EL RONDÓ
La palabra “rondó” proviene de la palabra francesa “rondeau”, que significa “redondo”.
En la música, un rondó es una forma que repite el tema principal una y otra vez. El
rondó se ha convertido en una forma musical que es usada con frecuencia en el último
movimiento de las sonatas clásicas, sinfonías y conciertos. Siendo el último movimiento,
usualmente puede ser descrito como el punto climático de la obra y el tempo es casi
siempre muy rápido.
El rondó es una forma musical en la cual existe un primer tema A, que se denomina
estribillo, y que se intercala alternando con otra serie de temas diferentes (temas B, C,
D, etc.) que reciben el nombre de coplas o episodios. La estructura de rondó, con sólo
dos episodios, sería la siguiente:
A–B–A–C–A
Estructura
Las formas musicales con frecuencia son descritas usando letras del alfabeto para
indicar la estructura de la pieza. ”A” es la sección de apertura o inicial. “B” y los temas
subsecuentes son indicados por las letras alfabéticamente secuenciales. Una pieza que
usa la forma sonata debe empezar con una sección “A”, seguida de la sección “B” y
debe regresar a “A” para su conclusión. La forma rondó, sin embargo, puede agregar
una “C” después de la segunda sección “A”. Otras secciones pueden ser agregadas
después de cada retorno a la sección “A”. No importa cuántas secciones tenga la pieza,
por ejemplo si la pieza es A-B-A-C-A, sigue siendo un rondó.
Historia
La primera forma de rondó apareció en Francia como música para piano en los años
de 1600. En la parte final del siglo XVII, la forma rondó comenzó a aparecer con
regularidad en la música orquestal, y para finales de los años de 1800 fue usado
regularmente para el último movimiento de las sinfonías. La forma rondó fue muy
utilizada en la música sinfónica de Mozart y Beethoven. Saint-Saens, Mendelssohn y
Chopin continuaron escribiendo en forma rondó durante el siglo XIX. El rondó
continúa siendo una forma popular en la música contemporánea.
Primeros rondós
Las primeras formas de rondó pueden verse en las canciones del siglo XIII de los
trovadores. Hay algunos ejemplos más avanzados de forma rondó que se remontan a
los siglos XIV y XV. En algunos de los primeros rondós la longitud de cada sección no
siempre era idéntica en cada sección. Una corta sección “A” podía ser seguida por una
sección “B” mucho más grande y luego regresar a la “A” original. La sección “C” podía
incluso tener una longitud diferente que las secciones “A” o “B”.
Rondó contemporáneo
Los compositores de mediados y finales del siglo XX continuaron usando el rondó en
su música. Algunas veces la forma está hecha de manera tan compleja, como se
escucha en Richard Strauss “Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel”, que requiere
de un análisis especial para descifrar en dónde comienzan y finalizan las secciones. En
muchos ejemplos contemporáneos de rondó, el retorno a la sección “A” se vuelve una
versión alterada cada vez que se vuelve a exponer.
Ejemplos
Un ejemplo del rondó del siglo XIV puede encontrarse en la obra de Machaut “Ma fin
est mon commencement”, como se ve en Omnibus Music Scores. El rondó clásico
puede escucharse en la Sonata para piano no. 9 de Haydn, y Para Elisa de Beethoven
es un ejemplo del rondó clásico tardío. El concierto para violín de Prokofiev
demuestra cómo se utiliza el rondó en la música clásica contemporánea.
