Temporada 2024
FILARMÓNICA DE LAS ARTES
Enrique Abraham Vélez Godoy, Director Artístico
Filarmónica de las Artes
Enrique Abraham Vélez Godoy, Director Artístico
Ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini
y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica
Estreno Mundial:
17 de febrero de 1904.
Teatro de La Scala, Milán, Italia.
Director Concertador Invitado: Enrique Patrón de Rueda*
Director Concertador: Enrique Abraham Vélez Godoy
Dirección de Escena y Arte: Omar Olvera Calderón
Dirección de Movimiento: Morelia Villarino Reyes
Dirección Artística “Coro de las Artes”: Vladimir Rueda
Diseño y realización de Vestuario: Consuelo Solis, Nancy
S. Hernández y Eduardo Comus
Realización Escenográfica:
Paso de Gato y Constructores Escénicos
Supertitulaje: Francisco Méndez Padilla y Jehová Villa
Producción: Diego Careaga Medina, David Dohi Márquez
y Abraham Vélez Godoy
Elenco
En orden de aparición vocal:
LT. B.F. Pinkerton: Gerardo Reynoso
Goro: Alberto Galicia
Suzuki: Frida Portillo
Cónsul de los E.E.U.U Sharpless: Vladimir Rueda
Cio-Cio-San: Dhyana Arom
Comisario Imperial: Alberto Albarrán
Bonzo: Gerson Milán
Príncipe Yamadori: Alberto Albarrán
Kate Pinkerton: Beguidi Barajas
Registrador: Alfredo Rodríguez
Parientes de Cio-Cio-San:
Madre Paulina Esqueda
Tía: Julietta Beas
Prima: Akemi Endo
Tío Yakuside: Roberto Cortés
Hijo de Cio-Cio-San: Juan Pablo Ruíz°
Sirvientes de Cio-Cio-San:
Katherine Licea+ y Paulina González Sánchez+
Solistas de Baile: Aranza Castrejón+,
Jimena Ortiz+ y Renata Milán°.
Figurantes: Abraham García Fuentes° y Juan Pablo Ruíz°
+Compañía de Danza de las Artes
°Compañía de Teatro de las Artes
*Mayo 23, 25 y 26
Sinopsis:
Cio-Cio-San, una joven geisha japonesa, está comprometi-
da con el teniente naval estadounidense Benjamin Franklin
Pinkerton. Ella sabe que las nupcias desatarán la furia de
su familia, pero ama a Pinkerton y anhela tener un dichoso
futuro a su lado. Pinkerton, por otro lado, ve su matrimonio
con Cio-Cio-San de una manera muy distinta: solo un capri-
cho pasajero. Como le dice a su amigo Sharpless, cónsul de
los Estados Unidos, algún día tendrá un matrimonio “real”
con una mujer estadounidense. Pronto, el navío de Pinker-
ton vuelve al Nuevo Continente y él deja a Cio-Cio-San en
Japón. Pasan tres años. Cio-Cio-San no ha tenido noticia
alguna de Pinkerton. Sus amigas le aconsejan olvidarse del
estadounidense y casarse con un hombre japonés, pero
Cio-Cio-San les dice que una promesa de matrimonio no
se puede quebrantar. Un día, el navío de Pinkerton atraca
en el puerto. Cio-Cio-San rebosa de felicidad. Pero cuan-
do el hombre sube la colina hasta la pequeña casa de Cio-
Cio-San, no va solo: lo acompaña una mujer que la joven
no conoce. En este momento, Cio-Cio-San, una dama de
palabra, se enfrenta a una drástica decisión.
Primera Parte
Acto 1
1 hora aprox.
Intermedio
20 minutos
Segunda Parte
Acto 2
Acto 3
1 hora y 30 minutos aprox.
Duración aproximada: 2 horas y 50 minutos
Producción General:
Filarmónica de las Artes y DunkelArts
Enrique Patrón de Rueda
Director Concertador Invitado
Se trata de uno de los más experimentados directores de
ópera mexicanos de la actualidad. Estudió en el Conser-
vatorio Nacional de Música, en el London Opera Center,
en la Royal Academy of Music y en el Morley College. Fue
alumno de Sir Geraint Evans, Tito Gobbi y Reri Grist. Beca-
do por el gobierno italiano, se perfeccionó en la Academia
Chigiana de Siena. Regresó a México en 1979. Ha sido ti-
tular de Orquesta del Teatro de Bellas Artes, director artís-
tico de la Compañía Nacional de Ópera, director artístico
de la Temporada de Ópera Concierto de la Filarmónica de
la Ciudad de México, director artístico del Festival Cultural
Sinaloa de donde es originario y promotor de actividades
artísticas y culturales de su estado. En 1997 es la primera
persona galardonada con el premio Sinaloa de las Artes,
a cuya orquesta (OSSLA) ha dirigido en diversas ocasio-
nes con el acompañamiento de banda, llevando a las co-
munidades populares su cultura. En 2005 ayudó a fundar
la Escuela Superior de Canto de Mazatlán, que en 2009 lo
llevarían a gestionar el Concurso Internacional de Canto Si-
naloa, en la capital del estado. Se ha especializado en di-
rección operística y ha dirigido varias grabaciones de este
género. Entre sus direcciones más importantes se encuen-
tran las óperas Tosca, Carmen, Turandot, Madama Butter-
fly, La Boheme, Aida, Rigoletto, La Traviata y muchas otras.
Dirigió la Compañía Nacional de Ópera de 1984 a 1986. Ha
trabajado además en países como Brasil, Colombia, Costa
Rica, Ecuador, Estados Unidos, e Inglaterra.
Enrique Abraham Vélez Godoy
Director Artístico
La Escuela Superior de Música ha sido el escenario de su
formación. Como instrumentista estudió con Pablo Gómez,
Instrumentación, Orquestación y Análisis con Jorge Torres
y Dirección de Orquesta con el maestro José Luis Bustillos,
siendo en 2012 el primero en obtener la Licenciatura en Di-
rección Orquestal en la historia de la institución. Sus guías,
el maestro Enrique A. Diemecke con quien tomó cursos en
Dirección de Orquesta en repertorio sinfónico y el maestro
Enrique Patrón de Rueda de quien fue alumno y asistente en
óperas y ballet como La Boheme, Tosca, Turandot, Aida y
Les Sylphides en Bellas Artes y El Cascanueces en el Audi-
torio Nacional. En 2007 dirigió la primer producción al aire
libre del ballet El Cascanueces en México en el Monumen-
to a la Revolución con más de diez mil espectadores; en
2008 y 2009 conciertos de arias y coros de ópera masivos
y funciones en el Teatro de las Artes rompiendo records de
asistencia; en 2010 es invitado a inaugurar el mural Conjun-
to Congresos Constituyentes de Guillermo Ceniceros en el
marco de la Conmemoración del Bicentenario en la Cámara
de Diputados, así como El Cascanueces en el Teatro de la
Ciudad de México con record de venta de localidades. Ac-
tualmente es director de la Filarmónica de las Artes enfocán-
dose en la dirección concertadora, compartiendo el escena-
rio con artistas como Amelia Sierra, Jorge Maciel, Paquita la
del Barrio, Ema Elena Valdelamar, Jorge Masías, Myrza Mal-
donado, Isaac Bañuelos, Ricardo Silva, Las Reinas Chulas,
Mystica Girls y agrupaciones como el Coro de la Secretaria
de la Defensa Nacional, Coro Filarmónico Universitario, Coro
Convivium Musicum, Coro de la CFE, Coro de la UAM, Coro
del ITAM y Coro Filarmónico Universitario. En 2023 cumple
dieciséis años de actividad ininterrumpida en los escena-
rios del país y de trayectoria junto con la Filarmónica de las
Artes.
Omar Olvera
Director de Escena y Arte
Creador escénico mexicano, autor y director del musical
“Para la Libertad: México 68” con canciones de Joan Manuel
Serrat y del musical “Quel Congrès Voulons-Nous?” creado
para la Universidad de Toulouse y la empresa Europa Orga-
nisation. Ha trabajado en Colombia, España y Francia. Desde
el 2012 ha dirigido distintas obras como la ópera “Pagliacci”,
“La Nena”, “La importancia de llamarse Ernesto”,“Bodas de
Sangre”, “Alicia”, entre otras. Director de la Compañía Mi-
grante. Su trabajo se ha presentado en importantes escena-
rios de México, con la UNAM, el Museo Memoria y Toleran-
cia, la Biblioteca Vasconcelos, seleccionado para el Festival
“Universcènes” en Francia y sus obras han sido publicadas
y traducidas al Francés. Actualmente es director de escena
de la Filarmónica de las Artes y participante del programa
Europeo “Transmigrarts” en el que crea un musical sobre
arte y migración que estrena en 2025 en Madrid.
Morelia Villarino
Directora Artística “Compañía de Danza de las Artes”
Bailarina ejecutante Profesional en Danza Contemporánea
por la Escuela de Danza de la Ciudad de México y Lic. Ges-
tión Cultural por la Universidad de Guadalajara. Su pasión
por la danza la ha llevado a que desde hace más de 9 años
se esté preparando continuamente en diferentes técnicas
dancísticas, tales como: ballet clásico, danza contempo-
ránea, actuación. Entre los cursos mas destacados en los
que se ha preparado ha sido el intensivo de la Compañía
de Danza México City Ballet donde pudo preparase bajo la
enseñanza de Rolando Sarabia bailarín reconocido, Ceyhun
Oasoy director del Jofrey School Ballet y Juan C. Pañuela
destacado profesor de la misma institución, Workshop de
danza contemporánea Répertoire Centre National de la Dan-
se de Francia en Cravane con la maestra Mathilde Monnie.
Su formación dancística ha sido con maestros reconocidos
dentro de la danza nacional e internacional. Como docente
se especializa en el área de la danza infantil desde hace 6
años actualizándose constantemente en diversos cursosde
pedagogía enfocada a la danza. Durante su estancia en la
Escuela de Danza de la Ciudad de México formó parte de
la compañía Siroco Danza Contemporánea de 2013 a 2016,
donde participó de forma multidisciplinaria en diversas ac-
tividades dentro de la realización de las diferentes 11 pues-
tas en escena de la compañía, además de ser bailarina en
todas sus presentaciones y temporadas. También participó
en la compañía de teatro La Truppe en la gira Tabasco 2017,
con el “Cascanueces Trupetero”, siendo parte del elenco
de bailarines. En 2017 participo en proyectos coreográficos
del Centro Nacional de las Artes como bailarina. Se ha pre-
sentado en recintos como el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el
teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, teatro “Narciso Mendo-
za”, teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la
UNAM, el Conservatorio Nacional de Música, el Museo de
las Ciencias UNAM, el Auditorio Alejo Peralta del IPN, el tea-
tro de la Danza de la Universidad Autónoma de Chapingo,
el Museo de Arte José Luis Cuevas., Centro Nacional de las
Artes y el teatro San Benito Abad en el Concurso Interameri-
cano de Danza “Corpórea” obteniendo medalla de plata. En
2018 Forma parte de la compañía Arte Facto Danza sede en
Xalapa Veracruz, tomando clases y participando como bai-
larina invitada en la compañía Corpodanza Compañía Con-
temporánea. Desde 2019 forma parte de la Compañía de
Danza de las Artes con la Filarmónica de las Artes.
Dhyana Arom
Cio-Cio-San
Licenciada en canto por la Facultad de Música de la UNAM.
Galardonada con la medalla al mérito universitario “Gabino
Barreda”. Ha ganado el II Concurso de canto María Bonilla,
el premio Revelación Juvenil en el XXXII Concurso Nacio-
nal de Canto Carlo Morelli, el Concurso de Canto Francis-
co Araiza, Segundo lugar en el II Concurso Iberoamericano
de Canto Irma González, el Segundo Lugar y premio Mero-
la Opera Program en el Octavo Concurso Internacional de
Canto de Sinaloa y el Cuarto en el Concurso Ópera de San
Miguel. Ha interpretado el papel de Silvia en L’isola Disabi-
tata de Haydn, Elvira y Anna en Don Giovanni y la Conde-
sa de Almaviva en Le Nozze di Figaro de Mozart, el papel
principal en Turandot, Tosca, Suor Angelica y en Madama
Butterfly de Giacomo Puccini, Santuzza en Cavalleria Rusti-
cana de Pietro Mascagni, Judith en el Castillo de Barbazul
de Béla Bartók, entre otros papeles, en producciones de la
Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Filarmónica de Ja-
lisco, Filarmónica 5 de Mayo, la Orquesta de la Universidad
Autónoma de Chihuahua, Camerata Mazatlán, entre otras.
Participó en la grabación y reposición de la ópera Orestes
Parte de Federico Ibarra en el papel de Clitemnestra con la
Orquesta Sinfónica Mexiquense; dicho disco se encuentra
disponible en formato físico y en plataformas digitales (Spo-
tify). Ha actuado con la compañía nacional de ópera de Mé-
xico desde 2016, con en el papel de la Nana en la ópera La
Güera de Carlos Jiménez Mabarak y el papel de Iris en el
estreno de la ópera de Federico Ibarra “El juego de los in-
sectos”. Su repertorio también incluye la Novena Sinfonía de
Beethoven, el Stabat Mater de Dvorak, El Mesías de Händel,
Messa da Requiem de Verdi, entre otras obras, que ha in-
terpretado con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, Orques-
ta Filarmónica de la UNAM, Orquesta Juvenil Universitaria
Eduardo Mata, etc. En 2020 participó en el programa
“Ópera en tu Sofá” de la Ópera de San Diego. Además, ha
sido docente en la Universidad
Autónoma del Estado de Morelos en la carrera de canto. Asi-
mismo, actuó el rol de Sharon Graham en la obra de teatro
Master Class de Terrence McNally al lado de Diana Bracho
y apareció como el personaje principal en el cortometraje “El
último réquiem” dirigido por Micol Esposito. Ha sido becaria
por la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano
y por el programa Creadores Escénicos del FONCA. Tiene
formación de perfeccionamiento en dirección escénica por
el Centro Cultural Helénico.
Gerardo Reynoso
LT. F. B. Pinkerton
Debutó con el papel de Canio de Pagliacci de Leoncava-
llo, en la ópera de Honduras. Su primera presentación con
el público mexicano tuvo lugar en el Teatro Josefa Ortiz de
Domínguez de la ciudad de Querétaro, encarnando a Alfre-
do de La Traviata, de Verdi. Su repertorio abarca papeles
principales de Madama Butterfly y Tosca de Puccini; La
Traviata y Rigoletto de Verdi; La vida breve de De Falla; La
Mulata de Córdoba de Moncayo; Pagliacci de Leoncavallo;
Don Gil de Alcalá de Penella; Partita a Pugni de Tosatti y
El regreso de Orestes de Bañuelas, Las Bodas de Cama-
cho de Mendelssohn, Los siete pecados capitales de Kurt
Weill, Le Cochon en Juana de arco de Honegger; participó
en el estreno mundial de ¡Únicamente la verdad! La verda-
dera historia de Camelia la Texana de Ortiz; de Antonieta,
un ángel caído y El Juego de los Insectos de Ibarra; de la
Cantata Apaches y de Finisterra de García; recientemente
de la ópera Zorros Chinos de Lorena Orozco. Cuenta con
cuatro grabaciones discográficas: Las óperas Únicamente
la verdad, Antonieta y Alicia, así como el Disco “Con Pa-
sión...Gerardo Reynoso” de música mexicana. Es invitado
regular de las orquestas mas importantes del país, con las
que ha incursionado exitosamente en el género oratorio,
con obras como la Misa de Coronación y Requiem de Mo-
zart, Novena sinfonía y Fantasía coral de Beethoven, Misa
de Gloria de Puccini, Misa a Santa Cecilia de Gounod, Re-
quiem de Britten, entre otras. En 2009, ganó el primer lugar
en el certamen nacional de canto Carlo Morelli. Asimismo,
fue finalista del Concurso Nicolás Urcelay y semifinalista de
Operalia, en su edición 2010. Actualmente forma parte del
elenco del espectáculo The ópera locos, el cual recibió seis
nominaciones en los premios Metropolitanos de Teatro, una
de las cuales pertenece al Maestro Reynoso como mejor
actuación principal en un musical. Es miembro del Coro de
Madrigalistas del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Frida Portillo
Suzuki
Frida Portillo comenzó sus estudios musicales en el Conser-
vatorio de Música y Artes de Celaya, y posteriormente en la
Escuela Superior de Música donde concluyó su licenciatu-
ra en canto clásico bajo la tutela de Amelia Sierra. Ganó el
primer lugar en el Concurso de Canto Maritza Alemán de
la Escuela Superior de Música, el premio del director en el
concurso de ópera de San Miguel y el tercero en el Concurso
Nacional de Canto Carlo Morelli. Ha participado en produc-
ciones de El conde Ory, La ocasión hace al ladrón, La esca-
lera de seda y el Barbero de Sevilla de Rossini, La Traviata
de Verdi, Alicia y despertar al sueño de Ibarra,La violación
de Lucrecia de Britten, La Medium de Menotti, las chinas de
Gluck, Gianni Schicchi de Puccini, La finta giardiniera, Las
bodas de Fígaro, de Mozart presentadas en diversos esce-
narios del país. Participó en el estreno en México de la Finta
semplice de Mozart, así como en Anacleto Morones de Víctor
Rasgado en el Festival Internacional Cervantino 2017. Fue
solista en el Gloria de Vivaldi con la OFUNAM bajo la direc-
ción de Massimo Quarta, así como en el Requiem de Mozart
con la OSIDEM. En junio de 2019 participó como solista en
el Requiem de Verdi con la OSUG, bajo la batuta de Jorge
Mester. Así mismo en 2019 debutó en Ontario Canadá en la
ópera Ariadne auf Naxos de R. Strauss bajo la dirección de
Philip Morehead. En octubre de 2019 formó parte del estre-
no en México de El Gran Macabro de György Ligeti con la
orquesta juvenil Eduardo Mata y bajo la batuta de Ludwig
Carrasco. En diciembre de 2020 participa como solista invi-
tada en la Gala de Aniversario del Teatro Bicentenario, bajo
la batuta de Iván López Reynoso. En julio de 2021 participa
en el ciclo de recitales líricas del mundo en el Teatro Juárez.
En septiembre de 2021 participa como solista invita en la
Gala de Ópera mexicana en el Palacio de Bellas Artes. En
mayo de 2022 participa con la OSEM en el estreno en Mé-
xico de La ciudad muerta de Erich Korngold, bajo la batuta
de Rodrigo Macías. Así mismo en junio de 2022 participa en
el estreno en México de la ópera Stonewall de Iain Bell, en el
Teatro de la ciudad Esperanza Iris. En septiembre de 2022
participa con la OJUEM como solista en el estreno mundial
de la ópera “La sed de los cometas” de Antonio Juan-Mar-
cos, bajo la batuta de José Areán. Así mismo en el marco
del 50 aniversario del FIC (Octubre, 2022), participa como
mezzosoprano solista con la OSUG, en la 8va sinfonía de
Gustav Mahler , bajo la batuta de Roberto Beltrá[Link] abril
de 2023 participa en el gato con botas de Xavier Montsalva-
ge con la OFUNAM, bajo la dirección de Christian Gohmer.
En agosto y octubre del mismo año participa como solista
invitada en la novena sinfonía de Ludwig Van Beethoven
con la OSUG y la OSN, bajo la batuta del maestro Roberto
Beltrán y Ludwig Carrasco respectivamente.. Fue beneficia-
ria del Estudio de Ópera de Bellas Artes, FONCA-INBA en
el periodo 2017-2018. Actualmente es miembro del Coro de
Madrigalistas de Bellas Artes.
Alberto Galicia
Goro
Nacido en Cuautla Morelos, inició sus estudios en el can-
to bajo la enseñanza de su padre Teófilo Galicia. posterior-
mente con el tenor Huberto Velásquez y completó sus estu-
dios en el Conservatorio Nacional de Música de México de
la mano del barítono Arturo Nieto Olmedo, ha tomado clases
magistrales con grandes maestros como; Ramon Vargas,
Maria katzarava, Teresa Rodriguez, Carlos Aransay, Andres
Sarre, Jesus suaste. Fue seleccionado para ser parte del
Taller Intensivo “Francisco Araiza” de 2016 a 2018, y fue be-
cado por Instituto Bel Canto San Miguel de Allende en 2018
y el Estudio Internacional Zarzuela en 2023 en Valleseco,
España, participando en sus respectivos programas de es-
pecialización. ganador del premio “Revelación Juvenil” en
el Concurso Internacional de Canto de Sinaloa en 2019 y el
premio “Revelación Juvenil ” en el Concurso de canto Carlo
Morelli en el mismo año. También recibió una mención ho-
norífica como “Nuevas Voces de México” en el Concurso
San Miguel de Allende en 2019. Hizo su debut en los pape-
les de Alfred en Die Fledermaus de Strauss, Don Ottavio en
Don Giovanni de Mozart, Il Conte di Almaviva en Il Barbiere
di Siviglia de Rossini, Muchacho en misa de seis de maba-
rak ,Rodolfo en La Bohème de Puccini en el Festival Interna-
cional de Ópera de Verano de Morelia y mas recientemente
como Delil en Giovanna d´Arco de Verdi con la compañía
Nacional de Opera. Formó parte del Estudio de la Ópera de
Bellas Artes. participado en diversos conciertos y galas de
ópera, incluido su debut con la Orquesta Sinfónica Nacional
bajo la dirección de Ludwig Carrasco en el homenaje del 50
aniversario a José Alfredo Jiménez, así como la gala de Ra-
món Vargas bajo la dirección de Iván López Reynoso.
Vladimir Rueda
Sharpless
Licenciado en Canto por la Facultad de Música de la UNAM.
Su amplio repertorio abarca prácticamente todos los estilos
vocales de la música académica: música antigua, música
de cámara, ópera, oratorio y ópera contemporánea. Se ha
presentado con las orquestas Sinfónica Nacional de Méxi-
co, Filarmónica de Sichuan, China, Sinfónica Nacional de
Panamá, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara
de Bellas Artes, Filarmónica de Sonora, Filarmónica de Chi-
huahua, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Filar-
mónica de Acapulco, Sinfónica de Michoacán y Sinfónica
Estanislao Mejía de la Facultad de Música de la UNAM y con
los ensambles de música contemporánea Tempus Fugit y
CEPROMUSIC en diversas producciones de ópera y orato-
rio. Internacionalmente se ha presentado en escenarios en
España, Francia, Bélgica, Corea del Sur, China, Panamá y
Perú. Es miembro de Capella Barroca de México y del Coro
de Madrigalistas de Bellas Artes. Desde 2021 es Director
Artístico del Coro de las Artes.
Gerson Millán
Bonzo
Nacido en Acapulco, Gro., inicia sus estudios musicales en
la Ciudad de Mérida en donde destaca como solista por su
participación en la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi. Es-
tudió la Licenciatura en Canto en el Centro Morelense de
las Artes de Cuernavaca bajo la dirección de la soprano
Mayda Prado. Debuta internacionalmente en el Teatro Lírico
Nacional de Cuba cantando el personaje de Leporello en
Don Giovanni de Wolfgang A. Mozart con excelente crítica.
Fue invitado especial para el X aniversario de la Orquesta
Filarmónica de las artes para cantar la Novena Sinfonía de
Beethoven, orquesta con la cual ha participado en repetidas
ocasiones con en el Requiem de G. Faure y la opera Pagliac-
ci de Ruggero Leoncavallo de la cual destacan sus interpre-
taciones de Tonio y Silvio, papeles que ha cantado también
en el Teatro Narciso Mendoza de Cuautla presentado por la
Asociación Lírica Mexicana y obteniendo un clamoroso éxi-
to; Belcore de la ópera “L´Elisir d´Amore” con la compañía
de ópera Fidelio en Ciudad Juárez, Ch.; Gaspar de la ópera
Rita de Gaetano Donizetti como parte del Ensamble “Alma
Guerrerense Solistas”. Así mismo, ha participado en La Tra-
viata de G. Verdi, Carmen de G. Bizet y Madame Butterfly de
[Link], entre otras. Se ha presentado como solista y reci-
talista en la Sala M. Ponce del Palacio de Bellas Artes con la
Asociación Civil FUNDART; Sala Manuel M. Ponce del Jardín
Borda Cuernavaca, Sala Stravaganza, Auditorio Carlos de la
Sierra Ferrer de la UAEM, así como en conciertos comunita-
rios en Mérida, Yucatán, llevando su talento y sensibilidad
a todo tipo de público. Por cinco años consecutivos ha sido
seleccionado para participar en el curso de verano “Estu-
dio para el Bel Canto” en Cuernavaca. Ha participado como
alumno activo en el Curso de perfeccionamiento operísti-
co del Mtro. Enrique Patrón de Rueda y ha cursado clases
magistrales con el [Link] Rivera,profesor de Hartford
University. Su repertorio incluye además de oratorio, Lieder,
mélodies française, canciones de arte internacionales y un
repertorio ligero de las obras mexicanas más conocidas, la
parte solista de Carmina Burana de Carl Orff la cual presentó
acompañado de la orquesta “Martes de Ópera” en Ciudad
México con gran éxito.
Alberto Albarrán
Principe Yamadori/Comisario Imperial
Originario de la Ciudad de México realizo sus estudios mu-
sicales en la Escuela Nacional de música de la UNAM bajo
la guía del maestro Enrique Jaso Mendoza. En el campo del
oratorio ha cantado Misa de Coronación y Misa de Réquiem
de W.A. Mozart, Misa en tiempos de Guerra de Haydn, Ré-
quiem de G. Faure, Magnificat de Bach, Misa en Sol mayor
de Schubert , La Fantasía coral para piano coro solistas y
orquesta de Beethoven asi como Carmina Burana de [Link]
,el Mesias de Haendel Ein Deutsches Requiem. Ha cantado
con la Orquesta Sinfónica juvenil de la ENM, Orquesta de
Cámara de la ENP, Orquesta Sinfónica juvenil del Edo de
México, Orquesta Sinfónica de Yucatan, Sinfónica de Chi-
huahua, Sinfónica de Sonora Orquesta del Teatro de Bellas
Artes entre otras. Ha trabajado bajo la batuta de los maes-
tros Luís Manuel García ,Mario Rodríguez, Enrique Carreon,
José Guadalupe Flores, Luis Samuel Saloma, Enrique Batiz,
Sergio Cárdenas ,Natanael Espinoza, Armando Pesqueira,
Armando Vargas, Rodrigo Macias, Enrique Patrón, Fernando
Lozano, Daniel Montane, Marton Terts, Wolfgand Wengen-
roth, Markus Poschner , Srba Dinic Juan Carlos Lomonaco,
Guido Maria Guida, Carlos Miguel Preito etc. Formo parte
del “Internationales Opern Studio Theater Bremen Am Goe-
theplatz” en Alemania continuando su preparación musical
y vocal bajo la guía del reconocido maestro Tom Muraco y
sus estudios musicales en la Hochschule für Künste Bremen
. Durante los siguientes dos años perteneció al Ensemble
fijo de solistas del mismo teatro interpretando los roles prin-
cipales de las óperas Die Zauberflöte como Papageno, Don
Giovanni como Masetto, Il Barbiere di Siviglia como Figaro
La Cenerentola como Dandini bajo la direccion escenica del
afamado regísta Michael Hampe y del bajo austriaco Kurt
Rydl. Participo tambien con la Staatsoper de Oldenbur y la
opera de cámara de Copenhague en Dinamarca. Egresado
de la primera generación del Estudio Opera de Bellas Artes
2014. Ha tomado clases magistrales y asesoramiento de fi-
guras como Ramon Vargas, Francisco Araiza , Kurt Rydl,
Luis Giron , Teresa Rodriguez , Paul Plischka. Realizo su
debut con la Ópera de Bellas Artes en el año 2013 interpre-
tando del papel de Schaunard de “La Boheme “ G. Puccini
, ha participado desde entonces en diversas temporadas
con papeles como Belcore , Dancairo y en los estrenos en
el Palacio de Bellas Artes de “La fanciulla del West “ de G.
Puccini y cantando “ El señor Escarabajo “ en El juego de
los insectos del maestro Federico Ibarra. Ha participado en
el Festival Internacional Cervantino en el estreno mundial de
la ópera “Viaje” en el proyecto OM21 del maestro Javier To-
rres Maldonado, así como en el Festival Alfonso Ortiz Tirado
con la novena sinfonía de Beethoven. Actualmente es miem-
bro del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y docente en
la Escuela de mariachi Ollin Yoliztli Garibaldi donde imparte
técnica vocal y conjuntos corales.
Beguidi Barajas
Kate Pinkerton
A los 13 años canta con el coro juvenil en el Concierto “Vo-
ces en Chichén Itzá” a lado de Luciano Pavarotti en Yuca-
tán. Inicia sus estudios en el Conservatorio de las Rosas en
la ciudad de Morelia y posteriormente cursa la licenciatura
en canto operístico bajo la tutela de la soprano Maritza Ale-
mán en la Escuela Superior de Música INBA. Participó en el
“Festival Internacional de Música de Morelia”, ”Festival Arte
Joven”, ”9o Encuentro de la Canción Infantil Latinoameri-
cana”, y ”Festival de la Ciudad” en Merida, Yucatán. Ha
colaborado en el estreno de música de nuevos composito-
res y en la grabación de música para cortometrajes parti-
cipantes en el “Festival Internacional de Cine de Morelia”.
Ha tomado clases maestras con Roberto de Simone, Hugo
Ticciati, Pedro LaVirgen, Taemi Kohama, Graciela Araya,
Falko Hönisch, Eric Malson y Francisco Araiza, entre otros.
Estudió música de cámara bajo la tutela de la maestra Irina
Shishkina y posteriormente con el pianista Michael Tsalka.
Fue miembro del Coro de la Orquesta Sinfónica del Esta-
do de México, y del Coro Filarmónico de Toluca. Formó
parte de diversas temporadas de “Ópera para niños” del
Lunario del Auditorio Nacional. Se ha presentado en coro
y como solista en foros importantes del estado de Michoa-
cán, Aguascalientes, Guerrero, Yucatán, Nayarit, Campe-
che, Hidalgo y la Ciudad de México. En el 2016 interpretó
el Stabat Mater de Pergolesi con la Orquesta Sinfónica de
Campeche. En el 2023 cantó Carmina Burana como solis-
ta en la UAM Azcapotzalco. Ha interpretado los roles de
Suor Genoveva en “Suor Angelica” y Musetta en “La Bo-
heme” de [Link], Gretel en “Hänsel und Gretel” de E.
Humperdinck, Sofía en “Il Signor Bruschino” y Rossina en
“Il Barbiere di Siviglia” de [Link], La Reina de la Noche
y Pamina en “Die Zauberflöte” y La Condesa en “Le Nozze
di Figaro” de [Link].
Coro de las Artes
Director Artístico: Vladimir Rueda
Conductor Interno: José Luis González Ramírez
Sopranos: Paulina Esqueda, Alejandra Pérez, Beguidí Ba-
rajas, Michelle Galindo, Penélope Luna, Laura Leyva, Da-
renka Chávez, Cynthia Sánchez, Akemi Endo, Michelle Fox.
Contraltos: Anel Hernández, Victoria Amaro, Itzel Servín,
Valeria Farrer, Fabiola Mireles, Erika Coyote, Julieta Beas,
Araceli Pérez, Mariel Reyes. Tenores: Jaime Torres, Antonio
Calcaneo, Enrique Rodríguez, Alfredo Rodríguez, Roberto
Cortés, Eduardo Díaz, Pablo Pérez, Yubeuk Ocampo, José
Luis González Ramírez.
Filarmónica de las Artes
Concertino Honorario: William Harvey.
Primer Concertino: Helena Montaner Prayeras.
Segundo Concertino: Jorge Barradas García.
Violines Primeros: Elienai Vivar Martínez, Violeta Hivet Cahuantzi
Xochitemol, Roberto Sebastian Contreras Ortiz, Nadia Gabriela
Waller Ruíz, Alejandro Reyes Becerra, Dulce Capilla. Violines
Segundos: Tania Azucena Romero Mayén, Margarita Blanco
Martínez, Dulce Karen Múñoz Huerta, Gerardo Humberto Pérez
Guzmán, Flor Ocairí González Cervantes. Violas: Emma Ga-
briela Peréz Ramírez, Raúl Hazael Murillo Cacho, Odette María
Tapia Waller, Alejandro Pereira Fregoso. Violoncellos: Fernan-
da Nayelli García Medina, José Osorno Rivera, Guillermo Olivo
Arias, Ricardo Ayrton Vázquez Valenzuela, Diana del Carmen
Martínez Cruz. Contrabajos: Josafath Manuel Barrera Martínez,
Juan Francisco Aguillón Negrete, Enrique García Cortés y Ara-
celi Coardi. Pícolo/Flauta: Mariaceli navarro Saleno y Sergio
Aragón García. Flautas: David Ulises Lugo Acuña, Diana Flores
Yllanes. Oboe: Dafne Adriana Sabás Mendieta, César Abinadi
del Rosal García. Corno Inglés: Leonel Ramírez Jacinto. Clari-
nete: Benny Miranda Clavería, Carlos Pacheco Escobedo. Fa-
got: Raciel Ordoñez López, Enrique Pérez Lugo. Cornos: Ser-
gio Adán Flores López, Tomás Palacios Ayala, Diana Montoya
Alcaraz, Rey David Durán. Trompetas: Néstor García Ríos, Luis
Eduardo Carrillo Vázquez, Mario Rubiel Santiago Secundino.
Trombones: Raúl Armando Aguilar Suárez, Marcelino Gonzá-
lez Pineda, Ulises Vladimir Peralta Luna. Timbales: José Hum-
berto Rodríguez Gómez. Percusiones: Ariana Orozco Salazar,
Emmanuel Navarro Jiménez, Nestor Daniel Onofre Hernández,
Irving Santamaría Valencia. Arpa: Patricia Vázquez Jiménez.
Dirección Ejecutiva: Jessica Elizondo Ordaz*
Dirección General: E. Abraham Vélez Godoy
Gerente de Orquesta: Carlos Pacheco
Asistente Operativa: Frida Gamboa Javier
Compositor y Arreglista Honorario: Eduardo Magallanes
Compositor y Arreglista Residente: Emmanuel Vázquez Mi-
guel
Programación de Teclados: Emmanuel Vázquez Miguel
Stage Manager: Diego Careaga Medina
Ingeniero de Audio: Felipe Romero
Tramoya: Omar Jiménez
Iluminación: Luis Jiménez
Staff: Florentino De Jesús González, Andres Palacios De
Jesús, José Antonio Guerra De Jesús, Patricia De Jesús
Cortés.
Taquilla: Eunice Corzo Galván
Atención al Público: Itzayana Gallo Serratos, Blanca Isabel
Vázquez Ramírez, Lourdes Yareli González Lucio, Karen
Nayeli Sánchez Guzmán, María Guadalupe Granados Bru-
no, Litzy Vannia Mangas Tufinio, Ingrid Anahí Vergara Her-
nández, Atzin Peralta López, Nadia Osornio Canseco, Karla
Diaz Ramos.
Accesos: Yumiko Velazco Dohi y Fernanda Correa Silva
Control: Miguel Mangas Tufinio, Jared Diaz Ramos
Miguel Fernando Mangas Tufinio, Arturo Zamora González,
Jared Diaz Ramos, Eduardo Llanos Ponce, Jesús Iván Gar-
cía Montes, Benjamín Becquer, Sergio Ortiz Delgado, Jorge
David Quimera Hernanzdez, Guillermo Auyon Soto
Fotografía: Taly Rish, y Audilucem
Fisioterapeuta: Juan Carlos Ramírez Ortega
Relaciones Públicas: Sandra Narváez
Marketing: Migrart Emprendimientos Creativos
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte
DunkelArts
Dirección General: Diego Careaga Medina
Dirección Ejecutiva: David Dohi Márquez
Dirección Artística: Omar Olvera Calderón
Dirección Vocal: Juan Pablo Ruíz
Coordinación de Producción: Fabiola Bringas
Asistente de Producción: Luis Alberto Rodríguez,
Hugo Fernando Nava y Maira Carrillo
Asistente de Dirección: Abraham García Fuentes
Gestión Cultural y Enlace: Morelia Villarino
Diseño Gráfico: Omar Olvera Calderón
Colocación de piso: Helios Cordero
Dirección de Transformación Digital: Janet Hase Naranjo
Agradecimientos
A todo el personal del Centro Universitario Cultural, CUC.
PRÓXIMOS CONCIERTOS
Espectacular
Tango Espectacular
Junio 21 y 22
Auditorio Fra Angelico
Centro Universitario Cultural, CUC
Verano Familiar
Flores Para Chava
Julio 20 y 21
Verano Especial
Las Novenas Más Famosas:
Dvorak-Mahler*-Beethoven
*Lior Shambadal, Director Invitado
Agosto 15 al 18
Sala Silvestre Revueltas
Centro Cultural Ollin Yoliztli
Mexicano
Palenque Sinfónico Vol.2
Septiembre 13 y 14
Auditorio Fra Angelico
Centro Universitario Cultural, CUC
Concierto Especial 15 de Septiembre
Salsa Sinfónica Espectacular
Septiembre 15
La Maraka
Centro de Espectáculos
Danza
Llorona (Estreno)
Ballet Neoclásico con Música de
Silvestre Revueltas
Octubre 18 a 27
Auditorio Fra Angelico
Centro Universitario Cultural, CUC
Requiem: Mozart+Verdi
Enrique Patrón de Rueda, Director Invitado
45 años de carrera
Noviembre 1 al 3
Espectacular
Tchaivoksky Espectacular
Noviembre 16 y17
El Cantoral
Centro Cultural Roberto Cantoral
Danza
El Cascanueces – Ballet Clásico
Diciembre 7 a enero 5
Auditorio Fra Angelico
Centro Universitario Cultural, CUC
Espectacular – Concierto de Navidad
Navidad Espectacular
Diciembre 21, 22 y 25
Espectacular – Concierto de Año Nuevo
Carmina Burana Espectacular
Diciembre 29, enero 1 y 2
Sala Silvestre Revueltas
Centro Cultural Ollin Yoliztli
Programación sujeta a cambios
Consulta nuestra cartelera y
síguenos en nuestras redes sociales
[Link]/
Filarmónica de las Artes @fdelasartes
Auditorio Fra Angelico
Centro Universitario Cultural, CUC.
Odontología 35, Copilco
Ciudad de México.
Jueves 23 y 30, 19 horas
Sábados 25 y 1, 18 horas
Domingos 26 y 2
Mayo/Junio
2024
Queda estrictamente prohibido tomar fotografías con o sin flash, así como
hacer grabaciones de audio o video. Al término del concierto no se per-
mitirá el acceso a escenario por motivos de seguridad.
VEN A UN CONCIERTO BONITO
Y HAZ DE ÉL TU MEJOR EXPERIENCIA.
