COLEGIO SECUNDARIO “DOCTOR MAMERTO ACUÑA”
PLANIFICACION DE EDUCACION ARTISTICA
RECTOR: PROF.JOSE ECHEVARRÍA
JEFE DE DEPARTAMENTO: PROF. CANO,RICARDO
PROFESORA: ELVIRA LEVY
CARGA HORARIA: 3hs.
AÑO: 2 “D”
AÑO LECTIVO 2024
FUNDAMENTACIÓN DEL ESPACIO.
Las manifestaciones artísticas ocupan un importante lugar en la vida de los grupos sociales y
en la construcción histórica del pensamiento. El Arte es patrimonio cultural, encuentro social,
espectáculo, espacio de libertad para el desarrollo de la creatividad, vehículo de emociones y
sentimientos, discurso que contiene y habilita una pluralidad de interpretaciones acerca del
mundo.
El arte es un testimonio de la sociedad en la que surge y se constituye como construcción
cultural, no sólo estética sino multidimensional. A través de él, el ser humano pone de
manifiesto su intrínseca relación con el mundo, por medio de imágenes simbólicas y metáforas
que, como portadoras y productoras de sentidos sociales y culturales, se expresan en distintos
formatos simbólicos denominados lenguajesartísticos.
Los lenguajes artísticos se reconocen como modos elaborados de comunicación verbal y no
verbal con una intención estética; en la actualidad, pueden identificarse como tales la música,
las artes visuales, la danza, el teatro, los lenguajes audiovisuales y los multimedia les. Estos
lenguajes involucran en su realización materiales, herramientas y procedimientos compositivos
propios; sin embargo, todos comparten instancias vinculadas con la producción de sentidos y
la interpretación.
Las capacidades de interpretación se ponen de manifiesto tanto en los procesos de producción
artística propiamente dichos como en los de apreciación. Así, tanto el sujeto que selecciona y
decide los recursos, los materiales y los criterios compositivos para la producción, como el que
pone en juego procesos de percepción, análisis y selección, priorizan y valoran algunos
aspectos por sobre otros; eligen y seleccionan; es decir, construyen sentido.
En este sentido el arte a través de sus lenguajes, se constituye en un campo deconocimiento
en el que su área de saber se circunscribe a los procesos de interpretación estética,
consolidándose como un espacio que se proyecta hacia la construcción de múltiples realidades
posibles y deseadas y pone de manifiesto la diversidad y la divergencia, la convivencia con la
incertidumbre, distante de las verdades universales y de la realidad unívoca. Es decir, se
vincula con los saberes y capacidades específicos afines a la experiencia artística
proporcionando a los adolescentes y jóvenes formas de expresiones únicas; ofreciéndoles la
posibilidad de explorar ideas, desarrollar el juicio crítico y acercarse desde distintas
perspectivas a la realidad. Posibilita a su vez la participación individual y colectiva en un marco
de conocimiento, comprensión y respeto de la propia cultura y las de los demás.Desde los
primeros tiempos de la humanidad, las imágenes visuales y los mensajes gestuales, corporales
y sonoros han cumplido una función primordial tanto en la expresión de los sujetos como en
su interacción, ofreciéndoles la posibilidad de manifestar y simbolizar la realidad circundante,
pero con potencial para trascenderla hacia la construcción de otros mundos posibles. En la
actualidad la diversidad de soportes comunicativos, recuperan y expanden aún más esas
funciones. En este sentido, la educación orientada a la producción de sentido estético a través
de las expresiones artísticas trasciende su condición de formación específica, para constituirse
en una oportunidad para la adquisición y el desarrollo de capacidades de análisis crítico y
sociocognitivas, favoreciendo la apropiación de nuevos medios para expresar y resignificar la
propia experiencia y la de la comunidad de pertenencia. Desde esta perspectiva, la Educación
Artística permite al estudiante “allanar obstáculos en su inclusión social a través de la
superación de prejuicios, la comprensión de diversas formas de comunicación y expresión, y el
manejo de éstas en producciones propias “(Gobierno de la Provincia de Buenos Aires.
Dirección General de Cultura y Educación, 2006, p. 1).Corresponde, entonces, a la escuela,
crear espacios que posibiliten a los adolescentes y jóvenes el conocimiento en torno a los
diferentes lenguajes artísticos, vinculándolos con las expresiones artístico-culturales de su
entorno y de diferentes contextos espacio-temporales. Esta vinculación permitirá desarrollar
una mirada crítica y estética que, desde la construcción de conocimientos propios del área,
contribuirá a la transformación de la realidad sociocultural con una mirada pluralista que
respete los diferentes modelos culturales sin perder los propios.En este sentido, la Ley de
Educación Nacional Nº 26.206, coloca en un lugar estratégico a la Educación Artística y sus
aportes para el Proyecto Político Nacional, otorgándole un carácter constituyente de la
educación integral obligatoria y definiéndola como Modalidad para la Educación Secundaria,
según queda establecido en el Titulo II y en el Capítulo VII, artículos 39 al 41.Asimismo, en
definiciones del orden internacional, según las formulaciones acordadas en la XIX Conferencia
Iberoamericana de Educación realizada en el marco de la Organización de Estados
Iberoamericanos, en las Metas Educativas para el 2021, se hace referencia a lo siguiente:
“El aprendizaje del arte y de la cultura en las escuelas constituye una de las estrategias más
poderosas para la construcción de una ciudadanía intercultural. La presencia del arte en la
educación, a través de la educación artística y a través de la educación por el arte, contribuye
al desarrollo integral y pleno de los jóvenes (…)
El desarrollo de la capacidad creativa, la autoestima, la disposición de aprender, la capacidad
de trabajar en equipo o el pensamiento abstracto, encuentran en la educación artística un
espacio ideal a través de las artes, con fines de sensibilización, iniciación y expresión” (OEI,
2008, p.128).La práctica de las artes en el ámbito escolar favorece el análisis crítico y la
capacidad comunicacional. La producción en sus disciplinas (música, artes visuales, teatro y
danza) fortalece la propia identidad y los vínculos interpersonales, preparando a los
estudiantes para trabajar e interactuar con otros, respetando la diversidad de sujetos y de
ideas. Es así que el área no sólo desarrolla capacidades específicas, sino que, además, brinda
oportunidades para transferir conocimientos a las demás.Los procesos de interpretación y
producción de sentido, eje de trabajo en este espacio curricular, implican el abordaje de
saberes vinculados al pensamiento divergente y creativo y las capacidades espacio –
temporales y de abstracción, entre otras. Es tarea de la escuela brindarles a todos los
estudiantes igualdad de oportunidades poniéndolos en relación y diálogo permanente con las
particularidades que les brindan los diversos lenguajes del arte y ofreciendo posibilidades para
vincularse con distintos marcos culturales.Los aprendizajes y contenidos se organizan en torno
a diferentes ejes que no han de ser entendidos como de desarrollo consecutivo o sucesivo,
sino que señalan las perspectivas que han de integrarse en los proyectos de trabajo que se
propongan en el espacio curricular: la consideración de los rasgos específicos del lenguaje
artístico, la producción, la recepción- interpretación- valoración de las manifestaciones
artísticas y el contexto sociocultural en que éstas se producen, consumen y circulan.
OBJETIVOS GENERALES.
- Conocer y operar con los recursos materiales y procedimentales básicos propios de los
diferentes modos de representación visual, atendiendo a su potencialidad expresiva.
- Producir y reflexionar críticamente acerca del producto realizado.
- Realizar y proponer actividades colectivas que contribuyan con la construcción de la
conciencia grupal, el respeto por el pensamiento del otro, la resolución conjunta de
situaciones problemáticas, la construcción y respeto de las reglas.
- Desarrollar el juicio crítico, la comprensión y reflexión sobre la relación indisociable entre las
artes y el contexto cultura
Objetivos
-Conocer los elementos básicos del lenguaje visual.
-Construir una visión integradora de las prácticas artísticas, realizando lecturas divergentes
frente a un mismo hecho artístico.
- Construir conocimientos significativos a través del análisis y producción de obras propias y
ajenas.
-Interpretar el lenguaje plástico bidimensional.
-Apreciar y representar la diversas relaciones que establecen entre los objetos y el espacio..
-Descubrir la música representativa de los diferentes contextos socioculturales actuales
escucharla, describirla, interpretar su mensaje y compararla.
-Comprensión para el trabajo individual y colaboración para trabajar en grupo.
-Comprender y usar diferentes herramientas como recurso y desarrollo de estrategias para la
adquisición de nuevos aprendizajes.
Contenidos
Unidad 1:El Dibujo
Dibujo.forma .las texturas .Clasificación .Texturas visuales ,táctiles ,naturales y Artificiales .
Texturas en el entorno .Perspectiva .Tipos de perspectivas .Profundidad y Volumen .
Unidad 2: Arte y tecnología
Arte en dos dimensiones. Éldiseño .definición .tipos de diseño .tipos de diseño
grafico:Logotiposisotipos .Isologotipos.Lafotografía. Orígenes .los daguerrotipos .elementos de
la historia .
Unidad 3:Laimagen en movimiento
El cine .características.Historia.evolucion .La televisión .Características.Historia.Evolucion. El
Dibujo Animado .Orígenes .Historia .Realización .
Unidad 4 : Historia de la música y la Danza
Clasificación de los instrumentos musicales.AmbitosfolkclóricosNacionales : Ritmos
característicos del folkclore argentino .Música Ciudadana.El tango . Historia .Orígenes .
Precursores. El Rock Nacional : Historia Evolución.Grupos importantes
Contenidos Actitudinales
Estrategias metodológicas
Interdisciplinariedad. Tutoría. Trabajos prácticos de colaboración y solidaridad. Observación.
Técnicas individual .Graficacion.
Carga Horaria
2C
Martes : 8:10 a 8:50 horas
Miércoles: 8:10 a 8:50 y 9:00 a 9:40 horas
2D
Lunes: 7:30 a 8:40
Miércoles :9:00 a 9:35
2B
Martes :10:30 a 11:05
Viernes :9:35 a 10:10 y 11:05 a 11:35
Criterios de Evaluación
Indicadores
Presentación de 2 trabajos prácticos al mes, evaluación durante el proceso, sumativa y
continua.
EvaluacionesCuatrimestrales.
Autoevaluación del progreso individual de los trabajos, actividades y mesas de examen.
Co evaluación
Con el docente, de los logros y dificultades. Descubrir debilidades y fortalezas
Evaluación mutua con el compañero, trabajo colaborativo del desempeño diario para
reflexionar.
Tiempo Marzo a Diciembre.Mes Julio Marzo Periodo de orientación y mesas de examen.
Bibliografía:
Bayo, J. (1987) : Percepción, desarrollo cognitivo y artes visuales. Barcelona. Anthropos.
Calabrese, O. (1993): El lenguaje del arte. Barcelona. Paidós.
Calle, R. de la (1981): En torno al hecho artístico. Valencia. Fernando Torres
