1.

QUÉ ES PRODUCIR
● hacer que algo pase/exista
● materializar algo
● CREAR
● qué percibo? que pretendo ? ¿Cuál es el objetivo? que espectador busco?
● fijar un objetivo
● Producción audiovisual refiere al diseño de un plan entre: los factores que
intervienen, su organización en el tiempo y los métodos de control necesarios para
llegar a un buen fin
● Está presente desde antes y hasta después de la materialización del film
● Su misión es respetar el vuelo creativo pero controlar que ese viaje se pueda
concretar en la película

>Dependiendo cual es el objetivo -> cual va a ser el diseño de producción

>Producción de campo-> en rodaje.

INDUSTRIA CULTURAL La Industria Cultural y Creativa se puede definir como el

sector que tiene por objeto la producción, promoción y difusión de bienes y servicios
culturales y creativos,

2. ETAPAS DE PRODUCCIÓN:

DISEÑO DE PRODUCCIÓN
● -Armado que realiza el productor ejecutivo
● - Como se quiere contar el guión, cómo se va a llevar a cabo
● -Presupuesto con plan financiero y económico
● -Plan para llevar a cabo el proyecto
● - Designó todas las tareas por hacer y el momento en que se deben hacer.

DESGLOSE POR ESCENAS

● Es un análisis de las necesidades que van a surgir del guión por cada área
● Se hace por escena
● Cada área tiene su desglose
● Idea general del desglose de producción: tener todo, que sea práctico, fácil de leer,
donde está toda la información que necesita el departamento.
● Se divide en escena, locación, decorado y se indican datos como personajes, extras
simples, extras calificados, vestuario, utilería, decorado maquillaje, FX, equipo
especial, vehículos/animales.

PRESUPUESTO POR RUBROS

>El presupuesto tiene una doble contabilidad:
✓ Presupuesto nominal: el costo de cada cosa que voy a necesitar. Todos los ítems tienen
un valor de mercado, forman parte del presupuesto. Todos deben cobrar

✓ Presupuesto real: Lo que se va a pagar realmente

Primero se hace el nominal, luego el real.
 ●
● Productor ejecutivo lo lleva a cabo
● De acá se dispara el diseño de producc
● Hipótesis de trabajo, una evaluación de gastos

● Costos sobre la línea: no hay un valor de mercado preestablecido (se negocia en

cada caso), este es el caso del director y productor de más alto rango.

● Costos bajo la línea: valor base de mercado (se puede presupuestar), nivel de los
tecnicos, es el caso del Jefe de producción, Asistente de producción , 2° asistente de
producción y Meritorio.
○
○ En el presupuesto-> valores de mercado (bajo la linea)
○ puede haber actores que te pidan mas
○ todos los operativos bajo la linea

(dsp por cargo de equipo y por elenco)

Formato INCAA
RUBRO 1
>Libro-Argumento-GUION: costo SOBRE la línea
cobra global por toda la peli/proceso (no sueldo)
“Argentores” protege a los guionistas
- un contrato estándar
- costo del guión entre 3-5% del presupuesto
- en adaptación se negocia con el autor

Está la DNDA para registrar las obras

RUBRO 2
>DIRECTOR
- no hay algo fijo de cuanto cobra
- lo lógico entre un 8/10% del presupuesto
- esta ADAC

RUBRO 3
>PRODU
- Productor delegado y asociado 0
- Productor ejecutivo alrededor del 70%de los honorarios del director

COSTOS DE MERCADO BAJO LA LÍNEA

RUBRO 4:
>EQUIPO TÉCNICO
- SICA: salarios.
- Valor x 8hrs 45min
- Chequear si hay horas extras
- Hay valor por día o por semana. La semana 5 días.
 - Domingo o feriado se paga doble
- roles: jefe de producción, locaciones, asist de direc, arte, foto …

RUBRO 5
>ELENCO
- Personajes -> A.A.A
- Principales 8 semanas, 2°categoria, 3°categoria, 4° categoria
- Bolo Mayor y Bolo Menor

- Extras (No hablan, si hablan es personaje) -> SUTEP

- Extra simple
- Extra calificado: habilidad en particular
- Extra especial: cualidad de diferenciación física específica.

PLAN ECONÓMICO
● Las diferencias entre el presupuesto nominal y el real van a ir acá.
● Todos los aportes
- Aportes de terceros en efectivo (dinero, ahorros o inversiones)
- Aportes de 3ero en especie (todos los objetos que nos presten)
- Aportes de terceros en contrato de obra (la gente que trabaja gratis)
● Se establece el total de todos esos aportes
● Y el presupuesto a pagar sin ellos junto con el porcentaje.
● Cómo juntar la plata

PLAN FINANCIERO
● Me va a indicar la diferencia entre el presu nominal y real
● como voy gastando la plata
● EL TIEMPO como un factor importante. Gastos en el tiempo
● Se puede dividir por etapas o por semanas
● En coherencia con el presu y el plan econom.

PLAN DE PRODUCCIÓN
● la distribución de las tareas del área de producción a lo largo del tiempo. pre produ,
en rodaje y post

ANÁLISIS DE VIABILIDAD
● Evaluar qué tan viable es el proyecto y que no lo es.
● Si hay dificultades exponerlas y contar cómo se van a encarar.
● Establecer:
○ Tipo de proyecto
○ Guión
○ Duración
○ Categoría
○ Público/Meta
○ Recursos (técnicos y humanos)
○ Costo
 ○ Financiación

PLAN DE SEGURIDAD
● Plan de contingencia
● Detectar riesgos
● Comisaría/ hospital cercanos

3. ROLES DE PRODUCCIÓN

NIVEL OPERATIVO/ PRODUCCIÓN DE CAMPO

>PRODUCTOR DE ÁREA:
● suele ser asistente de cada área, raro encontrarlo

>JEFE DE PRODUCCIÓN:
● asigna las tareas, máxima autoridad en el set.
● Ordena y distribuye tareas entre asistentes, ayudantes y meritorios
● Timing del rodaje
● Preproducción y rodaje
● Practica necesidades diseñadas por el productor ejecutivo
● Equilibrio demanda del equipo y parámetros establecidos por diseño de producción
● Ejerce plan de seguridad

>JEFE DE LOCACIONES:
● búsqueda de locaciones, relevamiento, selección con otras áreas y logística.
● Hacer que ese set sea posible para grabar (permisos, instalaciones, camiones,
baños, donde va cada área, si llueve, seguridad)
● Busca, negocia y arma logística de locaciones interiores o exteriores
● Organiza scouting
● No firma contratos de alquiler, pero negocio precio
- Firma contrato el productor ejecutivo en nombre del productor general

>ASISTENTES
● Actividades por el jefe de producción
● Comunicación entre miembros del equipo
● Ayuda en problemas
● Pendiente de necesidades de departamentos

>AYUDANTES y >MERITORIOS
● Último nivel
● Necesidades durante grabaciones
● Siguen jefe de producción
● Buscan permisos, compran elementos, buscan materiales
● menos que el asistente
● Están en nivel gerencial y operativo
NIVEL EJECUTIVO

>PRODUCTOR EJECUTIVO:
● Estrategia. Cerebro de la producción.
● Hace el diseño de producción: plan para llevar a cabo el proyecto hasta estrenarlo.
● Canalizar las intenciones/necesidades del productor

>DIRECTOR DE PRODUCCIÓN:
● Apoyar al productor ejecutivo, así como supervisar el plan financiero.
● Figura que funciona como nexo entre la producción de campo y la producción
gerencial.
● Mano derecha del jefe de producción -
● Está al tanto de la filmación pero desde otro espacio.
● El director de producción se encargará de tareas del orden interno de producción
mientras que el productor ejecutivo se hará cargo del orden externo de la
producción.

>COORDINADOR de pre/produ/post:
● coordinar el laburo de cada instancia.

>PRODUCTOR ARTÍSTICO:
● Hace los negocios vinculados al casting, propone actores.

>PRODUCTOR COMERCIAL:
● Se encarga de conseguir canjes, auspicios. Propuestas comerciales (sobre la línea).

>PRODUCTOR DELEGADO:
● Se puede encontrar en dos ocasiones:
a) coproducciones internacionales;(vela derechos e intereses del coproductor
extranjero en cada país donde hay rodaje y post producción, cobra por el
coproductor extranjero)
b) cuando el proyecto obtiene financiación de determinados fondos públicos
y/o internacionales. (supervisa y hace cumplir los planes, presupuestos obtenidos
por el financiamiento, cobra por el presupuesto general)

> DIRECTOR/COORDINADOR DE POSTPRODUCCIÓN

● Coordina la logística, timing, materiales, entregas y procesos en la cadena de
post-producción.

NIVEL GERENCIAL (cobran costos sobre la línea)

Son aquellas figuras de producción que de una u otra manera toman decisiones
estratégicas que afectan a todo el proyecto. Estos son los que reciben ganancias de la
película, no cobran sueldos u honorarios.
> PRODUCTOR o productor general o productora:
● Acompaña al director en el planteamiento y realización.
● Responsable absoluto, dueño de la película.
● Dueño de los derechos patrimoniales
● No tiene sueldo. Ganancia o pérdida. No se puede autocontratar.
● Puede ser el director también
● Genera el proyecto. Articula los diferentes recursos para hacer algo.
● Tiene el corte final
● Se hace cargo del incumplimiento jurídico.
● Persona física o jurídica que tiene como actividad principal productos audiovisuales
cinematográficos.

((Persona física: ciudadano que tiene un estatuto legal dentro de la sociedad y sigue un
cierto tipo de reglas. Personas jurídicas: ente abstracto que surge de la asociación de un
grupo de personas con un fin en común. Deben construirse según algunas reglas. Ejemplos:
sindicatos, corporativas (las personas se asocian), sociedad anónima (netamente
comercial), etc. )

>CO-PRODUCTOR
● Tiene las mismas atribuciones que el productor, pero suele aparecer en dos
situaciones claves:
○ [Link] película tiene más de un productor
○ [Link] película es una coproducción

>PRODUCTOR ASOCIADO
● Quienes invierten, ayudan a financiar con plata o con servicios
● Es la empresa o persona que aporta recursos económicos a la producción con el fin
de obtener ganancias. Aporta dinero o servicios.
● No está necesariamente vinculado al cine (por ejemplo: Agua Sierra de los Padres).
● También se puede hacer productor asociado a un actor, recibe un porcentaje de
ganancia.

4. PUNTO DE EQUILIBRIO
- Éxito establecido por el diseño de producción o el cubrir gastos en produs más
pequeñas.
- Punto donde se deja la pérdida, comienza la ganancia.

5. PITCH
• Herramienta de comunicación
• Núcleo comunicativo del proyecto
• Es una técnica: “vendeme, no me cuentes”
• ¿Cómo lo planteamos?
Distinguir el receptor y adaptar el discurso
Administrar el tiempo: expresar en tiempo reducido lo esencial del proyecto
Ser simple, directo y específico
• Posible estructura:
● Presentación del proyecto: - Empezar con una frase fuerte y llamar la atención -
Contar qué fue lo que me motivó a contar eso
● Estética: cómo lo voy a contar
● Estado de producción y necesidades
● Cierre
● Información complementaria: ❖ Qué quiero contar ❖ Antecedentes ❖ Referencias
❖ A quién va dirigido (audiencia) ❖ Fortalezas ❖ Nombre del proyecto, formato,
duración

Decir lo que ya se tiene, número de jornadas, locaciones, no decir nada que falta.

6. FINANCIACIÓN DE PROYECTOS

● Financiamiento público nacional INCAA: Créditos, subsidios, etc.

● Financiamiento público internacional:

Fondos internacionales o programas de ayuda a los que los productores latinoamericanos
podemos acceder (Ibermedia, Aide aux Cinémas du Monde, etc.). Para laboratorios de
proyectos (Mexico-lab, BAL-BAFICI, etc.). Para postproducción (Cine en Construcción,
Primer Corte - Ventana Sur, Mar del Plata WIP, etc.).

● Financiamiento privado nacional:

- Preventa a canales de exhibición, adelantos de distribución
-Tradicional: Empresas privadas de la industria como adelantos de distribución por parte de
las principales empresas de distribución, sean mayors (Disney, Warner) o independientes
(Distribution Company, Aura), o canales de TV (Telefe, Canal 13) precomprando derechos
de exhibición en TV abierta, o empresas “profesionales” de la industria que invierten en cine
como Film Suez o CineAR.
-No tradicional: Empresas o personas ajenas a la industria que por diversas razones
(comerciales, de status, “cholulas”) deciden invertir capital de riesgo en una película
esperando obtener una ganancia (o al menos recuperar el capital invertido).

● Financiamiento privado internacional:

- Anticipo ventas internacionales, coproducciones Para cierto tipo de
películas con voluntad comercial o películas de arte y ensayo de directores
reconocidos es posible conseguir adelantos de ventas internacionales. Otra
posibilidad son las coproducciones internacionales.

7. DERECHOS DE AUTOR

DNDA registro de las obras

(derecho humano)
✓ Es la protección de las obras susceptibles a ser publicadas o reproducidas. Las protege
al plagio, a la distribución por fuera del consentimiento del autor.
✓ Se funda en el acto de creación intelectual donde nace la obra intelectual: manifestación
material de expresión de pensamientos.

Art 17 de la Constitución; “La propiedad es inviolable y ningún habitante de la nación

puede ser privado de ella, sino en virtud de sentencia fundada en la ley. La expropiación por
causa de utilidad pública, debe ser calificada por ley y previamente indemnizada.” “Todo
autor o inventor es propietario exclusivo de su obra, invento o descubrimiento, por el término
que acuerde la ley”

Derecho anglosajón Inglaterra, EEUU y Canadá; de venta/compra de obras, no aplica en

Arg.

Derecho Romano: aplica en casi toda América Latina, Europa y Asia. Este contempla los
derechos morales, patrimoniales y económicos. No se puede vender una obra.

Ley 11.723. Se comprenden dos tipos de derechos

->Derechos Morales
Los derechos morales son inherentes a la persona, creador y tienen que ver con el espíritu
de la obra. Son intransferibles, imprescriptibles. Son los derechos de paternidad que
habilitan al autor entre otras cosas a:
↳Derecho a la paternidad: exigir el reconocimiento de su condición de autor de la obra
↳Derecho a la integridad: autor es el único que puede modificar la integridad de su obra
↳Derecho a la divulgación: autor es el único que puede dar a conocer su obra en el
momento en que él lo considere
↳Derecho al retracto: autor puede retirar su obra del mercado cuando quiera (si su retracto
ocasiona daños económicos a terceros, tendrá que asumir los costos de su daño

->Derechos Patrimoniales
El derecho a recibir remuneración por el uso de la obra por un tercero. Se pueden ceder y
prescriben. Derecho económico del autor. Pagarle al autor o herederos.
↳Derecho a la reproducción: constituye el concepto nuclear de los derechos de
explotación, ya que cronológicamente es el primero que debe ejercitarse. La obra debe
incorporarse a un soporte para que exista como tal
↳Derecho a la comunicación pública: es el acto por el cual una pluralidad de personas
puede tener acceso a la obra sin previa distribución de ejemplares a cada una de ellas.
Afecta de manera directa a la televisión, a la radio, al cine y a Internet, donde no se
requieren copias para dar a conocer una obra. Este derecho es el que permite al exhibidor
(sala de cine, pantalla de streaming, etc.) exhibir un material audiovisual
↳Derecho de transformación: consiste en el derecho de autorizar o prohibir modificaciones
en una obra (obra preexistente) de las que resulten una obra diferente (obra derivada). Por
ejemplo, son transformaciones la traducción de un libro y la adaptación cinematográfica de
una novela. Siempre requieren la autorización del autor de la obra original (preexistente)
para crear una obra derivada
↳Derecho a la distribución: autoriza a un tercero a distribuir un material, solo a distribuirlo.
Es necesario este derecho para que un distribuidor pueda distribuir un material audiovisual.
La ley aplica a obras científicas, literarias y artísticas. Comprende la facultad de
disponer de ella, ejecutarla, representarla, etc.

La propiedad intelectual corresponde al autor o sus herederos hasta 70 años contados a

partir del 1ero de enero del año siguiente al de la muerte del autor.
- Las obras anónimas durarán 50 años.
- Los herederos sólo gozan de los derechos patrimoniales. Jamás los morales.

El registrar una obra permite cobrar tus derechos (los econom)

- de 7 compases o -100 palabras no pagas

Los títulos también se registran

Sociedades de gestión colectiva: asociaciones civiles sin fines de lucro para hacer
cumplir los derechos patrimoniales de lucrar de sus obras.

ARGENTORES (de autores)

SADAIC (de música)
ADDI (de intérpretes)
CAFIF (de fotografía)

8. DNDA : donde registrar obra

↳La DNDA es un organismo que protege las obras susceptibles a ser publicadas o
reproducidas.
↳Las protege al plagio, a la distribución por fuera del consentimiento del autor.
↳Se funda en el acto de creación intelectual donde nace la obra intelectual:
manifestación material de expresión de pensamientos

INPI
- Registrar una marca en la Argentina.

9. ASOCIACIONES DE GESTIÓN COLECTIVA/entidades gestoras de derechos

● Argentores -> protege guionistas y autores de obras preexistentes
● SADAIC -> compositores y letristas

SINDICATOS
● SICA
- Sindicato de la Industria cinematográfica argentina
- Incluye todos los que estan detras de camara (tecnicos) menos el director y
el productor ejecutivo
- Bolo: es un tipo de contrato diario que ofrece el SICA para los técnicos
cuando se los requiera una jornada hasta 3 jornadas máximo
- Semana, mes y bolo.
- Jornadas de 8hr45/ diurnas 7 hrs. De lunes a sábados días hábiles. Domingo
y feriado se paga el doble.

● SUTEP
 - Sindicato Único de Trabajadores Espectáculo Público
- Designado a extras cinematográficos
- Se presupuesta por día, 8 horas reglamentarias (más horas extra)

● SADEM
- Sindicato Argentino de Músicos
● AAA
- Asociación argentina de actores
- Salario según su rol (1, 2, 3,4, bolo mayor y bolo menor)

10. REGLAMENTACIÓN MINORIDAD

El trabajo de menores de 16 años está prohibido por regulaciones nacionales y por

convenios internacionales ya que constituye un daño irreparable en el desarrollo de los
menores.

Existen excepciones
- trabajar en una empresa familiar entre 14-15 años no más de tres horas diarias y 15
semanales.
- TRABAJO ARTÍSTICO en la medida que sea una experiencia enriquecedora y que
no atente a su desarrollo y derechos

Ley N°24.650/96

Convenio OIT n°138 / artículo 8

- se debe dar por medio de permisos individuales
- tales permisos limitaran el número de horas y condiciones para llevarse a cabo

Cuestiones generales
● debe informarse al gobierno el cronograma de trabajo, como locaciones días y
horarios
● contrato firmado por los progenitores
● declaración de acompañantes
● certificado de aptitud física
● deben cobrar igual a los adultos
● solo jornadas diurnas de 6am a 20 hrs
● duración máxima de jornadas: 5 años 4 hrs, 6 a 10 años 5 hrs, desde 11 años 6 hrs.
● no puede tener horas extra
● garantizar la asistencia al colegio y descanso
● trabajo nocturno hasta las 22hrs y 13 hrs de descanso. debe ser solicitado y
justificado
● seguridad e higiene
● inspecciones

11. Locaciones BASSET/BAFFILMS

->BASET:
- Gestión de permisos de filmación y fotografía en espacios públicos de la ciudad de
buenos aires
-4 días hábiles antes de la fecha
-Día hábil culmina a las 12:30
● Locaciones que dependen:
- Espacios verdes
- Edificios públicos
- Predios públicos
- Comisarías e instalaciones de la policía metropolitana
● Locaciones no autorizadas:
- Cementerios
- Interior del obelisco
● Locaciones que no pertenecen:
- Puerto madero
- Ferrocarriles
- Red de subte
- Premetro
- Museos
- Teatros
- Escuelas
- Bibliotecas
- Hospitales nacionales
- Edificios del poder a nivel nacional (ejecutivo, legislativo, judicial)
- Edificios judiciales de nivel nacional
- Zona del puerto de buenos aires
- Pediros y edificios de universidades publicas
- Aeropuerto J. Newbery
- Reparticiones militares y fuerzas armadas federales
- Cuarteles de bomberos y bomberos voluntarios
-
>BAFILMS:
Permisos en provincia de buenos aires

12. LEY DE CINE

Ley de cine 24.377

Tener en cuenta:
→ Media de continuidad: cantidad mínima de espectadores que presencian exhibiciones
de películas argentinas a las que se les haya asignado el beneficio de cuota de pantalla, en
cada sala de exhibición cinematográfica de jueves a domingo y en los horarios normales y
habituales de las salas y que generan la obligatoriedad de continuar en la semana
cinematográfica siguiente, con la exhibición de la misma película en la misma sala
→ Cuota de pantalla: cantidad mínima de películas argentinas que deben exhibirse
obligatoriamente en un período determinado, en cada una de las salas cinematográficas del
país inscriptas en el registro que lleva el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

1. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales funcionará como ente autárquico

dependiente de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Cultura y Educación de la Nación.
Tendrá a su cargo el fomento y regulación de la actividad cinematográfica en todo el
territorio de la República y en el exterior en cuanto se refiere a la cinematografía
nacional, de acuerdo a las disposiciones de la presente ley.

2. Son deberes y atribuciones del Director Nacional de Cine y Artes Audiovisuales:

a) Ejecutar las medidas de fomento tendientes a desarrollar la cinematografía argentina
formuladas por la Asamblea Federal, pudiendo a tal efecto auspiciar concursos, establecer
premios, adjudicar becas de estudio e investigación, y emplear todo otro medio necesario
para el logro de ese fin;
b) Acrecentar la difusión de la cinematografía argentina. Para establecer y ampliar la
colocación de películas nacionales en el exterior podrá gestionar y concertar convenios con
diversos organismos de la industria audiovisual, oficiales o privados, nacionales o
extranjeros, realizar muestras gratuitas previa autorización de sus productores, y festivales
regionales, nacionales o internacionales y participar en los que se realicen;
ETC

Ganancias de una película:

10% - INCCA
45% - exhibidor
20% - distribuidor
25% - productor

INCAA: (ESTRUCTURAS Y FUNCIONES)

● Presidente (desginado por el Poder Ejecutivo, cambia cada 4 años)
● Vice-Presidente
● Consejo Asesor
● Asamblea Federal
● Comités Varios

¿Cómo se financia el INCAA?

● El 25% del 8% de la publicidad y televisión va para el cine
● El 10% de cada alquiler o venta de cassette/vhs
● El 10% de entradas

¿Cómo se distribuye?
● El 50% como mínimo para el pago de subsidios a la producción de películas nacionales
● El 50% restante en diversas actividades y funciones (mantenimiento del INCAA y sus
empleados, el de la ENERC, el apoyo internacional a las películas nacionales, biblioteca
especializada en cine, etc.)

MEDIDAS DE FOMENTOS: créditos, subsidios, concursos

> La lógica del pago de los subsidios como “recupero de la inversión” es realizar la
liquidación de subsidios una vez estrenada la película en salas y DVD y una vez auditado el
costo de la película (costo final reconocido o presupuesto final aprobado).
>El problema es que los productores independientes en general necesitan el dinero antes
de terminar la película. Para eso existen los créditos.
Presentación de proyecto al INCAA

Ventanilla continua
↳Depende de la cantidad de dinero que se requiera y expectativas del film (audiencia
masiva/ audiencia media)
↳Presentación de proyecto: carpeta de producción, formulario de solicitud de
preclasificación del proyecto
↳Cada comité de preclasificación de proyectos evalúa 15 proyectos y entrega documento
que otorga derecho a cobrar subsidio
↳Para cobrar subsidio:
presenta copia A, entregar libre deuda de sindicatos, 500DVD, rendición final de costos
(todos los recibos), estrenar (calificar para determinado público y clasificar)

Convocatoria previa- concursos

↳Para todos los concursos hay que acreditar el 10% de la financiación hasta el monto del
premio, y si el presupuesto se excede del monto del premio hay que acreditar el 100% de
ese excedente
↳Historias breves, largometrajes por convocatoria, ópera prima, segundas películas,
desarrollo de guión (asesoría técnica), desarrollo de proyecto (plata), cortometrajes 8 por
fuera de historias breves), gleyzer

Sistema de puntajes
↳Para aplicar a cada concurso o ventanilla (menos en audiencia masiva) hay un
requerimiento de determinada cantidad de puntos.
↳ Hay puntos computables y otros no computables:
Computables: suman para presentarse a los concursos o ventanillas.
No computables: no suman, pero pueden ser considerados por el comité como mérito o
guía.

Artículo 9 de ley de cine establece a que se aplicará el fondo de fomento de la

industria de cine:
↳El otorgamiento de subsidios a la producción amateur, exhibición de películas filmadas en
la provincia y la realización de producciones cinematográficas y/o televisivas que fueron
declaradas de interés por la autoría de aplicación;

↳La concesión de créditos de fomento;

↳La participación en festivales cinematográficos de las películas filmadas en la provincia;

↳La promoción, en el país y en el exterior, de actividades que concurran a asegurar la

difusión, distribución y exhibición de películas filmadas en la provincia;
 ↳El tiraje de copias y gastos de envío, publicidad y anticipos de distribución para fomentar
la comercialización de las películas filmadas en la provincia;

↳La organización de concursos y el otorgamiento de premios destinados al fomento de

libros cinematográficos;

↳El otorgamiento de premios, en obras de arte, a la producción local

Política de fomento cinematográfico:

↳Créditos: préstamos dados a una productora con bajas tasas de interés, garantías
adecuadas al medio de la industria cinematográfico y plazos de gracia vinculados con la
financiación del film
↳Subsidios: montos de dinero entregados a una productora, que no deben ser devueltos.
Se paga siempre una vez entregada la película, salvo ópera prima y subsidios de
lanzamiento. 2 tipos de subsidios:
↳Recuperación industrial: subsidio tradicional de las políticas de fomento en Argentina. Es
directamente proporcional a la cantidad de espectadores que tengan una película en salas.
↳Por otros medios: monto fijo determinado por parámetros de cada producción y del costo
medio de una película fijado por el INCAA. Se cobra tras el estreno y tiene como condición
la edición en video.

RÉGIMEN GENERAL DE FOMENTO (INCAA)

● El INCAA se encuentra fuera de las asignaciones del presupuesto nacional (ley de
presupuesto)
● Todos los gastos del INCAA (art. 27) se sostienen con los ingresos que le adjudica la ley a
través de impuestos específicos.
● El 50% se aplica a medidas directas de fomento (producción)
● La asignación de partidas es facultad del presidente del INCAA
● En lo referente a la producción se articula a través del “Régimen General de Fomento”
(Res. 1/17)
● Debe aplicarse no menos del 25% de lo que recibe del ENACOM (EX AFSCA, EX
COMFER) a producción de contenidos para televisión.

Régimen General de Fomento en el que se distinguen TRES (3) modalidades de producción:

Producciones destinadas a Audiencia Media, Producciones destinadas a Audiencia Masiva y
Producciones con Asignación de Subsidios por Convocatoria Previa.

13. Presupuesto que maneja el incaa anualmente para fomento

14. Cantidad de películas que se filman por año en argentina

15. Costo medio de una película nacional: 70.000.000

 16. CUOTA DE PANTALLA
- La cuota de pantalla es una herramienta del INCAA que garantiza el estreno de
películas nacionales en las salas comerciales del país.
- La legislación vigente impone como reglamentación la obligatoriedad de exhibir
una película nacional cada sala de cine por trimestre (no se suele cumplir)
- El no cumplimiento de la normativa no se debe por falta de películas nacionales.

MEDIA DE CONTINUIDAD
- La media de continuidad es la cantidad mínima de espectadores que una película
nacional debe obtener para permanecer exhibiéndose una semana más en la misma
sala.
- Para calcular la media de continuidad de cada sala se aplica un porcentaje sobre
la capacidad de la misma y se multiplica por la cantidad de funciones
- Se computa la cantidad mínima de espectadores de jueves a domingo, incluyendo
las trasnoches de viernes y sábado.
- Acceden las películas que obtuvieron el beneficio de la cuota de pantalla con
certificado de fomento acceden a la media de continuidad.

17. Liquidación de cargas sociales, aguinaldos, derechos, vacaciones

Rodaje jornada laboral:

- 8hrs 45min (1dia) jornada de día
- 7 hrs de jornada por la noche. Es de 21hrs a 6 am. La hora es de 50 min.
- Jornada mixta: calcular cuantas horas caen en dia o noche
- La semana 5 días
- Días extra se paga aparte
- Sábado vale igual que un dia comun
- Domingos y feriados se paga el doble
- Horas extras: al 50% en jornadas comunes
- Horas de enganche: al 100% domingos y feriados, y si no ocurre el descanso de 12
horas entre jornadas

2 tipos de contrato en relación de dependencia:

● Contrato de tiempo determinado
● Contrato de tiempo indeterminado Si se firma un contrato de antemano diciendo que
todas las jornadas van a ser de 11h no cuentan como hora extra, se paga como hora
común. Pero el SICA no va a aceptar más de 11h seguramente.

Liquidación

Horas extra → al 50% (lunes-viernes)

→ al 100% (domingos, feriados y horas enganche)
(salario semanal % 44) x 1.5 o 2 I
→ cantidad de hs semanales establecidas

Aguinaldo
 ● SAC; sueldo anual complementario
- 13 sueldos en vez de 12. Dividido en las dos partes del año, se elige el
mayor sueldo del año (el que más cobre)

En cine es diferente, ya que no se trabaja mensual.

- Se paga un proporcional (del contrato) por cada contrato que uno tenga se liquida un
proporcional. Se da en la última liquidación.
- Se paga + el proporcional de liquidaciones y vacaciones (2 veces al año).
Fórmula
(Mayor remuneración mensual % 2) x total de días corridos de contrato
180
Se divide en 2 porque la mitad se paga en julio y la otra en diciembre.

Vacaciones
- 1 día cada 20 trabajados
Diferente en cine: se pagan/ se liquidan pero no se toma el día de vacaciones.

N. de semanas x 7 x valor diario (salario % 5)

20

18. COPRODUCCIÓN
- más de un país involucrado
- siempre hay una división de porcentajes
- deben ser avaladas por los estados para que sea coproducción
- cómo arg tener al INCAA
- no es una producción asociada
- Forma de unir producciones de diferentes países y abrir la comercialización
- Es un acuerdo entre países, no entre productoras. Los países involucrados
deben avalar el acuerdo (sino será un acuerdo privado)
- Beneficios:
✓ Ventas internacionales
✓ Se puede recibir subsidio de cada Estado del país involucrado
✓ La película estará más subsidiada y cada país se quedará con el subsidio
que le corresponde
✓ Se recibirá el subsidio según lo que gastó cada productora, no según el
total que se invirtió en la película

La ley macro-> más que nada hay interiores (estadísticamente, puede depender)
- si estoy dando más dinero lo que se gana se queda en el país.

Ibermedia: es un préstamo que beneficia a todos los países iberoamericanos. Para

participar tenes que hacer una coproducción con otro país iberoamericano.

19. COMERCIALIZACIÓN
- Se trata de vender la película y mostrarla.
- Cuando vendemos la película vendemos los derechos de explotación comercial
 - A la hora de vender entran en juego 3 variables:
✓ Tiempo: por cuantos años (período)
✓ Territorio: donde es válida la explotación.
✓ Ventana: todas las formas en las que se puede ver una película: theatrical
(cine), non – theatrical (cine no comercial), TV, VOD, SVOD, home video, ancillary
(medios de transporte).

- Todos los derechos se pueden negociar como exclusivos o no exclusivos.

- También existe el All Media, que es el paquete de todas las ventanas. Al comprar
los derechos de explotación All Media podemos vender los derechos de explotación
a cualquier ventana.

En produ esta:
- el distribuidor local/nacional -> distrib
- la distribución internacional -> agente de ventas

En la etapa de comercialización:
- Productor: 30%
- Distribuidor: 20% (mayor cantidad de espectadores en el menor tiempo posible)
- Exhibidor: 50%

Existen acuerdos entre distribuidor-exhibidor

La transacción económica está en la venta de entradas.
Hay venta entre el agente de ventas y el cliente internacional

El exhibidor para que cumpla con el cine nacional-> ley de cine (cuota de pantalla y media
de continuidad)

AGENTE DE VENTAS
- Representante internacional de la película, tanto a la hora de comercializarla como
para mandarla a festivales.
- En general son empresas grandes que se ocupan de que las distribuidoras se
interesen en el film. Se quedan con un porcentaje de las ventas.
- Entran generalmente antes de la premiere mundial o en la preproducción (depende
del tamaño de la película)
- (exporta y vende internacionalmente) empresa o persona fisica

DISTRIBUIDOR
- Es el representante local de la película.
- El agente de ventas negocia con el distribuidor y este se ocupa de las negociaciones
locales.
- Los distribuidores también ofrecen mínimo garantizado, que va al agente de ventas y
después al productor.
- Lo que ofrecen es Print and Advertising que son gastos de promoción anticipados.
- Contrato 1: el distribuidor compra los derechos de explotación comercial.
- Contrato 2: Revenew Share (división de ganancias). Cuando el distribuidor no puede
pagar mínimo garantizado y las ganancias se dividen con la producción.
- Contrato 3: Revenew Share pero con mínimo garantizado.