ARTS I CORRENTS
ESTÈTICS
CONTEMPORANIS
UNIVERSITAT DE
VALÈNCIA - FILOSOFIA
ÁNGELA AROCA PONCE
Grupo: B1
Curso: Primero
Año: 2018
COMENTARIO OBRA
MARTIN CREED
Martin Creed es un artista y músico nacido en Wakefiel, Inglaterra. En este trabajo se van a
comentar una serie de afirmaciones contextualizadas en dos de las obras de Creed, su obra nº
88: “A sheet of a A4 paper crumpled into a ball” y su obra nº 121: “A crumpled ball of a paper
in every room in a house”.
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ESTÈTICS
[COMENTARIO OBRA MARTIN CREED] CONTEMPORANIS
1. LA DIMENSIÓN TÉCNICA Y OPERATIVA DE LAS OBRAS IMPLICAN
QUE PUEDEN HABER SIDO REALIZADAS POR CUALQUIER PERSONA
La dimensión técnica y operativa de estas obras de Creed, consiste en usar un folio de
tamaño A4 e intentar realizar cuidadosamente una esfera lo más perfecta posible. A
partir de la creación de esta bola de papel, hace otro trabajo que consiste en situar esta
bola en diferentes habitaciones de una casa. Está claro que cualquier persona que tenga
una capacidad motora funcional, puede realizar el trabajo de la arrugar un folio para
hacer una bola de papel pero seguramente el concepto que se le proporciona a la obra,
junto con el reconocimiento previo como artista y la originalidad al ser el primero en
realizarlo, no son características que podrían hacer a cualquier persona creadora de estas
obras y del impacto artístico que han tenido.
2. LA CONTEXTUALIZACIÓN ES UN ELEMENTO NECESARIO EN LAS
OBRAS
Esta afirmación es muy abierta ya que la contextualización puede venir por parte del
espacio en el que la obra está realizada o expuesta, o podemos darle el significado de la
contextualización entorno a la época en la que ha sido creada, la sociedad del momento
de exposición, la vida del propio autor, etc. En cuestión a ambos significados, la
contextualización en estas obras es esencial. La segunda obra “A crumpled ball of paper
in every room in a house”, sin el contexto espacial no podría existir, ya que la base es el
espacio en el que exponemos la bola de papel y en relación con la primera obra “A sheet
of a A4 paper crumpled into a ball” , el espacio no se muestra como la parte principal
de la obra pero sí que quiere mostrar el minimalismo de la misma, expresándolo con
espacios vacíos o únicamente con el material que ha realizado para su creación; por
tanto, el espacio sería esencial para ambas obras, tanto para hacerlo indispensable como
para mostrar hacía que sentido quiere llevar su obra. En relación con la
contextualización en cuestión de la época, sociedad o biografía del autor, como he dicho
antes, es esencial. Si esta obra se hubiera realizado en el S. XV - XVI, con una sociedad
humanista – renacentista no hubiera tenido ni la mitad de importancia que en una
sociedad del S. XXI con un arte contemporáneo (que está en proceso de aceptación
aún). Realmente lo que quiere transmitir Martin Creed es la cotidianeidad del simple
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[COMENTARIO OBRA MARTIN CREED] CONTEMPORANIS
hecho de hacer una bola de papel con un folio A4, quiere mostrar como una rutina, algo
tan simple puede convertirse en una obra de arte, esto se acepta en un movimiento
artístico de arte contemporáneo que busca el apelar al receptor y crear una sensación
sobre él, sea buena, mala o repulsiva. Por tanto, vemos como la contextualización es
necesaria en estas obras.
3. EL SENTIDO DE LAS OBRAS DEPENDEN TOTALMENTE DEL
RECEPTOR
En estas obras, tengan el objetivo que tengan por parte del autor, si observas la
exposición de las mismas (tanto física como virtualmente, en su página web),
únicamente están las fotografías de las obras y el título. Si realmente quisiera imponer
un único sentido haría una introducción a la obra, o un comentario de la misma, por eso
pienso que aunque tenga un sentido propio dado por Martin Creed, el sentido de las
obras está abierto a propuestas ya que siempre dependerá de la opinión del receptor.
Este sentido está tan abierto como mentes pensantes observen la obra, habrán sentidos
trascendentales, habrán personas que pensarán que no es arte, otras que aceptan el
sentido que puedan encontrar por parte de Creed. Estas obras causarán diferentes
perspectivas, pero es lo que provoca este arte muchas veces, discordia y con ello que
mucha gente piense que es arte y otra que piense que no lo es, pero como finalidad tiene
apelar a lo emocional y eso de una forma u otra lo hace.
4. LAS OBRAS PUEDEN SER ENMARCADAS COHERENTEMENTE
DENTRO DE ALGUNA DE LAS GRANDES TENDENCIAS O
MOVIMIENTOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
En ambas obras, podemos intentar introducirlas en algunos movimientos del arte
contemporáneo, entre ellos, hay un acercamiento al minimalismo junto con el
conceptualismo, pero en definitiva Martin Creed también afirma que su arte es
medioambiental, ya que ya tenemos suficientes cosas existentes en nuestro mundo y no
necesitamos hacer más, si no utilizar las que ya hay. En cuestión al minimalismo y
conceptualismo, pienso que se acercan a esas tendencias por el hecho de la simplicidad
en cuestión al espacio, ese intento de que únicamente se muestre la bola de papel junto
con la segunda obra que aparece la misma bola en diferentes ángulos de habitaciones.
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[COMENTARIO OBRA MARTIN CREED] CONTEMPORANIS
También el sentido que le quiere dar de mostrar un acto cotidiano como arte, se
acercaría al estilo del conceptualismo, de forma que nos muestra toda una suma de
cuestiones que son las que realizamos rutinariamente en una simple bola de papel, y
además mostrándola en habitaciones que son los lugares en los que pasamos gran
tiempo de nuestra vida. Por último, en cuestión con el arte medioambiental, estoy de
acuerdo con Martin Creed, y sus obras lo son, ya que escoge algo existente (un folio
A4) y crea la bola de papel con ello, no crea un objeto totalmente nuevo si no que utiliza
lo existente.
5. SON OBRAS DE ARTE
Cualificar si una obra es arte o no, no creo que esté en manos de una estudiante de
filosofía, pero siguiendo las pautas del arte contemporáneo y del objetivo de Martin
Creed de llegar a apelar al receptor de una forma u otra, sí, pienso que estas obras de
arte consiguen provocarte una serie de pensamientos y emociones sobre la misma. Con
esto se muestra que el objetivo se ha cumplido, y ha conseguido realizar una analogía
entre la rutina y un simple folio blanco de papel y además mostrando que es posible
hacerlo. El arte está tan abierto a la diversidad opiniones que nunca se aclarará a sí
mismo en conceptualizarse en un mero significado y desde mi humilde opinión, pienso
que ahí es donde radica la belleza del arte, en lo etéreo y abierto que es.
