HISTORIA DEL MUEBLE

ESTILO VICTORIANO
INGLATERRA: 1838-1901

Tecnicatura en Diseño de Espacios Verdes y de Interiores

3° Año

Lic. María Laura Basualdo

Contexto
• Surgimiento del industrialismo
• La clase media pasa de ser agricultores a trabajadores en fabricas = comienzan a ganar
mas dinero
• El pequeño burgués vence a la precedente majestad
• Adquisición de mobiliario por la burguesía
• Mobiliario fabricado en masa en lugar de por artesanos
• Grandes inventos burgueses, de la vida práctica y cómoda, confort y el bien parecer
artificioso si otro fin que su utilidad
• Luchas políticas y del gran movimiento romántico: se idealizan los siglos anteriores:
feudalismo, goticismo, etc. Se intenta volver al ideal de una falsa Edad Media
Era Victoriana. 1838-1901
• Nuevo deseo romántico de vivir en el
pasado visto como maravilloso, hermoso
y lleno de contenido
• Idea de reproducir diseños del pasado
literalmente
• Religiosidad + moral: la Reina Victoria se
convierte en líder simbólica del cambio
hacia un diseño Cristiano, en contraste
del clasicismo de la Grecia y Roma
pagana
• Se escoge la Edad Media (Gótico) porque
por 1ra vez el Cristianismo domina a
Europa = Unión del ideal Romántico con
la visión del neogótico
El mueble
• Carácter mas aburguesado y aparente
• Se producen obras sin interés ni composición que no son creadas por verdaderos
artistas
• Evoluciona hacia un arte sin trascendencia adormecido entre la mecanización y la
industrialización
• Triunfo de lo impersonal
• Muebles pseudo góticos con molduras que aparentan un neorrenacimiento y un
neorrococó
• Se copian, mal interpretados, los muebles del Renacimiento francés, los góticos,
los Luises=potpurrí
 Etapas
Muebles fieles a los
Reina Victoria = cristianismo
1° Etapa “Revivals”, especialmente el
y religiosidad
neogótico

Idea de que el éxito equivale

La nueva clase media
al exceso = muebles muy
Etapas 2° Etapa pretende mostrar su nueva Rococó y naturalismo
rebuscados, mucho detalle,
riqueza
horror al vacío

Movimiento estético = Art &

3° Etapa Vuelta al mueble artesanal
Craft
 Las líneas simples
griegas estaban fuera de
moda

Muebles con muchas

curvas, esquinas
Neogótico
redondeadas y
acabados brillantes
1° Etapa

Elementos de diferentes
épocas se utilizan juntos

La caoba y el palo de
rosa son las maderas
más populares, pero el
roble seguía muy en uso
 Tendencia más
femenina

La comodidad era un
Época con mas
2° Etapa factor importante en
reconocimiento
el diseño

Elemento distintivo
Capitoneado en la
del mueble de esta
tapicería
época
 Más curvas

Diseño muy recargado

Densamente rellenos y
acojinados

Roble + Caoba + Rosewood +

Materiales
Nogal

Combinación de diferentes
estilos

Características generales del

2° Etapa
mueble

Proporciones pesadas

Acabados oscuros, dorado (hoja

de oro), barniz de aceite
(destaca la veta de la madera),
brillante con esmalte francés

Tallas elaboradas (tallas,

calados, incrustaciones)

Mucha ornamentación (follajes,

volutas)

Uso del capitoneado

Tapicería

Encaje, tapiz, velour, velvet

(terciopelo)
Historia del sillón Chesterfield
• Diversas versiones: 4º Conde de Chesterfield, el estadista y diplomático británico Philip Dormer Stanhope
(1694-1773) encargó a un ebanista un sofá capaz de mantener a los caballeros prolijamente erguidos: la
imagen de hombres vestidos de etiqueta, encorvados y deslizándose de a poco por el respaldo le resultaba
de mal gusto. ¿Cómo corregir, entonces, su postura? Haciendo el respaldo y los brazos a la misma altura.
Entre los requisitos solicitados figuraba un cuerpo duro y robusto, atributos que muchos le reprocharían y
asociarían a la incomodidad
• Adquirió su popularidad gracias al diplomático Solomon Dayrolles, quien heredará el sofá de su padrino, el
Conde
• 1eros Sofás: el género de moda era el terciopelo y su confección demandaba entre 60 y 100 horas de
trabajo manual, dependiendo de la medida
• Fleming & Howland: marca que tiene los derechos de producción sobre el diseño del sofá. Fleming: “los
botones fueron aplicados para que el sofá fuera incómodo: como los dueños de casa solían recibir a
muchas personas para tener una audiencia, el accesorio los invitaba a retirarse durante la espera por la
molestia ocasionada en sus espaldas. Así, los botones despejaban un poco las agitadas agendas de los
nobles”
• El proceso de producción del sofá está cuidadosamente sistematizado. La habilidad del tapicero es crucial
para que el resultado sea perfecto
Historia del sillón Chesterfield
• Data de principios del Siglo XIX en pleno auge de la revolución industrial cuando la
burguesía inglesa en crecimiento trataba de copiar a la aristocracia en gustos y
refinamientos
• Se utilizaron en sus comienzos para ambientar los exclusivos y elitistas clubes sociales
masculinos de Londres
• En las décadas siguientes pasó a los salones de las casas británicas de la alta sociedad y
posteriormente se popularizó hasta convertirse en un ícono de la decoración británica; el
sofá clásico inglés por excelencia
• La era victoriana vio el Chesterfield como la pieza clave en las salas de estar, donde los
caballeros se relajaban mientras sus esposas se sentaban en sillas haciendo crayones.
Desde el siglo XIX, también se ha vinculado con el psicoanálisis freudiano, ya que Sigmund
Freud usó originalmente un sofá Chesterfield durante sus sesiones de hipnosis con
pacientes
 Cortinajes pesados y
adornados con flecos y borlas
de bola

Papel pintado recargado

Pinturas grandes, realistas con

marcos dorados anchos

Elementos decorativos
Al comienzo colores sombríos
(rojos, verdes , azules), mas
tarde textiles y colores
brillantes (verdes pavo real,
magentas, violetas)

Papel pintado: William Morris

fue el diseñador más conocido
de papel pintado en el
momento

Mezcla de colores fuertes

armoniosamente
3° ETAPA: ART & CRAFT
Historia
• Tendencia artística de la segunda mitad del siglo XIX (1861)
• El diseñador inglés William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, & Faulkner " destinada a la construcción y
fabricación de objetos artísticos y uso más corriente”: la verdadera base del arte residía en la artesanía
• Objetivo: revitalizar la artesanía y las artes aplicadas durante una época de creciente producción en serie. Contra la
decadencia que suponía la producción industrial, de menos valor que la manual, y contra los objetos fabricados en serie
por las máquinas que a causa de su precio más bajo, conquistaron el mundo, sustituyendo la belleza y la verdad por la
falsedad y el engaño
• Búsqueda de la perfección y originalidad de las obras de artesanía e indirectamente por la arquitectura
• Modelo: la artesanía de la Edad Media
• Próximo a los planteamientos socialistas, quiso hacer una arquitectura para el pueblo
• Contra la esterilidad y fealdad de los productos hechos a máquina
• Producción de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario hecho a mano
• Buena acogida entre la burguesía lo que facilitó su difusión
Principios del Art & Crafts
• Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía: El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad
funcional y moral
• Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas
• Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas
• Propuesta de una idea del diseño integral
• Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el
racionalismo de principios del siglo XX
• Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo
• Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente
• Simplicidad en la línea
• Principal precursor del estilo Art Nouveau por su énfasis en la sencillez de los materiales y de los revestimientos
Otros miembros del grupo…
• Promover “la perfección del trabajo industrial en conjunción con el arte, la
industria y la artesanía”
• En un primer momento se le dio importancia a la calidad del trabajo artesano y del
material, siendo dudoso que los aspectos estéticos recibieran una atención
suficiente
• Preferencia por la producción mecánica. La entendían como un poderoso medio
para fabricar artículos de calidad en grandes cantidades
• La máquina: nuevo perfeccionamiento de la herramienta que debía de someterse
por entero a los puntos de vista del artesano artista
• La perfección de la forma se unía a consideraciones matemáticas, las cuales, junto
con el reconocimiento de la producción mecánica, condujeron a recomendar la
estandarización
Bloque de madera para impresión: Morris recuperó algunas técnicas de estampación perdidas, como la
conocida como vertido de índigo, que consiste en teñir completamente una tela de azul índigo para
después blanquear con lejía de las zonas que se estampan posteriormente de otro color, con bloques de
madera, empleando en todo momento tintes naturales
Papeles y telas: William Morris 1883
Comedor verde. William Morris: South Kensington Museum