TALLER
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Nombre: Curso:
“Un caballero es quien hace, no lo que quiere, sino lo que debe hacer” Haruki Murakami (1949 -
Presente) Escritor y traductor japonés
La narración es la forma de discurso que aparece primero en la vida de las personas y de los pueblos. Las sociedades primitivas inmortalizaron las
hazañas de sus héroes y antepasados cantándolas en forma de poemas épicos, tales como epopeyas, cantares de gesta, romances, etc. Un notorio y
predominante ejemplo de esto son los escritos compuestos durante la Edad Media.
Con las siguientes actividades lograrás reconocer diferentes rasgos de la tradición caballeresca dentro de la literatura medieval española, además de
comprender los elementos principales de la poesía del medioevo.
1. ¿Qué puedes decir de la vida en la Edad Media a partir de esta animación? Discute la respuesta a esta pregunta con un compañero.
Actividad 1: La España
medieval
Observa en clase un video sobre España y toma nota de los aspectos más relevantes de la vida en ese país durante la Edad Media.
La edad media en España fue un periodo de más de mil años, entre los siglos V y XV, en el marco territorial completo de la península Ibérica,
donde convivieron tres culturas: la cristiana, la judía y la musulmana. Esta convivencia generó un gran intercambio cultural, que se evidencia
en la escuela de traductores de Toledo, concebida por Alfonso X – rey de Castilla-, quien convocó a un
grupo de sabios en lenguas hebrea, árabe y latina, para traducir textos árabes y hebreos al latín y al castellano. Estos trabajos habilitaron
definitivamente el castellano como lengua culta, tanto en el ámbito científico como en el literario.
El feudalismo fue la organización social, política y económica de la Edad Media, y se basaba en relaciones de vasallaje o dependencia entre
los estratos sociales. El rey, que estaba en la cúspide de la pirámide social, repartía sus tierras o feudos entre la nobleza y el alto clero para
que las administraran y gobernaran. A cambio les pedía que le ayudaran en cuantas guerras tuviera que pelear. En esta sociedad guerrera el
castillo significaba la seguridad y el poder.
Cada noble era dueño y señor en su territorio, y brindaba protección ante los ataques enemigos a campesinos que le servían, y que estaban en la base de
la pirámide social.
En este periodo histórico surge también la burguesía como nueva clase social. Los burgueses estaban totalmente fuera del sistema feudal,
porque no eran señores feudales, campesinos ni religiosos, sino artesanos y comerciantes.
La sociedad medieval era inminentemente teocéntrica. Cualquier actividad humana iba destinada a la alabanza divina, por eso no había
preocupación por el reconocimiento público. Eso explica en gran medida que muchas obras medievales sean anónimas.
Los monasterios constituían los únicos centros de la cultura. Allí los monjes guardaban y copiaban libros a mano, decorándolos con ilustraciones. A
estos libros se les llama Códices.
La construcción de estos centros religiosos siguió primero el modelo del románico que era un estilo rural y después el gótico, que era un estilo más
urbano, que se puede apreciar en las catedrales de las ciudades.
Al igual que en la arquitectura, en la literatura florecieron algunas variantes: el contexto guerrero dio lugar a una obra que canta las hazañas de los
guerreros; en la vida de corte se produjo una literatura de tono lírico; para crear los textos del ordenamiento legal hizo falta la prosa; los
monasterios produjeron una literatura religiosa. Todas estas formas literarias se plasmaron en una lengua que Alfonso X ayudó a fijar y que se ha
mantenido durante siglos: el castellano.
Escribe un pequeño comentario en el que expreses tu opinión sobre cada uno de los siguientes
temas:
1. Relaciones de vasallaje
3. Teocentrismo
4. Arte gótico
1. Feudalismo
Amadís de Gaula
¿Sabeís vos quien soy yo? Amadís de Gaula, caballero leal y protagonista del más famoso de los
libros de caballería. Fruto del amor secreto del rey Perión y la infanta Elisa de Bretaña, cuando
nací fui abandonado en una barca. Criado por nobles y luego nombrado caballero por
aquel que era mi padre, para el cual me enfrenté contra las tropas del rey Abies y como
siempre, salí victorioso.
Después de este triunfo mis padres me reconocieron y seguí enfrentándome a ejércitos. Un mago me
hechizó…
Como veis, soy héroe de grandes aventuras, con las que se obsesionó el mismísimo señor
don Quijote de la mancha. Pero mis hazañas y victorias tuvieron siempre una única
inspiración: mi señora, Oriana, la princesa, a quien soy y seré fiel por los siglos de los
siglos.
El Conde Lucanor
Soy el Conde Lucanor y no he venido aquí sin escuchar a Patronio, mi amigo y consejero.
Él tiene una historia y una moraleja para cada uno de mis cuestionamientos sobre cualquier aspecto
de la vida, y con aprecio y paciencia, me las ha contado.
Como veis son temas necesarios en la vida de cualquier caballero. Así que votad por mí y a cambio
os ofrezco todos esos sabios y provechosos consejos de Patronio porque, escuchad bien este verso:
“Con la ayuda de Dios y con buen consejo, sale el hombre de angustias y cumple su deseo”.
Conde Lucanor, a mucho honor.
¿Qué quién soy yo? (Con cara de inocente) Una pobre vieja de la que las malas lenguas hablan. Pero
yo, no soy peor que todas. Vivo de mi oficio, como cada cual oficial del suyo, muy limpiamente.
(Con fuerza) Algunos osan en llamarme alcahueta, solo porque
no me gusta ver a ningún caballero o a ninguna doncella,
enflaqueciendo de amor. Pero yo ¿de qué otra cosa he de vivir?
¿Heredé alguna herencia? ¿Tengo casa o viña? No… entonces ¿De qué cómo y bebo? ¿De qué
visto y calzo?
Calla tu lengua, no amengües mis canas, que soy una vieja cual Dios me hizo, y por el señor de los
sulfúreos fuegos, he de triunfar sobre todos. Ya sabéis… un voto, o un conjuro eterno.
Arcipreste de Hita
Yo, Arcipestre de Hita, con mi poquilla ciencia y gran rudeza, comprendiendo cuántos bienes hace
perder, al alma y al cuerpo, el amor loco del pecado del mundo y los muchos males que trae
consigo, escribí el “Libro de buen amor”, escogiendo la salvación y la gloria del Paraíso para mi alma.
Muchas veces he sido tentado pero he podido defenderme del pecado (se santigua). En mi libro están
escritas algunas artimañas, maestrías y sutilezas engañosas del loco amor que usan algunos para
pecar.
Dejaos llevar por mis trovas y mis versos, reíd y llorad con las
1. El conde
1. Mio Cid
2. Arcipreste
1. ¿Cuáles son las características de los personajes que caracterizan la época medieval?
2. ¿Qué dicen los personajes de las obras sobre las que hablan?
A continuación, vas a leer sobre la literatura española de la Edad Media para conocer más sobre
las obras de la época y sobre los personajes del video.
Durante toda la Edad Media el latín fue la única lengua para la transmisión del conocimiento y de la literatura culta. Por eso, las primeras
manifestaciones literarias en lengua romance tienen carácter popular y oral, ya sean de género lírico o épico. La poesía culta y la prosa literaria
no aparecerán hasta el final de este periodo.
ALTA EDAD MEDIA: Se ubica alrededor del siglo V, llegada de los pueblos bárbaros, deterioro del imperio romano, consolidación del imperio romano
de Oriente. Llegada de los árabes a Europa, formación de los primeros reinos cristianos de Occidente.
BAJA EDAD MEDIA: Se inicia alrededor del siglo X, se caracteriza por el establecimiento del sistema feudal y las cruzadas, concluye con la guerra de
los Cien Años, decadencia del feudalismo y la caída de Constantinopla, invasión de los turcos.
PERIODO DE TRANSICIÓN: Los “burgueses”, es decir, los del “burgo”, los que vivían en la ciudad, cultivaban el comercio, usaban la moneda y
constituían un poder nuevo, que no era el del noble dueño de tierras ni el del eclesiástico.
Como consecuencia de todo ello nacieron nuevas costumbres y se difundieron nuevas ideas, que se tradujeron en la vida cotidiana en un mayor
refinamiento en los gustos y en una mentalidad más mundana.
La lengua medieval
El español es una lengua romance de las varias que surgieron en la península durante la Edad Media. Desde sus inicios tuvo un fuerte carácter
innovador frente a las restantes lenguas peninsulares y después se mantuvo sin cambios importantes hasta el siglo XVI.
Características lingüísticas de los textos medievales
• Variedad de formas: en una misma época, o incluso en un mismo autor o texto puede existir variedad en las formas fonéticas; en el sistema
verbal (dezié / dezía / dizía); en la morfología (venie / venía) y en el léxico (poridat / secreto).
Oralidad y escritura
En la Edad Media muy pocas personas sabía leer y escribir. Además, los textos se escribían a mano en hojas de pergamino, en un proceso largo y
costoso, por lo que sólo las obras consideradas importantes eran copiadas.
• Los poemas solían ir acompañados de música, lo que favorecía su aprendizaje de memoria.
• Los relatos en prosa eran casi siempre leídos en voz alta, para un grupo de personas que se reunía a escuchar la voz del narrador.
1. Lírica: las manifestaciones literarias más antiguas que conservamos en romance son las jarchas mozárabes. Por eso, se cree que las canciones
líricas populares nacen al mismo tiempo que las lenguas romances.
2. Épica: la mayor parte de las manifestaciones literarias conservadas pertenecen a este género. Existían dos movimientos que lo desarrollaban:
El mester de juglaría
La juglaría español parte de la decadencia del teatro latino, y comprende también a juglares gallego- portugueses (segreres), moriscos y judíos.
Satisfacían las necesidades de orden espiritual del pueblo, entre ellas las de un espectáculo y la de obtener información histórica sobre el pasado reciente.
También los ejercían algunas mujeres, llamadas juglaras o soldaderas, las cuales no eran bien vistas por los moralistas de la época al
considerar que estás podrían quebrantar los días de fiesta y que estaban en contra de las leyes de los juglares
El mester de clerecía se engendró, por el contrario, en ámbitos eclesiásticos y religiosos más cultos, como los estudios generales o las escuelas
catedralicias o monacales, y utilizaba un vocabulario amplio, preñado de cultismos y colores retóricos, estrofismo y no tiradas, verso regular e
isosilábico y una rima más exigente, la consonante, con temas no guerreros sino religiosos y morales y una conciencia clara de querer hacer “otra
cosa” que los juglares, aunque con frecuencia tomaron algunos procedimientos estilísticos de los juglares, que ya habían configurado una cierta
tradición literaria que contribuyeron a enriquecer, civilizando la lengua vulgar.
El mester de clerecía fue una corriente de poesía culta con la que los monjes pretendían difundir los conocimientos adquiridos a través de los
textos latinos. Para ello recitaban ante los peregrinos que acogían en los monasterios narraciones didácticas. Las dos obras más importantes que
conservamos son Los milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo, y el Libro de buen amor, del arcipreste de Hita, ambas escritas en la
estrofa llamada cuaderna vía.
• Se conoce con el nombre de mester de clerecía a un conjunto de poemas narrativos de intención didáctica y carácter culto escritos en
cuaderna vía y compuestos en los siglos XIII y XIV.
• Frente a los poemas juglarescos, inspirados en el folclore y los sucesos épicos, caracterizados por la irregularidad silábica y la rima asonante,
los poemas de la clerecía tenían un contenido didáctico, aunque no necesariamente religioso, y en ellos se hacía alarde de la habilidad técnica
que exigía la cuaderna vía.
• La cuaderna vía o tetrásforo monorrimo es la forma métrica elegida por los poetas cultos. Consiste en cuatro versos de catorce sílabas
cada uno con una fuerte cesura o pausa en medio y rima consonante.
Gonzalo de Berceo
Al mismo tiempo que cumple una intención didáctica, Berceo quiso con sus obras dar fama y prestigio al monasterio convirtiéndolo en un centro de
peregrinación. Por ello, casi todos los santos cuya vida relata estuvieron conectados con San Millán o sus cercanías.
Se trata de una colección de veinticinco milagros que aparecen precedidos por una introducción alegórica. Cada milagro es una especie de cuadro
que sirve de marco a la imagen de la Virgen redentora de los pecadores. Muchos de los relatos tienen origen folclórico y en no pocos de ellos se
incluyen detalles cómicos.
Con el fin de poner al alcance de la gente los relatos inaccesibles para ella de los textos latinos, el autor adopta un lenguaje sencillo, con
diminutivos, sinónimos, expresiones populares y refranes. Además, se presenta como un juglar, con referencias y llamadas de atención al público
características de la juglaría.
Novelas de caballería
La novela de caballerías es un género literario en prosa, de gran éxito y popularidad en España, Portugal, Francia y la península itálica en el siglo
XVI. Se escriben desde fines del siglo XV hasta 1602 y empiezan a perder su popularidad después de 1550. Estas novelas narraban las hazañas o
proezas de un caballero.
Características:
• Ficciones de primer grado: Los hechos tienen más relevancia que los personajes son constantemente traídos y llevados por la acción, sin
que ésta los cambie o los transforme y sin que importe demasiado su psicología.
• Geografía totalmente fantástica: viajes a nuevas tierras; monstruos como gigantes, pueblos paganos con ritos extraños; barcos encantados
que pueden navegar distancias enormes en una hora; palacios mágicos, lagos encantados, selvas misteriosas.
• Tiempos históricos remotos, míticos, sin referencias a circunstancias históricas sociales contemporáneas.
• Tema de la falsa traducción: los libros se presentan como traducidos de originales escritos en griego, alemán, inglés, toscano, árabe u otras
lenguas, o como “manuscritos encontrados” después de largo tiempo ocultos o enterrados.
Novelas representativas:
Los cuatro libros de Amadís de Gaula: Narra fortunios e infortunios de un caballero cristiano en la cruzada de 1936 a 1939 en la reconquista de la
Península Ibérica. Tras una introducción en la que se afirma que el texto fue encontrado en un arcón enterrado (tópico del “manuscrito
encontrado”), se inicia con el relato de los amores furtivos del rey Perión de Gaula y de la infanta Elisena de Bretaña, que dieron lugar al nacimiento de
un niño que fue abandonado en una barca. El niño es criado por el caballero Gandales. Llegado el momento, Amadís decide indagar sobre su origen
en medio de fantásticas aventuras, protegido por la hechicera Urganda la Desconocida y perseguido por el mago Arcaláus.
El amor cortés ensalza e idealiza la figura de la mujer y su belleza física, encumbrándola como “objeto de culto” que permanece inalcanzable para
un amante humilde y sumiso, que rinde devoción y lealtad a un amor casi imposible. Expresión del amor entre una dama, que suele ser soberana o
de alto rango e incluso casada, que ejerce autoridad sobre el amante.
El amor cortés era una concepción de la Europa medieval que expresaba el amor en forma noble, sincera y caballeresca. El trovador, era la figura
destacada en este tema; la relación era de vasallaje. En general, el amor cortés era secreto y entre los miembros de la nobleza. En la mayoría de los
casos, adulterio.
Características:
La teoría del amor cortés supone una concepción platónica y mística del amor, que se puede
resumir en los siguientes puntos:
Total sumisión del enamorado a la dama (por una transposición al amor de las relaciones sociales del feudalismo, el enamorado rinde vasallaje a su
señora).
El estado amoroso, por transposición al amor de las emociones e imaginería religiosas, es una especie de estado de gracia que ennoblece a quien lo
practica.
Los enamorados son siempre de condición aristocrática (aunque también es común que el enamorado sea de condición social más baja que la
amada).
El enamorado puede llegar a la comunicación, con su inaccesible señora, después de una progresión de estados
Se trata, frecuentemente, de un amor adúltero. Por lo tanto, el poeta oculta el objeto de su amor sustituyendo el nombre de la amada por una
palabra clave (senhal) o seudónimo poético.
Con tus compañeros lee y analiza el texto que te corresponda. Escribe una síntesis de lo leído.
1.
2.
3.
Tu grupo de trabajo debe escoger un representante que será el encargado de contar a los compañeros de los otros grupos todo lo que
aprendieron sobre el tema que les correspondió. Los integrantes del grupo que quedan tomarán nota de lo que escuchen sobre los
temas sobre los que no leyeron, de esta forma podrán ayudar al representante de su grupo para que se entere de todo lo que
aprendieron en su ausencia.
Tema 2:
Tema 4:
¡A jugar! Ahora es tiempo de poner en práctica lo aprendido. Para eso vas a jugar con los estudiantes de los otros grupos. Será el docente de la
clase quien lidere este juego.
1. Cada grupo escribe sus preguntas en tres tarjetas distintas enumeradas en la parte de atrás, y de colores distintos para diferenciar los
distintos grupos.
2. Los grupos toman turnos para escoger una tarjeta distinta a las de su grupo y contestar la pregunta.
3. Si la respuesta es correcta, el grupo obtiene un punto, de lo contrario otro grupo puede robar ese punto.
4. Si nadie responde, el grupo que escribió la pregunta responde, pero nadie obtiene puntos.
2. ¿Qué aspectos del villancico reflejan características del contexto del medioevo?
Ahora tú y tu compañero trabajan con otra pareja para intercambiar ideas y sacar conclusiones.
Los villancicos
Durante la Edad Media existió en la Península Ibérica una amplia y variada tradición de canciones líricas populares. Eran cantadas por la
población humilde, predominantemente rural, durante el trabajo y en las fiestas y veladas. Muchas de ellas se pusieron por escrito tardíamente,
desde fines del siglo XV. Antes de esa fecha, son pocas las muestras que se conservan de aquella tradición poética.
A partir de fines del siglo XV, una moda que cundió en los ambientes cortesanos de España llevó a la utilización de villancicos (cantarcillos
rústicos castellanos) como “materia prima” de composiciones musicales polifónicas y de poesías líricas cultas. Gracias a esta moda, conocemos
más de dos mil cantarcillos que cantaban, recitaban y bailaban los campesinos y los pastores. Si no todos son auténticos, muchos deben son
imitaciones y recreaciones, ciertamente nos presentan una imagen de cómo era esa lírica popular, tan diferente en sus temas, técnicas y estilo de
la lírica culta contemporánea.
Se trata de cantares brevísimos, compuestos de apenas dos, tres o cuatro versos, que solían desarrollarse en una glosa, también popular, compuesta
de una o más estrofas. La mayoría de las fuentes registran sólo el cantarcillo inicial (generalmente, seguido de una glosa no popular).
La narración de sucesos es algo que aparece en la literatura desde sus etapas primeras y era la tarea de los juglares. Ellos recitaban poemas heroicos
y cantaban canciones de diverso tipo a cambio de unas monedas. El plato fuerte de sus recitaciones eran los cantares de gesta.
Este tipo de literatura basada en hechos de la historia real pero que engrandece la figura del
protagonista pertenece al género que se conoce con el nombre de épica.
El texto del cantar ha llegado a nosotros en un manuscrito del S. XIV, pero su composición es anterior y de carácter oral. No se conoce al autor y el
poema se conservó en boca de juglares que se lo aprendían de memoria.
El poema narra la pérdida y recuperación del honor del Cid. Está compuesto por unos 4000 versos y está dividido en tres partes o cantares: el cantar
del destierro en el que el Cid es desterrado por el rey y parte de sus tierras seguido por sus vasallos. Emprende distintas batallas contra
musulmanes y cristianos y tras cada victoria envía parte del botín al rey. El cantar de las bodas o de la conquista de Valencia, en el que el Cid consigue
ganar esta ciudad a los moros; convencido de su fidelidad el rey lo perdona y acuerda las bodas de sus hijas con los infantes de Carrión. Finalmente en el
cantar de la afrenta de Corpes, los infantes, acusados de cobardía por haber huido ante la presencia de
un león parte hacia sus tierras. Por el camino, en el Robledal de Corpes, azotan a sus esposas y las abandonan. El Cid reclama justicia al rey, que
convoca a las cortes de Toledo y decide que los infantes se batan en duelo con unos caballeros del Cid. Los infantes son vencidos y las hijas del Cid se
casan con los príncipes de Navarra y Aragón.
5. ¿Con quiénes se casan las hijas del Cid al terminar el Cantar de la afrenta de Corpes?
Crucigrama medieval
2. Grupo de la pirámide social formado por los nobles y el clero que no pagaban impuestos.
4. Protagonistas de La Celestina.
5. El repertorio de los juglares estaba compuesto principalmente por cantares de este tipo.
Pistas verticales
1. Clase social que aparece en el siglo XIII y que se dedicaba al comercio en las ciudades.
3. Concepción de la Europa medieval que expresaba el amor en forma noble, sincera y caballeresca.
4. Así se denominaba al sistema de organización político y económico basado en la relación de vasallaje que marcó la época medieval.
Te invitamos a que leas una de las obras más representativas de la literatura medieval española: El Cantar de Mio Cid. En este enlace
podrás encontrar una versión en PDF de esta famosa obra o puedes buscarla en la biblioteca de tu colegio.
https://parnaso.files.wordpress.com/2006/11/anonimo-cantar-de-mio-cid-castellano-moderno.pdf
4. ¿Cuáles son los personajes más relevantes de cada uno de los cantares?
Descríbelos.
5. Describe las bodas de las hijas del Cid. ¿Qué significado tiene el que sea el
rey y no el Cid quien casa a las hijas de este último?
6. ¿Por qué y de qué manera se vengan los infantes de Carrión de sus esposas?
9. ¿Cuál es tu opinión de El Cantar de Mio Cid? ¿Cuáles fueron tus partes favoritas? ¿Qué partes no te gustaron? Explica el porqué de tus
respuestas en este punto.