Ciclo Sinfónico 05
27, 28 y 29 de octubre de 2023
Enrique Granados Follet, preludio del acto III
Carl Nielsen Concierto para violín y orquesta, op. 33
Johannes Brahms Sinfonía núm. 2 en
Re mayor, op. 73
Jaime Martín Director
Johan Dalene Violín
Orquesta Nacional
de España
2 PROGRAMA
Ciclo Sinfónico 05
27, 28 y 29 de octubre de 2023
Orquesta Nacional
de España
David Afkham
Director titular y artístico
Félix Palomero
Director técnico de la OCNE
Jaime Martín
Principal director invitado
Josep Pons
Director honorario
Miguel Ángel García Cañamero
Director del CNE
Jaime Martín Director
Jaime Martín PRIMERA PARTE
Director Enrique Granados (1867-1916)
Follet, preludio del acto III [10’]
Johan Dalene
Violín Carl Nielsen (1865-1931)
Concierto para violín y orquesta, op. 33 [38’]
I. Praeludium. Largo - Allegro cavalleresco
II. Poco adagio - Rondo. Allegretto scherzando
SEGUNDA PARTE
Johannes Brahms (1833-1897)
Sinfonía núm. 2 en Re mayor, op. 73 [43’]
I. Allegro non troppo
II. Adagio non troppo
III. Allegretto grazioso (quasi Andantino)
IV. Allegro con spirito
Vi 27 y Sá 28 OCT 19:30H Auditorio Nacional de Música Radio Clásica (RNE) emitirá
Do 29 OCT 11:30H Sala Sinfónica en directo el concierto del
domingo 29 de octubre.
Duraciones aproximadas
SINFONISMO CREPUSCULAR
3 PROGRAMA
Anhelo de naturaleza
¡Tuya es la hora tranquila, Tarde purpúrea!
Pero en tanto el divino anhelo o la divina esperanza,
Inspiren mi espíritu, ¡Nunca podré creer
Que esta magnificencia sea por entero tuya!
W. Wordsworth
Aspirar a encapsular la naturaleza en la creación artística ha sido una de
las más poderosas motivaciones para el arte de todos los tiempos. A partir
del siglo XIX, con la progresiva urbanización e industrialización de la vida,
ese deseo adquirió el rango de anhelo, buscando a menudo los artistas
no sólo describir sino convertir en naturaleza sus obras, asimilarla de la
forma más esencial posible. La música del XIX recogió gestos expresivos,
danzas y timbres característicos y los sublimó, buscando ir más allá de la
descripción, hacia la evocación de lo natural como un topos, un conjunto
de referencias vinculadas a símbolos románticos: libertad, soledad,
interioridad, panteísmo.
A finales del siglo, el Modernismo quiso asimilar lo natural en el entorno
urbano y la vida cotidiana. Sus arabescos florales, sus motivos curvilíneos
y su querencia por la representación de fauna y flora, llenaron las
ciudades tocadas por este estilo internacional. Barcelona fue una de las
urbes europeas más favorecidas. Allí, el influjo modernista cruzó caminos
con otro movimiento cultural, la Renaixença, que perseguía la promoción
de la lengua catalana y el patrimonio cultural de su pasado. Ambos
movimientos llevaron la cultura catalana a un momento de esplendor
sin precedentes en el que podemos encuadrar el cultivo de la ópera en
catalán, empresa a la que Enrique Granados se dedicó como otros tantos
4 NOTAS AL PROGRAMA
compositores recogiendo sus influencias musicales de dos focos principales:
el folclore y la música de Wagner, recibida con furor en la ciudad, alzada
como un símbolo de identidad cultural.
Huyendo de la temática costumbrista propia de la zarzuela, la ópera catalana
buscaba frecuentemente su inspiración en una Edad Media idealizada, y
así sucedió con Follet, una de las cinco obras escénicas que Granados llevó a
cabo en colaboración con el escritor Apeles Mestres, estrenada en el Liceu
el 6 de abril de 1903. Fue el compositor quien se dirigió al poeta años atrás,
requiriéndole un drama que fuera «¡Todo pasión, todo naturaleza!». Basó el
argumento en un cuento popular bretón protagonizado por un trovador Follet,
de cuyo desasosiego por el amor fatal se hace eco el inicio del Preludio del
tercer acto de la ópera. El clima tempestuoso domina toda su primera sección
en un diálogo entre el viento-metal y la cuerda que dará paso a una segunda
sección en la que las formas naturales se expresan en el predominio del viento-
madera, los contornos suavizados y el protagonismo de un motivo melódico
ondulado con un rol primordial en la ópera. Representaba, según Granados «la
honda tristeza de Follet por no ser merecedor de Nadala», su amor imposible,
su Isolda. El preludio se cierra vinculándose al folclore, con una breve sección
contrapuntística basada una canción popular catalana: Toc de Castells.
Para Carl Nielsen, que había crecido en la isla de Fionia, conocida como «el
jardín de Dinamarca», la naturaleza era parte fundamental de la creación
musical. En su particular teoría de la música, ilustrada en numerosos
escritos y ensayos, los sonidos naturales habían de fundirse con los
propiamente musicales, e intervalos y ritmos («alfa y omega de la música»),
poseían cualidades «naturales» y «orgánicas». Su Concierto para violín y
orquesta, del año 1911, es deudor de ese credo naturalista y esto se percibe
en forma de gestos evocadores de cantos de pájaros, melodías asignadas
a oboes, flautas y clarinetes y temas de ascendencia popular y dancística.
La sencillez natural se revela en la arquitectura tonal y se contrapone con
la gestualidad quebrada y compleja de la parte solista, escrita con buen
conocimiento de causa pues el compositor era un experto instrumentista,
violinista de la Orquesta del Teatro Real de Copenhague. Un juego de
contraposiciones (lo sencillo y lo elaborado, lo natural y lo sabio, lo serio y
5 NOTAS AL PROGRAMA
lo humorístico) que buscó en la obra y que le dio no pocos quebraderos de
cabeza en el proceso de composición:
«Tiene que ser buena música, pero siempre teniendo en cuenta la actividad
del instrumento solista de la mejor manera, que sea rica en contenido, popular
y deslumbrante sin llegar a ser superficial. Estos son contrarios que deben
encontrarse y se combinarán en una unidad superior»
En la estructura, huyó de la forma habitual tripartita y creó un díptico,
a su vez dividido en dos amplias secciones. El primer movimiento se
inicia con una amplia introducción (Praeludium) seguida de un Allegro
cavalleresco en forma sonata, y el segundo movimiento comienza con un
Poco Adagio que rinde homenaje a Bach través de la presentación de su
apellido en forma de motivo musical (el célebre motivo BACH en notación
anglosajona: Si bemol, La, Do, Si) y concluye con un brillante Rondó, un
Allegro scherzando caprichoso y poético, más afilado y modernista que
el resto del concierto, como un lejano presagio del estilo neoclásico que
alcanzaría en años posteriores.
El Concierto fue estrenado por el violinista Peder Møller, junto al propio
Nielsen dirigiendo la Royal Orchestra de Copenhague, el 28 de febrero
de 1912. La difusión en años posteriores se la debemos al violinista Emil
Telmányi, yerno del compositor y a quien él mismo definió como su «alma
gemela musical».
Lejos del bullicio de la ciudad de Viena, en Pörtschach, contemplando el
lago Wörth, Brahms escribió su Segunda sinfonía durante el verano de
1877, y la estrenó en Viena en diciembre de ese año. Es uno de los más
profundos encuentros entre música y naturaleza. «Encuentro», porque
ya desde su inicio los elementos que remiten a lo pastoral son evidentes
(bajos en bordón, viento-madera en melodías paralelas, la evocación de
las trompas…). «Profundo» porque, por mucho que se la denominara la
«Pastoral» de Brahms, la evocación natural discurre en lo profundo, más
allá de lo descriptivo, como algo consustancial a la música, como el aliento
que le da vida.
6 NOTAS AL PROGRAMA
El primer movimiento destaca por sus cualidades expresivas y por
su organicismo: su construcción basada en un conjunto de motivos
presentados en el primer tema que funcionan como semillas de las
que florece el edificio sonoro (lo que Arnold Schönberg denominaría
a posteriori como variación en desarrollo o variación progresiva).
Tímbricamente, también este movimiento destaca en el despliegue de una
paleta de colores tan nutrida como selectivamente utilizada, una virtud
que llamó la atención de un gran orquestador como Maurice Ravel.
En cuanto al resultado expresivo de la obra, despistan las declaraciones de
Brahms que la denominó como «una colección de valses», e, irónicamente,
como una sinfonía «tan melancólica» que difícilmente podría soportarse.
«La partitura tendrá que vestirse de luto», declaró a su editor Simrock
con sorna. Pero, por mucho que ironizase, lo sombrío también tiene su
lugar: en la sutil melancolía del segundo tema (en estrecho parentesco
con aquella famosa nana compuesta para el hijo de su amiga Bertha
Porubszki), en los vacíos que interrumpen el fluir del Allegro inicial, o en
el rotundo desarrollo del mismo, plagado de elementos que desestabilizan
la calma (más deudores de la Eroica que de la Pastoral beethovenianas)
como la integración del fugato como conflicto, las punzantes disonancias
en el viento-metal o el descuadre métrico como elemento dramático.
También el segundo movimiento, único Adagio de sus cuatro sinfonías,
tiene buena carga de dolencia introspectiva.
Pero no cabe duda de que lo que prima es la luz: nos lo dicen el encantador
cierre del primer movimiento, con sus pizzicati que parecen despedirse de
puntillas, la colección de danzas del tercero y, sobre todo, el arrebatador
finale, expresión de alegría sin domesticar, emparentada con lo popular,
hija de Beethoven y de Haydn, hija de una naturaleza que filtra su sed de
vida a través de cada poro de esta sinfonía.
Irene de Juan Bernabéu
Radio Clásica (RTVE)
Universidad Alfonso X el Sabio
7 NOTAS AL PROGRAMA
Biografías
Jaime Martín
Director
Jaime Martín es director titular de planetas, de Holst, la Tercera sinfonía de
la Orquesta Sinfónica de Melbourne, Mahler, Vida de héroe de Strauss y las
director titular de la Orquesta Sinfónica sinfonías de Dvořák.
Nacional de Irlanda y director musical de
la Orquesta de Cámara de Los Ángeles. Su discografía incluye los Conciertos
para viento de Mozart con la Orquesta
La temporada pasada debutó en las Sinfónica de Londres, una serie de
Sinfónicas de Dallas, Indianápolis y la discos para Ondine Records con la
Filarmónica de Dresde. Realizó una Orquesta Sinfónica de Gävle formado
extensa gira por el Reino Unido con por las Serenatas de Brahms, Canción
la Sinfónica de Gävle y debutó como del destino (Schicksalslied), y obras
director en los BBC Proms con la corales de Brahms con el Coro de
Orquesta Nacional de la BBC de Gales. Cámara Eric Ericson y el Cuarteto para
En la temporada 2023/24 dirigirá la piano de Brahms/Schönberg.
Orquesta del Festival de Budapest,
la Real Orquesta Filarmónica de En 2022 recibió el Premio Nacional de
Estocolmo, Sinfónica de Queensland, Música de España.
Sinfónica de Colorado, Nacional de la
BBC de Gales entre otras.
Su programación con la Orquesta
de Cámara de Los Ángeles abarca
© Paul Marc Mitchell
desde Pergolesi hasta Danny Elfman,
revisiones de las últimas sinfonías
de Mozart, las novenas sinfonías
de Schubert y Shostakovich. Con la
Sinfónica de Melbourne dirigirá Los
8 BIOGRAFÍAS
Johan Dalene
Violín
Ganador del prestigioso Concurso Johan graba en exclusiva para BIS. Su
Carl Nielsen 2019, el violinista sueco- tercer álbum, que incluye los Conciertos de
noruego Johan Dalene está causando un Nielsen y Sibelius, con la Real Filarmónica
gran impacto en la escena musical por de Estocolmo y John Storgards, fue
su refrescante y honesta musicalidad. distinguido con un ‘Editor’s Choice’ de
En 2022 fue nombrado Joven Artista la revista Gramophone, así como un
del Año por Gramophone y ha sido prestigioso Premio Grammis sueco.
seleccionado artista Rising Star de
la Organización Europea de Salas de Johan Dalene empezó a tocar el violín a
Conciertos (ECHO). los cuatro años y debutó a los siete. Fue
estudiante residente en el Festival de
En la temporada 23/24 es artista Verbier de Suiza y en 2018 formó parte
residente de la Sinfónica de Gävle y de la del programa Crescendo de Noruega,
Orquesta Real Filarmónica de Liverpool. donde trabajó en estrecha colaboración
Otros compromisos son sus debuts en con los mentores Janine Jansen, Leif
los BBC Proms con la Sinfónica de la Ove Andsnes y Gidon Kremer.
BBC y Jordan de Souza; con la Orquesta
de la Gewandhaus de Leipzig y Sakari
Oramo, la Filarmónica Checa y Semyon
Bychkov, y la Sinfónica de San Francisco
bajo la batuta de Esa-Pekka Salonen,
entre otros. En el ámbito de la música
de cámara ha debutado en recitales en
Estados Unidos. Cabe destacar una nueva
© Mats Bäcker
colaboración con Igor Levit y Julia Hagen
con actuaciones en el Wigmore Hall de
Londres y el Festival de Heidelberg.
9 BIOGRAFÍAS
Orquesta Nacional
de España
Director titular y artístico Jone de la Fuente Gorostiza Violonchelos
David Afkham (ayuda de solista) Ángel Luis Quintana Pérez
Mario Pérez Blanco (ayuda de (solista)
Director asistente solista) Joaquín Fernández Díaz
temporada 2023/24 Juan Manuel Ambroa Martín (solista)
Luis Toro Araya Nuria Bonet Majó Javier Martínez Campos
Iván David Cañete Molina (ayuda de solista)
Violines primeros José Enguídanos López Josep Trescolí Sanz (ayuda
Miguel Colom Cuesta Javier Gallego Jiménez de solista)
(concertino) Rolanda Ginkute Alberto Alonso Pérez
Valerie Steenken (concertino) Luminita Nenita Mariana Cores Gomendio
Joan Espina Dea (solista) Alfonso Ordieres Rojo Montserrat Egea Tapetado
Kremena Gancheva Roberto Salerno Ríos Enrique Ferrández Rivera
Kaykamdjozova (solista) Elsa Sánchez Sánchez Adam Hunter Rae
Ane Matxain Galdós (ayuda Virginia Gonzalez Miguel Jiménez Peláez
de solista) Leonhardt* Mireya Peñarroja Segovia
Georgy Vasilenko (ayuda de Irina Pakkanen* Inés de Juan Periago*
solista) Gala Pérez Iñesta*
Miguel Ángel Alonso Martínez Contrabajos
Laura Calderón López Violas Antonio García Araque
Antonio Cárdenas Plaza Silvina Álvarez Grigolatto (solista)
Raquel Hernando Sanz (solista) Rodrigo Moro Martín (solista)
Ana Llorens Moreno Alicia Salas Ruiz (solista) Julio Pastor Sanchís (ayuda
Pablo Martín Acevedo Cristina Pozas Tarapiella de solista)
Rosa María Núñez Florencio (ayuda de solista) Guillermo Sánchez Lluch
Stefano Postinghel Joaquín Arias Fernández (ayuda de solista)
Mª del Mar Rodríguez Carlos Barriga Blesch Laura Asensio López
Cartagena Alberto Clé Esperón Jorge Martínez Campos
Krzysztof Wisniewski Roberto Cuesta López Ramón Mascarós Villar
Jastszebski Paula García Morales Pablo Múzquiz Pérez-
Viktoriia Kramer* Mª Paz Herrero Limón Seoane
David Ortega Sales* Julia Jiménez Peláez Luis Navidad Serrano
Adelina Vassileva Valtcheva* Lorena Otero Rodrigo Bárbara Veiga Martínez
Martí Varela Navarro Andreu Sanjuan Albado*
Violines segundos Almudena Arribas Comes*
Laura Salcedo Rubio (solista) Monika Augulyte* Flautas
Alejandra Navarro Aguilar Irene Val Baños* Álvaro Octavio Díaz (solista)
(solista) Sergio Vigara González* José Sotorres Juan (solista)
10 PLANTILLA
Miguel Ángel Angulo Cruz Trompas Tuba
Alba Luna Sanz Juanes* Salvador Navarro Martínez David Soriano Sánchez
(solista) (ayuda de solista)*
Oboes Javier Bonet Manrique
Víctor Manuel Ánchel (ayuda de solista) Percusión
Estebas (solista) Eduardo Redondo Gil (ayuda Joan Castelló Arándiga
Robert Silla Aguado (solista) de solista) (solista)
Ramón Puchades Marcilla Ovidi Calpe Gómez (ayuda de Rafael Gálvez Laguna (solista)
Vicente Sanchis Faus solista)* Juanjo Guillem Piqueras
Jose María Ferrero de la Pedro Jorge García (solista)
Asunción (corno inglés) Carlos Malonda Atienzar Antonio Martín Aranda
José Rosell Esterelles (ayuda de solista)
Clarinetes
Enrique Pérez Piquer (solista) Trompetas Arpa
Javier Balaguer Doménech Manuel Blanco Gómez- Maria Anna Huberta Leonie
(solista) Limón (solista) Hofman*
Ángel Belda Amorós Adán Delgado Illada (solista) Oihane Igerabide Etxebarria*
Carlos Casadó Tarín Vicente Martínez Andrés
(requinto) Juan Antonio Martínez Avisadores
Eduardo Raimundo Beltrán Escribano Juan Rodríguez López
(clarinete bajo) José Ángel Toscano Víctor Daniel García Paíno
Fernández* David Ruiz Olmeda
Fagotes
Enrique Abargues Morán Trombones Archivo Orquesta y Coro
(solista) Edmundo José Vidal Vidal Nacionales de España
José Masiá Gómez (solista) (solista) Rafael Rufino Valor
Sara Lucía Galán Rica Juan Carlos Matamoros Víctor Sánchez Tortosa
(solista)* Cuenca (solista) Ricardo Gutiérrez Montero
Miguel Alcocer Cosín Jordi Navarro Martín Alfonso Bustos Gracia
Vicente J. Palomares Gómez Francisco Guillén Gil
Miguel José Simó Peris (trombón bajo) *Profesor/a invitado/a
Sergio García Sánchez*
© Michal Novak
11 PLANTILLA
Próximos conciertos
Orquesta y Coro
Nacionales de España
Descubre... Maurice Ravel Valses nobles y sentimentales
Conozcamos los Richard Strauss Suite de El caballero de la rosa, op. 59
nombres 01 Nuno Coelho Director Sofía Martínez Villar Narradora
5 de noviembre
Satélite 04 William Cornish Ah Robin, gentle Robin (Ah Robin, gentil Robin)
Coro Nacional Thomas Weekles Strike it up, Tabor (Toca, tamborilero)
de España Martin Peerson Blow out the trumpet (Tocad la trompeta)
DISEÑO underbau NIPO 827-23-013-2
7 de noviembre Johann Sebastian Bach Jesu, meine Freude (Jesús mi alegría),
BWV 227
Ich Lasse dich nicht (No te dejaré), BWV Anh. 159
Singet dem Herr nein neues Lied (¡Cantad al Señor un cántico nuevo!)
BWV 225
Miguel Ángel García Cañamero Director
Ismael Campanero Contrabajo y violone
Daniel Oyarzabal Órgano Positivo y clave
Sinfónico 06 Johannes Brahms Concierto para piano y orquesta núm. 1
10, 11 y 12 de noviembre en Re menor, op. 15
Franz Schmidt Sinfonía núm. 4 en Do mayor
David Afkham Director Javier Perianes Piano
Satélite 05 Obras de Johann Sebastian Bach, Fanny Mendelssohn,
Una velada musical Pauline Viardot, Robert Schumann, Felix Mendelssohn,
en Berlín: Fanny Clara Schumann y Ludwig van Beethoven
Mendelssohn y el Francesca Calero Soprano Paloma Friedhoff Soprano
romanticismo europeo Beatriz Oleaga Mezzosoprano Ariel Hernández Tenor
14 de noviembre Víctor Cruz Barítono Alejandra Navarro Violín
Beatriz González Violonchelo Jesús Campo Piano
12 PRÓXIMOS CONCIERTOS
S. M. La Reina De España
Presidencia de Honor
La Orquesta y Coro Nacionales de España está
integrada en el Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música, del Ministerio de Cultura
y Deporte. La Orquesta Nacional de España
pertenece a la Asociación Española de Orquestas
Sinfónicas (AEOS).
Jaume Morera
Costa de Normandía, c. 1891-1892
92,3 × 175 cm. Óleo sobre lienzo.
Programas de mano © Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Desde el día anterior al concierto pueden Depósito de la Diputación Foral de Bizkaia en 2000
descargarse los programas en http://ocne.mcu.
es/explora/programas-temporada-23-24. Los
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intelectual permanecerán en la página web Equipo técnico
solamente los días del concierto. Las biografías
de los artistas han sido facilitadas por sus agentes Félix Palomero Pura Cabeza
y la Orquesta y Coro Nacionales de España no Director técnico Producción
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como tampoco de los artículos firmados. Belén Pascual Gerencia
Directora adjunta María Morcillo
Administración
Día de concierto Elena Martín Rosario Laín
Gerente M. Ángeles Guerrero
Puntualidad Caja
Una vez comenzado el concierto no se permitirá Mónica Lorenzo Montserrat Calles
el acceso a la sala, salvo en las pausas autorizadas Coordinadora artística Guzmán Zaragoza
al efecto. Contratación
En la sala Ana Albarellos
Fotos y grabaciones. Les informamos de que no Directora de Montserrat Morato
está permitido realizar fotografías ni grabaciones comunicación Paloma Medina
durante la interpretación y les rogamos que Pilar Ruiz
silencien sus dispositivos electrónicos. Miguel Rodríguez Secretarías técnicas
Coordinador de y de dirección
Teléfonos móviles. En atención a los artistas y
producción (área
público, se ruega silencien los teléfonos móviles
de escenario) Begoña Álvarez
y eviten cualquier ruido que pueda perjudicar la
Marta Álvarez
audición de la música y el respeto de los silencios.
Isabel Frontón Públicos
Coordinadora técnica
Venta de entradas del CNE
Auditorio Nacional de Música y teatros del INAEM
Salvador Navarro
Venta telefónica 902 22 49 49 / 911 93 93 21
Secretario técnico
Venta electrónica www.entradasinaem.es
de la ONE
Rogelio Igualada
Más información Área socioeducativa
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3 NOTAS AL PROGRAMA
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4 PROGRAMA
