Índice
Cubismo
Pablo Picasso
Etapas del cubismo
Cubismo literario
Guillermo Apollinaire
Características del cubismo
Poemas representativos
Obras cubistas
La paloma apuñalada y el surtidor
autorretrato cubista
impacto del movimiento en la moda
“ Cubismo“
El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos nacidos en el siglo XX,
época en la que nacen las llamadas “Vanguardias Artísticas” o “ismos” que rompen
con los lenguajes tradicionales del arte y la sociedad. La conceptualización del
cubismo respondió también a las ideas que, tanto en lo artístico como en lo cultural,
pululaban a principios del siglo XX, y que llamaban la atención de los jóvenes
artistas. No solo había ideas nuevas, sino que había disponibles nuevas formas de
mirar el mundo [Link] cubismo se desliga por completo de la interpretación o
semejanza con la naturaleza y la obra de arte adquiere valor en sí misma como un
medio de expresión de ideas. Esta desvinculación con la naturaleza se ve lograda a
través de la descomposición de la figura en sus diferentes planos, donde cada uno de
estos adquiere valor por separado y no la visión global de volumen. De este modo, un
objeto puede ser visto desde sus diferentes puntos de vista simultáneamente en la
misma obra, rompiendo con la perspectiva tradicional y la línea de contorno.
Desaparecen también los juegos de luz y sombra y el color utilizado se separa de la
realidad. La geometría en este estilo tiene una gran importancia ya que todo lo
observado en la naturaleza puede traducirse al lienzo simplificado en figuras
geométricas básicas.
Sus planteamientos son totalmente inéditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje
pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de
arte. El espectador no se puede quedar contemplando sin más la obra, sino que debe
reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el
espectador interpreta la realidad según las pautas que da la obra y se convierte en
artista, en creador. La nueva estética se desliga completamente de la interpretación o
la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor en sí
misma, como medio de expresión de ideas. Esta desvinculación de la naturaleza se
consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas. Esta
descomposición no es casual, sino que está estudiada y calculada para permitir la
recomposición mental de la figura.
Picasso fue reconocido como el creador del cubismo. Entre 1901 y 1907 se
desarrollaron la Etapa Azul y la Etapa Rosa, caracterizadas por el uso de esos colores.
La pintura de este tiempo estaba sufriendo continuos cambios y Picasso no se quedó
al margen; así que se interesó por Cézanne y partiendo de él desarrolló una nueva
fórmula pictórica junto a su amigo Braque: el cubismo. Éste se basa en una escuela y
teoría estética aplicable a las artes plásticas y al diseño, desarrollada principalmente
en Francia entre 1907 y 1914. Se caracteriza por la destrucción de la perspectiva,
como forma de reflejar la idea de relatividad del conocimiento. Ya no se pretende
ubicar espacialmente el objeto, sino reflejar simultáneamente todas sus
posibilidades, para presentarlo tal como lo recibe la mente, y no como se ve. El
protagonista de la pintura es lo cotidiano: botellas, frutas, etc.
Pero Picasso, siempre innovador, no se quedó quieto en su creación sublime, sino
que en 1912 practicó el collage en la pintura, Naturaleza muerta con silla de paja
(Museo Picasso, París), combinando pasta de papel y un trozo de hule sobre un lienzo
pintado sólo en algunas zonas, que representa un vaso, un periódico, una pipa, una
ostra y un limón. Esta técnica marcó la transición hacia el cubismo sintético. Esta
segunda fase del cubismo es más decorativa, y el color juega un papel más destacado,
aunque nunca de manera exclusiva. Picasso fue un gran revolucionario, ya que
cuando todos los pintores se interesaban por el cubismo, él se preocupaba por el
clasicismo de Ingres; durante una temporada alternó obras clasicistas con otras
totalmente cubistas. Aunque no participó abiertamente en el movimiento surrealista
de 1925, éste le sirvió como elemento de ruptura con lo anterior.
Etapas del Cubismo
Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.
Cubismo Analítico
caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas
ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más
puro y el de más difícil comprensión.
Cubismo Sintético
Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la
imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes,
sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las
partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados. Algo fundamental
en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida
cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El
collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis
minucioso, sino la imagen global.
Cubismo literario
El Cubismo Literario es una escuela o corriente de Vanguardia literaria basada en la técnica
pictográfica de Pablo Picasso. El cubismo en la literatura fue empleado por primera vez por
el francés Guillaume Apollinaire. Esta manifestación artística busca rehacer la realidad
mezclando imágenes y conceptos de manera aleatoria. El aporte más destacado de
Apollinaire fue el caligrama, que consiste en poner un poema en una disposición gráfica con
el propósito de formar una figura acerca de lo que trata el poema, en el que la tipografía,
caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de
imagen visual.
(Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky; Roma, 1880 - París, 1918) Poeta francés que
tuvo una influencia decisiva en la formación de las vanguardias de principios de siglo
XX. Apollinaire frecuentó los círculos artísticos y literarios de la capital francesa,
donde adquirió cierta notoriedad. Trabajó como contable en la Bolsa y como crítico
para varias revistas, desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias, como
el cubismo de sus amigos Pablo Picasso y Georges Braque y el fauvismo de Henri
Matisse, con los que compartió la vida bohemia de la época. En los poemas de
Caligramas, aparecidos póstumamente, Guillaume Apollinaire llevó al extremo la
experimentación formal de sus anteriores obras, preludiando la escritura automática
surrealista al romper deliberadamente la estructura lógica y sintáctica del poema.
Son célebres, por otro lado, sus «ideogramas», en que la tipografía servía para
«dibujar» objetos con el texto mismo del poema, en un intento de aproximarse al
cubismo y como expresión del afán vanguardista de romper las distinciones de
géneros y artes.
La poesía cubista rechaza lo auditivo y valora lo visual, la ilustración literal y la
creación que rompe esquemas tradicionales como la métrica, la rima y la gramática.
No se cuenta una historia ni una secuencia clara del poema, sino que cada estrofa y
verso es único y van formando parte de un todo visual, que de algún modo permite
identificar al lector que los versos pertenecen a una sola estructura poética.
El cubismo literario, significó un cambio en los puntos de vista del narrador. Los
eventos y las personas se describían desde un determinado personaje, luego a través
de los ojos de otro, y luego desde otro. También es común el uso de diferentes
narradores para diferentes capítulos o incluso diferentes párrafos, para describir
cómo cada personaje ve a los demás. Esta discontinuidad también se puede apreciar
en la sintaxis. En general, los escritores del cubismo literario eran un grupo
variopinto con diversos orígenes, unidos en su amor por la innovación y la búsqueda
de un lenguaje que acercara más la poesía y las artes.
Subjetiva y multidimensional
Los avances innovadores en las ciencias sociales, particularmente las teorías de
Sigmund Freud, tuvieron un gran impacto en el cubismo literario.
De este modo, los cubistas mostraban más interés en el panorama interno del
individuo que en los eventos que ocurrían en el panorama externo del mundo
objetivo.
Igualmente, como una reacción al retrato más objetivo y unidimensional del período
victoriano, el cubismo en la literatura dirige su atención a la psique, el
subconsciente, el intelecto consciente y la abstracción creativa.
Flujo de conciencia
En un esfuerzo por emular la exploración cubista de la mente a través de las artes
visuales, muchos escritores del cubismo literario usaban las palabras y la estructura
de las oraciones para capturar el pensamiento.
Para lograrlo, se alejaron del estilo de escritura tradicional basado en la lógica y la
claridad. En vez de ello, a través de la técnica llamada flujo de conciencia, trataban
de retratar el pensamiento tal como sucedía, aleatoria e ilógicamente.
Perspectivas múltiples
En las artes visuales, las obras cubistas presentan varios planos y ángulos de
percepción. De igual manera, el cubismo literario emplea esta técnica con gran
efecto.
Su objetivo es mostrar cómo las realidades narrativas cambian a través de las
perspectivas subjetivas de diferentes personajes. Las distintas voces de los
personajes revelan la subjetividad y la relatividad de la experiencia humana.
Fragmentación y dispersión
Las técnicas cubistas presentaban al individuo como un conjunto de imágenes rotas.
Esta fragmentación se tradujo, dentro del cubismo literario, en el empleo de una
nueva sintaxis caracterizada por su discontinuidad. Además, los textos muestran una
tendencia antinarrativa, observándose la eliminación de la anécdota y la descripción.
Por otro lado, el llamado, el cubismo analítico utilizaba técnicas como la destrucción
de la gramática, puntuación extraña o ausente, verso libre, entre otros. En el caso de
Guillaume Apollinaire, quien se encontraba más cerca del cubismo sintético, era muy
común la fusión de la poesía y el dibujo en caligramas. Otros poetas creaban collages
con tarjetas postales, letras y similares. Es importante señalar que la poesía cubista,
a menudo, se superpone con el surrealismo, el dadaísmo, el futurismo y otros
movimientos vanguardistas.
Características de Cubismo”
★ Es de carácter subjetivo y multidimensional; se concentra en el individuo
y su psique.
★ Flujo de conciencia; hace la exploración de la mente del lector a través de
las imágenes visuales que se le presentan.
★ El autor usa múltiples perspectivas para que el lector vaya construyendo
el significado de su creación literaria.
★ Hay fragmentación y dispersión de la obra creada: se emplea una nueva
sintaxis caracterizada por su discontinuidad de las imágenes visuales o
líneas que forman la creación literaria, en este caso los caligramas que
son la principal muestra de esta corriente.
★ El cubismo representa a la realidad por medio de figuras geométricas
produciendo un efecto visual disruptivo y fragmentado.
★ Hace uso de colores grises, verdes y marrones haciendo a un lado los
colores típicos del impresionismo, en los primeros años de esta tendencia,
la paleta monocromática era la única herramienta válida para el pintor.
★ El cubismo sitúa los objetos en un mismo plano, rechazando la apariencia
real de las cosas y su profundidad.
★ En algunas ocasiones el cubismo tenía que emplear un breve discurso
lingüístico, que le permitiera explicar la propuesta del autor, debido a la
dificultad de interpretación por parte del espectador.
★ El cubismo es un movimiento artístico de los más importantes de todos
los tiempos. Su estética es inigualable además de que supuso una ruptura
conceptual sin igual.
★ Las figuras se compartimentan en cubos y prismas persiguiendo que las
composiciones puedan verse desde todos los puntos de vista
simultáneamente.
★ Los cubistas siguieron buscando la inspiración en los referentes del
pasado: paisajes, retratos, bodegones.
★ interés en temas como el bodegón o naturaleza muerta. Son frecuentes los
instrumentos musicales, frutas y objetos cotidianos, así como la figura
humana despojada de cualquier valoración referencial (mítica, religiosa,
histórica o filosófica).
★ Cabe citar que este estilo abandona distinciones entre forma y fondo o
cualquier noción de profundidad. Las naturalezas muertas urbanas y los
retratos son temas recursivos en este movimiento
Lista de poemas representativos del cubismo
Reconócete – Apollinaire
Este poema escrito en forma de caligrama, está dispuesto alrededor de la figura de su
amada reproducida en una fotografía.
En ella se le puede ver luciendo un sombrero de paja que en esa época había puesto
muy de moda una diseñadora principiante: Coco Chanel.
Su traducción es más o menos como sigue: Reconócete, esta hermosa persona eres tú,
bajo el sombrero. Tu cuello exquisito (forma el cuello y el hombro izquierdo). Y esta
es en fin, la imperfecta imagen, imagen de tu busto adorado visto a través de una
nube (parte derecha de su cuerpo), un poco más abajo está tu corazón que late (parte
izquierda del cuerpo).
París – Apollinaire Un poema escrito siguiendo la silueta de la popular Torre Eiffel.
Aquí está traducida al castellano
Texto que se encoge – Guillermo Cabrera Infante
Escritor cubano nacido en 1929. Crítico de cine y periodista, diplomático en los
primeros años del gobierno castrista, luego disidente, asilado y nacionalizado
británico. Falleció en 2005.
Caballo – Apollinaire
En realidad este caligrama forma parte de una serie de cartas que Apollinaire y su
amante Lou intercambiaron durante la I Guerra Mundial, en la cual, el poeta sirvió.
Eran cartas y poemas encendidos y muy eróticos, que cuando salieron a la luz pública
causaron revuelo y censura.
“OBRAS CUBISTAS DESTACADAS”
Picasso "Las Señoritas de Avignon"
Harlequin, 1918 - Pablo Picasso
Cases d’Horta, Pablo Picasso, 1909
Cap de Fernande sobre la muntanya de Santa
Bárbara, Pablo Picasso, 1909
Paisaje en L’Estaque, Georges Braque, 1908
La Paloma Apuñalada Y El Surtidor, De Guillaume
Apollinaire
Dulces figuras apuñaladas , caros labios Derain el de los ojos grises como el alba?
floridos, ¿Dónde están Raynal, Billy, Dalize
MIA, MAREYE, YETTE, LORIE, ANNIE y tú, Cuyos nombres se melancolizar
MARIE, ¿Cómo dar pasos en una iglesia ?
dónde estáis muchachas, ¿Dónde está Cremnitz que se alistó?
PERO cerca de un surtidor que llora y reza, Quizá están ya muertos
esta paloma se extasía. De recuerdos mi alma está llena
Todos los recuerdos de antaño El surtidor llora sobre mi pena
Oh amigos míos que os fuisteis a la guerra
Brotan hacia el firmamento LOS QUE PARTIERON A LA GUERRA DEL
Y vuestras miradas en el agua dormida NORTE COMBATEN AHORA
Mueren melancólicamente. La noche cae OH sangriento mar
¿Dónde están Braque y Max Jacob Jardines donde sangra abundantemente el
laurel rosa flor guerrera
1918- Como pudimos ver anteriormente este poema creado por Apollinaire cumple con
todas aquellas características nombradas, que forman la literatura del cubismo, que así
como se recalcó fue creada por el mismo autor del poema. Podemos concebir en el poema
de la paloma apuñalada y el surtidor, la primera característica destacada del movimiento,
la manera en la que está formada la estructura de ésta, si recordamos una de las
características representativas del cubismo literario es la conformación de los poemas en
cuanto a su estructura. “El autor usa múltiples perspectivas para que el lector vaya construyendo
el significado de su creación literaria” “Hay fragmentación y dispersión de la obra creada: se
emplea una nueva sintaxis caracterizada por su discontinuidad de las imágenes visuales o líneas
que forman la creación literaria, en este caso los caligramas que son la principal muestra de esta
corriente”. Se interpreta que la estructura de está lírica en particular forma una paloma apuñalada
y el surtidor, a esto se le llama caligrama, lo que se define como una composición que por medio de
las letras, las palabras y los signos de puntuación en el espacio del papel, forma una imagen
relacionada con el contenido del texto.
Es de conocerse que este poema fue escrito por apollinaire al momento de la segunda guerra
mundial, el escritor mismo participó en esta batallando al frente, y volvió tras ser herido, allí fue
cuando surgió este poema. Otra de las características marcadas del movimiento, es como
observamos lo subjetivo en la lírica, y como esta se centra en el autor y su psique, lo cual se conecta
1
también con el surrealismo que apollinaire utilizaba constantemente. En esta ocasión se
interpreta que el poeta refiere sus sentimientos hacia los soldados caídos, heridos o muertos en la
guerra, sus compañeros. Son sentimientos difíciles de interpretar pero demuestra amor, compasión
y respeto hacia los soldados.
En cuanto a los recursos literarios de este nos encontramos con una sinestesia (La
sinestesia es una figura retórica que se basa en la mezcla de sensaciones o sentimientos
con sentidos distintos) en la parte que dice “Dulces figuras apuñaladas’’, luego en la parte
que señala “PERO cerca de un surtidor que llora y reza”, nos encontramos con el curso de
personificación, donde se le indica sentimientos a un surtidor como si tuviera una
1
La literatura y el arte surrealistas se vincularon estrechamente con el psicoanálisis y las ideas de Sigmund
Freud. Por ende, el surrealismo se caracterizó por la indagación del subconsciente, la expresión desinhibida
del pensamiento, el uso del automatismo psíquico como método y la colaboración entre diferentes
disciplinas artísticas.
concepción humana. también está este recurso en “mar sangriento” en conjunto con una
hipérbole, (exageración de la realidad).
autorretrato cubista- salvador Dalí
Salvador Dalí entro en contacto con el Cubismo a principios de la década de 20 cuando era un
estudiante en Madrid, conoció sobre este movimiento a través de una revista, elemento que aparece
representado en la obra. En esta pintura de Dalí se pueden ver varias características típicas del cubismo
en las pinturas, es algo viejo es decir un retrato que existen desde que existen los pintores pero re
versionado, algo muy común en el Cubismo, además se puede ver una suposición de planos y a su vez
todo está aplanado. Está obra no solo se basa en el Cubismo si no también se basa en el clownismo y el
futurismo. Siendo Dalí fuertemente influenciado por el uruguayo Rafael Barradas especialmente con la
dificultad de encontrar un “yo” en la pintura, algo que no es específico del movimiento cubista si no
de los otros [Link] este Autorretrato cubista se muestran sus escarceos cubistas de comienzos
en la Residencia de Estudiantes. Dalí no sólo se acerca al cubismo, al que alude perfectamente con
aplanamientos y superposiciones de planos o con la introducción del periódico típico del movimiento,
sino que esa tensión dinámica que proyecta la obra pertenece al futurismo. El rostro plano, las cuencas
vacías y una fina línea en las cejas no se relacionan con el cubismo sino con la influencia de
Barradas y su clownismo que expresa la ausencia del yo y que conocía perfectamente desde la
conferencia "El anti-yo, estudio teórico sobre el clownismo y dibujos en la pizarra" que había
pronunciado el artista uruguayo en el Ateneo de Madrid.
“IMPACTO DEL MOVIMIENTO EN LA MODA “
El cubismo no sólo supuso una revolución en el mundo artístico; también dejó una clara
influencia en otros ámbitos, como el de la moda. Los diseños de vestidos con estampados y
formas geométricas de Sonia Delaunay serían uno de los primeros encuentros de la moda con
el estilo creado por Picasso y Braque. Durante los años 20 y 30, las formas geométricas se
introdujeron con fuerza en el vestuario, especialmente en el femenino, debido a la actividad de
diseñadores como Madeleine Vionnet, Paul Poiret, Callot Soeurs o Jacques Doucet, cuyas
creaciones reflejan la influencia del cubismo no sólo a través de la geometría, sino también de
los colores y la asimetría, además de la reducción del volumen y pomposidad con respecto a la
moda del siglo XIX, sentando un precedente para todo lo que ha venido después. Quizá el caso
más significativo sea el de Yves Saint Laurent, coleccionista de arte y gran admirador de un
gran número de artistas a los que homenajeó con sus creaciones. A Picasso le dedicó una
colección en 1980. Al contrario que los diseñadores anteriores, Saint Laurent recrea en sus
piezas los elementos figurativos que forman parte del universo cubista, como la guitarra.
trabajo realizado por los alumnos:
Danna González
Mauricio Guadalupe
Maximiliano Zabala
