MONOGRAFÍA SOBRE PINTURES PERUANOS

Estudiante:

Sánchez Utia Albert Daniel

Grado y sección:

5 “G”

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ÍNDICE

INTRODUCCIÓN …………………………………………………….………………
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1- Félix Espinoza Vargas ………………………………Pag.3

2- José Sabogal..…………………………………………Pag.5
3- Ignacio Merino Muñoz ………………………………Pag.7
4- Carlos Baca-Flor Soberón …………………………Pag.9
5- Víctor Delfín ……………………………………………Pag.11
6- Fernando de Szyszlo Valdelomar ………………..Pag.13
7- Eduardo Meza Sarabia ………………………………Pag.15
8- Pablo Cesar Amaringa Shuña…………………..…Pag.17

CONCLUSIÓN ………………………………………………….Pag.19

REFERENCIA ……………………………………………………Pag.19

INTRODUCCIÓN

En la presente monografía, se abordará el tema de los Pintores

Peruanos, con el objetivo de concientizar a los estudiantes a valorar a
nuestros artistas peruanos.

A través de una revisión exhaustiva de la interpretación artística y un

análisis critico sobre las fuentes, se busca profundizar en la
comprensión de los artistas peruanos y explorar sus implicaciones en
Arte y Cultura

Está investigación pretende contribuir al conocimiento existente sobre

el tema y ofrecer nuevas perspectivas para futuras investigaciones.

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 Félix Espinoza Vargas

“No me siento capaz de hacerlo”, ¿quién no se ha dicho esto a sí

mismo alguna vez? La historia del peruano Félix Espinoza Vargas es
muy inspiradora y es un claro ejemplo de que con constancia y
espíritu de superación podemos hacer realidad todas nuestras metas.

Espinoza no cuenta con sus dos brazos desde su nacimiento y

además a causa de un accidente perdió una de sus piernas. Su
situación, más allá de desalentarlo, lo convirtió en un luchador en
potencia. La falta de sus extremidades no fue impedimento para que
aprenda a valerse por sí mismo. A los cuatro años descubrió que le
gustaba la pintura artística y desde ese momento recibió mucho
apoyo de su madre adoptiva (de nacionalidad alemana). Ella animó a
Félix a estudiar en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad
Católica del Perú, en la que fue admitido en la especialidad de
Pintura en 1974. Gracias a su tenacidad, Félix se convirtió en un
excelente acuarelista utilizando su boca y un pincel para hacer sus
trazos y crear hermosas obras. No contento con ello y empujado por
su actitud emprendedora, decidió explorar otros campos del arte,
como verás más adelante.

Se puede decir que Espinoza, a sus 62 años, tiene una vida plena, ha
alcanzado sus metas en lo personal y en lo profesional. Cuenta con el amor
de su esposa Dina y de sus dos hijas. Es profesor de arte, conferencista en
Perú y en el extranjero y ha realizado estudios en Inglaterra, México,
U.S.A., España, Cuba y Austria; en las técnicas de: pintura, litografía,
cerámica, acuarela, talla en madera y mural. Además es un ávido nadador
y practica este deporte en las aguas del Océano Pacífico. Durante sus más
de 30 años de trayectoria, ha realizado 160 exposiciones, entre colectivas e
individuales. En sus obras prefiere los temas costumbristas inspirados en
paisajes serranos de Cuzco, Arequipa, Puno y Huancayo, aunque también
ha explorado otros temas en sus creaciones.

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Félix Espinoza Vargas

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 José Sabogal

Nació en Cajabamba , Cajamarca , Perú y viajó extensamente por

Europa (particularmente Italia ) y el norte de África entre 1908 y
1913 antes de inscribirse en la Escuela Nacional de Bellas Artes
de Buenos Aires , Argentina , donde estudió durante cinco años.
En 1922 se casó con la poeta y escritora María Wiesse . El
matrimonio tuvo dos hijos: José Rodolfo Sabogal Wiesse (1923-1983)
y Rosa Teresa Sabogal Wiesse (1925-1985).Sabogal enseñó en
la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima (Escuela Nacional
de Bellas Artes, Lima) desde 1920 en adelante. Se desempeñó como
su director de 1932 a 1943. Posteriormente Sabogal y Luis E.
Valcárel cofundaron el Instituto Libre de Arte Peruano en
el Museo Nacional de la Cultura Peruana. Cultura). Su nieta, Isabel
Sabogal (nacida en 1958), es novelista, poeta, traductora y
astróloga bilingüe (español-polaco).Aunque Sabogal era de
ascendencia española y no indígena, promovió la cultura y la estética
precolombinas. Una estancia de seis meses en Cuzco impulsó su
indigenismo; se interesó en retratar la ciudad y sus habitantes. En
1919, sus pinturas cuzqueñas atrajeron la atención en una exposición
en Lima. Como explica Jane Turner, "en 1919 se realizó la primera
exposición de la obra de JOSÉ SABOGAL en la Casa Brandes de Lima,
un evento que sería inmensamente influyente en el futuro” Sabogal
decidió promover el arte peruano ante el público internacional
después de una visita a México en 1922, donde conoció a Diego
Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros . Estos
esfuerzos tuvieron tanto éxito que en "el campo de las artes visuales,
el fenómeno más sorprendente de la década de 1920 fue el ascenso
de José Sabogal (1888-1956), fundador y líder durante mucho tiempo
de la llamada ' Escuela peruana ' de pintura".

Mates burilados : Arte vernáculo peruano (1945);Pancho

Fierro , estampas del pintor peruano (1945);
El toro en las artes populares del Perú (1949); El "kero", vaso de
libaciones cusqueño de madera pintada (1952);
El desván de la imaginería peruana (1956, 1988);Del arte en el Perú y
otros ensayos (Sobre el arte peruano y otros ensayos) (1975).
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José Sabogal

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 Ignacio Merino Muñoz

Ignacio Merino Muñoz nació el 30 de enero de 1817 en Piura, Perú . Su

madre, Doña Micaela María Muñoz, era de una familia aristocrática
adinerada de Trujillo , descendiente de ascendencia materna tanto de
la nobleza española como peruana. Su padre, Don José Clemente
Merino, fue juez, administrador de distrito y comandante
militar. Cuando era un niño pequeño en la playa, Muñoz dibujaba
el contorno de los barcos de vela en la arena, exhibiendo habilidad en
el dibujo de observación. A la edad de cuatro años, estaba creando
bellas artes en papel y parecía absorto en su proceso, lo que
impresionó a su madre; ella expresó su esperanza de que Muñoz
fuera el primer artista plástico peruano. Hacia 1827, poco después de
cumplir 6 años de edad, sus padres permitieron a Muñoz viajar a París
para recibir una educación artística, aunque decidieron no
acompañarlo. Allí, Muñoz asistió a la escuela secundaria, obtuvo su
licenciatura en derecho y siguió su carrera artística. En París, Muñoz
estudió con los pintores franceses Raymond Monvoisin y Paul
Delaroche , quienes inspiraron su interés por la pintura histórica .
Como resultado de la influencia de Delaroche, Muñoz se centró en
temas de la historia europea, mientras que sus pinturas de temática
peruana generalmente estaban en la categoría costumbrista . En
1838, Muñoz regresó al Perú a los 20 años de edad, habiendo
estudiado también en Italia y España. A su regreso, estableció una
escuela de litografía y una escuela de dibujo y pintura. Se convirtió en
Director Adjunto, luego Director de la "Academia de Dibujo y Pintura",
fundada por José Fernando de Abascal , donde enseñó o de otra
manera influyó en las carreras de otros pintores prominentes,
como Luis Montero Cáceres , Francisco Masías y Francisco Laso .
Durante la década de 1840, creó una serie de retratos dedicados a
santos peruanos, entre ellos Rosa de Lima y Martín de Porres .En
1850, tuvo la oportunidad de estudiar con Eugène Delacroix y regresó
a París, donde permanecería por el resto de su vida. Se dice que una
exposición de sus pinturas costumbristas sirvió de inspiración
para Martín Paz , una historia de aventuras de Julio Verne ,
ambientada en Lima. Al regresar a París, produjo 92 grabados en
madera para una edición de lujo de 1854 de la sátira de Esteban
Terralla y Landa de 1797, en colaboración con el impresor parisino A.
Mézin y el dibujante A. Jourdain. Muchos de estos grabados, incluidos
paisajes, retratos y escenas populares, sirvieron como estudios para
lienzos posteriores de temas costumbristas.

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Ignacio Merino Muñoz

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 Carlos Baca – Flor Soberón

Baca-Flor nació en la región de Islay, en Arequipa , al sur de Perú .

Después de su primer cumpleaños, su familia se mudó
a Santiago , Chile . En Santiago, Baca-Flor realizó sus primeros
estudios, mostrando un talento para el arte que fue alentado por sus
padres. Cuando Baca-Flor tenía 13 años, murió su padre. Él sería un
gran apoyo y un factor impulsor después de su muerte para que
Baca-Flor continuara y se dedicara al arte. Baca-Flor fue puesto al
cuidado de su culta y generosa madre, Julia. Todos los viernes, ella
invitaba a 12 niños pobres a su casa y los cuidaba personalmente. Su
vida era dura y pasaban días sin comer por falta de dinero. Para
ganarse la vida, su madre enseñaba piano a los niños de la rica
[Link] Chile, Baca-Flor era muy cercano a sus amigos y
maestros. Cuando estaba en la Academia de Artes de Santiago era
apenas un adolescente, impulsivo y lleno de ideas. Los estudiantes de
años superiores lo llamaban "el crítico" porque encontraba los
defectos en sus trabajos. Siempre sobresaliendo, ganaba la medalla
de oro en pintura, escultura y dibujo todos los años.
Al finalizar sus estudios recibió el Premio Roma, un galardón especial
por haber ganado los tres últimos concursos de manera consecutiva.
En el podio el día de la premiación, el rector de la Academia de
Artes le ofreció naturalizarlo, ya que ser chileno era un requisito para
obtener el galardón. Baca-Flor declinó la oferta, argumentando que
no podía traicionar a su patria, y abandonó la ceremonia
[Link]ó a París en 1890 con la ayuda del gobierno
peruano. Allí conoció al maestro español Francisco Pradilla , quien
dirigía la Academia Española de Bellas Artes de Roma, y fue amigo
íntimo del joven pintor catalán Hermen Anglada Camarasa .
En 1907, ganó el primer lugar en el salón anual de artistas franceses;
sesenta críticos lo declararon ganador por unanimidad. Su trabajo fue
exhibido en el "Salón de Honor". Al año siguiente, conoció a John
Pierpont Morgan , el magnate bancario estadounidense. Ese año,
Morgan había estado visitando al diseñador de ropa para su familia, el
famoso Sr. Worth. Al entrar en el taller del sastre, vio en la pared del
fondo un retrato pintado de Worth y exclamó: "Increíble... Debo
conocerlo, jamás pensé encontrar a un pintor que pudiera
retratarme " .Morgan visitó a Baca-Flor acompañado del conde León
Molk , amigo de Baca-Flor y pariente de Morgan. Morgan se presentó
a Baca-Flor y le pidió que le pintara un retrato. Durante casi dos años,
Baca-Flor viajó a Estados Unidos para pintar a Morgan; con el tiempo,
se hicieron [Link] vida de Baca-Flor terminó con fama y éxito
profesional. Murió en Francia en el verano de 1941. Se conservan
colecciones de sus obras en el Museo de Arte de Lima y en el Museo
Central de Perú, así como en el Museo de Terrassa , una antigua
ciudad cercana a Barcelona.

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Carlos Baca- Flor Soberón

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Víctor Delfín
Víctor Delfín (nacido el 20 de diciembre de 1927 en Lobitos, Perú) es
uno de los principales escultores y pintores del Perú . Es más
conocido por su monumental El Beso , una gran escultura
inaugurada en 1993 en el "Parque del Amor" junto al Océano
Pacífico en el distrito de Miraflores de Lima . Muchos recién
casados visitan el parque para posar frente a la escultura. "También
atrae a multitudes de enamorados de todas las zonas de Lima que
celebran el Día de San Valentín cada 14 de febrero".Delfín era
el hijo menor de ocho hermanos en una familia pobre de soldadores
en Lobitos , un pueblo pesquero costero en la región de Piura , en
el noroeste de Perú, y creció viendo y ayudando a su padre a moler
brocas para plataformas petrolíferas en su taller. A los 14 años, ganó
una beca para la escuela de arte en Lima y luego, ocho años más
tarde, pudo optar a una beca en el extranjero, pero eligió la ciudad
peruana de Ayacucho . "Allí aprendí de qué se trata el arte", dijo. "Vi
a los llamados artistas populares, los despreciados 'primitivos',
creando obras maestras".Delfín se graduó de la Escuela Nacional de
Bellas Artes de Lima en 1958. En 1959, fue nombrado director de la
Escuela de Bellas Artes de Puno . Después de un breve período
como profesor de arte en Chile, estableció su taller en Barranco en
1965. En 1967, recibió el primer premio en la categoría de arte
popular contemporáneo en la Bienal de Arte Popular de Lima. Muchos
otros premios y honores han seguido, y Delfín ha ejercido una gran
influencia sobre el desarrollo del arte peruano en la segunda mitad
del siglo XX. Delfín tiene una reputación mundial; su arte ha sido
exhibido en América del Sur y del Norte y se encuentra en
importantes museos y colecciones privadas. Delfín es muy apreciado
por sus enormes esculturas de metal de pájaros, caballos y otros
animales, así como por sus pinturas sensuales, a menudo cargadas
de sexualidad. Su arte también puede tener un fuerte tema político,
como la crónica de 1996 que denunció, con gran ironía, la corrupción
y el autoritarismo durante el régimen de Alberto Fujimori . El
estudio de Delfín, en el artístico distrito de Barranco de Lima,
tiene vista al océano. Su casa, llena de sus pinturas y esculturas, es
ahora un bed and breakfast administrado por su hija.

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Víctor Delfín
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Fernando de Szyszlo Valdelomar

Szyszlo nació en Lima, Perú ; su madre era ciudadana peruana de
etniamestiza , y su padre era un geógrafo de Polonia. En 1943,
Szyszlo ingresó a la escuela de arquitectura de la Universidad
Nacional de Ingeniería del Perú , pero abandonó los planes de
seguir esa profesión y se inscribió en la escuela de artes plásticas de
la Pontificia Universidad Católica del Perú . Después de
su graduación en 1948, viajó a Europa donde estudió las obras de los
maestros, particularmente Rembrandt , Tiziano y Tintoretto ,
y absorbió las variadas influencias del cubismo , el
surrealismo , el informalismo y la abstracción . Szyszlo
vivió en París y Florencia de 1948 a 1955, y luego regresó a Perú.
Durante su estancia en París conoció a Octavio Paz y André
Breton y formó parte del grupo de artistas y escritores
latinoamericanos expatriados que se reunían regularmente en
el Café de Flore , entablando acalorados debates sobre cómo
podían participar en el movimiento moderno internacional y, al mismo
tiempo, preservar su identidad cultural latinoamericana. A su regreso
al Perú, Szyszlo se convirtió en una fuerza importante de renovación
artística en su país, abriendo nuevos caminos al expresar una
temática peruana en un estilo no figurativo. En 1962, se convirtió en
profesor de arte en la Universidad de Cornell . En 1965 se
convirtió en profesor visitante en la Universidad de Yale .

Szyszlo estuvo casado con la poeta peruana Blanca Varela (1926-

2009), con quien tuvo dos hijos. Su segundo hijo, Juan Lorenzo,
ciudadano peruano-estadounidense, murió en el accidente del vuelo
251 de Faucett Perú , cerca de Arequipa , el 29 de febrero de
1996, a los 36 años, cuando se dirigía a la ciudad para supervisar una
exposición de la obra de su padre allí.
Szyszlo murió el 9 de octubre de 2017, el mismo día que su segunda
esposa, Lila Yábar (m.1988), en un accidente doméstico, según
informó su secretaria. Al momento de su muerte, residía y trabajaba
en Lima

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Fernando de Szyszlo Valdelomar
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Eduardo Meza Saravia

EDUARDO MEZA SARAVIA FUE UNO DE LOS MÁXIMOS EXPONENTES
DE LA PINTURA AMAZÓNICA Y LA ESCUELA PRESENTA MUESTRAS DE
ESTILO NEO-AMAZÓNICO, FIGURATIVO, SURREALISTA Y SHAMÁNICO.
TAMBIÉN HAY TEATRO, MÚSICA Y UN TALLER DE ARTESANÍA EN
CERÁMICA DE ARCILLA

El recordado maestro, nació el 28 de Marzo de 1928 en la localidad de

Santa Elena, del Distrito de Masisea en la ciudad de Pucallpa ante el
fulgor y el abrazo de su madre la señora Amelia Saravia Silva y su
padre, don Eduardo Meza Negreyros. Crece al lado de su madre y de
sus abuelos, hecho que marco su vida para que posteriormente
reflejara su soledad en muchos de sus lienzos.
Estudio en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes en
la ciudad de Lima. En el año de 1958 fue profesor de dibujo y pintura
en el Colegio “Faustino Maldonado de Pucallpa. En el devenir de su
vida ha realizado diferentes obras pictóricas que le dan a Ucayali un
sitial privilegiado iniciándose con el la plástica ucayalina. Gracias a su
esfuerzo es el fundador y creador de la Escuela de Arte que lleva su
nombre.
Eduardo Meza empezó desde muy joven dibujando y pintando, sus
primeras obras reflejan la vida diaria de su pueblo y sus paisajes. Es
un maestro del color y la luz, ha evolucionado en su pintura, desde un
tenebrismo paisajístico y psicológico, de una transparencia de colores
hasta una perspectiva de planos y luces que en el maestro amazónico
han producido esos paisajes mágicos que parecen colgados de algún
árbol psicodélico, pintados en el alba del mundo. Encontró la
profundidad de sus perspectivas y la luminosidad de sus azules
estelares en el estudio, la comprensión y el influjo del mito
amazónico. La identidad de su pintura es la identidad de su cultura.
Sus retratos copiaban la naturaleza. Sus oleos actuales costumbristas
dejados a la posteridad reinventan y recrean el paisaje amazónico. Es
decir, similar a lo que las sorprendentes artesanas shipibas han hecho
a través de los siglos; sintetizar la realidad exorcizándola a través de
la metáfora y el símbolo.

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Eduardo Meza Saravia

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 Pablo Cesar Amaringa Shuña

Pablo Cesar Amaringo Shuña (21 de enero de 1938 - 16 de

noviembre de 2009) fue un artista peruano , famoso por sus
intrincadas y coloridas representaciones de sus visiones al beber la
bebida vegetal enteogénica ayahuasca . Fue traído por
primera vez a la atención de Occidente por Dennis
McKenna y Luis Eduardo Luna , quienes conocieron a Pablo
en Pucallpa mientras viajaban durante el trabajo en un proyecto
etnobotánico. Pablo trabajó como vegetalista , un chamán en la
tradición mestiza de curación, durante muchos años; hasta su
muerte, pintó, ayudó a dirigir la escuela de pintura Usko-Ayar y
supervisó retiros de [Link] de morir, estaba trabajando en
pinturas de ángeles, así como en pinturas que documentan la flora y
fauna del Perú.El trabajo de Pablo se puede ver en el
documental Ayahuasca, el mayor regalo de la naturaleza .

Cuando Luna y McKenna conocieron a Amaringo en 1985, él vivía en

la pobreza, sobreviviendo apenas enseñando inglés a jóvenes desde
su casa y vendiendo algún cuadro a los turistas que pasaban por allí.
Luna le sugirió que pintara algunas de sus visiones, un proyecto que
se convirtió en la base de un libro en coautoría, Ayahuasca Visions:
The Religious Iconography of a Peruan Shaman (North Atlantic Books
1999).Amaringo concedió entrevistas ocasionalmente en los años
posteriores a la publicación del libro y, más tarde, escribió el prefacio
de Plant Spirit Shamanism: Traditional Techniques for Healing the
Soul (Destiny Books 2006). Su obra de arte apareció en el libro de
Graham Hancock "Supernatural" . Amaringo también apareció
en The Shaman & Ayahuasca: Journeys to Sacred Realms (2010), el
documental de Michael Wiese sobre la ayahuasca.
Después de una prolongada enfermedad, Amaringo falleció el 16 de
noviembre de 2009.

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Pablo Cesar Amaringa Shuñaa

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Conclusión
En conclusión, la contribución de los artistas peruanos a la riqueza
cultural y artística de nuestro país es invaluable. A través de sus
obras, hemos podido apreciar la diversidad y complejidad de la
Identidad peruana, desde la época precolombina hasta la actualidad.
La monografía ha demostrado que los artistas peruanos han capaces
de fusionar técnicas y creando un arte único y auténtico que refleja la
esencia de nuestra nacionalidad.

Espero que la investigación te haya servido para destacar la

importancia de preservar el arte peruano, así como para inspirar a
nuevas generaciones de artistas a continuar enriqueciendo nuestro
patrimonio cultural. Finalmente, creemos que el arte peruano es un
tesoro que debemos cuidar y compartir con el mundo, para que su
belleza y significado puedan ser apreciados por todos.

Referencia

[Link]

[Link]
artista-peruano#:~:text=Es%20profesor%20de%20arte%2C
%20conferencista,las%20aguas%20del%20Oc%C3%A9ano%20Pac
%C3%ADfico.

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