Simposio ST49 en Jalla 2020
Nuevos territorios de la memoria: representaciones identitarias frente a las
crisis medioambientales
Coordinadores
Liliana Guadalupe Chávez Díaz
Universidad Autónoma Metropolitana- UAM
Unidad Azcapotzalco
Rocío Romero Aguirre
Universidad Autónoma Metropolitana- UAM
Unidad Azcapotzalco
Daniel Samperio Jiménez
Universidad Autónoma Metropolitana- UAM
Unidad Azcapotzalco (México)
PROGRAMA DEL SIMPOSIO
Jueves 13 de agosto de 2020
Aula virtual 2
PRIMERA SESIÓN: 9:00 – 11:30 hrs.
Bienvenida y moderación: Daniel Samperio
9:15-9:30. “Paraguay-Brasil: Fronteras, territorios y pensamiento crítico”,
Aníbal Orué Pozzo, Universidad Federal de la Integración Latinoamericana- UNILA
(Brasil)/Universidad Nacional del Este (Paraguay)
9:30-9:45. “Espacios híbridos: Memoria individual y colectiva en crónicas sobre medio
ambiente”, Liliana Guadalupe Chávez Díaz, Universidad Autónoma Metropolitana- UAM
9:45-10:00. “¿Un futuro sin memoria? El fin de la ciudad en El año del desierto de Pedro
Mairal”, Lucía Pi Cholula, Universidad Nacional Autónoma de México-UNAM
10:00-10:25. DISCUSIÓN GRUPAL.
10:25-10:40. RECESO CORTO
10:40-10:55. “Escritura de mujeres frente a desastres medioambientales: La compañía
(2019) de Verónica Gerber y Distancia de rescate (2014) de Saman Shweblin”, Rocío
Romero Aguirre, Universidad Autónoma Metropolitana-UAM
10:55-11:10. “Acuerparse. Escrituras en defensa del territorio cuerpo-tierra”, Victoria
Adriana Navarro González, Universidad Autónoma Metropolitana-UAM
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11:10-11:30. DISCUSIÓN GRUPAL
11:30 – 12:00 hrs. RECESO
SEGUNDA SESIÓN: 12:00 – 14:30 hrs.
Bienvenida y moderación: Rocío Aguirre
12:05-12:20. “Historia argentina de Rodrigo Fresán, una poética del naufragio”, Alejandro
Alba García Universidad Nacional de Colombia -UNC
12:20-12:35. “Historia, violencia y alegoría nacional: la narrativa breve de Rodrigo Rey
Rosa y Evelio Rosero”, Alejandro Gabriel Pérez Rubiano, Universidad Nacional de
Colombia- UNC
12:35-12:50. “Colombia y sus señas de identidad en ¡Oh gloria inmarcesible! de Albalucía
Ángel”, Diana Diaconu, Universidad Nacional de Colombia -UNC
12.50-13:10. DISCUSIÓN GRUPAL
13:10-13:20. RECESO CORTO
13:20-13:35. “Papel carbón (2012) de Fernando Iwasaki: humor, renovación de votos
estéticos y globalización”, Guillermo Andrés Castillo Quintana, Universidad Nacional de
Colombia- UNC
13:35-13:50. “Crisis medioambiental e identitaria en La canoa perdida de Ramón Rubín”,
Daniel Samperio Jiménez, Universidad Autónoma Metropolitana- UAM
13:50-14:05. DISCUSIÓN GRUPAL
14:05 – 14:30. Conclusiones generales, propuestas y clausura
Moderación: Liliana Chávez
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RESÚMENES DE PONENCIAS
1. Historia Argentina de Rodrigo Fresán, una poética del naufragio
Alejandro Alba García
Universidad Nacional de Colombia -UNC (Colombia)
aalba@[Link]
Resumen:
La presente ponencia quiere hacer una evaluación estética del primer volumen de
cuentos del escritor argentino Rodrigo Fresán, que, a mi juicio, constituye no solo la
semilla de su proyecto creador —que encarna una ruptura con el viejo paradigma
del cuento moderno—, sino también una pieza clave para identificar su toma de
posición (Bourdieu) en el campo de la literatura latinoamericana actual. Así, esta
disertación se enfoca en el contexto sociocultural en el que el autor primerizo
inscribe su primer libro de cuentos y en las relaciones que establece con las formas
más tradicionales del cuento, tanto argentino como universal. Fruto de mi tesis de
maestría, este texto es un diálogo con algunas perspectivas teóricas y críticas sobre
el género cuento y con algunos marcos históricos e ideológicos que han
acompañado su génesis y evolución. La especial atención que brindo a la toma de
posición del autor en el campo literario y cultural latinoamericano ayuda a la
comprensión de una obra que considero de gran originalidad, por trazar una estética
propia y una voz disruptiva tanto para el género cuentístico como para la literatura
latinoamericana hoy.
Palabras clave: Literatura argentina, cuento.
2. Historia, violencia y alegoría nacional: la narrativa breve de Rodrigo Rey
Rosa y Evelio Rosero
Alejandro Gabriel Pérez Rubiano
Universidad Nacional de Colombia- UNC (Colombia)
agperezr@[Link] /
alegaper@[Link]
Resumen:
Empezando los años noventa del siglo pasado se publicaron dos novelas cortas en
dos lugares apartados de Latinoamérica que pasaron más o menos desapercibidas:
Señor que no conoce la luna (1992) de Evelio Rosero y Cárcel de árboles (1991) de
Rodrigo Rey Rosa. Ambos escritores estaban a mitad de sus carreras literarias, y
llegarían a ser reconocidos como unos de los mejores de su generación. Sin
embargo, si se revisan estas dos novelas a la luz de hoy se encuentran una serie
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de similitudes, no sólo temáticas, sino sobre todo en su aproximación a la historia
reciente de conflicto armado y violencia en Colombia y Guatemala. Ambas novelas
echan mano del recurso de la ciencia ficción, así como en ambas hay una muy fuerte
relación metafórica y alegórica con el desarrollo extenso de la historia de cada uno
de sus países. Las preocupaciones de ambos escritores son sin duda cercanas:
¿Cómo pensar la historia violenta del país a partir de las estructuras narrativas de
las formas breves (cuento y novela corta)? Por supuesto, otros autores
latinoamericanos estudiados a profundidad, como Ricardo Piglia, un poco anteriores
a los dos mencionados, estaban preocupados por el mismo problema. Por otra
parte, unos años antes, en el mismo contexto del final de la Guerra Fría, el crítico
norteamericano Fredric Jameson, propuso un concepto que llegaría a ser polémico,
pero con el que intentaba pensar el problema de la historicidad narrativa periférica,
o más bien, de cómo entender la narrativa a partir del concepto de sistema-mundo
wallerstaianiano: me refiero al concepto de alegoría nacional, en el sentido de forma
histórica de la narrativa en “el tercer mundo”. Teniendo en cuenta estas tres
constelaciones (Piglia, Rosero-Rey Rosa, Jameson), quisiéramos dar una
interpretación sobre la búsqueda narrativa e histórica que se hacía en países
latinoamericanos con modernidades profundamente violentas. En otras palabras, se
quiere dar una perspectiva transversal sobre la relación de la narrativa breve con la
pregunta por la historicidad violenta y el uso de la alegoría y la ciencia ficción como
coagulantes de esas preguntas identitarias en Latinoamérica.
Palabras clave: Alegoría nacional, narrativa, Colomboa, Guatemala, Evelio Rosero,
Rodrigo Rey Sosa.
3. Paraguay-Brasil: Fronteras, territorios y pensamiento crítico
Aníbal Orué Pozzo
Universidad Federal de la Integración Latinoamericana- UNILA (Brasil)/
Universidad Nacional del Este (Paraguay)
aeruepozzo@[Link]
Resumen:
En el presente artículo se discute las distintas formas y manera que se presenta y
construye el pensamiento crítico en zonas de frontera, específicamente en la
frontera seca entre las ciudades de Pedro Juan Caballero (Paraguay) y Ponta Porã
(Brasil). Parte de un proyecto de investigación sobre construcciones socioculturales
en las fronteras Paraguay-Brasil, desarrollada por investigadores de la Universidad
Federal de la Integración Latino-Americana (UNILA). El texto se propone investigar
los espacios de esta frontera desde los costados de la institucionalidad nacional,
asimismo cómo y de manera los habitantes de frontera piensan el mismo desde lo
local, es decir, desde las propias fronteras ambientales (físicas y simbólicas) y
sociales.
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Palabras clave. Fronteras, Paraguay-Brasil, pensamiento fronterizo, fronteras
ambientales.
4. Crisis medioambiental e identitaria en La canoa perdida de Ramón Rubín
Daniel Samperio Jiménez
Universidad Autónoma Metropolitana- UAM,
Unidad Azcapotzalco (México)
danielsamjim@[Link]
Resumen:
La canoa perdida de Ramón Rubín contempla la preocupación ecológica entre el
conflicto social. Bajo el argumento de una embarcación en el Lago de Chapala que
busca el agua que ya empieza a dejar de existir, el autor reconstruye la geografía
física y humana de lo que fue el más grande lago de México. El realismo del narrador
lo condujo a pormenorizar detalles insignificantes o que por lo general pasan
inadvertidos. Por ello se describen aparejos, métodos de pesca, diferentes tipos de
embarcaciones, así como el ritual religioso y cultural que acompañaba a las
comunidades de pescadores. En este sentido, cierta pérdida de la identidad de los
pobladores viene aparejada de los estragos que la depredación ha causado al
ecosistema de lago. Desde el capítulo introductorio se plasma con detalle este tipo
de problemas: “Hoy, la tragedia pesa con un frígido aliento de fatalidad sobre los
tristes destinos del otrora caudaloso Chapala… El bordo que desecó la extensa
Ciénaga michoacana robóle una considerable porción de su perímetro. Cerró,
además, a la navegación lacustre, muchos de los pueblos que antes fueron
ribereños, tales como Sahuayo, Jiquilpan, Guarachita, Pajacuarán y San Pedro
Caro.” La ficcionalización del impacto que experimentaron las comunidades de
pescadores a partir de la desecación del lago puede brindar elementos para
reflexionar sobre modos en que se reconfigura la representación de la experiencia
íntima y colectiva en estrecha relación con la naturaleza.
Palabras clave: Ramón Rubín, México, Lago de Chapala, medioambiente
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5. Colombia y sus señas de identidad en ¡Oh gloria inmarcesible! de Albalucía
Ángel
Diana Diaconu
Universidad Nacional de Colombia -UNC (Colombia)
dndiaconu@[Link]
Resumen:
En este único tomo de cuentos de Albalucía Ángel, el aparente paso a un segundo
plano de la problemática identitaria, vista como columna vertebral de la épica
latinoamericana, no deja de ser una sensación creada por el tono menor que
impregna cada página. En realidad, se trata de la reformulación de esta
problemática fundamental desde la perspectiva del genio femenino, desde una
nueva sensibilidad, desde una nueva visión y percepción de Colombia y sus señas
de identidad.
El título del volumen, ¡Oh gloria inmarcesible!, es elocuente en este sentido:
aparentemente se trata del primer verso del himno nacional. Sin embargo, se le
invoca en un nuevo contexto que, lejos de ser solemne, oficial, acartonado, es
burlón y sumamente audaz y subversivo. En esta versión no oficial, la “gloria
inmarcesible” del himno nacional se asocia irónicamente al nombre del buque
escuela Gloria, orgullo e insignia de la Armada, que resulta estar al servicio del
tráfico de cocaína y en este nuevo sentido es emblemático, con más razón aún, del
destino de todo un país y sintomático de todo un aparato y de todo un discurso
estatal. Incluso, de la suerte de un continente entero en la época de la Guerra Fría.
Además, formalmente, el “cuento” que con razón da título a todo el volumen llama
mucho la atención por ser el más experimental y el único en todo este tomo que,
con gesto crítico vehemente, reemplaza el discurso por un collage de textos
periodísticos “rotos” de la misma realidad, destacados y acotados por la figura de
autor allá creada, que actúa como filtro interpretativo, como centro evaluador. El
carácter de manifiesto de este cuento sui generis se expresa no solamente en la
denuncia directa sino también y sobre todo en la forma inacabada, de borrador, de
apuntes del escritor, que elige Albalucía Ángel, igual que a menudo lo hace, a su
manera, Ricardo Piglia.
En vez de un texto acabado, Albalucía Ángel nos confronta con un texto en
ebullición, una clase de work in progress. Exhibe los bastidores de la escritura, lo
que normalmente se le esconde al lector: el laboratorio del escritor. Desde luego,
cada uno de los recortes del periódico no son literatura, pero se están convirtiendo
en literatura bajo nuestros ojos, al ser sometidos a la mirada y a la intención de un
autor, según el lector va descubriendo. Encabezados por un epígrafe del Himno
nacional, escogidos y distribuidos en la página, culminados por el apunte final,
escrito a mano, cambian de sentido y de grado: de sistemas de interpretación de la
realidad de primero grado, pasan a ser sistemas de interpretación de segundo
grado, de géneros primarios, pasan a ser géneros secundarios, mucho más
elaborados, de enunciados referenciales pasan a ser una obra literaria, dotada de
forma artística.
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Palabras clave: Cuento, escritura experimental, Albalucía Ángel, Colombia.
6. Papel carbón (2012) de Fernando Iwasaki: humor, renovación de votos
estéticos y globalización
Guillermo Andrés Castillo Quintana
Universidad Nacional de Colombia- UNC (Colombia)
gacastilloq@[Link]
Resumen:
Mi indagación se concentra en el volumen de cuentos del autor peruano Fernando
Iwasaki Cautí titulado Papel Carbón (2012). Este libro permite aproximarse a un
conjunto de relatos que corresponde a los primeros diez años de producción
cuentística del autor (1987-1996) y que él mismo se permitió avalar dentro de su
cuerpo oficial de publicaciones. Este aspecto resulta bastante significativo al
considerar que, una vez F. Iwasaki empezó a ocupar un lugar reconocido en el
panorama literario latinoamericano y español, decidió aprobar la reedición de los
textos con los que inició su carrera literaria inscrito en el género cuento. En palabras
del autor, en este volumen se reúnen cuentos “sin adherencias cinematográficas y
cuyas bandas sonoras remiten a discos de vinilo; donde se fuma y se maltratan
animales y, lo admito, con lamparones de prejuicios patriarcales y eurocentristas.
Lo peor de mi educación sentimental, caramba”. Esta iteración en la necesidad
antalogarse a sí mismo, es decir, de recobrar sus relatos inaugurales y hacerlos
nuevamente públicos, intuitivamente refleja, por un lado, una suerte de renovación
de votos con los problemas estéticos, formales, culturales e ideológicos que planteó
en sus textos iniciales, y, por el otro, un intento por ratificar su actualidad. El mismo
Iwasaki se manifiesta sorprendido de que aún después de 30 años, estos cuentos
hayan sobrevivido tantas hecatombes. ¿Por qué? ¿En qué radica su actualidad? El
propósito de mi presentación será explicar cómo un autor situado en una etapa de
transición entre modernidades, que escribe como un intelectual que experimenta el
advenimiento de la globalización como latinoamericano, vuelve a sus cuentos
inaugurales para comprender y evaluar su presente histórico. El caso de Papel
Carbón es, pues, significativo dentro del conjunto de obras literarias que siguen
vigentes a pesar de la vertiginosidad de la posmodernidad.
Palabras clave: Cuento, Fernando Iwasaki Cautí, literatura peruana, globalización.
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7. Espacios híbridos: Memoria individual y colectiva en crónicas sobre medio
ambiente
Liliana Guadalupe Chávez Díaz
Universidad Autónoma Metropolitana- UAM,
Unidad Azcapotzalco (México)
lilianachavez@[Link]
Resumen:
Los estudios medioambientales han sido un campo interdisciplinario atractivo para
la crítica literaria internacional desde la década de 1990, en el contexto del
fenómeno llamado greening of the humanities. Desde esta perspectiva, se ha
mostrado interés en reflexionar desde la academia literaria en el papel de los no-
humanos en la novela o la agencia de los objetos “reales” en una obra de ficción.
Esta ponencia propone profundizar en la teorización sobre las mediaciones
lingüísticas entre ficción y realidad, considerando que el pensamiento sobre el
medio ambiente ha permitido un “regreso a lo real” (Trexler 2014).
Si bien aún existe poca investigación sobre las mediaciones literarias con relación
al calentamiento global, por ejemplo, es aún menos probable encontrarse con
acertamientos sobre esto en corpus de no ficción. Por lo tanto, en esta ponencia
propongo examinar narrativas latinoamericanas basadas en la práctica de la
investigación social (etnográfica y periodística, sobre todo), escritas en primera
persona del singular o plural y que dan cuenta de la interacción entre el narrador y
sus informantes en espacios específicos que se vuelven zonas de encuentro o
confluencia de historias colectivas. Me enfocaré sobre todo a analizar las
estrategias discursivas del libro de crónicas sobre el efecto del cambio climático en
distintas comunidades del mundo, Contra el cambio (2010), del novelista y
periodista argentino Martín Caparrós, así como el proyecto colectivo transmedia Los
desterrados del Chaco, creado en colectivo por un equipo de periodistas del medio
El Surtidor, sobre la deforestación en un territorio indígena de Paraguay. La
intención es contrastar distintas formas de construcción y/o preservación de
identidades individuales y colectivas en espacios específicos, frente a los desafíos
que representan las relaciones entre el ser humano y la naturaleza en un contexto
globalizado.
Palabras clave: Ecocrítica, crónica latinoamericana, literatura de viajes.
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8. ¿Un futuro sin memoria? El fin de la ciudad en El año del desierto de Pedro
Mairal
Lucía Pi Cholula
Universidad Nacional Autónoma de México-UNAM (México)
Resumen:
Esta ponencia abordará el tema de la memoria y la identidad en la novela El año del
desierto del escritor argentino Pedro Mairal, quien construye en su narración “una
Buenos Aires hecha de párrafos de la literatura argentina.” La novela
poscapocalítica recupera la historia argentina para narrarla hacia atrás; la acción
comienza con las revueltas del 2001 y finaliza con la partida de los españoles y la
disolución de la nación argentina. En este retroceder de la historia, Mairal retoma
diferentes textos canónicos para construir su ciudad literaria, desde el Facundo de
Sarmiento, el cuento “Casa tomada” de Cortázar, hasta la novela El aire de Sergio
Chejfec. La ciudad de la novela es el cúmulo de lecturas de Mairal, pero también de
un imaginario argentino sobre Buenos Aires: una ciudad hecha de textos y relatos.
A la par, Mairal emplea la historia de la urbe, desde el neoliberalismo hasta su
segunda fundación, para narrar ese recorrido apocalíptico en el que “la intemperie”,
fenómeno inexplicable que destruye todo a su paso, se va apoderando de Buenos
Aires. En esta novela la barbarie se impone sobre la civilización y la urbe se torna
en desierto: la crisis medioambiental a la que Mairal alude es evidente, el fin de la
ciudad está cerca pues no existen recursos naturales suficientes para alimentar su
desarrollo. El año del desierto es una narración sobre el futuro, sobre lo que podría
pasar, anticipación e imaginación de un devenir en el que todo será destruido, pero
también el recuento de la historia argentina, la recuperación de una memoria
específica.
Palabras clave: Literatura postapocalíptica, Pedro Mairal, Argentina, ciudad,
memoria e historia
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9. Escritura de mujeres frente a desastres medioambientales: La compañía
(2019) de Verónica Gerber y Distancia de rescate (2014) de Saman Shweblin
Rocío Romero Aguirre
Universidad Autónoma Metropolitana-UAM,
Unidad Azcapotzalco (México)
[Link]@[Link]
Resumen:
En La compañía (2019), Verónica Gerber hace un ejercicio de reapropiación del
relato “El huésped” de Amparo Dávila y reubica la violencia de género que padece
la protagonista al colocarla más allá de la relación de pareja y ponerla a dialogar
con las prácticas extractivistas en Zacatecas, durante la primera mitad del siglo XX.
Adicionalmente, trabaja en el nivel de la imagen con fotografías del archivo de
Manuel Felguérz, con lo cual crea relaciones críticas en los niveles textual, de
imagen, de archivo y testimonial.
Por otro lado, Samantha Shweblin en Distancia de rescate (2014) elabora una crítica
del uso indiscriminado de agroquímicos desde la maternidad. Elabora un relato que
teje la relación de cuidado maternal con el desastre ecológico y de salud que
provoca el uso indiscriminado de agroquímicos
Desde distintas latitudes, la literatura latinoamericana escrita por mujeres ensaya
diversas formas de análisis y crítica social desde espacios femeninos como la
maternidad, la vida marital y la solidaridad entre mujeres. En estos dos ejercicios es
posible constatar lo que Rita Segato y otras estudiosas de las prácticas
neoextractivistas, la defensa de la vida y del cuidado han identificado como la
“conexión entre la colonización de la naturaleza y la colonización del cuerpo de la
mujer englobada bajo la idea de dominación y la lógica patriarcal de no respeto al
diferente”. La ponencia se propone analizar a partir de las teorías del ecofeminismo
dos novelas contemporáneas en las que el ejercicio de reapropiación del cuerpo
femenino es simultáneo a la búsqueda el cuidado en relación con los recursos
naturales y la alimentación.
Palabras clave: Verónica Gerber, México, literatura y ecofeminismo, reapropiación
del cuerpo, Samantha Shweblin, Argentina.
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10. ACUERPARSE Escrituras en defensa del territorio cuerpo-tierra
Victoria Adriana Navarro González
Universidad Autónoma Metropolitana-UAM,
Unidad Azcapotzalco (México)
vicnago88@[Link]
Resumen:
En el horizonte latinoamericano, la lectura epistémica del feminismo se enriquece
con posicionamientos más allá del debate de género; es decir, el discurso
decolonial, así como los temas relacionados con la naturaleza amenazada,
explotada y destruida cobran una vigencia discursiva relevante para el feminismo
comunitario. Es decir, el feminismo trasciende la trinchera de género para ocuparse
de una transformación integral o, como señala Lorena Cabnal, por lograr una vida
vivible y digna (tan bien capturado en el acuerparse) Para ello, en el centro del
debate del feminismo comunitario está una reapropiación del cuerpo, del territorio,
de la naturaleza. La reapropiación solo es posible mediante el lenguaje, el cual es
puesto a prueba y se reconstruye a partir del establecimiento de nuevas relaciones
con el universo, con el cuerpo y con el territorio. Esto se traduce en un ejercicio
constante de prácticas narrativas que buscan nuevas formas de trazar y preservar
la memoria, de reescribir la historia, de representar la identidad femenina y, al
mismo tiempo, repensar nuestra relación con la naturaleza. La escritura como un
proceso de sanación: Sanar y defender el territorio cuerpo-tierra.
Palabras clave: Acuerparse, feminismo comunitario, cuerpo-tierra, escritura.
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