EL ARTE ROMÁNICO

EL ARTE ROMÁNICO:
EL PRIMER ESTILO INTERNACIONAL DE LA EUROPA
CRISTIANA MEDIEVAL

¿QUÉ ENTENDEMOS POR

ROMÁNICO?

De las lenguas “romances” o

“románicas” a la renovación
arquitectónica a través de
soluciones “romanas”.
El arte románico coincide con la
consolidación de los reinos
cristianos europeos, que se
organizan bajo el régimen
feudal, y en un momento de
enardecida fe religiosa como
consecuencia del cambio de
milenio.
 EL ARTE ROMÁNICO: ÁMBITO GEOGRÁFICO

FRANCIA
GÉNESIS Y DIFUSIÓN
SUR DE ALEMANIA
DEL ROMÁNICO
ITALIA (LOMBARDÍA)
INGLATERRA, NORTE DE LA P.
MARCO CRONOLÓGICO:
IBÉRICA, ESTRIBACIONES
S. XI-XIII
NÓRDICAS Y ORIENTALES
EL CAMINO DE SANTIAGO

UN RELICARIO
LA DIFUSIÓN DEL ROMÁNICO ESTÁ VINCULADA
AL AUGE DE LOS CAMINOS DE
PEREGRINACIÓN (ROMA, TIERRA SANTA,
SANTIAGO DE COMPOSTELA) DURANTE LA
ALTA EDAD MEDIA.
EL CULTO A LAS RELIQUIAS FAVORECE EL
TRÁNSITO DE PEREGRINOS Y, CON ELLOS,
VIAJAN SOLUCIONES ARTÍSTICAS QUE SE
DIFUNDIRÁN POR LA EUROPA CRISTIANA.
LOS CANTEROS “VOLANTES”

MARCAS DE
CANTEROS

“Equipos” de canteros especializados en la construcción

de recias iglesias y monasterios, se desplazan por la
Cristiandad aportando soluciones técnicas y constructivas
que mejorarán la calidad arquitectónica de los edificios.
Sus marcas, verdaderos signos de identidad corporativa,
han quedado en los sillares que conforman los muros.
 EL ARTE ROMÁNICO:
CONDICIONANTES HISTÓRICOS
S. VIII-X
SE PRODUCE EL REPLIEGUE DE LA
CRISTIANDAD OCCIDENTAL

Consecuencias
• EMPOBRECIMIENTO
ECONÓMICO: RURALIZACIÓN
LAS INVASIONES NORMANDAS DE LA VIDA SOCIAL Y
(Los Vikingos, procedentes de los ECONÓMICA
Actuales países nórdicos)
• FRAGMENTACIÓN POLÍTICA
y REGIONALIZACIÓN
LA EXPANSIÓN DEL IMPERIO ÁRABE ESTILÍSTICA (LOS ESTILOS
HACIA OCCIDENTE (AL-ANDALUS) PRERROMÁNICOS)
 CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS QUE FAVORECEN
LA APARICIÓN Y DESARROLLO DEL ROMÁNICO

• EL FINAL DE LAS INVASIONES

(normandos, árabes, magiares, etc.)
S. XI
• LA DESCOMPOSICIÓN DEL CALIFATO
DE CÓRDOBA: las Taifas y la expansión
cristiana hacia el sur de la P. Ibérica.

• EL RESTABLECIMIENTO DE LA PAZ EN EL
OCCIDENTE CRISTIANO FAVORECE EL AUGE
DEL COMERCIO, LA INDUSTRIA Y LA VIDA
URBANA.
 FINAL DE LOS
TERRORES
DEL AÑO MIL

Desarrollo de una piedad agradecida que

promueve una intensa renovación del arte
religioso (optimismo y fervor constructivo)
 LAS CIRCUNSTANCIAS
SOCIOCULTURALES Y POLÍTICAS QUE
FAVORECEN SU DESARROLLO

DESARROLLO DEL
SISTEMA FEUDAL:
MECENAZGO ARTÍSTICO
DE LA
NOBLEZA Y DEL CLERO.
 EXPANSIÓN DE LAS ÓRDENES
RELIGIOSAS (ORDEN BENEDICTINA,
CREADA POR SAN BENITO (480-547
DC.): EL MONASTERIO, UNIDAD DE
EXPLOTACIÓNY CENTRO DE CULTURA

“ORA ET LABORA”

EL MONASTERIO O ABADÍA BENEDICTINA

LOS CAMINOS DE PEREGRINACIÓN:
EL CAMINO DE SANTIAGO

El auge de los caminos de

peregrinación y de las
peregrinaciones está
relacionado con el culto a las
reliquias y posibilita la difusión
del nuevo estilo y la cultura
románica. La de Santiago de
Compostela, para rendir culto a
las reliquias del apóstol
Santiago. Los ensayos y formas
arquitectónicas de una región
pasan pronto a otra a través de
las cuadrillas de canteros
volantes, lo que explicará la
unidad estilística a pesar de las
notables diferencias regionales
que se aprecian por toda
Europa occidental.
 LAS CRUZADAS:
LA EXPANSIÓN
CRISTIANA EN EL
MEDITERRÁNEO
ORIENTAL

Se llaman cruzadas las

expediciones que
emprendieron los
cristianos de Europa
Occidental, en los
siglos XI y XIII, para
rescatar Jerusalén y el
sepulcro de Cristo, en
poder de los
musulmanes.
 LA REFORMA
GREGORIANA:
LA UNIFICACIÓN
DE LA LITURGIA
CRISTIANA EN LA
EUROPA
OCCIDENTAL, TRAS
EL CISMA DE 1054.

ANTE LA AUSENCIA
DE UN PODER
POLÍTICO CENTRAL,
EL PAPADO Y
ROMA SE El Papa Gregorio VII prohíbe la
CONVIERTEN EN EL existencia de monasterios
dúplices -de monjas y monjes- y la
CENTRO
liturgia mozárabe.
NEURÁLGICO DE
OCCIDENTE
En síntesis:

El arte románico
proclamaba el triunfo de
la iglesia Católica,
convertida en vínculo
básico entre los
recientemente creados
reinos cristianos e
impulsora de una unidad
supranacional cuyo
máximo exponente sería,
en el s. XI, la primera
cruzada.
 PRIMERAS APROXIMACIONES AL ROMÁNICO….

Iglesia Abadía de Santa Fe de Conques, Rouergue, Francia. S. XI-XII

 Nave, Iglesia Abadía de
Nave de Santa Fe de Conques
Saint-Savin-sur-Gartempe,
Poitou, Francia. 1100
PLANTA DE UN MONASTERIO ROMÁNICO
LAS ARTES PLÁSTICAS: ESCULTURA Y PINTURA.
EL ARTE MEDIEVAL OCCIDENTAL: DE LA HETEROGENEIDAD DE
LOS ESTILOS PRERROMÁNICOS A LA UNIDAD ESTILÍSTICA DEL
ROMÁNICO

ARTE VISIGODO
(S. VI-VII) ARTE ASTURIANO
(S. IX-X) ARTE CAROLINGIO
(S. IX-X)

Península Ibérica Área franco-

germánica
 EL ARTE PRERROMÁNICO… ese cajón de sastre

LA CAIDA DEL IMPERIO ROMANO (476): LAS INVASIONES GERMÁNICAS

LA DISGRAGACIÓN DEL ARTE CRISTIANO
DE OCCIDENTE
LA IGLESIA CRISTIANA
• Liderazgo cultural y formativo
• Mecenazgo artístico
REGIONALIZACIÓN • Factor de cohesión cultural y artístico
ARTÍSTICA

ESQUEMATIZACIÓN, SIMPLIFICACIÓN
Y POBREZA MATERIAL

EL ARTE VISIGODO
(S. VI-VIII) EL ARTE CAROLINGIO
Península Ibérica (S. VIII-IX) Imperio Carolingio.
Revitalización del arte a través
del impulso de la Corte Imperial
EL ARTE ASTURIANO y de la Iglesia. (Modelos del
(S. VIII-IX) Reino de Asturias. Bajo Imperio Romano)
 EL ARTE PRERROMÁNICO: CONTEXTO HISTÓRICO

• En el contexto europeo y en el
particular español, el arte
prerrománico debe básicamente
considerarse como una etapa o
periodo entre dos grandes
momentos artísticos y
culturales (romano y
románico) y no un "estilo
histórico" concreto y
definido.

• Dos estilos dentro del

prerrománico europeo
influyen esencialmente en el
nacimiento del románico.
Éstos son el carolingio y el
otoniano.

•En España el arte prerrománico abarca una

conflictiva sucesión e interrelación de tres estilos
relacionados entre sí pero con distintos matices
(arte visigodo, asturiano y mozárabe).
DE LA HISPANIA ROMANA AL REINO VISIGODO DE TOLEDO
 EL ARTE PRERROMÁNICO: EL ARTE VISIGODO.

MAUSOLEO DE SAN FRUCTUOSO (BRAGA)

A la continuidad tardorromana se añade la influencia

bizantina. siglos VI y VII (h. 711 en que el reino visigodo
sucumbe ante la conquista árabe).
• Los visigodos se hacen presentes
EL ARTE
en España a principios del siglo
V, si bien no consolidan por
VISIGODO
entero su condición de
gobernantes del reino hispano-
visigodo hasta un siglo después.

• Por lo general, en esta época se

sigue básicamente la tradición
paleocristiana en la
arquitectura religiosa.

• No son muchas las

construcciones visigodas que
subsisten, y de ellas
prácticamente ninguna que
pudiera contarse entre las
grandes realizaciones en los Las iglesias visigodas
núcleos metropolitanos como
Toledo, Sevilla o Mérida. Las que poseen pequeños pórticos a
han llegado hasta hoy son, en los pies o en los laterales.
general, ermitas o templos
rurales de segunda categoría.
 SAN PEDRO DE LA NAVE (ZAMORA)

La planta basilical o de cruz griega, y a

veces una conjunción de ambas
disposiciones. Espacios muy
compartimentados, porque la liturgia exigía
la separación por sexos y grados de
iniciación.
Ábside rectangular al exterior. A cada lado
podía existir un recinto destinado a sacristía
(prótesis y diakonikón). La capilla se
separaba del resto del templo mediante un
iconostasio.
 SAN PEDRO DE LA NAVE (ZAMORA)
Muros de sillería formada por grandes bloques prismáticos aparejados a soga y tizón
en seco, ocasionalmente alternando con ladrillo al modo romano.
 Arco de herradura
generalmente sin clave,
de trasdós vertical en la
zona peraltada,
elevación de 1/3, y
salmer y primeras
dovelas de planos
horizontales.

Uso de columnas y
pilares como soportes.
Capiteles corintios muy
simples o
troncocónicos
invertidos con
decoración en relieve,
con gruesos cimacios
que anclan en los
muros.
 ARCO DE
HERRADURA

PUERTA GEMINADA

PUERTA
 CAPITELES DE SAN PEDRO DE LA NAVE

Decoración a base de frisos de roleos, esvásticas y temas vegetales y animales.

La decoración geométrica, tallada a bisel, responde al hecho de que la Iglesia
hispana era contraria a la representación historiada. Las imágenes son la
excepción, como las que vemos en estos capiteles con el tema de Daniel en el
foso de los leones y el sacrificio de Isaac por Abraham.
 CAPITEL VISIGÓTICO
CON EL SACRIFICIO
DE ISAAC

CAPITELES CLASICISTAS
 CANCEL CALADO EN PIEDRA

EL SACRIFICIO DE ABRAHAM
 SANTA COMBA DE BANDE (ORENSE)

Las naves se cubren mediante

bóvedas de cañón o de arista, y se
utilizan pequeñas cúpulas sobre los
cruceros.
SAN JUAN DE LOS
BAÑOS (PALENCIA)
SANTA MARÍA DE QUINTANILLA DE LAS VIÑAS (BURGOS)
 LAS ARTES DECORATIVAS

CRUZ DEL TESORO

DE TORREDONJIMENO
FÍBULA AQUILIFORME
BROCHE CON PIEDRAS Y
PASTA VÍTREA

El arte mobiliar y suntuario tuvo una gran importancia; collares, hebillas, broches
realizados en metal, con formas geométricas o zoomorfas y celdillas policromadas. Los
templos resplandecían con cruces y coronas votivas, donadas por los reyes, con piedras
semipreciosas engastadas.
FÍBULAS VISIGODAS
 CORONA VOTIVA
11.3 cm Diám.

CORONA VOTIVA DE
RECESVINTO (S. VI)
20 CM. Diám.
 Cruz votiva, 18 cm.
Corona votiva 17 [Link]ám.
 CORONA DEL REY SUINTILA

CRUZ COLGANTE
DEL TESORO DE GUARRAZAR
LA ILUSTRACIÓN DE CÓDICES
EL ARTE PRERROMÁNICO:
EL ARTE ASTURIAN0 O
RAMIRENSE (S. IX-X)

Al siglo IX
corresponden las
más importantes
creaciones
artísticas de la
Monarquía Astur;
un núcleo de
poder
independiente
establecido en
Oviedo, de gran
religiosidad, que
se sintió heredero
del reino
visigodo y que,
por lo tanto,
conservaba
tradiciones
tardoromanas y
que, al mismo
tiempo, mantuvo
relaciones con el
Imperio Carolingio.
• El momento de mayor
esplendor, dentro de la
pobreza general, del arte astur
lo representa el reinado de
Ramiro I (842-850), que mandó
construir en el monte Naranco,
junto a Oviedo, San Miguel de
Lillo, un templo aulico de
planta basilical, con tribuna
para el rey, y un aula regia
(palacio), más tarde convertida San Miguel
en templo, Santa María del de Lillo
Naranco, con dos pisos
cubiertos con bóveda de cañón
con arcos fajones y galerías de
tres arcos en los extremos, con
característicos fustes
sogueados.

Santa María del Naranco

En sus creaciones
arquitectónicas es evidente
el uso de las técnicas
constructivas de época
romana, aun cuando la
pobreza y austeridad de
sus edificios religiosos no
llega a la monumental
grandiosidad de la
arquitectura de la
antigüedad.
Todo ello contrasta con el
esplendor artístico que se
vive en Al-Andalus en el s.
X, la época del califato de
Córdoba.

INTERIOR DE LA IGLESIA-PALACIO DE
SANTA MARÍA DEL NARANCO
OVIEDO (ASTURIAS)
IGLESIA-PALACIO DE SANTA MARÍA DEL NARANCO (AÑO 850)
OVIEDO (ASTURIAS)
PLANTA Y ALZADO DE SANTA MARÍA DEL NARANCO (OVIEDO)
INTERIOR DE LA IGLESIA-
PALACIO DE
SANTA MARÍA DEL
NARANCO
OVIEDO (ASTURIAS)

El uso de la bóveda de
cañón para cubrir la nave
principal mantiene la
tradición constructiva
romana; éste será uno de
los elementos
característicos del
posterior estilo románico.
IGLESIA DE SAN MIGUEL DE LILLO, OVIEDO (ASTURIAS)
 IGLESIA DE SAN SALVADOR DE VALDEDIOS (ASTURIAS)
Esta iglesia data del reinado de Alfonso II (866-910), presenta elementos constructivos que serán
claves en el románico (ventanas geminadas, contrafuertes exteriores, etc.), aún cuando mantiene
tradiciones visigodas, como el arco de herradura.
IGLESIA DE SANTA CRISTINA DE LENA
INTERIOR DE LA IGLESIA DE SANTA CRISTINA DE LENA
IGLESIA DE SAN MIGUEL DE LA ESCALADA (LEÓN)
 EL ARTE
CAROLINGIO

• Carlomagno, rey de los

Francos, alcanza una alianza
con el Papa, que le corona
emperador en el año 800. El
nuevo emperador se
considerará heredero de la
unidad política y religiosa que el
Imperio Romano alcanzó en la
época de Constantino. Con este
modelo como referencia
emprenderá una renovación
cultural y política impulsada
desde la propia Corte imperial.
• En Aquisgrán, donde
establecerá su capital, se
levantan los edificios de un
conjunto palatino que sigue
los modelos del Bajo Imperio
Romano. ESTATUA ECUESTRE
DE CARLOMAGNO
realizada en bronce
24 cm de altura
Museo del Louvre.
EL ARTE PRERROMÁNICO: EL ARTE CAROLINGIO

CAPILLA PALATINA DE AQUISGRÁN

 Dentro de las artes figurativas tuvo un gran desarrollo la miniatura (realización
de libros miniados de uso litúrgico, que beben iconográficamente de la tradición
Paleocristiana, por lo que constituyen un eslabón clave en el desarrollo de la
iconografía románica); los marfiles y el trabajo sobre el metal con piedras preciosas
incrustadas mantiene la tradición germánica, como vimos en el arte visigodo.
 EL ARTE DE LA
MINIATURA
Este parece ser un arte
exclusivamente medieval.
En el siglo VI, los
conventos de la Europa
Occidental son los únicos
centros de cultura. Ahí se
copian y adornan los
manuscritos, una tarea
reservada a los clérigos;
por eso, el desenvolvimiento
de las miniaturas está ligado
a la expansión de las
órdenes religiosas,
especialmente, a la orden
benedictina. En los siglos
VII y VIII, el arte del libro se
extiende en torno a las Islas
Británicas y a la Galia
merovingia. La acción de
Carlomagno y de sus
sucesores en favor de la
cultura, también abarcó el
dominio de las miniaturas.
FRANCIA ALEMANIA

LA ARQUITECTURA
ROMÁNICA EUROPEA

ITALIA
INGLATERRA
 ARQUITECTURA
CIVIL Y MILITAR

• Recinto fortificado de Ávila, siglo XII. Con una altura de 12 m, la cortina

se halla jalonada a cada 20 m por torres semicirculares que
acompañan el camino de ronda. Esta fortaleza presenta la catedral y
las casas de los notables adosadas a la muralla para garantizar la
defensa.
FRANCIA, LA CUNA DEL ROMÁNICO
La región francesa de Borgoña es la más
generosa en iglesias románicas, gracias
al impulso de Cluny.
Las iglesias son grandes y bien
iluminadas, con muros bien articulados y
ricamente decorados.
En las regiones de Auvernia y el
Languedoc se siguen los modelos de las
iglesias de peregrinación.
Los monjes de este monasterio
promovieron peregrinaciones y romerías:
trazaron itinerarios, propagaron
información y alentaron a los romeros,
para que, andando y cantando, sobre
todo por los caminos que conducían a
Santiago de Compostela, construyeran de
veras la unidad de Europa. El Camino fue
el germen de un gran intercambio de
lenguas, ideas y costumbres, así como
del nacimiento de un largo itinerario de
arte románico.
 LA ABADÍA DE CLUNY
(S. XI-XII)

Planta restituida de la abadía de Cluny III y

sección transversal del coro, 1080-1130. La
planta de este edificio excepcional incluye
cinco naves anchas, doble transepto, y un coro
con girola y cinco capillas radiales. El conjunto
está precedido por un nártex con tres naves y
una fachada porticada flanqueada por dos
torres. Por sus proporciones monumentales y
la influencia de la orden cluniacense, esta
abadía desempeñó un papel destacadísimo en
la historia de la arquitectura románica
 LA ABADÍA DE CLUNY
(S. XI-XII).

Destruida durante la
revolución Francesa de 1789,
hoy sólo se conserva la
llamada Torre del Reloj (el
brazo sur de uno de los
transeptos de la iglesia
abacial).
La abadía fue, hasta la
construcción de la Basílica de
San Pedro en Roma, la iglesia
más grande de la cristiandad.
EL CAMINO DE SANTIAGO Y
LA DIFUSIÓN DEL
ROMÁNICO

LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
 LA ARQUITECTURA ROMÁNICA

EL CAMINO DE SANTIAGO

En los s. XI y XII, las peregrinaciones y las cruzadas dieron

cuerpo a una de las épocas más apasionantes de la civilización
cristiana. Las órdenes monásticas, mimadas por los reyes y la
Iglesia, potenciaron las peregrinaciones y se encargaron de
construir a lo largo de los itinerarios todo tipo de edificios de
acogida para los peregrinos. Los destinos acostumbraban a ser:
el Santo Sepulcro de Tierra Santa, la tumba de San Pedro en
Roma y la del apóstol Santiago en Galicia.
El camino de Santiago se convirtió en la gran empresa de los
monjes de la orden de Cluny, que erigieron monasterios,
abadías, basílicas y colegiatas en un estilo románico pleno.
 IGLESIA ABACIAL DE
SANTA FE DE CONQUES

Considerada como el punto de partida de las iglesias de

peregrinación, vivió su apogeo gracias a las reliquias de la Santa Fe.
En el exterior, la cabecera revela la excelente articulación de los
volúmenes a diferente altura: las capillas dan lugar al ábside y el
ábside al cimborrio octogonal del crucero
EL MODELO MÁS ACABADO DE IGLESIA DE PEREGRINACIÓN

BASÍLICA DE SAINT SERNIN DE TOULOUSE (1080-1120)

 EL ANÁLISIS DE UN TEMPLO ROMÁNICO: SAN SERNIN DE
TOULOUSE. MODELO DE IGLESIA DE PEREGRINACIÓN.

El templo de San Saturnino de Toulouse,

inspirado en San Martin de Tours, constituye,
tras la desaparición de Cluny, la más grande
edificación románica de Francia. Construida
en memoria de Saturnin, primer obispo y
mártir de Toulouse, que vivió en la primer
mitad del siglo III. Fue consagrada en el año
1096.
 LA PLANTA: MODELO DE
IGLESIA DE
PEREGRINACIÓN

• La iglesia está situada en la

ciudad francesa de Toulouse y
pertenece al estilo de grandes
iglesias peregrinación, así
llamadas porque estaban
construidas a lo largo de los
caminos de peregrinación que
conducían a Santiago de
Compostela, en el noroeste de
la península Ibérica.
• La planta es mucho más
compleja e integral que las
edificaciones anteriores,
presentado la forma de cruz
latina, con el centro de
gravedad en el extremo de
levante. Esta iglesia no fue
proyectada sólo para servir a
una comunidad monástica, sino
para albergar a las grandes
multitudes seglares en su
larga nave y en el transepto.
 CONCEPCIÓN Y
ARTICULACIÓN DEL ESPACIO
ARQUITECTÓNICO

• La nave central está flanqueada

por dos naves laterales, a cada
lado (la iglesia tiene un total de
cinco naves), y la interior de
estas dos continúa en torno a
los brazos del crucero y el
ábside, formando un
deambulatorio completo que
parte de las dos torres de la
portada occidental. Articulado
con las naves laterales y el
transepto y enriquecido con
capillas radiales que parecen
irradiar del ábside y proseguir a
lo largo de la cara oriental del
transepto. El ábside, el
deambulatorio y las capillas
radiales forman una unidad
conocida como “Coro de
peregrinación”.
 LOS SISTEMAS DE CUBIERTA

• La planta de San Sernin nos

permite ver que la nave central se
cubre con bóveda de cañón,
mientras que las naves laterales
están cubiertas, en su totalidad,
por bóvedas de arista. Esto le da
a todo el proyecto un alto grado de
regularidad.

EL MÓDULO ARQUITECTÓNICO
• Las naves laterales están
formadas por tramos cuadrados
que sirven de unidad básica, o
módulo, de otras dimensiones, de
modo que los tramos de la nave
central y del transepto equivalen a
dos de dichas unidades, y el
crucero y las torres de la fachada a
cuatro de ellas.
 • E

LA FACHADA O PORTADA

Fachada oeste de San Sernin. Podemos observar que la estructura

de la fachada se corresponde con las cinco naves que la conforman
en su interior. Los grandes contrafuertes no sólo refuerzan el sistema
de soportes interno, sino que también delimitan, en el exterior, la
forma en que se ha organizado el espacio interior del templo.
Podemos apreciar la estrechez de los vanos y el doble pórtico coronado
por una galería de arcos de medio punto y un gigantesco óculo o rosetón.
Los muros se elevan sobre un aparejo de ladrillos completado por
los sillares que encuentran las ventanas y conforman las
cornisas y contrafuertes. Todo el conjunto exterior rezuma el aspecto de
sólida y recia fortaleza característico de este estilo.
 En el exterior, esta rica
articulación se acrecienta
por los diferentes
niveles de los tejados que
destacan la nave y el transepto
de las naves interiores y
exteriores, el ábside, el
deambulatorio y las capillas
radiales; por las bandas
que refuerzan los muros
entre las ventanas
y portales y por la gran
torre del crucero (terminada
en época gótica y más alta que
en el proyecto primitivo).
Por desgracia, las dos torres de
la fachada quedaron sin
terminar, y sólo
son muñones.
Lo más destacado en el exterior de
esta iglesia es el enorme
cimborrio que corona el
crucero del transepto. La torre-
cimborrio presenta varios pisos
apiramidados con amplios
ventanales bíforos.
 Cabecera de San Saturnino, en Toulouse, entre 1060 y 1150. Al
deambulatorio del coro se abren cinco capillas entre ventanas,
culminadas por un óculo. Los muros se elevan sobre un aparejo de
ladrillos completado por los sillares que encuadran las ventanas y
conforman las cornisas y los contrafuertes. El ábside la iglesia de San
Sernin ofrece el típico perfil de la girola o deambulatorio con sus capillas
radiales. Los volúmenes cilíndricos, los arcos de medio punto que
enmarcan los vanos, las columnillas adosadas, las cornisas que sobresalen
y las distintas alturas, conforman un sistema de gran regularidad geométrica.
• Detalle del tímpano: la ascensión de Cristo.
• Detalle de un capitel: la degollación de los
inocentes.
• Detalle: entre un astrágalo desnudo y un
ábaco decorado con una cenefa de palmetas,
el capitel muestra una campana decorada con
dos chivos enfrentados rodeados por
motivos vegetales. Esta alusión al reino de
Satán invita al cristiano a llevar una vida de
buena conducta, pues de ellas depende su
salvación.
Al entrar en la nave central quedamos impresionados por la altura de sus
proporciones (21 M.), el primor arquitectónicos de sus paredes y la
iluminación, tenue e indirecta. Se ha vuelto a la sintaxis de la
arquitectura romana antigua (bóvedas, arcos, columnas adosadas y
pilastras, trabado todo en un orden coherente y sólido).
• El arquitecto, al cubrir la nave
con una bóveda con el fin de
eliminar el peligro de incendio al
que está expuesto un tejado de
madera, no perseguía sólo
una finalidad práctica; movíalo
también el deseo de dar a la
Casa de Dios mayor
grandiosidad y majestad. Y
como una bóveda se sostiene
tanto más difícilmente cuanto
más lejos se halla del suelo,
puso en juego todos los
recursos disponibles para dar
a la nave la máxima altura
que estimó posible. Sin
embargo, hubo de sacrificar las
vidrieras directas por razones
de seguridad; en su lugar
construyó tribunas encima de
las naves laterales interiores,
para contrarrestar la presión
lateral de la bóveda que se
apoya sobre la nave principal,
esperando que así se filtrara la
suficiente luz para iluminar la
nave principal.
Santa Fe de Conques, finales del siglo XI y principios del XII. Situada en una
región de difícil acceso, la abadía vivió una época de gran esplendor gracias a
las reliquias de Santa Fe, robadas por los monjes a la abadía vecina hacia el
año 880. En la Edad Media, esos actos no eran excepcionales, lo que obligaba a
los poseedores de reliquias a custodiarlas con sumo cuidado. Este edificio
constituye una muestra de la denominada «arquitectura de peregrinación».
 SANTA FE DE CONQUES

• Planta de la iglesia abacial de

Santa Fe de Conques, de
finales del siglo XI e inicios del
XII. El edificio presenta una
nave central con bóveda de
cañón y naves laterales
cubiertas por bóvedas de
arista. El transepto se divide
en tres naves y se abre a una
cabecera con deambulatorio
y capillas radiales. Dos
absidiolas se sitúan
escalonadamente en ambos
brazos del crucero. Este
conjunto responde en todos
sus aspectos a las exigencias
de circulación de las iglesias
llamadas de peregrinación.
• Cabecera de Santa Fe de
Conques, de finales del
siglo XI y principios del XII.
Por encima de las
capillas y la girola se
eleva el ábside,
decorado con altos
contrafuertes-columnas
unidos por una arcatura
situada por debajo de la
cornisa. El cimborrio
octogonal del crucero, que
dispone de una torrecilla
con escalera, se eleva por
encima del conjunto de la
cabecera. Esta
disposición bien
escalonada de los
volúmenes exteriores
caracteriza las
cabeceras románicas.
LA LUZ INUNDA EL CRUCERO
DEL ROMÁNICO

• Vista desde el crucero de

Santa Fe de Conques. La
cúpula sobre trompas del
crucero, con ocho nervios, es
una añadido del siglo XIV, al
igual que el campanario. Las
enjutas están decoradas con
figuras de ángeles en el lado del
coro y con cabezas de los
santos Pedro y Pablo en el lado
de la nave. Los brazos del
transepto quedan iluminados por
dos ventanales coronados por
un óculo.
ESPACIOSAS TRIBUNAS
EN LO ALTO

• Vista desde el oeste de la

nave lateral norte y el
transepto de Santa Fe, en
Conques. El alzado
presenta, sobre las
grandes arcadas y las
naves laterales, un nivel
de tribunas que ilumina
la nave principal de
forma indirecta gracias
a amplios ajimeces. Se
accede a ellas por una
escalera de caracol muy
estrecha y constituyen
uno de los rasgos más
característicos de las
iglesias de peregrinación.
 EL TÍMPANO Y SU
MENSAJE DIDÁCTICO

• Tímpano de la portada
oeste de Santa Fe de
Conques, construida entre
1120 y 1135. A partir del siglo
XII, la escultura invadió
todo el edificio y grandes
representaciones
iconográficas pasaron a
ocupar los tímpanos de las
portadas. En Conques, el
Juicio Final recibe al
creyente que se dispone a
entrar en la casa de Dios.
 IGLESIA DE PARAY
LE MONIAL , BORGOÑA
(s. XII)

Paray-le-Monial pertenecía a
Cluny desde 999. Su iglesia
muestra una copia reducida y
modesta de su casa madre. Dada
su corta comunidad renuncia al
doble transepto, la cabecera
mantiene un deambulatorio con
tres capillas, tomando como
modelo las llamadas iglesias de
peregrinación. En la ordenación
del muro interior de la nave central
mantiene el esquema:
intercolumnio de arcos apuntados,
falso triforio y orden de ventanas.
 Catedral de San
Pedro de Angulema
(la influencia
bizantina)
 la influencia bizantina

IGLESIA DE SAINT FRONT DE PERIGEAUX

 STA. MARÍA MAGDALENA DE VEZELAY (s. XII)
El primer lugar de Francia en el que se sabe que hubo culto a María Magdalena
fue la ciudad de Vézelay, en Borgoña. Aunque, según parece, en sus inicios el
templo de Vézelay estaba dedicado a la virgen María, y no a María Magdalena,
por alguna razón los monjes decidieron que la abadía era el lugar de
enterramiento de María Magdalena, y están atestiguadas las peregrinaciones al
sepulcro de María Magdalena en Vézelay desde al menos 1030
 EL ROMÁNICO EN ALEMANIA

Alemania es una de las cunas de la

arquitectura románica. No en vano, en
aquella época, siglos XI y XII, brillaba el
Sacro Imperio Romano Germánico, cuyos
emperadores eran coronados por el Papa
y se erigían en defensores universales de
la Cristiandad.
Las grandes catedrales románicas
alemanas eran denominadas
Kaiserdome, lo que indica su relación
estrecha con el poder imperial. Su rasgo
más característico es la doble cabecera. Abadía de Santa María de Laach
Así, de la misma forma que la cabecera
(el extremo oriental) representa
habitualmente la zona sagrada, el poder
divino, estas Kaiserdome tenían un
extremo occidental no menos rico
arquitectónicamente para simbolizar el
poder terrenal del emperador. Solían
tener en este lado oeste un segundo
transepto, con su cimborrio e incluso
torres en los extremos de éste, y en
ocasiones también un segundo ábside.

Catedral de Maguncia
Catedral de
Spira
(1027-1061)
 Planta restituida de la catedral
de Spira

• Planta restituida de la catedral de

Spira, 1060. La catedral incluye un
cuerpo occidental formado por un
pórtico con planta baja y tribunas en el
nivel superior. La nave central, de 15
m. de anchura, consta de seis tramos
que corresponden a los 12 tramos de
las naves laterales. El transepto,
articulado en tres módulos cuadrados,
se compone de dos brazos con
capillas insertadas en el espesor del
muro y un cimborrio octogonal sobre
el crucero. La cabecera, que se eleva
sobre la cripta, se abre a un único
ábside flanqueado por dos torres de
escalera.
 Interior de la nave central
de la catedral de Spira, 1060.
Una bóveda de arista con
arcos fajones cubre la nave,
un esquema en perfecta
armonía con la iluminación
directa que transmiten los
ventanales. Los arcos fajones
descansan en pilares
reforzados de dos en dos por
almohadones y recias
columnas adosadas. Dicha
alternancia de los soportes
confiere una gran fuerza
rítmica a la disposición en
tramos dobles de la nave.
Este dispositivo inspiró la
mayor parte de las grandes
naves renanas.
 CATEDRAL DE WORMS
Hacia el año 1171 empezó la
construcción de la imponente
catedral en la ciudad renana de
Worms. La planta presenta tres naves
y un amplio transepto en cuyo centro
se levanta una gran cúpula. Tras el
transepto encontramos un coro
cuadrado que acaba en un ábside
semicircular flanqueado por torres
circulares.
 La Abadía
benedictina de
Maria Laach

Fue fundada en 1093 y es

conocida por la perfección
y equilibrio arquitectónico
de su cuerpo occidental.
 Cabecera occidental de
los Santos Apóstoles,
Colonia, hacia 1200. La
composición de la
cabecera se ordena en
torno a un cimborrio
jalonado por torrecillas
octogonales. El conjunto
cuenta con tres hemiciclos
decorados con dos hileras
de arcaturas sostenidas
por pilastras en el primer
nivel y por medias
columnas en el segundo.
Las partes elevadas
presentan una galería de
arcadas rematadas por
un friso de marcos
rectangulares, motivo
que decora asimismo los
muros de la torre y las
torrecillas. Esta hermosa
composición se inspira en
la cabecera de San Martín
el Grande.
 INGLATERRA

Las iglesias se
convierten en
monumentales
basílicas, con
amplios transeptos y
presbiterios muy
profundos, que
destacan por sus
bellas y altas torres.

CATEDRAL DE ELY
Catedral de Ely (s. XII)
LA CATEDRAL DE DURHAM (S. XII)
Planta de conjunto de la
catedral de Durham,
consagrada en 1133. El
edificio es una variante de
planta benedictina, con una
nave de ocho tramos y dos
naves laterales, un transepto
sobresaliente provisto de una
sola nave lateral en el este, y
un coro profundo cuatro
tramos prolongado por tres
ábsides. El ábside axial se
proyecta al exterior y los otros
dos se hallan inscritos en el
muro de la cabecera, en la
prolongación de las naves
laterales. Este edificio ilustra la
nueva tendencia que
apareció en Inglaterra
caracterizada por el
alargamiento de las iglesias
y la ampliación de los
transeptos.
 INGLATERRA

CATEDRAL DE DURHAM
 ITALIA
sencillez constructiva y
cromatismo.

Una Italia fragmentada

políticamente y
condicionada por la
Antigüedad clásica,
adoptará el románico en
cada región de forma
diferente.

CATEDRAL DE MÓDENA
Catedral de Módena

Fachada de la catedral
de Módena. El cuerpo
central de la fachada se
halla encuadrado entre
poderosos
contrafuertes. Sobre un
pórtico, coronado por una
pequeña logia, se abre un
enorme rosetón de finales
del siglo XII. Los muros
están decorados con
las arcadas de una
galería con vanos
tripartitos. El conjunto
recurre a atrevidos
contrastes de
claroscuros. Este motivo
ornamental rodea
también los tres ábsides y
confiere al conjunto una
gran elegancia.
Cabecera de la catedral
de Módena, empezada
hacia 1099. Los brazos
del transepto se alzan
a la misma altura que
el coro, que cuenta con
tres capillas
semicirculares y
escalonadas y se sitúa
sobre una cripta, lo que
le confiere una posición
elevada. Sobre él se
elevan dos torrecillas
muy esbeltas, con una
serie de arquerías en la
parte superior. Este
motivo ornamental rodea
también los tres
ábsides y confiere al
conjunto una gran
elegancia.
• Planta de la catedral
de Módena. El
edificio consta de tres
naves que conducen,
sin transepto, a un
coro muy profundo,
alzado sobre una
cripta y provisto de
tres ábsides
escalonados. La
portada Real, en el
lado sur, y la célebre
torre de la Ghirlandina
se remontan a finales
del siglo XII. La cripta
se extiende bajo las
tres naves situadas
ante el ábside
Detalle de la decoración
exterior de la catedral
de Módena, empezada
hacia 1099. Los muros de
la fachada y de las naves
laterales, así como el
contorno de los ábsides
de la cabecera, disponen
de una decoración de
altas arcadas ciegas
divididas, a tres cuartas
partes de la altura, por
una hilera de arcaturas
que delimita el nivel
inferior. La parte superior
está dominada por una
elegante galería. Esta
rica decoración mural se
repite en todas las
iglesias de la región de
Emilia.
Interior de la Catedral de
Módena. La alternancia
de columnas y pilares
fasciculados, que
sostienen las bóvedas de
crucería de la nave central,
armonizan en el interior,
construido en ladrillo
 SAN AMBROSIO DE
MILÁN
Planta de San Ambrosio de Milán, posterior a 1174. Un amplio atrio
porticado precede al edificio. Las tres naves se dividen en tres tramos
de planta cuadrada —con bóvedas de crucería especialmente arqueadas
— y dan a una cabecera con tres capillas escalonadas. En el crucero
se alza una cúpula sobre trompas por encima de un ciborio con
baldaquino.
CATEDRAL DE PARMA
 San Zenón,
Verona

• Fachada occidental de San Zenón, Verona, comienzos del siglo XII.

Construida en piedra caliza, se halla dividida por contrafuertes en tres
secciones. La única portada se halla rematada por un baldaquino
sostenido por columnas que surgen de leones esculpidos. San
Zenón, al contrario que numerosas iglesias veronesas, se desmarca de
la influencia lombarda que ejercieron las catedrales románicas de Emilia.
 En el norte de Italia se
desarrolló una arquitectura
sobria y abierta a las
influencias del sur de Francia.
La arquitectura románica
lombarda influirá en otras áreas
europeas, como en el Pirineo
español.

En Como, la iglesia de San

Abundio presenta una nave
principal y cuatro laterales,
cubiertas por una estructura de
madera y prolongadas en un
amplio coro. La influencia del
primer arte románico se observa
en la pequeña sillería, las
arcadas exteriores y las dos
torres campanario de planta
cuadrada.
IGLESIA DE SAN MINIATO AL MONTE (FLORENCIA)
• Interior y planta de san Miniato
al Monte, Florencia, concluida
hacia 1150. El ritmo de la nave
central está determinado por la
alternancia de columnas y pilares
con columnas adosadas, que
sostienen los arcos diafragma
sobre los que descansa la
estructura de madera. El coro
queda elevado sobre un espacio
cubierto por una bóveda de arista
—que hace las veces de cripta—;
es muy profundo y termina en un
ábside semicircular.
CONJUNTO MONUMENTAL DE PISA: BAPTISTERIO, CATEDRAL Y CAMPANARIO
• Catedral de Pisa, consagrada en 1118. La decoración de los muros
se distribuye en tres plantas que corresponden a los tres niveles del
edificio: las naves laterales, las tribunas y la nave central. De esta
manera aparece una planta con arcaturas, una hilera de pilastras y
luego un segundo registro de arcaturas. El edificio se enriquece con
incrustaciones policromas. La fachada tiene tres puertas y, sobre un
registro de arcadas, presenta cuatro galerías de logias sostenidas por
finas columnas. Este conjunto admirable de la plaza de los Milagros ha
hecho famoso el estilo pisano.
FACHADA DE LA CATEDRAL DE PISA
Campanile de Pisa, 1173.
Consta de seis plantas
más el campanario, que se
añadió a mediados del
siglo XIV. El contorno del
campanile está rodeado
por las mismas galerías
con logias que decoran la
fachada de la catedral.
Baptisterio de Pisa, 1152.
La planta baja está
decorada con grandes
arcos ciegos; el primer
piso, con una galería
de arcadas y el
segundo, con ventanas
bilobuladas. Las
agujas, pináculos y
frontones góticos
decorados con
estatuillas de santos y
profetas son añadidos
del siglo XIII.
LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
ESPAÑOLA
EL ROMÁNICO EN TIERRAS HISPANICAS: CATALUÑA

En el s. XI, los condados catalanes, prácticamente aislados, miran

al sur de Francia y al norte de Italia y reciben con los brazos abiertos
el primer románico; en el resto de la Península (excepto Aragón)
se retrasa su implantación hasta el románico pleno que populariza el
Camino de Santiago.
 Iglesia de
San Vicente
de Cardona
(1040)

La iglesia presenta un exterior de volúmenes ordenados con simplicidad

geométrica; los muros están dinamizados por bandas lombardas, arcos y galerías
de arcos ciegos que, en la cabecera, resaltan la cornisa. La planta se organiza
en 3 naves (precedidas de un nártex, y una cabecera formada por un pequeño
transepto, un presbiterio y 3 ábsides semicirculares continuación de las naves
del cuerpo longitudinal. Sobre el crucero se eleva una cúpula sobre pechinas,
con pequeñas ventanas en la base, considerada la más antigua de la Península.
 Interior de San Vicente de
Cardona

La nave central, más ancha

que las laterales, se cubre con
bóveda de cañón; las naves
laterales, con bóveda de
arista. Los arcos fajones de
la nave central y las bóvedas
de arista de las laterales
descargan su peso sobre
pilares cruciformes. La
diferencia de altura de las
naves (que llega a los 19 m. en
la central) permite abrir vanos
que iluminan el recinto
directamente.
 Plano del recinto del
antiguo monasterio
románico de Sant Pere
de Rodes (1022)

Es un ejemplo de
transición entre las
tradiciones prerrománicas
Y las renovadoras
corrientes Lombarda y
provenzal.
 IGLESIA DEL MONASTERIO
DE SANT PERE DE RODA

La torre de San Miguel, con sus cuatro pisos

de planta cuadrada, da su silueta al
monasterio. Esta horadada por varías
ventanas de medio punto. Se incluía en las
murallas que protegían el monasterio.
 INTERIOR DE LA IGLESIA DEL
MONASTERIO DE SAN PERE DE
RODES

Los pilares tienen una

estructura compleja. Sus
bases son rectangulares o
cruciformes. Sostienen
columnas, cuyos capiteles con
motivos vegetales sostienen
un segundo nivel de
columnas, adosadas o no. En
éstas se apoyan los
arcos fajones.
Monasterio de Santa María de Ripoll (s. XI)
Cabecera del MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE RIPOLL
Fachada y cabecera de Santa María, La Seo de Urgel. El cuerpo central de la
fachada se encuentra flanqueado por recios contrafuertes y presenta tres
niveles definidos por cornisas. En lo alto se yergue un campanario cuadrado
con dos niveles de vanos. El diseño de esta fachada atestigua influencias
procedentes del norte de Italia. La nave central se halla cubierta por una
bóveda de cañón sobre arcos fajones, y las laterales, por bóvedas de arista.
Los soportes son pilares cruciformes provistos de columnas adosadas en los
ángulos.
 ROMÁNICO DEL PIRINEO

SAN CLEMENTE DE TAHULL, la influencia Lombarda

IGLESIA DE SAN CLEMENTE
DE TAHULL (LLEIDA)

Planta basilical de tres naves y

tres ábsides. Lo más
interesante: sus pinturas
interiores en el ábside.
IGLESIA DE SANTA MARÍA
DE TAHULL (LLEIDA)
 ARAGÓN

Está estructurado en dos

plantas, ocupa la inferior
una iglesia mozárabe
(s. IX) y una dependencia
abovedada conocida como
'Sala de los Concilios', que
fue dormitorio de los
monjes, datada a mediados
del XI.

SAN JUAN DE LA PEÑA

Recoge la herencia de algunos de los primeros monjes de tradición
Hispana que se acogieron a la nueva liturgia romana; en el s. XII
construyeron un claustro, con capiteles de gran valor escultórico,
cuyas galerías no requieren cubierta porque se adaptan a la roca
Que sirvió de refugio a sus fundadores.
El claustro del monasterio de san
Juan de la peña
 CATEDRAL DE JACA ([Link])

Muchos templos del camino

repetirán su articulación del
espacio.
 NAVARRA

La ermita de Eunate, de planta poligonal, está rodeada de un

claustro sin cubierta que sigue el perímetro del templo y le
confiere una apariencia circular. Construida por los
Templarios, está inspirada en El Santo Sepulcro de Jerusalén.
EL CAMINO DE SANTIAGO

EL CAMINO DE SANTIAGO Y LA DIFUSIÓN DEL ROMÁNICO

EN LA PENÍNSULA IBÉRICA
 LAS IGLESIAS DE
PEREGRINACIÓN

Este tipo de iglesias debían congregar grandes multitudes y permitir el

desarrollo de procesiones que no interfiriesen la celebración del oficio
religioso. Estas necesidades se tradujeron en unos planteamientos
constructivos concretos:
• Planta de tres o cinco naves, con un transepto de estructura similar al
cuerpo longitudinal y cuyos brazos terminan en fachadas con portadas
monumentales.
• Los brazos del transepto tienen capillas absidiales dedicadas a
cultos particulares.
• Se generaliza la Tribuna (galería situada sobre las naves laterales),
que facilita el uso polivalente del recinto.
• La cabecera se organiza a partir de un deambulatorio con capillas
radiales. Este espacio profundo se denomina “coro de peregrinación”.
EL CAMINO QUE VIENE DE FRANCIA

SAINT SERNIN DE TOULOUSE (1080-1120)

 SANTA FE DE
CONQUES
(1050)

Considerada como el punto de partida de las iglesias de

peregrinación, vivió su apogeo gracias a las reliquias de la
Santa Fe.
En el exterior, la cabecera revela la excelente articulación de
los volúmenes a diferente altura: las capillas dan lugar al
ábside y el ábside al cimborrio octogonal del crucero
 SAN MARTÍN DE FRÓMISTA (iniciada en 1066), Palencia.

El edificio comprende tres naves prolongadas por tres ábsides

escalonados. La originalidad del conjunto estriba en la sillería de menor
tamaño que de costumbre y en la presencia de una cúpula sobre trompas
en el crucero, coronada por una torre octogonal, y de dos torrecillas
cilíndricas que encuadran la fachada. Además de estos elementos
heredados quizá del primer arte románico meridional, la rica decoración de
capiteles y modillones contribuye al nacimiento de la gran escultura
monumental románica.
 SAN MARTÍN DE FRÓMISTA (iniciada en 1066), Palencia.

En el exterior destacan las dos torres circulares, de sobriedad extrema,

que flanquean la fachada occidental. La decoración arquitectónica recoge
las arquivoltas en las portadas y, en el exterior de los ábsides el taqueado
característico de Jaca y las columnas tangentes de refuerzo.
 PLANTA DE SAN MARTÍN DE FRÓMISTA

Es uno de los ejemplos más antiguos que siguen el modelo de la catedral

de Jaca. Su planta, de transepto no sobresaliente, se organiza en tres naves
de cinco tramos que culminan en tres ábsides semicirculares escalonados.
Sobre el crucero se eleva un cimborrio octogonal que, en el interior, muestra
una cúpula sobre trompas.
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA: CABECERA Y NAVE INTERIOR
COLEGIATA DE SAN ISIDORO
DE LEÓN (finales s. XI) Esta basílica se construyó
con tres naves, crucero
saliente y cabecera de tres
ábsides que perdió el
central a finales de la Edad
Media para convertirlo en
gótico.
Posteriormente se mandó
edificar el famoso y
soberbio Panteón de los
Reyes, monumento
sepulcral que actualmente
es lo más antiguo que se
conserva.
En sus bóvedas se pintó en
el siglo XII un repertorio de
primer orden en el
románico europeo `por lo
que se la denomina la
"Capilla Sixtina" del
románico.
PANTEÓN DE LOS REYES EN SAN
ISIDORO DE LEÓN
 Reconstrucción de la catedral románica de Santiago de
Compostela (1075-1128)

Aunque los impulsores de las obras fueron los dos obispos catedralicios
(Diego Peláez y Diego Gelmírez), hay constancia de algunos de los
artífices que intervinieron en la construcción de la catedral: se suele
citar a los maestros franceses Bernardo y Roberto, y a sus probables discípulos,
el llamado Maestro Esteban y Bernardo el Joven.
 FACHADA BARROCA DE LA
CATEDRAL DE SANTIAGO DE
COMPOSTELA

La catedral de Santiago es la joya

que depara el final del camino. En
este templo finaliza la ruta de
peregrinación establecida por los
monjes de Cluny. El edificio,
claramente inspirado en los
grandes santuarios franceses, es
también el compendio de
experiencias constructivas
precedentes, con reminiscencias
tanto asturianas como mudéjares
y está considerado la obra
cumbre del románico español.
• Fachada oeste de la
catedral de Santiago de
Compostela: el pórtico de
la Gloria, construido entre
1188 y 1200. Se articula en
torno a un parteluz con la
estatua de santiago. Los
temas del Juicio Final y del
Apocalipsis aparecen
representados en el
tímpano, en el que Cristo
está rodeado por los
evangelistas con sus
símbolos. La arquivolta
muestra a los ancianos del
Apocalipsis. Sobre el dintel,
unos ángeles portan los
símbolos de la Pasión. En el
parteluz, Santiago, el patrón
de la iglesia, acoge a los
visitantes.
 PLANTA DE LA CATEDRAL
DE SANTIAGO DE
COMPOSTELA

• Esta catedral presenta planta de

cruz latina, con una amplia nave
central, precedida por un nártex,
y dos naves laterales. El
transepto, rodeado por completo
de naves laterales cubiertas con
bóvedas de arista, tiene la misma
anchura que la nave principal y se
comunica con el deambulatorio de
cinco capillas radiales de la
cabecera. La catedral tiene 97 m.
de longitud.
• Este esquema respondía a las
necesidades de circulación a la vez
que se preservaba la actividad
litúrgica.
• 1. Deambulatorio - 2. Coro - 3.
Crucero - 4. Brazos del transepto
- 5. Naves laterales del transepto
- 6. Nave principal - 7. Naves
laterales - 8. Pórtico de la Gloria
 INTERIOR DE SANTIAGO DE
COMPOSTELA

En el espacio interior prima la

sensación de verticalidad y
esbeltez, potenciada por los 22
m. de altura de la nave central.
Cubre la nave principal una
bóveda de cañón con arcos
fajones, contrarrestada por
bóvedas de arista en las naves
laterales y de cuarto de cañón en
la tribuna.
 El alzado se articula en dos
INTERIOR DE SANTIAGO DE niveles: Las arcadas y una
COMPOSTELA tribuna muy desarrollada.
Los arcos del primer nivel
descargan sobre pilares con
columnas adosadas en todas
sus caras; la columna que
queda en el lado de la nave
central sube hasta el arranque
de los arcos
Fajones de las bóvedas y se
constituye en elemento
divisorio de los diferentes
tramos de la bóveda.
La tribuna es, junto al
deambulatorio, la mayor
novedad constructiva de este
tipo de iglesias. Tribuna,
transepto y deambulatorio
permitían a los peregrinos
recorrer todo el templo.
Interior de la catedral de Santiago de Compostela
 EL ROMÁNICO EN
CASTILLA-LEÓN

En la zona castellano-leonesa,
profundamente marcada por el
Camino de Santiago, las iglesias
que se erigen se identifican con el
espíritu que, en el marco de la
“Reconquista”, responde a un
pueblo fuerte, áspero,
guerrero, sobrio, en contraste con
el refinamiento de la civilización
Hispanomusulmana. La provincia
de Segovia genera una
producción de marcada
personalidad, que se plasma en la
Torre de la Iglesia de San Esteban.
IGLESIA DE SAN ESTEBAN
DE SEGOVIA, s. XII

Las galerías porticadas de

estas iglesias se construían
con el fin de albergar las
reuniones del concejo
municipal. Servían, además,
para dar cobijo a peregrinos y
transeúntes. Los relieves de
sus capiteles narran historias
bíblicas.
 IGLESIA DE SAN
VICENTE, ÁVILA

• Planta de San Vicente de

Ávila, último cuarto del
siglo XII. En un primer
momento se construyeron
la cabecera —con tres
ábsides en semicírculo—,
el transepto y los cuatro
últimos tramos de la nave.
En una segunda parte, la
nave ganó dos nuevos
tramos, las naves laterales
recibieron unas tribunas y
se edificó un pórtico en la
entrada.
• Cabecera de San Vicente
de Ávila, último cuarto del
siglo XII. La cabecera se
eleva sobre una cripta que
acoge las reliquias de San
Vicente y sus hermanas
Sabina y Cristeta. Consta
de tres ábsides
escalonados
semicirculares. Este
conjunto atestigua la
importancia del lugar que
ocupa la escultura
monumental, como
muestran las columnas
adosadas, al abocinado de
las ventanas encuadradas
por finas columnas y los
modillones de las partes
superiores. Este modelo
decorativo perduraría en las
principales iglesias
románicas de Castilla y
Aragón.
 LA ESCULTURA ROMÁNICA: LA SUBORDINACIÓN AL
MARCO ARQUITECTÓNICO.

CAPITELES

PANELES CON RELIEVES

EL CONCEPTO DE ESPACIO-LÍMITE
PÓRTICOS
Una primera mirada a la
escultura románica....

• Localización
• Tema
• Fuentes iconográficas
• Descripción formal:
composición, técnica, etc.
• Posible significado
• Función
Estatuaria exenta
 François Villon, un poeta francés de finales de la Edad Media,
escribió estos versos pensando en su madre:

Soy una mujer, vieja y pobre,

ignorante de todo; no sé leer; En la
iglesia de mi pueblo me
mostraban
Un Paraíso pintado, con arpas, Y
un infierno, donde hierven las
almas de los condenados;
El uno me alegra, me asusta el otro.
“LAS IMÁGANES SON PARA LOS ILETRADOS, LO MISMO QUE
LAS PALABRAS PARA LOS QUE SABEN LEER” (San Gregorio)

“Las enseñanzas de la
Iglesia acerca del destino
final de nuestras vidas
aquí en la Tierra, tomaban
cuerpo en las esculturas
sobre el pórtico del templo.
Esas imágenes vivían en el
espíritu de las gentes con
mayor intensidad que las
palabras del sermón
pronunciado por el
predicador”
E. H. Gombrich
 LA PORTADA, SÍMBOLO DEL ROMÁNICO PLENO

No existe un elemento más definitorio del

románico pleno que la irrupción de la
escultura en las portadas de las iglesias.
Aleros, vanos, (puertas, ventanas, óculos...)
y muros sirven de marco a esta
ornamentación que llevará a los escultores a
emprender los más complejos programas
iconográficos.

Desde el último 1/3 del s. XI y hasta 1120

algunas catedrales sientan, con sus
espléndidas portadas, las bases de un
esquema monumental común que se hará
imprescindible en los frentes basilicales; la
importancia de estas fachadas radica en el
papel central del tímpano y en el uso de
un lenguaje plástico comprensible de
inmediato.
Esquema de la portada
de un templo románico
El pórtico se abocina
gracias a la
superposición de
molduras que siguen la
curvatura del arco
(arquivoltas) y sitúan la
puerta de acceso en un
plano interior; las
arquivoltas cobijan el
tímpano, que se erige
sobre un dintel apoyado
en pilares, las jambas
laterales, y en el
parteluz, elemento
central que divide la
puerta.
El tímpano es el centro de atención
De los fieles y, en consecuencia, el
espacio escultórico preferente de la
Portada que presenta el programa
Iconográfico principal.

Las representaciones se extienden

Al dintel, al parteluz, las jambas,
Arquivoltas….de manera que la
Escultura llena todos los huecos
Cumpliendo con el segundo gran
Rasgo de la escultura románica,
Tras la adaptación al marco arqui-
Tectónico, el horror vacui.
ALGUNAS PORTADAS
Un ejemplo a fondo: PÓRTICO DE LA ABADÍA DE SAN PEDRO DE
MOISSAC (1130) LANGUEDOC (FRANCIA) Piedra tallada (relieve)
 PÓRTICO DE LA ABADÍA
DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130)
LANGUEDOC (FRANCIA)
Piedra tallada (relieve)

EL TEMA

El tímpano representa el Apocalipsis

de San Juan.
 PÓRTICO DE LA ABADÍA
DE SAN PEDRO DE MOISSAC (1130)
LANGUEDOC (FRANCIA)
Piedra tallada (relieve)

EL TEMA

El tímpano representa el Apocalipsis de

San Juan, es decir, la venida de Cristo
a la tierra para juzgar a los vivos y a
los muertos. Los laterales de la
portada refuerzan el mensaje a través
de bajorrelieves con escenas del
Antiguo y del Nuevo Testamento y
representaciones alegóricas de la
avaricia y la lujuria (quienes estén
dominados por los vicios no accederán
al cielo). En la jamba izquierda
aparece el profeta Isaías; en la
derecha, San Pedro. En el parteluz
destacan las seis leonas de la
Revelación, esculpidas con gran
detalle.
 COMPOSICIÓN

Preside el tímpano un gigantesco

Cristo (Pantocrátor), rodeado por el
Tetramorfo y flanqueado por dos
arcángeles que llevan rollos de
plegarias.

El conjunto se completa con los 24

ancianos del Apocalipsis
EL ÁGUILA: EL ÁNGEL:
SAN JUAN SAN MATEO

EL PANTOCRATOR
(CRISTO EN MAJESTAD)
RODEADO DEL
TETRAMORFO

EL TORO: EL LEÓN:
SAN LUCAS SAN MARCOS
 LA COMPOSICIÓN

Preside el tímpano un gigantesco

Cristo (Pantocrator), rodeado por el
Tetramorfo (águila, Juan; león,
Marcos; toro, Lucas; y ángel, Mateo)
y flanqueado por dos arcángeles que
llevan rollos de plegarias.
El conjunto se completa con los 24
ancianos del Apocalipsis ubicados en
registros paralelos, que llenan el
espacio restante adaptándose a la
forma circular del tímpano; en la
base forman un friso continuo. Las
hileras de ancianos, que portan
instrumentos musicales o copas del
ofertorio, están separadas por las
olas del mar de cristal mencionadas
en el Apocalipsis y presentes también
en las jambas. Los rosetones del
dintel tienen esculpidas ruedas de
fuego infernal.
 LA COMPOSICIÓN (CONTINUACIÓN)

Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico. Se

distribuye el espacio según criterios de simetría y jerarquía. La unidad
compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las miradas de
todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo. La ejecución
escultórica sorprende por la minuciosidad del detalle.
 LA COMPOSICIÓN
(CONTINUACIÓN)

Las figuras se adaptan a las limitaciones del

marco arquitectónico: los miembros se

estiran o deforman según convenga, se
alargan y estilizan, como los arcángeles,
hasta su práctica deshumanización. Se
distribuye el espacio según criterios de
simetría (expresión simbólica del orden
divino) y jerarquía (localización preestablecida según su importancia). La unidad
compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las miradas de todos los
personajes, que convergen en la figura de Cristo. Más allá de la evidente subordinación
del Tetramorfo y los arcángeles, Los rostros de los ancianos, sin excepción, miran a la
figura central, aunque para verla sus cuerpos deban retorcerse en violentos y forzados
escorzos.
La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad del detalle. El personaje de
Cristo, de mayores proporciones que el resto de las figuras, está voluntariamente tallado
de forma tosca, plana y frontal para potenciar su solemne hieratismo, en claro contraste
con la riqueza gestual que exhiben los ancianos, esculpidos en bulto redondo y de tamaño
inferior.
EL SIGNIFICADO SIMBÓLICO
(ICONOLOGÍA)

El Apocalipsis, de forma hermética y

terrible, preconizaba el último acto de la
Humanidad, el momento en que aparecía
Cristo como juez supremo para juzgar a
los vivos y a los muertos.
Era el argumento ideal para convencer
a unos hombres que subsistían
precariamente, constreñidos por
rigurosos límites morales, de que en el
más allá tendrían su premio o castigo.
En un contexto como éste, la
subordinación escultórica de las figuras
secundarias a la de Cristo era fácilmente
extrapolable a la necesaria
subordinación, para mantener el orden
establecido, del hombre Medieval a su
señor feudal.
EL SIGNIFICADO SIMBÓLICO
(ICONOLOGÍA)

El Apocalipsis, tema muy frecuente en las

portadas románicas, basado en el último libro
del Nuevo Testamento, riquísimo en alegorías
y simbolismos, se reveló muy eficaz para los
objetivos de la iglesia medieval. De forma
hermética y terrible, preconizaba el último acto
de la Humanidad, el momento en que aparecía
Cristo como juez supremo para juzgar a los
vivos y a los muertos. Era el argumento ideal
para convencer a unos hombres que subsistían
precariamente, constreñidos por rigurosos
límites morales, de que en el más allá tendrían
su premio o castigo.
En un contexto como éste, la subordinación
escultórica de las figuras secundarias a la de
Cristo era fácilmente extrapolable a la
necesaria subordinación, para mantener el
orden establecido, del hombre Medieval a su
señor feudal.
 EL SIFNIFICADO
(CONTINUACIÓN)
El Cristo en Majestad
central; las miniaturas
mozárabes (especialmente
los manuscritos ilustrados
del Beato de Liébana)
suministraron a Occidente
la iconografía para plasmar
el Apocalipsis. Así, el
románico sacrificó la
representación realista a
favor de un antinaturalismo
y una simplificación que
hacían más claro el
mensaje que querían
difundir. Las figuras, toscas
y deformadas, resultaban
siempre expresivas.
Su función principal no era
adornar sino adoctrinar.
 EL SIFNIFICADO
(CONTINUACIÓN)
El Cristo en Majestad central, en su papel de
Juez Supremo (la mano derecha señala al
cielo, y la izquierda, el infierno), se revela
como figura de poder y justicia. Manifiestan su
carácter sagrado el hieratismo y la
monumentalidad, la mandorla, símbolo del
esplendor divino, las ricas vestiduras
orientalizadas, que realzan su condición de
Dios y lo alejan de la visión humana.
Las miniaturas mozárabes (especialmente los
manuscritos ilustrados del Beato de Liébana)
suministraron a Occidente la iconografía para
plasmar el Apocalipsis. Así, el románico
sacrificó la representación realista a favor de
un antinaturalismo y una simplificación que
hacían más claro el mensaje que querían
difundir. Las figuras, toscas y deformadas,
resultaban siempre expresivas. Su función
principal no era adornar sino adoctrinar.
 DETALLES DE LAS
JAMBAS DEL PÓRTICO
DE MOISSAC

SAN PEDRO

EL PROFETA ISAÍAS
EL PARTELUZ DE SAN PEDRO
DE MOISSAC
CON LAS SEIS LEONAS DE
LA REVELACIÓN
TÍMPANO DE SAN LÁZARO DE AUTUM
TÍMPANO DE SANTA MARÍA MAGDALENA DE VEZELAY
 EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA
CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
(interior de la fachada oeste)
Es el genial anticipo del
gótico, a la vez que la
culminación de la maestría
de la estatuaria románica.
En el marco del románico
refleja la perfección
alcanzada al plasmar la
grandeza de los
personajes e insuflarles
majestad y severidad. En
el terreno del Gótico
renueva los rostros y las
actitudes de los
protagonistas, que
Autor: Maestro Mateo y su taller. conversan entre sí y se
Cronología: 1168-1188 expresan a través de
Estilo: románico tardío. sonrisas y miradas
Técnica: talla. amables…
Material: mármol y granito.
Dimensiones: 18 m. largo x 11 m. ancho.
 EL PÓRTICO
DE LA GLORIA
 EL PÓRTICO DE LA GLORIA:
DETALLE DEL PARTELUZ

El Programa iconográfico tiene su

Punto neurálgico en el parteluz,
presidido por la estatua sedente del
apóstol Santiago. El patrón de la
iglesia, coronado por un nimbo de
piedras engarzadas, apoyado en un
báculo y con un cartel en la mano,
acoge a los creyentes.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DEL TÍMPANO .

El tema: la visión del Juicio Final que se narra en el

Apocalipsis de San Juan.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLES DEL TÍMPANO

El tímpano del vano principal recrea

el Apocalipsis: Cristo aparece en el
Centro, en actitud majestuosa,
mostrando sus llagas, rodeado por
los cuatro evangelistas con sus
símbolos respectivos; la arquivolta
muestra a los ancianos del
Apocalipsis; sobre el dintel unos
arcángeles portan los símbolos de la
Pasión de Cristo; los espacios curvos
acogen a los elegidos, que el maestro
Mateo plasmó como 38 figuras
humanas (las doce tribus de Israel y
la corte celestial).
 EL PÓRTICO DE LA GLORIA:
DETALLE
DE LA JAMBA IZQUIERDA

En las jambas, un magnífico conjunto

de apóstoles y profetas parecen
conversar. La ornamentación escultórica
de la jamba izquierda está dedicada a la
Ley de Moisés y la de la derecha al
Juicio Final, fundamentos de la Ciudad
Celestial descrita por San Juan.

En esta jamba (el pilar de los profetas)

aparecen un apesadumbrado profeta
Jeremías, cuyo rostro refleja el
sufrimiento padecido por sus profecías;
Daniel sonríe porque anuncia la venida
del Salvador; Isaías sostiene un
pergamino; y Moisés levanta las tablas
de la Ley en sus manos, aunque no lo
vemos en esta imagen.
 EL PÓRTICO DE LA GLORIA:
DETALLES DE LA JAMBA DERECHA.

El pórtico acoge a más de doscientas esculturas de exquisita factura que,

Haciendo honor al horror vacui del románico, rellenan todos los elementos
Arquitectónicos: arquivoltas, tímpanos, columnas y capiteles.
 EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DE LA JAMBA DERECHA.

En la jamba derecha (el pilar de los apóstoles) presenta a San Pedro con las
Llaves del reino de Dios; a San Pablo, descalzo; y a San Juan, joven y en pie
sobre un águila. En los ángulos del pórtico, ángeles con trompetas recuerdan
su condición apocalíptica; el día del Juicio Final sus toques congregarán a los
Elegidos de los cuatro puntos cardinales
EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DE UN CAPITEL .
 CONCLUSIONES FORMALES EL PÓRTICO DE LA
Un proyecto escultórico tan complejo GLORIA
demuestra que el maestro Mateo poseía DEL MAESTRO MATEO
un profundo conocimiento de los modelos Y SU TALLER
iconográficos. La extraordinaria unidad
estilística y el dominio técnico parecen
entroncarse con la Antigüedad Clásica,
dado el interés mostrado por la proporción
y la elegancia del detalle en todas las
esculturas.
La ruptura con la estética románica se
manifiesta en el tratamiento
individualizado de los personajes, cercano
al retrato y, sobre todo, en la expresividad
facial. Todas las figuras revelan un
dinamismo que hacen que pierdan la
formalidad y la rigidez típicas del
románico.
Las esculturas, muchas de ellas
exentas, están talladas en granito o
mármol, y conservan restos de su
policromía original.
 EL CLAUSTRO: EL
CAPITEL ROMÁNICO
Ya asentada en las portadas, la
escultura monumental no tardó en
invadir los Claustros.

CLAUSTRO DEL MONASTERIO

DE SANTO DOMINGO DE SILOS
(1130), Burgos.

Fue uno de los primeros en vestir los

elementos arquitectónicos de su
claustro con iconografía historiadas.
Los relieves de sus pilares y de los
capiteles de sus columnas, son
considerados una
de las cumbres del románico, tanto
por su perfección técnica como por
la profunda espiritualidad que
despiertan.
 El claustro del monasterio de Silos

El objetivo de los “capiteles historiados” no era decorar el claustro; lo que se

Pretendía era plasmar, a través de ciclos narrativos, el mensaje doctrinal que
Serviría a los monjes del monasterio para meditar y rezar en sus paseos
Alrededor del patio.
 CAPITEL DE COLUMNA CON DEMONIOS

Los capiteles se convertían en receptores de series de imágenes que alternaban

escenas y figuras de la Biblia y temas hagiográficos (dedicados a la vida de los
santos), destinados a edificar moralmente a quienes los contemplasen. También
abundaban los temas fantásticos de contenido hermético y de difícil comprensión para
los no iniciados.
 Capiteles del claustro
de Silos

Sus columnas pareadas están

coronadas por capiteles románicos
que representan hojas, caras,
pájaros y bestias fantásticas.

Los hay también alegóricos, como

éste que representa las
Virtudes deteniendo a los Vicios.
Vicios
EJEMPLOS DE
CAPITEL
ROMÁNICO
 EL CAPITEL ROMÁNICO

CAPITELES DE LA CATEDRAL DE JACA

 EL CAPITEL ROMÁNICO

CAPITEL CON ANIMALES MÚSICOS

 PANELES DE LOS PILARES DEL CLAUSTRO
DE SANTO DOMINGO DE SILOS (BURGOS)

• El gran tesoro del monasterio lo

constituyen los 6 grandes
bajorrelieves, dispuestos a pares
en las esquinas interiores de cada
uno de los pilares laterales, que
tratan los diferentes momentos
del ciclo de la Resurrección de
Cristo.

• Las representaciones se suceden

desprovistas de cualquier detalle
frívolo; así, encontramos “La duda
de Santo Tomás”, “La aparición
de Jesús a los discípulos en
Emaús”, “El descendimiento de
la cruz”, “Las tres Marías”,
“Pentecostés” y “La
Panel de la Anunciación Ascensión”.
 EL ESTILO

El primer maestro de Silos dejó su

impronta estilística: adaptación de
las formas escultóricas al marco
arquitectónico, isocefalia, rigidez
y hieratismo en las formas,
planitud en los volúmenes y
tamaño de las figuras
dependiendo del personaje (ley
de respeto).

Panel del camino de Emaús

 ANÁLISIS FORMAL DE LA
DUDA DE SANTO TOMÁS

planteamiento compositivo

los preceptos formales: todos los

personajes quedan situados a la
misma altura, excepto Cristo, gracias
a la yuxtaposición en 3 frisos
superpuestos, de figuras de igual
tamaño y configuración.
 ANÁLISIS FORMAL DE LA
DUDA DE SANTO TOMÁS

Presenta un original planteamiento

compositivo: Cristo no ocupa el
centro, sino que está ligeramente
desplazado hacia la izquierda; pero
sigue siendo el centro de atención, ya
que la mayor parte de los apóstoles
miran hacia él. Su brazo derecho,
levantado para mostrar sus llagas al
incrédulo, rompe la homogeneidad
compositiva y reclama la mirada del
observador. Sigue todos los
preceptos formales: todos los
personajes quedan situados a la
misma altura, excepto Cristo, gracias
a la yuxtaposición en 3 frisos
superpuestos, de figuras de igual
tamaño y configuración.
 En el plano técnico

Las figuras, estilizadas y de

esbeltas proporciones,
presentan volúmenes
redondeados. Los ropajes se
ajustan al cuerpo gracias a su
suave modelado y muestran
incisiones superficiales, que
producen en los pliegues
sutiles contrastes de
claroscuro.
 En el plano técnico sorprende la
delicadeza de la talla, plana y de
ejecución perfecta, que remite a
los bellos trabajos en marfil de la
época y que tienen
reminiscencias bizantinas y
mozárabes. Las figuras,
estilizadas y de esbeltas
proporciones, presentan
volúmenes redondeados. Los
ropajes se ajustan al cuerpo
gracias a su suave modelado y
muestran incisiones superficiales,
que producen en los pliegues
sutiles contrastes de claroscuro.
 RELIEVE DEL
MONASTERIO
DE SILOS

Una gran expresividad espiritual

LA DUDA DE SANTO TOMÁS

OTROS EJEMPLOS DEL RELIEVE ROMÁNICO

RELIEVE DE LA CATEDRAL DE MÓDENA

RELIEVE DEL DESCENDIMIENTO
 RELIEVE DEL
NACIMIENTO Y
HUIDA A EGIPTO
RELIEVE DE LA
RESURRECCIÓN
DE LÁZARO
 OTRAS ESCULTURAS

La producción escultórica no
se agotó en la faceta
monumental; también invadió
el mobiliario litúrgico.
Proliferaron los trabajos de
orfebrería y alta artesanía
que iban desde los frontales
de altar hasta los relicarios y
distintos objetos de culto.
Especial relevancia tuvieron
las imágenes talladas en
madera.

LA VIRGEN CON EL NIÑO

(THEOTRONOS)
 LA ESCULTURA EN
MADERA POLICROMADA

CRISTO EN LA CRUZ
(MAIESTAS DOMINI)

La necesidad de colocar una imagen

de Cristo en el recinto de la iglesia
hizo que temas como la crucifixión
cobraran importancia.
En España, especialmente en
Cataluña, se desarrollaron en el s. XII
las “Majestades”: Cristo en la cruz,
coronado o con la cabeza desnuda,
peinado con crencha y con bucles
que caen a cada lado, vistiendo una
Majestad Batlló. S. XII. túnica de corte oriental, a imagen y
Talla, madera policromada semejanza de las imágenes del
1.56 m. x 1.2 m. oriente bizantino.
 EL ESTILO

A esta iconografía importada de

oriente se debía la rigidez, la
evidente desproporción y la
falta de interés por el
volumen. El antinaturalismo
proporcionaba el
distanciamiento y el aura de
autoridad que debía emanar
de la talla para simbolizar el
poder divino. Potenciaba este
efecto la representación de un
Cristo solemne, con los ojos
abiertos, mostrando su
victoria sobre la muerte.

La Majestad Batlló es un claro

ejemplo de este arquetipo y
sigue un criterio de marcada
simetría.
CRISTO EN LA CRUZ
(MAIESTAS DOMINI)
 LA VIRGEN

Otro de los temas favoritos de la

imaginería románica fue la Virgen,
representada como soporte de un
Jesús que bendice con una mano y
sostiene el libro de la ley en la otra.
Este modelo orientalizante,
prácticamente copiado de modelos
bizantinos, tenía su origen en la
Theotokos copta (los cristianos de
Egipto), entronizada, con el niño en la
pierna izquierda y en los mosaicos
bizantinos.
Igual que sus referentes, los
personajes se caracterizan por su
hieratismo y solemnidad; rehuyen
cualquier expresividad o movimiento;
se distancian voluntariamente de su
humanidad y potencian la frontalidad
THEOTOKOS BIZANTINA para evitar que su contemplación
(MOSAICO) distraiga al creyente del mensaje.
LA ESCULTURA EN MADERA POLICROMADA:
LA VIRGEN CON EL NIÑO JESÚS

KIRIOTISSA
THEOTOCOS (La virgen señala al niño
como camino de salvación)
 LA ESCULTURA EN MADERA POLICROMADA:
OTROS TEMAS.

LOS REYES MAGOS

EL DESCENDIMIENTO
 LA PINTURA ROMÁNICA: UNA BIBLIA EN
IMÁGENES
¿Qué vamos a ver y comentar en este apartado?

3. Técnicas y soportes.
4. Las pinturas del ábside de San Clemente de Tahull (LLeida).
– Análisis estilístico del Pantocrator de San Clemente de Tahull.

5. Otros ejemplos de pintura románica:

• Frontales de altar (tabla)
• Las pinturas del Panteón de los Reyes de San Isidoro de
León.
• Miniaturas de códices
• Tapices
 LA PINTURA ROMÁNICA:
TÉCNICAS Y SOPORTES.

TABLAS
(FRONTALES DE
ALTAR)

ILUMINACIÓN DE
SOBRE MUROS Y ÁBSIDES CÓDICES
(FRESCO) (MINIATURA)

TAPICES
Las pinturas del ábside de la iglesia de San Clemente de
Tahull (LLeida)
 PANTOCRATOR DE
SAN CLEMENTE DE TAHULL

análisis formal y estilístico:

DIBUJO DE TRAZO GRUESO
COLORES PLANOS
CARENCIA DE PROFUNDIDAD Y LUZ
JERARQUIZACIÓN DE FIGURAS Y
TEMAS
VOLÚMENES GEOMÉTRICOS
COMPOSICIÓN YUXTAPUESTA
AUSENCIA DE MOVIMIENTO
HIERATISMO Y SOLEMNIDAD
SE PRESCINDE DEL DETALLE PARA
REFLEJAR LO ESENCIAL

CONVENCIONALISMOS:
esquematismo, pies en V,
pliegues simétricos, superposición
de cabezas para denotar
profundidad, plasmación de
cierto movimiento a través de la
repetición de gestos en varias
figuras, etc.
CRISTO EN MAJESTAD
(PANTOCRATOR)
LA VIRGEN. ÁBSIDE DE SANTA MARÍA DE TAHULL.
LA VIRGEN.
VIRGEN CON NIÑO O
THEOTOCOS
 EL FRONTAL DEL ALTAR
(PINTURA SOBRE TABLA)
Dimensiones: 64 x 78 cm.

Materiales: Óleo sobre

tabla

Descripción: El
Pantocrátor centra la
composición que se
desarrolla
simétricamente a cada
costado con los doce
apóstoles en una
disposición piramidal. Las
figuras con gran
policromía y geometría
están fuertemente
perfiladas.
RETABLO DE LA SEO DE URGELL
EL PANTEÓN DE LOS REYES DE SAN ISIDORO DE LEÓN.
LAS PINTURAS.
PINTURAS DE SAN ISIDORO DE LEÓN
 LA ILUMINACIÓN DE
CÓDICES: LAS MINIATURAS.

PANTOCRATOR ESCENAS DEL GÉNESIS

 MINIATURAS

PENTECOSTÉS
TAPIZ DE BAYEUX