Video Digital

La técnica del vídeo consiste en el registro, conservación y

reproducción de señales correspondientes al espectro de las
videofrecuencias, y engloba todos los sistemas, aparatos y
dispositivos relacionados con estas técnicas.
¿Qué es una imagen analógica?

En el caso de la imagen analógica, la diferencia está, sobre todo,

en la forma de almacenamiento. Es decir, es difícilmente
manipulable y recuperable, ya que necesita de equipos más
complejos para ello y, por lo general, más voluminosos y que
confieren mayores dificultades al transporte de información.

Ejemplo: fotografía antigua/actual

¿Qué es una imagen digital?
Una imagen digital es una representación bidimensional. Se
considera así a la imagen que parte de una matriz numérica, por
lo que también recibe el nombre de gráfico digital. Así pues, es
frecuente verla en formato binario y, dependiendo de la
resolución y de lo estático o dinámico de la misma, se considera
gráfico vectorial o imagen matricial.

La imagen digital se caracteriza por la profundidad del color. Te

preguntarás qué significa esto, pues es la cantidad de bits
dedicados a almacenar información sobre el color de un píxel de
la imagen. O lo que es lo mismo, el número de píxeles por unidad
de longitud.
5

Formatos de video analógico

1956: Magnetoscopio Ampex Corporation: el Ampex VR 1000,
registraba las imágenes en blanco y negro.

Aunque el más exitoso de todos los

formatos fue el VHS (Vídeo Home Service)
de JVC en 1976, que desplazó a todos los
demás.
 Las investigaciones desembocaron en la creación de
una cinta de vídeo similar a la VHS, pero de tamaño
más reducido; este es el formato 8mm, llamado así por
el ancho de la cinta. Su calidad es similar a la del VHS,
el formato no está en la categoría de formato
profesional.

El MiniDV es uno de los formatos más

populares. Las cámaras de vídeo
digitales ofrecen las imágenes con
excelente calidad, además el sonido
es estéreo PCM y de calidad CD.
 El disco Laserdisc fue presentado al público en
1972, después de varias décadas de estudio.El
tamaño de un Laserdisc es el mismo que el de un
disco de música de vinilo (30 cms de diámetro).

ElDVDes un tipo dedisco ópticopara almacenamiento de datos.

Las siglas DVDcorresponden aDigital Versatile Disc (Disco Versátil Digital).

ElBlu-ray, es un formato dedisco ópticode nueva

generación, empleado para vídeo dealta
definición(HD) y con mayor capacidad de
almacenamiento de datos de alta densidad que la
del DVD.
 Formatos
¿Cuál es el mejor formato de video?

Desafortunadamente, no existe un formato de video “mejor”. El

mejor formato de video para depende de cómo te gustaría equilibrar
la calidad y el tamaño del archivo de video. Algunos formatos son
extremadamente pequeños y son excelentes para la transmisión de
videos web, pero son de baja calidad. Otros formatos son de alta
calidad y la elección correcta para video comercial, pero son de
tamaño muy grande.
 Formatos
¿Cuál es la diferencia entre un códec de video, un contenedor de
video y un formato de archivo de video?

Los archivos de video se componen de 2 partes: un códec y un

contenedor.

Códec de video: protocolo para codificar y decodificar video (la

palabra códec proviene de “enCOde / DECode”).

Los códecs comunes incluyen H.264, MPEG-4 y DivX. Un códec bien

diseñado tiene una alta eficiencia o capacidad para preservar la
calidad mientras reduce el tamaño del archivo.
 Formatos

WEBM
Al igual que el archivo de imagen .WEBP, Google creó .WEBM como
un medio eficaz para difundir los medios a una gran audiencia. Los
archivos de video .WEBM son de tamaño relativamente pequeño y,
como tales, no son tan altos en términos de calidad como algunos de
los otros tipos de archivos. El formato de archivo de video .WEBM se
utiliza para sitios de transmisión de video HTML5, como YouTube.
 Formatos

.MPG, .MP2, .MPEG, .MPE, .MPV

Los archivos pueden reproducir medios de audio/video, o
simplemente audio. Tienen un tamaño de archivo bajo, pero también
una calidad relativamente baja. También tienen compresión con
pérdida, lo que significa que su calidad se degradará después de
editarse varias veces. Los archivos se utilizan mejor cuando el video
se grabará una vez y nunca se editará.
 Formatos

.OGG
Los archivos .OGG son una alternativa de código abierto a los
archivos .MPG y se utilizan para transmitir videos de alta calidad a
través de Internet. Aunque los archivos .OGG se utilizan para la
transmisión, son de mayor calidad que los archivos .WEBM, lo que
significa que tardarán más en entregarse al usuario final. Debido a
que los archivos .OGG son de código abierto, se pueden usar en una
variedad de aplicaciones, incluidos receptores GPS y reproductores
multimedia (tanto de escritorio como portátiles).
 Formatos

.MP4, .M4P, .M4V .MP4

Son similares a los archivos .MPG en que pueden contener audio y
video, o pueden ser simplemente archivos de audio. .MP4, .M4P y
.M4V se utilizan para transmitir video a través de Internet. Por lo
general, son de mayor calidad que los archivos .WEBM, pero
tienden a tener un tamaño de archivo mayor. Los archivos .M4V
son archivos patentados de iTunes que comparten las mismas
cualidades que los archivos .MP4 y .M4P. Los archivos M4V están
protegidos contra copia DRM.
 Formatos

.AVI
Los archivos .AVI son uno de los formatos de archivo de video más
antiguos y compatibles. Se pueden usar muchos códecs diferentes
con un archivo .AVI, lo que significa que este formato tiene más
flexibilidad para elegir un equilibrio entre calidad y tamaño. Sin
embargo, estos archivos tienden a ser más grandes que los
formatos mencionados anteriormente, lo que los hace menos
ideales para la web y más ideales para almacenar películas en una
computadora.
 Formatos

.WMV
Es un formato de archivo de video creado por Microsoft y significa
Windows Media Video. El códec utilizado por estos archivos da
como resultado tamaños de archivo pequeños pero de mala
calidad. Este formato es útil si está enviando video a alguien con
una computadora Windows más antigua.
 Formatos
.MOV, .QT
Los archivos .MOV y .QT fueron desarrollados por Apple para
usarlos con su reproductor Quicktime. Estos archivos son de alta
calidad pero de gran tamaño. Y tienen poca compatibilidad con
reproductores que no son de Quicktime. Este formato es útil si tiene
la intención de archivar un video de alta calidad en una
computadora Apple.
 Formatos

.FLV, .SWF
Los archivos .FLV y .SWF fueron diseñados por Adobe como
formato de archivo de video para Flash. El uso de estos formatos de
archivo ha disminuido rápidamente a medida que Flash se ha vuelto
menos popular, especialmente después de que finalizó la
compatibilidad con Flash para dispositivos iOS. El uso de estos
formatos solo se recomienda si necesita admitir un sistema
heredado que solo puede aceptar este tipo de archivo.
 Formatos

¿Cómo elegir el mejor formato de archivo de video?

La elección del formato de archivo de video correcto depende
completamente de para qué planeas usar el video. Debes elegir un
formato que logre la calidad de video que necesitas, pero nada más.
Los archivos de video innecesariamente de alta calidad pueden ser
difíciles de mover, compartir, convertir y administrar. Además, es
importante cómo se verán los archivos de video. No todos los
programas, navegadores y dispositivos pueden abrir un formato de
video específico.
 Formatos
Considera un par de escenarios:

•Si el video se verá en la web, elige un formato que sea compatible

con la mayoría de los navegadores. De esta manera, tu video
podrá reproducirse sin descargar el archivo y usar un reproductor
separado. Los formatos de video compatibles con el navegador
incluyen MP4 y WEBM.

•Si estás archivando un video doméstico, elige un formato que sea

de alta calidad y que tenga buenas posibilidades de ser
reproducido en el futuro. Los formatos que se ajustan a esta
categoría son MP4 o AVI (usando un códec abierto).
 Formatos
¿Cuál es el mejor formato de video?

Desafortunadamente, no existe un formato de video “mejor”. El

mejor formato de video depende de cómo te gustaría equilibrar la
calidad y el tamaño del archivo de video. Algunos formatos son
extremadamente pequeños y son excelentes para la transmisión de
videos web, pero son de baja calidad. Otros formatos son de alta
calidad y la elección correcta para video comercial, pero son de
tamaño muy grande.
 Formatos

El formato de contenedor es una definición de cómo se estructuran

los metadatos y los datos del archivo, excluyendo cómo se codifica
realmente el video (que determina el códec). El archivo contenedor
contiene los metadatos y los datos de video comprimidos que se
codifican mediante el códec. El formato del contenedor también se
denomina más generalmente "el formato" y se refleja en la
extensión del archivo. Los formatos de contenedor comunes
incluyen .AVI, .MP4 y .MOV. Los formatos de contenedor se pueden
emparejar con diferentes códecs que influyen en los dispositivos y
programas con los que será compatible el archivo.
Fotograma.Es la unidad básica desde el punto de vista físico. Las imágenes
en movimiento no se pueden descomponer en elementos menores.

Toma/Plano. Es la unidad básica de un relato audiovisual formada por un conjunto de fotogramas que se aprovecha para el montaje.

Toma/Plano. Es la unidad básica de un relato audiovisual formada por un

conjunto de fotogramas que se aprovecha para el montaje.
Escena. Es una serie de planos cuya acción transcurre en un mismo escenario y en una misma unidad de tiempo.

Secuencia.Es una serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa.

Plano-secuencia. Es una secuencia en una única toma y que conserva las unidades espaciales y temporales.
Escena. Es una serie de planos cuya acción transcurre en un mismo escenario
y en una misma unidad de tiempo.

Toma/Plano. Es la unidad básica de un relato audiovisual formada por un conjunto de fotogramas que se aprovecha para el montaje.

Secuencia.Es una serie de escenas que forman parte de una misma unidad
narrativa.
Escena. Es una serie de planos cuya acción transcurre en un mismo escenario y en una misma unidad de tiempo.

Plano-secuencia. Es una secuencia en una única toma y que conserva

las unidades espaciales y temporales. Secuencia.Es una serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa.

Plano-secuencia. Es una secuencia en una única toma y que conserva las unidades espaciales y temporales.
El montaje de video tiene que ver con los conceptos de
tiempo y espacio. Se trata de una manera de organizar esta
operación para poner en conjunto ambos parámetros.

• Elinstantequeseeligeparaelcambiodeunatomaaotra
(el punto de corte).

• Laformaenquesehacedichocambio(corte,mezcla,etc.)y
la velocidad de esta transición.

• El orden de tomas (secuencias) y su duración (ritmo de

corte).

• Mantenimientodeunabuenacontinuidaddevideoyaudio.
Una combinación de la acción que fue tomada en distintos
lugares y horas, quizás mediante una sola cámara.
Eje Escénico
Se llama eje escénico o de acción a la trayectoria que sigue en
pantalla cualquier elemento móvil. El eje escénico se forma
igualmente entre dos personajes inmóviles que se miran.

El eje de cámara es la línea imaginaria que coincide con el punto de

mira del objetivo de la cámara.
Planos y contraplanos
La dialéctica plano-contraplano.
Cuando establecemos un plano siempre se
crea un espacio opuesto o confrontado,
que en el conjunto de la narración de la
película puede:

• Quedar fuera de nuestra visión y se

llama fuera de campo.
• Convertirse en el plano siguiente; en
este caso recibe el nombre de
contraplano.
La continuidad
La continuidad es la función que interrelaciona espacial y
temporalmente un plano con el siguiente.

La continuidad permite cuando se ven dos planos seguidos,

asociarlos como consecutivos, aunque estén rodados en lugares y,
evidentemente, momentos distintos.

Elementos a respetar serán: la luz, el decorado, el vestuario, el

actor, el maquillaje, el sonido y la dirección de mirada o
movimiento y en su conjunto reciben el nombre de raccord (o
continuidad en los planos).
La continuidad
Narrativa y perceptiva
La continuidad narrativa y la perceptiva contemplan dos elementos
variables en distintos grados que vemos a continuación:
El primero es la continuidad de la narración que parte de la
grabación en la totalidad de la escena y todo lo que acontece en
una toma a la gran elipsis, con cortes significativos en los que el
espectador rellena los huecos.
El segundo es la continuidad espacio temporal que parte en este
caso desde la grabación de la totalidad de la escena en el mismo
escenario y el mismo tiempo hasta la disgregación de la grabación
en distintos escenarios y tiempos narrativos (por ejemplo en
flashbacks).
 LA
CONTINUIDAD
ESCALA
Cuando se pasa de un plano a otro, del mismo
motivo, se debe realizar un salto proporcional
evitándose las escalas sucesivas. Por ejemplo,
pasar de un plano americano (PA) a un plano
medio (PM). Cuando se pasa en la misma
situación de una escala a otra muy diferente,
también se produce un problema de raccord.
La
continuidad
Ángulo
Al igual que con la escala, el cambio de
ángulo ha de ser proporcional. Una
pequeña variación en el ángulo no es
necesaria y se percibe como ruido.
Cuando la diferencia es excesiva (pasar de
un picado pronunciado a un fuerte
contrapicado) el espectador no puede
relacionarlos entre sí, dándose otro
problema de raccord.
La
continuidad
Dirección Cuando desplazamos la cámara para grabar un
nuevo plano del mismo sujeto hay que
respetar dos reglas:
Regla de los 30º: un cambio inferior a un
ángulo de 30º es innecesario, y el espectador
lo percibe como ruido.
Regla de los 180º o ley del eje: un cambio
superior a 180º produce un problema de
raccord denominado salto de eje,
distorsionando por completo la posición y
movimiento relativo de los elementos de la
composición.
La regla de los treinta grados

Evitaremos montar dos planos consecutivos cuya diferencia de

perspectiva sea menor de 30 grados.
Por ejemplo, si montamos un plano de un personaje de perfil, el
siguiente plano del personaje debería cambiar sustancialmente el
punto de vista. Si montamos dos planos juntos cuyo eje de cámara
difiere menos de esos 30 grados, el corte puede resultar brusco y es
muy probable que percibamos un molesto salto.
Cambiar de plano requiere una justificación, y si el cambio de
perspectiva no implica un cambio significativo en el contenido del
plano (o lo que es lo mismo, en lo que nos cuenta) perdemos
inteligibilidad, fluidez y continuidad.
Correspondencia de miradas

Este es un aspecto importante de

continuidad. Los ejes de mirada
tienen que corresponderse para
mostrar que los dos actores se
están mirando entre sí. Por
supuesto, es posible que en
realidad no hayan estado juntos
en rodaje, pero la edición de los
planos crea esta relación.
 Dinámica

• Grabar las tomas para una conversación.

• Edición.
La continuidad
Tiempo

Como nunca se suelen grabar los

planos según la continuidad del
guión, sino que se agrupan según
escenarios, actores, etc., es
frecuente que se produzcan errores
de raccord en objetos, ropas de
personajes, maquillajes ,etc.
 La continuidad
tiempo
El tiempo en el video es diferente al tiempo real. Es un tiempo
variable, no necesariamente lineal, que incluso se puede acelerar o
invertir.

Adecuación: Igualdad entre el tiempo de acción y el de

•
proyección.
• Condensación:Mucha acción en poco tiempo.

• Distensión: Alargamiento subjetivo de la duración objetiva de una

acción.
• Continuidad: El tiempo de la realidad fluye en la misma dirección
que el fílmico.

• Simultaneidad: Se alternan dos tiempos vitales en donde la acción

pasa de uno al otro

• "Flash back": Salto atrás en el tiempo. Se retrocede a épocas

anteriores. El recuerdo de alguien suele ser el procedimiento más
habitual.

• Elipsis: Supresión de los elementos tanto narrativos como

descriptivos de una historia, de tal manera que a pesar de estar
suprimidos se dan
como sucedidos los datos suficientes para poderlos suponer
o existentes.
La continuidad
Ritmo
Es la impresión dinámica dada por la duración de los planos, las
intensidades dramáticas y, en último caso, por efecto del
montaje. Sin embargo, el ritmo del cine es ritmo visual de la
imagen, ritmo auditivodel sonidoy ritmonarrativode laacción.

El ritmo se crea:
▪ Con la duración material y psicológica de los planos.
▪ Con los elementos visuales encuadrados.
▪ Con los elementos de la banda sonora.
La continuidad
Ritmo
Planos de duración más larga creen un ritmo lento. Se pueden
obtener efectos de aburrimiento, monotonía, miseria material o
moral de un personaje, ambientes contemplativos.
La continuidad
Ritmo
Planos de corta duración crean un ritmo rápido. Se pueden
obtener efectos de impresión de gran actividad, agilidad, de
esfuerzo, de ambiente de tragedia fatal, de choque violento.
La continuidad
Ritmo
• Una sucesión de primeros planos produce un ritmo de gran
tensión dramática.

• Una sucesión de planos generales con imágenes amplias y

luminosas dan una sensación de optimismo, al contrario que si se
trata de imágenes con grandes sombras que producen tristeza.

• Un paso de plano general a otro de más cerrado puede producir

una aceleración
tensión del acontecimiento gracias al aumento de
que ocasiona.
• Lo contrario, de planos cortos a largos, puede producir tanto un
efecto de hundimiento como el de calma.
Clases de ritmo
Analítico: Planos cortos y muy numerosos; es un ritmo rápido que
se traduce en dinamismo, dramatismo, actividad, esfuerzo. (Las
secuencias de batallas son ejemplos.)
Sintético: Planos largos y poco numerosos; resulta un ritmo lento,
puede expresar sensualidad, monotonía, poesía. (Como escenas de
desierto o de mar).
"In crescendo": Planos cada vez más breves (tensión, dramatismo);
planos cada vez más largos (relajación, serenidad).
Arrítmico: Los planos son breves o largos, sin tonalidad especial. A
veces cambian repentinamente aportando sorpresa.
La continuidad
Movimiento
El movimiento de objetos y personajes
siempre debe realizarse en relación a los
lados de la pantalla, independientemente
de cómo suceda en la realidad:
Dos personajes que van al encuentro uno
de otro debe moverse siempre hacia lados
distintos de la pantalla.
Un personaje que persigue a otro se
moverá hacia el mismo lado de la pantalla.
3

El lenguaje audiovisual

Tan importante como cualquier otro proceso de una producción

audiovisual es la edición de audio, se dice en el medio audiovisual:

“Una mala imagen con un buen sonido es aceptable,

pero una muy buena imagen con un mal sonido es terrible”
4

El lenguaje audiovisual

Una producción audiovisual cuenta con diferentes planos

sonoros, que cumplen una fusión específica: Plano Narrativo,
Plano de Efectos y Plano Musical, cada uno de estos planos es
construido a partir de procesos independientes.

Todos los procesos de audio para producciones audiovisuales

constituyen lo que se denomina Banda Sonora, y se pueden
clasificar de la siguiente forma:
5

El lenguaje audiovisual

Sonido Directo. Aunque no se trate de un proceso de post sino

de la producción como tal, es importante mencionarlo dada su
importancia dentro del proceso mismo de la post producción. Se
trata de la captación de sonido durante la grabación, se trata de
captar todo el audio necesario, pertinente y posible en el momento
del rodaje, en muchos casos se trata de un arte técnico en sí
mismo, como lo es ser camarógrafo o director de fotografía,
dada su importancia para el plano narrativo.
6

El lenguaje audiovisual

Overdubs – Doblaje. Proceso de reconstrucción de diálogos,

voces en off y doblajes, pertenece al plano narrativo.

Foley. En honor a su creador Jack Foley, es el proceso de

reconstrucción en estudio de todos los detalles sonoros
sincrónicos a la imagen grabada, que generalmente no fueron bien
captados por el sonidista durante el rodaje, debido a que el sonido
directo se enfoca principalmente a los diálogos. El proceso de
foley se encuentra dentro del plano de efectos.
7

El lenguaje audiovisual

Efectos de Ambiente. Se trata de la recreación de todos los

ambientes sonoros involucrados en la producción audiovisual,
como el tone-room (sonido de ambiente de interiores) y el paisaje
sonoro (ambiente de exteriores). Hace parte del plano de efectos.

Efectos Especiales. Son los sonidos que ilustran situaciones

precisas naturales o artificiales (despegue de un avión, explosión
de una granada, colisión de un asteroide) pueden ser grabados o
de creación sintética.
8

El lenguaje audiovisual

Diseño Sonoro. El diseñador sonoro es la persona que se encarga

de la mezcla armoniosa de todos los planos sonoros implicados
en la producción audiovisual, dando, generalmente,
preponderancia al plano narrativo ya que este es el hilo conductor
del film; así mismo se usa algunas veces como sinónimo de
síntesis sonora o de proceso de tratamiento de señal de audio.
9

El lenguaje audiovisual

Música Incidental. Es todo aquel evento musical que sirve

como acompañamiento y refuerzo de la imagen, con el fin de
ganar mayor atención e interés del público, es con frecuencia
"música de fondo", y crea una atmósfera para la acción, tiene
un efecto sicológico sobre la imagen.
0

El lenguaje audiovisual
Música diegética: es aquella que ha sido compuesta para ilustrar
una imagen cinematográfica en la que existe una fuente visible
de emisión de sonidos (un tocadiscos, una orquesta de baile,
un violinista). La música compuesta para ilustrar una
secuencia de estas características debe contener,
necesariamente, el objeto emisor o los instrumentos que
figuran en la imagen.
1

El lenguaje audiovisual

Música no diegética: su composición no está sujeta a la

presencia en la pantalla de ninguna fuente sonora. Por
consiguiente, el compositor goza de libertad en la elección de la
plantilla instrumental. La música no diegética tiene como
finalidad principal subrayar el carácter poético y/o expresivo de
las imágenes proyectadas.
2

El lenguaje audiovisual

Original Sound. Se trata de uno o más temas musicales que

pertenecen a la producción audiovisual, y que tienen un carácter
netamente comercial, generalmente se usa como un elemento
para la comercialización y publicidad del film. Pertenece al plano
música.

Montaje. Proceso en el que se organizan todos los eventos

sonoros involucrados en una producción audiovisual.
3

El lenguaje audiovisual

Mezcla (Surround, Stereo). Proceso en el que se editan,

balancean, entre cruzan y equilibran una cantidad determinada
de fuentes sonoras, o planos sonoros, el resultado final puede ser
una mezcla a 2 canales (stereo) o de 3 a más canales (surround).