Resumen de Fotografia.

• Lectura 1-Ml
El termino de fotografía, proviene del griego. Phos (luz) y grafe (conj de líneas de escritura)
significa escribir/grabar con la luz. La fotografía es el arte de pintar con luz.
Una fotografía es el resultado de la suma de muchos factores: de la técnica, la iluminación y la
composición. Todas ellas darán el resultado tangible, pero a esto último se le suma el concepto
o aquello que representa este conjunto de factores. ¿Qué comunica la imagen?
Porque en definitiva la fotografía es una herramienta de comunicación visual, así que el
mensaje que ella contiene es el resultado y a la vez el propulsor de dicha acción. Es decir, se
puede comenzar desde una intención puntual, realizar una imagen con un fin específico o
reconocer en una imagen realizada su concepto y luego describir lo que comunica.
Todas estas variables conforman un guion fotográfico, la composición de los elementos en el
espacio, la iluminación, los colores, la técnica, etcétera, que direccionarán el efecto que
querremos conseguir. Es decir, la intención hace a la acción.
• Lectura 2-M1
La luz es la protagonista de esta historia; sin ella no podría existir la imagen fotográfica en
ninguno de sus formatos, ya sea digital o físico.
La luz interviene de manera significativa, ya que la técnica consiste en la regulación de la luz
por medio de los tres elementos fundamentales que permiten la correcta exposición (correcta
"cantidad" de luz). Estos tres elementos, que permiten regular la entrada de luz a la cámara,
son la apertura de diafragma, el tiempo de exposición (velocidad o tiempo de exposición) y las
ISO (sensibilidad a la luz).
La fotografía es la captura de un instante, es la captura de luces y sombras que serán fijadas
en un sensor que guarda la información de modo electrónico.
Las cámaras están compuestas por un sistema físico y otro interno: Las partes físicas (lente, el
disparador, la mirilla) + las funciones digitales que trabajan en conjunto.

Llamamos correcta exposición a aquellos casos en los que la cámara capta la luz justa y
necesaria, lo cual permite tomar la fotografía con la cantidad de luz de manera correcta.
Sabemos que la luz es el componente principal de la toma fotográfica, sin ella no podremos
realizarla la fotografía, pero la intensidad en que entra la luz a la cámara podrá ser regulada por
tres elementos esenciales para controlar la exposición de la foto, los llamamos "elementos
básicos" : apertura de diafragma o tiempo de exposición e ISO, todos están relacionados con el
factor de luz.
Es el fotógrafo quien determina qué efecto quiere lograr (profundidad de campo, congelado,
barrido, etcétera) y, según eso, se conjugarán el resto de las variables. No olvidemos tampoco
que según el efecto que se quiera lograr (por ejemplo, congelado), se prioriza regular una
función más que las otras (por ejemplo, tiempo de exposición) y, en consecuencia, se regularán
las otras dos variables (apertura de diafragma e ISO).
EXPOSIMETRO
El exposímetro es un indicador que se encuentra en la cámara para comunicarnos la cantidad
de luz que entra a la cámara. La cantidad debe ser justa, ni mucha (sobreexpuesta), ni poca
(subexpuesta).
La luz entra a la cámara por un orificio que se llama diafragma, que tiene una abertura que
puede ampliar y reducir su diámetro según se requiera. Cuanto más chico el diámetro, menos
entrada de luz hay, y viceversa.
Para visualizar el exposímetro, en ocasiones puede ser necesario presionar el botón del
disparador a medio tiempos, sin que llegue al fondo y saque la foto. La cámara realizara la
evaluación de luz que le llega, indicándonos si se encuentra o no, en correcta exposición. Esta
mediación se realiza de diferentes modos (puntuales, poderados al centro o matricial)
• Exposimetro: indica si la luz que capta el sensor se encuentra en correcta exposición o se
debe modificar alguno de las tres variables.
ISO
ISO es la sigla de International Organization for Standardization, que en español significa
Organización Internacional de Normalización, y en fotografía se utiliza para estandarizar ciertos
márgenes de luz. La cámara utiliza este recurso de modo automático o manual cuando la luz
de la escena no alcanza. De este modo, se regula el número de ISO hasta alcanzar la
exposición adecuada. Cuanto más alto sea el número de ISO, mayor será la sensibilidad a la
luz y más visible se harán los píxeles -lo cual disminuye la calidad de la imagen-, y viceversa.
Es decir, la cámara no incrementa la luz en el ambiente, sino que "se esfuerza" por poder
captar la imagen, por eso se hacen visibles los píxeles en la imagen, y a este fenómeno lo
llamamos "ruido visual".-
Siempre es recomendable no subir de ISO 200 si se quiere máxima calidad de la imagen.
Cuando la escena que queremos fotografiar se encuentra en un ambiente oscuro, subir el
número de ISO permite mayor sensibilidad, pero deja ruido visual (evidencia del píxel); por lo
tanto, no es recomendable que se utilice ISO altas cuando la imagen va a ser expuesta en
grandes dimensiones. Cuando la fotografía es tomada con ISO bajas (ISO 100 -200), se
asegura la óptima calidad.
PROFUNDIDAD DE CAMPO.
Apertura de Diafragma:
El diafragma es una parte del objetivo, por donde penetra el rayo de luz que entra a la cámara.
Es un orificio que puede modificar su diámetro de apertura. El diafragma se cierra cuando
recibe mucha luz y se dilata en ambientes oscuro. El orificio de diafragma, se llama apertura de
diafragma y se mide en números F.
La relación entre los números F es que cada paso la luminosidad se duplica o se divide por dos
si la aumentamos. Mayor numero F es la menor apertura.
La apertura repercute en dos elementos: La profundidad de campo (la zona de la fotografía que
se aprecia nítida) y la difracción, Cuanto mas alto sea el numero f, mas pequeña será la
apertura, menor la cantidad de luz que entre por el objetivo mayor la profundidad de campo y
también mayor el efecto difuminado de la difracción.
Tiempo de Exposición a la Luz:
Congelamiento de la imagen, movimiento, flash y exposición, barridos que son generados a
partir de la velocidad de obturación.
El ajuste de la velocidad de disparo controla la cantidad de tiempo durante la cual el captor está
expuesto a la luz por cada exposición. Es la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador
de una cámara, que es el dispositivo que regula el tiempo durante el cual le llega luz al sensor
de la cámara (apertura de diafragma - f). Para llegar a la correcta exposición, este tiempo tiene
que ser regulado, ya que, si permanece mucho tiempo abierto, la imagen sale sobreexpuesta,
"quemada", como le suelen llamar. Si le falta luz, quedará subexpuesta. El fotómetro indicará
cuál es la velocidad correcta.
La regulación de la velocidad permite hacer dos efectos, conocidos como barrido e congelado.
Movimiento
Se le llama "movimiento" al momento en el que la cámara registra la trayectoria de un objeto
para la realización de este efecto, la velocidad de la cámara será a partir de 1/30.
• Poco tiempo de exposición: CONGELADO
• Mucho tiempo de exposición: BARRIDO
Flash y Exposicion.
Para congelar una imagen, además de reducir el tiempo, se puede utilizar el flash fotográfico,
ayuda a congelar mas la imagen. Permite a congelar a mayor a velocidad y captar detalles
minimos.
Barrido:
Cuando se utilicen velocidades con mucho tiempo de exposición, a partir de 1/60, 1/30, 1/15 en
adelante, siempre la cámara deberá estar apoyada en trípode y no en la mano, ya que la
misma respiración al sostener la cámara hará que esta se mueva y la imagen resulte movida.

• Conclusión En resumen, los tres elementos que permiten regular la escena y la luz que entra
a la cámara para lograr la correcta exposición son: el diafragma, el tiempo de exposición y las
ISO como último recurso. Las ISO se utilizan solo en caso de necesidad, porque no nos
brindan una cualidad ni aportan ningún efecto, solamente otorgan
"mayor sensibilidad a la luz" aunque le quitan calidad a la imagen. Es por esto que será
siempre la última variable que utilizaremos: Siempre es necesario decidir si es necesario
priorizar algún efecto.
• Lectura 3- Ml
FOCO MANUAL - FOCO AUTOMATICO
Una de las primeras acciones que se debe realizar al preparar la cámara es seleccionar el tipo
de foco que se va a utilizar, es decir, el modo en que se ajustará la medición de la óptica para
lograr nitidez (foco). El enfoque puede ser manual o automático, y esto se regula con un mando
que se encuentra en el frente de la cámara, denominado "motor autofocus", que permite dos
opciones: M (manual) y A (automático).
1. Enfoque Manual (A): La elección de la distancia del foco se consigue girando el anillo que
circunda el lente, y es el usuario quien determina el foco correcto.
2. Enfoque Automatico (M): Es especialmente usando para enfocar de manera rápida y segura
objeto en movimientos. El giro del lente queda inhabilitado el foco se realiza presionando
apenas el disparador.
Una vez que la imagen se visualiza nítida (sin levantar el dedo del disparador), se seguirá
presionando hasta tomar la fotografía. En esta modalidad la cámara asegura el foco correcto.
Generalmente esta acompañado de una retroalimentación, que puede ser un sonido o una luz,
que nos confirmara cuando es el momento de seguir presionando.
Suelen existir varios modos de enfoque según el motivo de dicha fotografía:
Estos modos pueden ser los siguientes: One Shot / s (single Servo AF), que enfoca
automáticamente objetos estáticos, Al Servo / C (Continuous Servo AF), que enfoca de manera
continua, manteniendo presionado el disparador o Al Focus, que comienza enfocando un objeto
estático, y si este comienza a moverse, lo sigue enfocando mientras se está moviendo.
DISTANCIA FOCAL
"La distancia entre el centro óptico de la lente y el foco (o un punto focal). El foco es donde se
concentran todos los rayos de luz"
La distancia focal en el objetivo de la cámara es la distancia que existe entre el diafragma y el
foco, decimos que la imagen está en "foco" cuando la vemos nítida. Los objetivos o lentes
pueden tener una distancia focal variable o fija. En caso de que la distancia sea variable, existe
la posibilidad de acercamiento del objeto a la fotografía (200m), que se logra girando el anillo
que circunda el lente.
DIAL DE FUNCIONES
En el dial se encuentran las funciones A, M, S/Tv, A/Av, P, entre otras. Las letras pueden variar
según la marca de cámara. Cada función (indicada con la inicial o una gráfica) sirve para
programar la cámara de manera apropiada según el efecto que se quiera conseguir.
Se las divide en tres grupos: automáticas, manuales, semiautomáticas
La función automática (A) regula automáticamente todas las variables, impidiendo dominar
algún efecto; la función manual (M) requiere que el fotógrafo realice manualmente el equilibrio
entre las tres variables, lo que implica un mayor tiempo para lograr la correcta exposición; y las
funciones semiautomáticas que están en la ruleta, permite simplificar los pasos para lograr una
correcta exposición en función del efecto deseado, es decir, regula manualmente solo la
variable que el fotógrafo necesita y luego las otras dos se regularán de modo automático en
función de la variable establecida. Estas funciones semiautomáticas, realizan el equilibrio justo
entre los tres: la apertura de diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO.

Lectura 4 - Ml
"El modo en que vemos la luz no tiene por que coincidir con la manera en que la cámara
registra, pero el propósito final consiste en producir imágenes que correspondan con la
experiencia de nuestra visión"
La cámara procesa la imagen con mayor exactitud que nuestros ojos. La cámara se podría
decir, reproduce fielmente la realidad que registra.
LA GAMA DINAMICA
Es la capacidad que tiene un sensor de captar información de zonas con sombras y altas luces.
El ojo puede registrar hasta una gama de 30.000l entre el negro y el blanco absoluto,
equivalente a las características de un diafragma abierto al paso f9. Por su parte, en una
fotografía podemos decir que 500/250:1 ya es aceptable (esto equivaldría a 115 aproximados).
Cuanto menos es la gama dinámica, menor será el contraste y cuanto mayor es, mas variables
de colores y contraste dará como resultado una fotografía mas atractiva. En el formato JPG se
obtiene una gama dinámica aceptable, pero en RAW y en programa HDR esta gama aumenta
considerablemente, ya que el registro es mucho mas detallado.
LA LUZ EN EL SENSOR
El sensor es una matriz de fotoceldas individuales sensibles a la luz. Cada fotocelda equivale a
un punto o píxel, que, en conjunto, formarán la imagen cuando se tome la fotografía. El
resultado del sensor, ya traducido a formato binario, se guarda en las tarjetas de memoria en
forma de ficheros de imagen.
Un píxel es la menor unidad en color plano, es un cuadradito de color que forma parte de una
imagen digital compuesta por varios de estos cuadraditos, llamado "mapa de bits". Un píxel
puede estar compuesto por 1 bit, 2 bits o 4 bits de información. Cuantos mas bits tiene un pixel,
mas colores podrá tener y mejor será la calidad de imagen, lo cual permite una fotografía
apreciable en mayor tamaño
PROFUNDIDAD DE LUZ Y LA LUZ
En las cámaras digitales, las imágenes se producen bajo los canales de RGB y cada bit
corresponde a un canal de estos. Entonces, 8 bits producen 24 bits, uno por cada canal (8 bit x
3 canales = 24 bits). Las imágenes digitales estáticas se dividen en dos tipos: en mapa de bits y
en imágenes vectoriales.
EL COLOR DE LA LUZ
"La luz comprende el concepto de color. Lo que llamamos COLOR es, en realidad, una mezcla
compleja de física de la luz y del modo en que el ojo y el cerebro lo interpretan"
La luz es solo una parte de las longitudes de ondas que están entre 400 y 700nm
(nanómetros). Este segmento se llama "espectro de luz" y es el único visible para el ojo
humano. Por debajo de este, como los rayos ultravioletas, o por encima de este, espectro de
los rayos infrarrojos o microondas, ya no son apreciables para nuestra vista. Dentro del
espectro visible se encuentra toda la gama cromática, y la suma de todos los colores es lo que
conocemos como "luz blanca", semejante a la luz del sol en su máxima intensidad.
El ojo reconoce especialmente aquellos que el individuo puede identificar por nombres y
algunos análogos, pero en realidad la gama visible tiene millones de colores que varian en su
tonalidad.
Un ojo humano normal solo contiene tres tipos de receptores, llamados "conos". Estos
responden a longitudes de ondas especificas de luz roja, verde y azul. En fotografía son los
llamados "canales RGB"
Temperatura de Color: La expresión "temperatura de color" se refiere a una gama cromática
que va desde los rojos a los azules. Los colores rojizos, naranjas y amarillos, y sus análogos en
el círculo cromático, hacen referencia a los colores cálidos; los colores fríos son los colores
azules y sus análogos. Se expresa en grados Kelvin (K), que se obtiene sumando 273 grados
centígrados.
Los diferentes grados K emanan la luz en diferentes tonalidades, que tiñen el espacio y los
objetos con esas tonalidades. El ojo no siempre lo diferencia, porque tendemos a neutralizarlo,
pero la cámara fotográfica sí lo capta. Es por esta razón que muchas veces las fotografías
salen en tonos azules o rojizos. Estas tonalidades, provocadas por la luz, pueden ser
neutralizadas o acentuadas desde la cámara con la función "equilibrio del blanco y del
color"

Tipos de Imagen según la iluminación:

En las fotografías podemos encontrar diferentes estilos. Muchas veces, esto tiene que ver con
un gusto personal del fotógrafo, y muchas otras con la capacidad de saber reconocer en la
escena luces, contrastes, sombras, colores, entre otros elementos.
Estas características de la imagen pueden identificarse en tonos (fotografía cromática) y claves
(fotografía acromática), ambos hacen referencia a la cantidad de luz o valor que tiene la
imagen. Es por esto que debemos recordar que cuando hablamos de "valores" en fotografía,
nos referimos a la luz. Entonces, un valor alto es sinónimo de mucha luz y un valor bajo
equivaldrá a lo contrario. Cuando a una imagen la convertimos en monocromo, resulta más
sencillo observar contrastes y similitudes.
Los objetos, paisajes o personajes están dotados de colores y sombras. Esto se traduce en
"valor". De este modo, podemos ver que, tanto en una foto a color, como en una acromática, los
valores pueden ser altos, medios o bajos. La expresión "claves tonales" es muchas veces
usada en fotografías acromáticas (en blanco y negro), donde es sencillo identificar las tres
claves, mientras que, cuando la imagen es a color, diferenciar las claves se torna un poco más
difícil.
En las claves baja y alta, la aguja del fotómetro no está cercana al punto medio, pero tampoco
llegaría a ser totalmente subexpuesta o sobrexpuesta; se utiliza este modo para generar
diferentes impresiones y jugar con un resultado más artístico y menos realista.
En la clave alta, los contrastes son muy definidos, y en el encuadre, es mayor la cantidad de
blanco. Por el contrario, en la clave baja, la cantidad de negro es predominante y permite
observar detalles más profundos.
Las imágenes en clave alta generalmente evocan suavidad, tranquilidad, calma, son asociadas
a sentimientos de paz y denotan cierta pureza. Son fotografías con mucha luz y dan un efecto
plano. Para conseguir fotografías en clave alta, se debe iluminar muy bien el sujeto con
diferentes puntos de luz para que todo esté homogéneamente iluminado.
La imagen en clave baja tienen luz muy escasa, distribuida de forma estratégica. Evocan todo
lo contrario que las de clave alta: melancolía, tristeza, agresividad o dramatismo. Se suelen
usar para potenciar texturas, especialmente siluetas, ya que las sombras suaves acentúan las
curvas. Son fotografías realizadas con fondo negro o muy oscuro, con un único punto de luz
lateral o situado detrás del sujeto, lo que ayuda a lograr tal efecto.
CONTRASTE:
Es la "diferencia de intensidad de iluminación en la gama de blancos y negros o en la de
colores de una imagen". En una fotografía acromática es sencillo identificar los contrastes por
las luces. En una fotografía a color, los contrastes más fuertes se darán cuando haya dos
colores que sean complementarios en el círculo cromático, es decir, que estén enfrentados y no
cercanos.
Los contrastes suelen hacer a las fotos mas interesantes porque realzan los pequeños detalles.
Una foto con poco contraste es buena para ciertos paisajes con niebla, pero no cualquier
paisaje, siempre es bueno encontrar algún punto de interés dentro de la escena, ya que ayuda
anclar la mirada.
• El Histograma
La pantalla de la cámara nos ofrece el histograma. Este es un grafico de barras que muestra la
frecuencia con la que se repiten determinados valores. Entendemos a los valores como los
claros y los oscuros. En los valores altos hay alto nivel de luz (muy luminoso), en los valores
bajos, hay bajo nivel de luz (muy oscuro)
Entonces, este valor de luminosidad estará representado por una mancha en el eje horizontal
del histograma, que, si se encuentra en el sector izquierdo, representa a los valores bajos, y si
se encuentra en el derecho, a los valores altos.
Una gama dinámica alta se da cuando estos valores abarcan ambos sectores, izquierdo y
derecho, lo que da como resultado un mayor contraste.

Modificar Sensibilidad:
La sensibilidad hace referencia a las ISO. En las cámaras digitales se sigue utilizando el
termino de "Sensibilidad", pero la modificación o aumento de la ISO no aumenta la sensibilidad,
ya que la cámara no es portadora de luz, sino receptora.
Al aumentar la sensibilidad/ISO, lo que genera un esfuerzo por captar la imagen, deja en
evidencia de los pixeles, "RUIDO VISUAL"
El ajuste de ISO debe emplearse como ultima alternativa entre (tiempo - apertura de
diafragma). Si en general queremos lograr imágenes más claras (u oscuras) en la cámara,
podemos regular el fotómetro ajustándolo por debajo o por arriba del punto medio de medición.

El equilibrio del blanco y el color, estrategias de exposición:

"Los controles de la cámara basados en una combinación de temperatura de color y tono están
diseñados para eliminar cualquier dominante global y conseguir unos blancos neutros". Existen
dos modos de regular los tonos en la cámara, automatico y manual.
Debemos ir sección "balance de blancos" se desplegara un menú con diferentes opciones
preestablecidas, que corregirán el color ambiental, acercándolo al neutro y harán que la imagen
no tenga una tendencia ni azulada ni calida.
Un modo más automático aún es la función "Auto AWB". Con esta opción no es necesario
modificar la cámara según el ambiente luminoso en el que esté, ya que calcula los grados
Kelvin de la toma y sobre ellos opera neutralizando. Este modo no es siempre fiable, ya que en
un encuadre podemos tener variados colores.

También se puede buscar el equilibrio de modo manual. Es decir, si estamos en una habitación
con luz cálida, aproximadamente 2400K, y la foto sale con tonos rojizos, se deben subir los
grados Kelvin para "enfriar" la toma y así lograr una foto con temperatura equilibraba o de luz
blanca. Este modo manual permite manipular los tonos según el gusto del fotógrafo. Es decir
que, además de buscar la neutralización del tono, se puede poner cierta temperatura K, lo cual
generará una variable en la gama cromática, o tocar la paleta para lograr fotos en tonos
magentas, azules, verdes o rojos, o la mezcla de dos de ellos.
Tambien mediante el proceso de Photoshop, opción Tono/Saturacion, se encuentra en la barra
de tibis
Estrategias de Exposición: Una escena con luces homogéneas no trae grandes inconvenientes,
pero cuando en la escena existen contraluces, sombras de gran intensidad, claras y oscuras,
es fundamental guiar al sensor de la cámara al punto de enfoque y no a captar luces generales.