La Historia
del Rock
Integrantes: Ignacio Pravatta, Juan Francisco Perez, Lautaro Ricagno, Matías
García
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Índice
Pág. 1… Portada
Pág. 2… Índice
Pág. 3… Introducción
Pág. 4… Origen del rock and Roll
Pág. 5… Revolución de los 60’
Pág. 6… El rock en los años 70’ y 80’
Pág. 7… El rock en Argentina
Pág.10… Conclusión
Pág. 11… Webgrafías
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Introducción
El rock es un género musical que ha dejado una marca indeleble en la historia
de la música popular. Surgió en las décadas de 1940 y 1950 en los Estados
Unidos, fusionando elementos de diversos estilos musicales como el blues, el
country y el R&B. A lo largo de los años, el rock ha evolucionado y se ha
diversificado, pero su espíritu rebelde y su capacidad para conectar con las
emociones humanas han permanecido constantes. En este informe,
exploraremos los orígenes del rock, su evolución a lo largo de las décadas y su
impacto en la cultura global. También exploraremos los artistas o bandas más
importantes de este género tanto a nivel internacional como nacional.
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Origen del Rock and Roll
El rock and roll nació en la zona sur de Estados Unidos, en ciudades como
Memphis, Tennessee y Nueva Orleans. Este género nació como una fusión de
elementos de otros géneros famosos de esa época, los cuales curiosamente
surgieron en la misma zona de Estados Unidos. El R&B puso los cimientos
para la formación del rock con sus ritmos y melodías, el Blues también fue
fundamental con sus ritmos repetitivos, y por último el country aportó elementos
como la instrumentación acústica y las letras sobre la vida rural. En sus inicios
el rock era considerado como música de afroamericanos, como los géneros en
los que se basó.
La era Dorada del Rock and Roll
La década de 1950 fue testigo del auge del rock and roll como fenómeno
cultural. Elvis Presley conocido como el ´´Rey del rock and roll´´, se convirtió en
un icono mundial con su estilo carismático y electrizante. Sin embargo, en un
principio Elvis fue muy criticado debido a que lo acusaban de apropiarse de la
cultura afrodescendiente, recordemos que en esa época el rock era un género
de las clases sociales bajas y los afrodescendientes. A pesar de estas críticas,
alcanzó la fama a nivel mundial.
Canciones como ´´Heartbreak Hotel´´, ´´Hound Dog´´ y ´´Jailhouse Rock´´
resonaron en todo el mundo, catapultando a Elvis a la fama y estableciendo el
rock and roll como un género dominante en la música popular.
Otro artista importante de esta época fue Chuck Berry, un músico, cantante y
compositor estadounidense que es considerado uno de los padres fundadores
del rock and roll.
Canciones como "Johnny B. Goode", "Roll Over Beethoven" y "Maybellene" se
convirtieron en himnos del rock and roll y han perdurado a lo largo del tiempo.
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Revolución de los 60’
Durante esta época el rock vivió una serie de revoluciones de la mano de
artistas históricos como Jimi Hendrix y los Beatles.
En sus inicios los Beatles eran un grupo de jóvenes de Liverpool los cuales
daban conciertos en un bar. Está banda estaba compuesta por: Ringo Star,el
cual era el baterista de la banda y el más limitado en comparación a los demás
miembros, George Harrison, era guitarrista y cantautor, compuso canciones
icónicas de los Beatles como "Here comes the sun", "something", Etc. Por
último, estaban John Lennon, el cual era guitarrista y cantautor, componiendo
canciones muy recordadas como "Don't let me down", "come together", "in my
life", y Paul McCartney,el cual era bajista, pianista, guitarrista y cantautor,
compuso canciones inolvidables como "yesterday", "hey Jude", "let it be", etc.
Los Beatles en sus primeros álbumes, los cuales son "please please me","with
the Beatles", "meet the Beatles","A hard day's night”, tocaban un rock más
clásico. Esto se puede ver en canciones como "I want to hold your hand","A
hard day's night", "hello, goodbye", etc. Para ese entonces, es decir, mediados
de los 60, empezaba a aparecer el fenómeno de la beatlemania,el cual fue un
fenómeno cultural y musical, principalmente en respuesta al éxito masivo de la
banda británica The Beatles. Fue un período en el que la música, la moda y la
cultura popular fueron influenciadas en gran medida por el estilo y la música de
los Beatles. La Beatlemania se caracterizó por fanáticos apasionados,
conciertos abarrotados y una obsesión generalizada por todo lo
relacionado con la banda.
Sin embargo, a finales de los 60 y principios de los 70 los Beatles lanzaron una
serie de álbumes más experimentales. Durante esta época publicaron: "Abby
road", "revolver", "magical mystery tour ", "the Beatles" y "let it be".
Otro artista importante de la época fue Jimi Hendrix un guitarrista, cantante y
compositor icónico que revolucionó el mundo del rock con su innovador estilo
de tocar la guitarra y su enfoque experimental en la música. Hendrix es famoso
por su virtuosismo en la guitarra, su habilidad para crear sonidos únicos y su
enérgica interpretación en el escenario. Su álbum debut, "Are You
Experienced", lanzado en 1967, fue un hito en la historia del rock, introduciendo
una nueva dimensión de sonido psicodélico y blues-rock. Además de su talento
musical, Hendrix desafió las normas sociales y raciales de la época,
convirtiéndose en un ícono de la contracultura de los años 60. Su legado
perdura como una influencia duradera en la música rock y en la cultura
popular en general.
Hendrix fue muy importante en la historia del rock debido a que fue pionero en
el uso de efectos de guitarra, como la distorsión y el feedback para crear
sonidos completamente nuevos y emocionantes. También se puede destacar
su enfoque experimental en la guitarra eléctrica, lo cual abrió nuevas
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posibilidades sonoras para generaciones futuras de músicos, aunque se le
conoce principalmente por su trabajo en el rock, Hendrix fusionó elementos de
blues, jazz, funk y psicodelia en su música. Esta diversidad de influencias lo
hizo único y contribuyó a expandir los límites del rock.
Otra banda de la época la cual es muy importante en la historia del rock es Los
Rolling Stones, son una de las bandas más influyentes y duraderas en la
historia del rock. Formada en Londres en 1962, la banda está compuesta por
Mick Jagger (voz), Keith Richards (guitarra), Charlie Watts (batería), Ronnie
Wood (guitarra) y, en sus primeros años, Brian Jones (guitarra) y
Bill Wyman (bajo).
El rock en los años 70’ y 80’
Los años 70 y 80 fueron décadas de gran diversificación y experimentación en
el rock. En los años 70 surgieron los siguientes subgéneros dentro del rock:
Punk Rock: Surgió a mediados de los 70. El punk rock se caracterizaba por su
actitud rebelde, sus letras directas y su estilo musical crudo y enérgico. Algunas
bandas representativas de este género son Los Ramones y Sex Pistols.
Glam Rock: Marcado por la exuberancia y la teatralidad, el glam rock alcanzó
su apogeo en los años 70. Las figuras más importantes de este subgénero son
David Bowie y Freddie Mercury con Queen.
Rock Progresivo: Bandas como Pink Floyd, Yes y Genesis llevaron el rock a
nuevas dimensiones con composiciones épicas, letras introspectivas y
experimentación musical.
Heavy Metal: Dio sus primeros pasos en esta década con bandas como Black
Sabbath y Deep Purple, estableciendo los fundamentos del género con riffs
pesados, solos de guitarra virtuosos y letras oscuras.
En los años 80 surgieron subgéneros como:
New Wave: Surgió como una reacción al rock dominante de los 70,
incorporando elementos de la música electrónica y la música pop. Bandas
como Duran Duran, Depeche Mode y The Cure fueron emblemáticas de este
movimiento.
Hard Rock y Hair Metal: Bandas como AC/DC, Guns N' Roses, Bon Jovi y Def
Leppard dominaron la escena del hard rock y el hair metal con su estética
excesiva, riffs poderosos y letras centradas en el amor, la fiesta y la rebeldía.
Rock Alternativo: A finales de los 80, surgió un movimiento alternativo que
desafió las convenciones del rock comercial. Sin embargo, este género tuvo su
apogeo en los 90 con bandas como Radiohead, Red hot chili peppers, etc.
Por último, en los años 90 nacieron 2 subgéneros muy famosos del rock: el
Crunch y el britpop. El primer subgénero se caracteriza por un sonido crudo,
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letras introspectivas y una actitud anticomercial. Algunas bandas
representativas de este género son: Nirvana, Pearl Jam, Alice in chains, etc.
Por otro lado, el britpop, género originado en Reino Unido,se caracteriza por
melodías pegajosas, letras sobre la vida cotidiana y un espíritu de rivalidad.
Algunas bandas de este género son: Oasis y Blur.
El rock en Argentina
Una vez vista la evolución del rock a lo largo de las décadas debemos hablar
del rock en la Argentina con artistas como Luis Alberto Spinetta, Charly García,
Fito Paez, Pedro Aznar,etc.
Podríamos decir que el rock en Argentina nace gracias a Tanguito, cuyo
nombre real era José Alberto Iglesias. Fue un músico argentino que tuvo un
papel importante en el desarrollo del rock argentino en la década de 1960. Se
le atribuye haber sido uno de los primeros en adoptar el estilo del rock en
Argentina y haber influido en otros músicos de la época. Su canción "La Balsa",
coescrita con Litto Nebbia e interpretada por Los Gatos, es considerada un hito
en la historia del rock argentino y un símbolo de la llegada de este género al
país Tanguito y otros músicos de la escena rockera argentina de la época,
como Charly García, se reunían en el famoso bar La Cueva. Este lugar se
convirtió en un punto de encuentro para músicos y artistas, y fue fundamental
en la consolidación y difusión del rock argentino. En La Cueva, se gestaron
muchas de las ideas y colaboraciones que contribuyeron al desarrollo del
género en Argentina.
A Charly García le preguntaron en una entrevista si él era el padre del rock en
Argentina y el respondió: El que inventó esto se llamaba tanguito, después
también estuvo Litto Nebbia, después vino Spinetta y después vine yo, yo lo
que hice fue expandirlo ".
Luis Alberto Spinetta fue un influyente músico y poeta argentino nacido el 23 de
enero de 1950 en Buenos Aires y fallecido el 8 de febrero de 2012. Es
considerado uno de los artistas más importantes en la historia del rock
argentino y uno de los más influyentes de América Latina.
La primer gran banda que hubo en Argentina vino de la mano de Spinetta, la
famosa Almendra. Fue una banda argentina de rock fundada en 1968, estaba
compuesta por: Spinetta, Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo
García. Almendra es considerada una de las bandas precursoras del rock
argentino y una de las más importantes en la escena musical del país. Su
álbum debut homónimo, lanzado en 1969, es uno de los más influyentes en la
historia del rock argentino. Canciones como "Muchacha (ojos de papel)" ,
"Plegaria para un niño dormido" y "A estos hombres tristes” se convirtieron en
clásicos del género. La música de Almendra fusionaba elementos de rock,
psicodelia y música folclórica argentina, creando un sonido único y distintivo. A
pesar de todo esto, la banda se separó en 1970 dejando 3 álbumes de estudio.
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Tras la disolución de Almendra Spinetta,en 1970, forma una nueva banda
llamada Pescado rabioso en la cual combina elementos del blues, rock y jazz.
En un principio estaba compuesta por Spinetta como guitarrista y cantante,
Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclado, sin embargo, la alineación
cambio varias veces en la corta vida de la banda. En el último año de la banda
(1973) lanzan "Artaud" un disco el cual para muchos es el mejor disco de rock
argentino. Este álbum cuenta con canciones inolvidables de la banda como
"Bajan", "Cementerio club", "Cantata de puentes amarillos",etc.
Tras la separación de Pescado rabioso Spinetta continuó su carrera musical en
solitario y formó nuevas bandas como Spinetta y los socios del desierto o
invisible. Estás bandas y canciones de Spinetta como solista dejaron una
marca indeleble en la escena musical argentina.
Charly García es una figura icónica e influyente en la música argentina y
latinoamericana. Nacido el 23 de octubre de 1951 en Buenos Aires, García es
reconocido por su genialidad musical, su estilo innovador y sus letras poéticas
y provocativas. A los 4 años empezó a estudiar piano y a los 12 ya tenía el
título de profesor de música. Además, se dice que cuenta con oído absoluto,
una habilidad la cual le permite identificar notas musicales con
solo escucharlas.
La primera banda a la cual se unió fue Sui géneris en 1969, la cual la
componían el y Nito Mestre. A pesar de fundarse en 1969 la banda no haría su
debut si no hasta 1972 con el álbum "Vida", que incluía éxitos como "Canción
para mi muerte" y "Bienvenidos al tren". Luego lanzaron "Confesiones de
Invierno" en 1973, que es considerado uno de los mejores álbumes de la
historia del rock argentino. Está banda en su momento fue muy polémica
debido a que tenía canciones en contra de la dictadura militar que había en
Argentina en ese entonces. Por ejemplo, la canción "Botas locas" tiene frases
como "si ellos son la patria yo soy extranjero", "Es un juego simple el de ser
soldado Ellos siempre insultan, yo siempre callado", etc.
Después de la separación de Sui Géneris en 1975, Charly García formó la
banda La Máquina de Hacer Pájaros. La banda, que también incluía a músicos
como Oscar Moro, Gustavo Bazterrica, Carlos Cutaia y José Luis Fernández,
fue una de las más importantes en la escena musical argentina de la década de
1970.
La Máquina de Hacer Pájaros se caracterizó por su estilo progresivo y
experimental, fusionando elementos de rock, jazz y música electrónica.
Lanzaron dos álbumes de estudio aclamados por la crítica: "La Máquina de
Hacer Pájaros" en 1976 y "Películas" en 1977.
Tras la separación de "la máquina de hacer pájaros" Charly fundó Serú Giran.
Está banda estaba compuesta por Charly, Pedro Aznar, David Lebon y Oscar
Moro. Para muchos está es la mejor banda de la historia de Argentina debido a
la complejidad de sus canciones, su éxito y que a nivel individual todos sus
integrantes son muy destacados. También cuenta con algunos de los mejores
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álbumes de rock en español como: "La grasa de las capitales", "Peperina",
"Bicicleta",etc. Está banda se caracterizó por las letras de las canciones, las
cuales abordaban una variedad de temas, desde cuestiones sociales y políticas
hasta reflexiones personales y existenciales. Las letras poéticas de García y
Lebón agregaban una capa de profundidad a la música de la banda. También
por su experimentación musical, Serú Girán no tenía miedo de experimentar
con diferentes estilos y sonidos. La banda incorporaba elementos de música
electrónica, fusión y música progresiva en su música, creando un sonido
innovador y único.
Algunas canciones icónicas de la banda son: "Seminare", "Salir de la
melancolía", "la grasa de las capitales", "Desarma y sangra",
"viernes 3 AM", etc.
Luego de la separación de Serú giran en 1982 Charly empezaría su carrera
como solista con el disco "Pubis angelical/yendo de la cama al living"(1982).
Después lanzaría otros álbumes históricos como:
Clics Modernos (1983), el cual cuenta con canciones muy famosas como "Nos
siguen pegando abajo","los dinosaurios", "ojos de video tape", etc. Este disco
es considerado uno de los mejores del rock en español.
Piano bar (1984) cuenta con canciones como: "cerca de la revolución",
"Promesas sobre el bidet", "Demoliendo hoteles",etc. Este álbum también es
considerado de los mejores en español.
Parte de la religión (1987) con temas como "rezo por vos", "no voy en tren",
"Adele en el carrusel", etc.
Un dato curioso es que durante la época de solista de Charly trabajaron como
tecladistas para él Fito Paez y Andrés Calamaro.
Mientras Charly estaba en su mejor momento empezó a surgir la banda Soda
Stereo. Fue una de las bandas más influyentes y emblemáticas del rock en
español. Fue formada en Buenos Aires, Argentina, en 1982, por Gustavo Cerati
(voz y guitarra), Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería). La banda se
convirtió en un fenómeno no solo en Argentina, sino en toda América Latina.
Con un sonido que combinaba el rock con elementos de new wave, pop y post-
punk, Soda Stereo rápidamente capturó la atención del público con su primer
álbum, "Soda Stereo" (1984), que incluía éxitos como "Persiana Americana" y
"Trátame Suavemente”. A lo largo de su carrera, la banda lanzó varios álbumes
aclamados por la crítica y el público, incluyendo "Signos" (1986), "Doble Vida"
(1988), "Canción Animal" (1990) y "Sueño Stereo" (1995). Temas como "De
Música Ligera", "En la Ciudad de la Furia" "Nada personal “y "Signos" se
convirtieron en himnos de toda una generación. Algunas personas creen que
Soda Stereo podría ser la mejor banda de argentina debido al éxito mundial
que alcanzo. Tras la separación de la banda en 1997 Gustavo Cerati
empezaría su carrera como solista. Algunos de sus discos más destacados
son:
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Amor amarillo (1993)
Bocanada (1999)
Siempre es hoy (2002)
Ahí vamos (2006)
Conclusión
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Webgrafías
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