal, es

decir, disminuir la distancia entre el nivel más alto y el más bajo.

En general se la utiliza.

La compresión resulta una técnica imprescindible en cualquier producción

mínimamente seria y sus aplicaciones son muy variadas. Se puede aplicar a cada
pista por separado y a la mezcla final. Permite obtener sonidos con más pegada,
regular los cambios abruptos de nivel (por ej. en una voz), dar cierto “sustain” a
algunos instrumentos (por ej. un bajo), sonidos con más volumen, temas más
"compactos", mejores voces, etc.

EL COMPRESOR:

En principio, un compresor es un instrumento que aumenta los niveles bajos y

disminuye los altos automáticamente. Es como si tuviéramos la mano en el fader de
volumen, y cada vez que la señal sobrepasa un límite, bajamos el volumen, cuando la
señal baja su intensidad, lo volvemos a subir. Sólo que funciona automáticamente y
responde en fracciones de tiempo muy pequeñas.

Parámetros del Compresor:

Aunque la configuración de los compresores varía bastante entre distintos fabricantes, todos
ellos funcionan de una forma parecida, así que conviene echar un vistazo a los principios
básicos. Para empezar, todos los compresores utilizan un umbral de uno u otro tipo. Casi
siempre está calibrado en dB y lleva asociado un indicador de reducción de ganancia para que
sepas en cuánto está modificando el compresor la señal de entrada. Si una señal no llega al
nivel del umbral no se procesa, pero si supera este umbral, se aplicará una reducción de
ganancia en una cantidad determinada por el control de ratio, o proporción. Este control es,
de lejos, el más importante de un compresor, porque determina en qué medida afectará el
compresor a la señal de entrada. Cuanto mayor sea el ratio, más reducción se aplicará.
 Threshold (umbral): es el nivel asignado donde las señales comenzarán a ser
comprimidas. A menor umbral, más tiempo de compresión. Las señales que lo superan serán
comprimidas en la proporción que dicte el ratio que se haya ajustado.
Si el operador (el usuario) piensa que una pista suena muy alta, reducirá este nivel.
Naturalmente, un threshold puesto al máximo no hará nada, por que el nivel de la música
siempre se mantendrá por debajo de este nivel y no habrá restricción alguna. Normalmente se
mide en decibelios (dB).

 Ratio (relación, radio, proporción): es la relación entre el nivel de entrada y el de salida.

Cuánto se comprime una señal. Un ratio de 2:1 provoca una señal de salida con la mitad de
volumen que la señal de entrada.

La señal original tiene demasiada Threshold: -12 dB Ratio: Threshold: -12dB Ratio: 2:1
diferencia de volumen, lo que hace difícil infinit:1 Hay limitación, pero los picos
mezclarla en la mezcla final. Limitamos la señal por más altos aún pasan los 12 dB.
completo.

Cuando la señal de entrada supera el nivel de threshold ajustado por el usuario, se aplica una
reducción de ganancia que depende del ratio. Un rango típico de este parámetro va desde 1:1
(no se aplica reducción alguna) a infinito:1, lo que significa que la señal no puede en ningún
caso sobrepasar el nivel de threshold. Este último comportamiento es conocido como
limitador, ya que la señal está totalmente limitada por el nivel de threshold. El ratio también se
basa en dB de tal forma que, en una compresión 3:1, por cada 3 dB de señal que sobrepasan
el threshold, sólo se amplifica en 1 dB. Por tanto, cuanto mayor es el Ratio, más se limita la
señal que sobrepasa el threshold.

 Attack (ataque): es el tiempo de reacción del compresor, o sea cuánto tarda el compresor
en empezar a atenuar la señal que ha sobrepasado el nivel de threshold. Con un ataque rápido
(o tiempo de ataque corto) la señal es limitada inmediatamente, mientras que un ataque lento
permite una transición entre la señal original y su atenuación. Por ejemplo, es muy común
utilizar un ataque rápido de unos pocos ms (milisegundos) para obtener sonidos más
percusivos, especialmente en guitarras e instrumentos de percusión y hace las voces más
claras y comprensibles.

Señal original de 40 Hz. Se Threshold = -6 dB Ratio = infinit:1 Threshold = -6 dB Ratio = infinit:1

pretende limitar la señal a -6 dB Ataque = 30 ms La compresión se Ataque = 0 ms Tiempo de ataque
(líneas grises horizontales) realiza gradualmente, durante el muy rápido: la compresión se realiza
tiempo de ataque. inmediatamente.

 Release (relajamiento, desvanecimiento): al contrario que el ataque, el release es lo que

tarda el compresor en dejar de aplicar la limitación de ganancia y recupera el nivel original de la
señal, una vez estamos por debajo del nivel de threshold. Un tiempo de release largo podría
hacer que la señal no hubiera terminado de recuperar su volumen original cuando ocurriese el
siguiente salto por encima de threshold, muy indicado en señales con muchos altibajos de
volumen, para hacer una señal más constante. Normalmente un tiempo de release corto es
poco recomendable ya que no se evitan estos altibajos.
 Gain (ganacia de salida, Compensación, 'Make-up'): este parámetro agrega ganancia a
la señal, para compensar la perdida
producida por la compresión.
Por ejemplo, es muy normal que una
vez tenemos nuestra composición
totalmente terminada nos parezca que
suena "poco" en comparación con
otras grabaciones comerciales. Una
pasada del fichero final por un
compresor, permitirá maximizar su 1. Señal orginal. Se 2. Al aumentar el volumen
volumen sin que distorsione pretende aumentar su sin compresión, los picos
(aprovechando las propiedades volumen. más altos llegan a
limitadoras del compresor). Algunos distorsionar, mientras que
compresores disponen de la opción las zonas más bajas a
"Auto-Gain compensation", o penas han aumentado.
compensación de ganancia, que
permite aumentar al máximo la
ganancia de la señal sin que llegue a
distorsionar automáticamente.
Observa los gráficos siguientes.

 La sidechain
La señal de sidechain, key o de control, es
la señal que se conecta a un compresor
para controlar el nivel de salida. Cuando
esta señal supera el umbral, se aplica la 3. Señal original 4. La misma señal
compresión sobre la señal principal que comprimida. Se ha igualado comprimida con un ratio
está atravesando la unidad. Un montón de la envolvente de la señal, 8:1 y threshold a -15 dB y
compresores hardware -y algunos de los pero apenas tiene amplitud. Auto-Gain compensate
mejores plug-ins- poseen entradas externas activado.
de sidechain -o key- para que puedas
aprovechar las características de una fuente
sonora para comprimir otra distinta. Es un truco muy común que los DJs utilizan para bajar el volumen de
un disco mientras hablan por encima. Utilizando un compresor, puedes conectar la señal principal que
quieres 'mitigar' a las entradas del canal principal, alimentando las entradas de sidechain con la señal de
control. En las pistas musicales, la señal de sidechain suele ser la voz, mientras que la señal principal son
los instrumentos solistas. Conectados de esta forma, cada vez que aparece la voz se atenúa la pista de
fondo en una cantidad determinada por el control de ratio. Esto ayuda a evitar confrontaciones entre el
instrumento solista y las voces, permitiendo que éstas se escuchen con más claridad.

De-esser
El de-essing es una técnica que suele aplicarse a las voces para reducir el nivel de los sonidos sibilantes
('s', 'sh', 'ch', etc.), que son significativamente más intensos que los otros sonidos asociados al habla
humano. Este tipo de sonidos empieza a generar problemas a partir de los 7-8kHz, así que lo más
habitual es bajar el volumen del micro a estas frecuencias. Conecta un envío auxiliar del canal de voz a
un ecualizador, y desde ahí pásalo a través del compresor de nuevo hacia el canal de voz. Luego,
conecta el ecualizador a la entrada sidechain para realzar las frecuencias sibilantes.
Debes ser capaz de monitorizar la sidechain de alguna forma y, como en otras ocasiones, la única forma
de hacerlo es a través de bandas. Escucha al canal de voz principal para ajustar el umbral y el ratio, pero
emplea un ataque y un desvanecimiento rápidos para que la compresión se note lo menos posible.
Voces
Valores comunes de compresión
Las voces son uno de
los sonidos más
dinámicos, y por ello Fuente Attack Release Ratio Hard/Soft Gain
más complicados de
comprimir. Te 0.5 s /
recomendamos que Vocal Rápido 2:1 - 8:1 Soft 3 - 8 dB
Auto
empieces detectando
los picos de la pista.
Utiliza un codo suave, Bombo y 0.2s / 5:1 -
1 - 5 ms Hard 5 - 15 dB
ajusta el ratio a 2:1 Redoblante Auto 10:1
(incluso a 6:1 para
locuciones y palabras
2 - 10 0.5 s / 4:1 -
habladas), el ataque a Bajo Hard 5 - 15 dB
0'09ms, el ms Auto 12:1
desvanecimiento a
100ms, y luego ajusta 2 - 10 dB
el umbral para 'cazar' Muy 0.4 s / con
las partes más Mezclas 2:1 - 6:1 Soft
rápido Auto Stereo
intensas de la pista,
aplicando hasta 8dB Link
de reducción de
ganancia. 0.5 s /
General Rápido 5:1 Soft 10 dB
Auto

Para comprimir mezclas completas

Los valores de ratio y umbral recomendados dependen del estilo y la naturaleza de la

mezcla que vayas a comprimir. En general, la música popular se comprime con un ratio
cercano a 1'5:1 o 2:1, combinado con un umbral bajo para que la compresión funcione casi
todo el tiempo sobre todo el margen dinámico de la pista.
Es importante que recuerdes que siempre debes combinar un ratio acusado con un
umbral más alto para evitar efectos adversos en la música que estás comprimiendo, pero estos
valores tienen sus límites. En circunstancias extremas en las que la naturaleza de una pista
requiere un sonido muy comprimido -como el hip hop-, no es nada raro ver ratios tan altos
como 5:1, aunque resulta muy poco habitual emplear valores más altos.
Para comprimir una mezcla completa conviene elegir un codo suave (soft knee). De
esta forma, el ratio aumentará gradualmente conforme la señal se acerca al umbral,
proporcionando una imagen comprimida más suave y más sutil, que suele ser más adecuada
para una mezcla completa.
Aunque el ratio, el umbral y la configuración del codo son muy importantes en la
compresión de una mezcla; el único control que marca claramente diferencias en la intensidad
percibida de una pista es el desvanecimiento. Evidentemente, siempre conviene evitar
cualquier salto de volumen utilizando un desvanecimiento largo, pero los valores más cortos
pueden venir bien para conseguir una mezcla con un sonido más dinámico y con más pegada.
Algunos compresores ofrecen un modo de desvanecimiento automático que suele funcionar
bastante bien con cualquier pista, aplicando un desvanecimiento rápido en los golpes
transitorios y un valor más lento para los picos menos intensos.

Compresores Multibanda

Cuando trabajas con una fuente sonora que cubre todo el espectro de frecuencias -o gran parte
del mismo- como una mezcla completa, los compresores corrientes suelen introducir una
especie de 'saltos' en el sonido. La causa de este efecto es que las frecuencias inferiores que
tienden a disparar el compresor (bombos y bajos) estarán haciendo algo muy diferente a las
frecuencias más altas, pero el compresor atenuará toda la salida en la misma proporción. La
compresión multibanda, como su propio nombre indica, utiliza un filtro crossover para separar
el ancho de banda completo del sonido de entrada en anchos de banda más pequeños, que
luego pueden comprimirse por separado. Después se mezclan todos los resultados entre sí,
provocando una mezcla mucho más intensa y más ajustada que no salta, ni suena 'aplastada'.
Si el dinero no es problema para ti, la mejor alternativa sería utilizar un compresor
multibanda. Éstos son los compresores que usan las emisoras de radio y televisión, y llegan a
tener hasta cinco y siete bandas diferentes para procesar individualmente bandas específicas
del espectro, comprimiendo al máximo cada banda de la música que van a emitir.
Para emitir una mezcla final por la radio es imprescindible que esté bien comprimida,
porque de lo contrario puedes arruinar completamente su sonido. Evidentemente, las emisoras
que utilizan este tipo de compresión multibanda afectan negativamente al sonido general, pero
ésta es una de las razones por las que la música popular tiene un margen dinámico tan
limitado. Si la pista que van a emitir ya tiene un margen dinámico muy reducido, ninguna
emisora será capaz de destruir su sonido 'aplastando' la mezcla, porque la música ya está
comprimida.

EL LIMITADOR

Un limitador es un procesador de audio independientemente sea hardware o software

que evita que la señal aumente de volumen por encima de un nivel establecido.

Para que un compresor fuera un auténtico limitador debería tener un ratio de

infinito:1, aunque en la mayoría de los casos se obtienen resultados parecidos con un
ratio mayor a 10:1.

EL EXPANSOR

Al contrario que los compresores, los expansores sirven para aumentar el rango
dinámico. Quiere decir que si tenemos dos sonidos con una diferencia de nivel de 3dB,
podemos “expandirlo” para que la diferencia sea, por ej, 5dB.

COMPUERTA DE RUIDO (Gates / Noise Gate):

Las compuertas de ruido son expansores con su ratio en infinito. Es decir “cortan” o
llevan a silencio, toda la señal menor al umbral, dejando pasar la señal que lo supera.

Las puertas de ruido, como su mismo nombre indica, nos permiten controlar el ruido
que acompaña a la señal. Es decir, es un artilugio que se abre o cierra (según se
ajuste) para dejar paso a la señal del instrumento o voz del canal procesado e impedir
en sus silencios que pasen otras señales o ruidos.
Procesos espaciales