ESCUELA DE TEATRO LA PLATA.
Provincia de Buenos Aires. DGCyE. Dirección de Educación Artística.
Carrera:
Espacio Curricular: Dramaturgia.
Año:
Turno: Tarde / Noche
Ciclo lectivo: 2023.
Cantidad de módulos semanales: 2.
Días y horarios de cursada: Miércoles, de 16 a 18 hs. / Lunes, de 18 a 20 hs.
Régimen de Cursada: Taller de extensión / Promoción directa.
Docente/s a cargo: Diego de Miguel.
Vías de contacto: [email protected]
Correlativas según régimen académico:
PLAN DE ESTUDIOS/ RESOLUCIÓN N°:
Jefes de Área:
Vías de contacto con la Jefatura de Área:
Fundamentación
La dramaturgia es una actividad específica en el sistema de elementos significantes de un
espectáculo. Su problema, su área de competencia, es la elaboración del discurso teatral, entendido
este en su sentido general de conjunto de enunciados que dependen de un mismo sistema
significante (en nuestro caso, el espectáculo). Es indistinto si ese discurso se estructura en torno a
una fábula (como en el teatro más tradicional) o si es más performático. Puede no haber fábula,
pero siempre va a haber discurso.
Pero aunque toda elaboración de discurso sea dramaturgia, son distintos los procedimientos que se
ponen en juego en una dramaturgia ‘de texto’, que los que intervienen en una dramaturgia
‘escénica’. Y, naturalmente, es distinto el objeto (espectáculo) resultante.
La presente materia se centra en la dramaturgia más tradicional: el llamado ‘teatro de texto’.
Naturalmente, ni es ‘literaria’ ni es ‘de texto’, aunque ese sea el procedimiento mediante el cual se
crea. Si es dramaturgia debe estar hecha de materia escénica, aunque más no sea potencialmente:
las grandes obras dramáticas piden escena y piden cuerpo.
El Taller de Dramaturgia está orientado a la creación de un texto dramático o teatral, una creación
fenomenológicamente literaria, pero esencialmente escénica. En este sentido, complementa la
materia Dramaturgia de Actor, no solamente porque los procedimientos son diferentes, ni siquiera
porque el ‘objeto’ (espectáculo) derivado de una u otra forma de creación presenta formalmente
características distintas, sino, sobre todo, por razones epistemológicas: en la dramaturgia de actor
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el sujeto (actor) no puede separarse del ‘objeto’ (espectáculo), pues forma parte de él, mientras
que en la dramaturgia ‘de texto’ el sujeto se enfrenta a algo (el texto) que, aunque haya sido creado
por él, tiene una existencia propia, independiente.
La escritura de textos dramáticos enfrenta a los actores (y otros artistas) a una forma específica de
elaboración del discurso teatral, que requiere competencias particulares, que tiene sus propios
procedimientos y técnicas de creación, que le permite comprender el teatro desde una perspectiva
distinta. Le da herramientas que sin duda va a utilizar en su práctica profesional, pues el teatro
argentino se caracteriza por una dinámica de producción atenta a la rotación de roles.
La dramaturgia posee su propio orden poético y el conocimiento del mismo otorga una mirada más
abarcativa del hecho teatral, una formación más amplia que permite a los/las estudiantes configurar
su propia concepción estética, ética e ideológica del teatro.
Expectativas de logro
- Reconocer a la dramaturgia como campo significante en el espectáculo teatral.
- Comprender la singularidad del discurso dramatúrgico y su relación con el conjunto del espectáculo
- Analizar el lugar de la dramaturgia en el sistema productivo teatral de cada época.
- Reconocer los elementos formales y estructurales de los textos dramáticos.
- Incorporar los modos de notación convencionales al género.
- Producir textos breves, utilizando con solvencia los procedimientos trabajados en clase.
- Revisar críticamente la propia producción y corregir lo producido.
- Formar un punto de vista sobre otros textos teatrales, reconociendo virtudes y defectos.
- Producir discurso crítico sobre textos ajenos.
Expectativas de logro trasversales
- Afrontar de forma entusiasta las dificultades propias de todo proceso de creación.
- Valorar la escritura de los compañeros, subrayando sus virtudes y señalando aspectos en los que
pueda mejorar y crecer.
- Reconocer en la escritura de sus compañeros, sus cosmovisiones estéticas, éticas e ideológicas y
mostrarse entusiasmado y receptivo ante la diversidad.
Contenidos:
Unidad 1. Concepto de dramaturgia.
Dramaturgia de texto - Dramaturgia escénica (de actor, de director, de grupo, creación colectiva).
Especificidad de la escritura dramática: el lenguaje de la escena no está hecho de palabras. La
dramaturgia en el sistema productivo teatral argentino contemporáneo. Poéticas y procedimientos
en la dramaturgia argentina contemporánea.
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Unidad 2. Dramaturgia y creación.
¿Qué es la creación? ¿Cómo se produce la energía creadora? La metáfora del agua y los sueños. El
(t)error de la página en blanco. Teorías sobre la creación: a) Teoría de la inspiración y las musas
(Platón): el rito, el juego, el diálogo, el estímulo; b) Teoría de la técnica (Aristóteles): la fábula, los
personajes, los diálogos; c) Teoría racionalista de la composición (Poe): las ideas-concepto, las ideas-
forma (procedimientos); d) Teoría irracionalista de los arquetipos (Jung): los mitos, los sueños, las
imágenes; e) Teoría de la formatividad (Pareyson).
Unidad 3. La imaginación generadora.
¿De dónde provienen las ideas? El mito de la hoja en blanco: la cultura está poblada de clichés. El
universo cultural, emocional y sensorial del dramaturgo. El teatro como esencia de una sustancia:
la vida. De lo insignificante a lo significante. El punto de partida del dramaturgo: la imagen
generadora. No se parte de ideas-concepto ni ideas-forma, sino de imágenes. La escena no
reproduce ideas, las crea: concepto de idea-teatro. Los elementos previos a la escritura: el universo,
la imagen generadora, el acopio de material, el esquema dinámico. Improvisación imaginaria:
surfeando la ola de la creatividad. Escritura y corrección. La escritura como impulso lúdico, la
corrección como ejercicio crítico.
Unidad 4. La fábula.
Aristóteles y la unidad de acción. Reglas de la fábula: verosimilitud, causalidad, necesidad,
comprensibilidad. Estructura clásica: principio, nudo, desenlace / equilibrio, desequilibrio,
equilibrio. Estructuras no aristotélicas. Las circunstancias dadas: la extraescena y el pasado. El
incidente desencadenante. El conflicto. Tipos de conflicto: con uno mismo, con el otro, con el
entorno. La tensión dramática: intriga y suspenso. El conflicto como motor de la acción. Manejo
solvente del conflicto: manifiesto (en la acción) y contenido (latente). Progresión y digresión.
Unidad 5. El personaje.
El personaje psicológico y el personaje como acción-fuerza (Aristóteles). Tipos de personajes:
actante, rol, arquetipo, personaje alegórico, personaje psicológico, personaje épico-brechtiano,
narrador. Protagonista y antagonista. El personaje es lo que hace y lo que dice. El personaje como
plataforma de actuación.
Unidad 6. El diálogo.
Naturaleza específica de la palabra en el teatro. Especificidades del diálogo teatral y sus diferencias
con el diálogo literario: escribir con el lenguaje de la escena. La doble interlocución en el diálogo
teatral: los personajes / el público. Ausencia / presencia del espectador: público como interlocutor
asumido o invisibilizado. Formas dialogales: diálogo, monólogo, soliloquio, aparte, apelación al
público. Herramientas: a) La voz singular; b) La interlocución; c) Ruptura del diálogo lineal; d)
Musicalidad; e) Repeticiones; f) El silencio (la pausa); g) Corporalidad; h) El subtexto; i) Lateralizar el
conflicto.
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7. El texto teatral. El texto teatral: su naturaleza provisoria. Estructura del texto teatral: a. de la
fábula: actos y escenas. b. de acuerdo a la función textual: diálogos y didascalias. Elementos
formales para una buena lectura del texto dramático.
Metodología y estrategias de enseñanza
Las clases adoptarán la metodología de Taller, haciendo eje en la producción de textos de diversos
formatos (del micromonólogo a la escena breve) organizados con creciente nivel de dificultad.
Los primeros trabajos estarán orientados a que el alumno gane confianza en su escritura, reconozca
los mundos, temas o situaciones cercanos a su sensibilidad y se familiarice con la actividad de
escribir.
En las clases posteriores los alumnos producirán textos relacionados con los conceptos abordados
en clase: por ejemplo, escribir una escena a partir de un conflicto con el entorno o escribir una
escena con conflicto latente. De este modo, los conceptos se perciben como herramientas de
escritura, que facilitan y promueven la creación.
En un tercer momento, se trabajará sobre las herramientas de escritura desarrolladas por el docente
y dramaturgo Mauricio Kartún (metodología aplicada no solo en sus talleres particulares, sino
también en los principales espacios de formación de dramaturgia del país: la EMAD, UNA y
Universidad del Centro). Estas herramientas son: el mundo o universo, la imagen generadora, el
acopio de material y el esquema dinámico.
Finalmente, todos los contenidos vistos en clase y las herramientas de escritura se utilizarán en la
creación de escenas, que representarán el trabajo final de la materia.
Evaluación y Acreditación
Las condiciones de acreditación de la materia consisten en la asistencia al 80% de las clases y la
presentación de los trabajos prácticos. La evaluación, será una evaluación de proceso,
diagnosticando en cada caso las herramientas adquiridas por los cursantes. En su carácter de Taller
de Extensión, se evaluará el proceso de aprendizaje y la adquisición de saberes, pero no se calificará
mediante notas.
Bibliografía para el alumno
Unidad 1
PAVIS, Patrice; Diccionario del Teatro. Entrada: Dramaturgia. Editorial Paidós, Barcelona, 1998.
Sánchez, José (y otros); Repensar la dramaturgia. 1ra. ed. Cendeac, Madrid, 2011.
Unidad 2
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OLIVERAS, Elena. Estética. La cuestión del arte. Cap. III. 1ra. ed., Emecé, Bs. As., 2018.
Unidad 3
KARTUN, Mauricio. Escritos 1975-2015. Cap. I. 1ra. ed., Colihue, Bs. As., 2015.
SANCHÍS SINISTERRA, J. Prohibido escribir obras maestras. Cap. 3. 1ra. ed., Paso de gato, México, 2017.
Unidad 4
ROBINO, Alejandro. Manual de análisis de escritura dramática. Pp 59-93 1ra. ed., INT, Bs. As., 2016.
Unidad 5
GRILLO TORRES, M.P. Compendio de teoría teatral. Cap. II. 1ra. ed., Biblioteca nueva, Madrid, 2004.
Unidad 6
UBERSFELD, Anne; El diálogo teatral. Cap. 9, ADEteatro, Madrid, s/f.
Unidad 7
ALONSO DE SANTOS, J.L. La escritura dramática. 2da. Parte. 3ra. ed., Castalia, Madrid, 2008.
Bibliografía de Consulta
DIETERICH, Genoveva; Diccionario del Teatro. Alianza Editorial, Madrid, 1995.
PAVIS, Patrice; Diccionario del Teatro. Editorial Paidós, Barcelona, 1998.
PAYNE, Michael (comp.); Diccionario de teoría crítica y estudios culturales. Paidós, Bs. As., 2006.
UBERSFELD, Anne; Diccionario de términos claves del análisis teatral. Galerna, Bs. As., 2002.
Colección REVISTA ADE-TEATRO, de la Asociación de Directores de Escena de España.
Colección REVISTA PRIMER ACTO, España.
