Arte conceptual
Maurice Beumers (Mo)
Acerca del autor
Nacido y establecido en Alemania, Maurice
Beumers (Mo) aprendió a dibujar cuando era
niño. Un estudio autodidáctico de numerosos
temas científicos, que incluyen anatomía y
óptica, le ayudaron a desarrollar su
conocimiento de formas, perspectiva y
representación figurativa; todo lo cual
contribuye a una buena ilustración. Después de
su aprendizaje en publicidad, Mo empezó a
pintar con aerógrafo obras de encargo. Ahora
es editor corporativo para una empresa
europea de artículos informáticos, así como un
apasionado artista e ilustrador. Mo ha utilizado
CorelDRAW® desde la versión 6 y ahora
aprovecha todas las ventajas de CorelDRAW
Graphics Suite en sus diseños de material
publicitario y en sus ilustraciones digitales.
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Arte conceptual
Figura 1: pintura conceptual.
Tranquilas y aisladas, las casa descansan a la Corel® PHOTO-PAINT™. Las herramientas
sombra del gran portalón del pueblo. Puntos fáciles de entender, espacio de trabajo
aislados de luz dorada le dan a las ruinas de las personalizable y posibilidades creativas
casas de madera un reluciente pelaje, ilimitadas hacen de esta aplicación de diseño
decoradas con vegetación que iba cubriendo gráfico una potente herramienta para artistas
poco a poco la una vez tan pintoresca escena. digitales e ilustradores.
Un viajante solitario envuelto en una capa
oscura se elevó de su caballo y miró alrededor. Esbozo de las primeras ideas
Pero la atmósfera desierta e idílica era
solamente superficial. Algo agobiante y Después de imaginarme la imagen, uso Corel
acechante descansaba en las sombras... PHOTO-PAINT para hacer unos esbozos
preliminares. Estos esbozos servirán de base
Esta escena podría haberse sacado del más adelante para la elaboración de la imagen.
argumento de un juego fantástico de teatro
improvisado. Mi trabajo como ilustrador Para producir cada bosquejo, hago clic en
conceptual es proporcionar una imagen visual Archivo ` Nuevo y elijo la configuración en el
que dé forma a esta descripción (Figura 1). cuadro de diálogo Crear una nueva imagen.
Especifico un formato de 1000 a 500 píxeles y
En las páginas siguientes, describo el flujo de elijo un fondo gris claro. A continuación,
trabajo básico para crear arte conceptual y añado un nuevo objeto haciendo clic en
proporciono detalles de las ventajas de usar Objeto ` Crear ` Nuevo objeto.
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Puedo dibujar mi bosquejo en este objeto Hago los bosquejos muy rápido y los guardo
como si lo hiciera en una hoja de acetato. como archivos CPT. Tengo la intención de
capturar un interesante punto de vista y
Uso la herramienta Pintar para bosquejar, expresión de toda la escena (Figura 2). No
normalmente con uno de los tipos de pincel importa que los bosquejos sean un poco torpes
predeterminados en la categoría Lápiz. y toscos.
Figura 2: bosquejos de borrador
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Figura 3: las líneas guía se arrastran desde las reglas.
Definición de la composición, las presionando las teclas Ctrl + Mayús + R.
dimensiones y la perspectiva Ahora que el marco de reglas está activado en
mi espacio de trabajo, puedo bajar líneas guía
Cuando encuentro un idea satisfactoria para arrastrándolas desde las reglas (Figura 3).
representar el objeto, necesito tomar
decisiones sobre composición, recorte y Configuración de pinceles de
perspectiva.
textura
Decido usar un claroscuro, con un primer
A continuación, preparo los pinceles
plano oscuro, un centro brillante y un fondo
personalizados y plumillas con textura, las
oscuro. Un corte en formato panorámico (por
cuales aplicarán textura a la imagen a medida
ejemplo 21:9) se ajustará bien a toda la
que pinto. A estos pinceles personalizados los
composición.
llamo "pinceles de textura". En un trazo, un
Para ajustar la imagen a las dimensiones pincel de textura puede generar objetos
deseadas, uso la herramienta Recortar. El área complicados (tales como hojas) o simular
de corte aparece en un tono gris oscuro, de texturas naturales (tales como piedra o
modo que se puede ver la proporción corteza).
resultante antes de proceder a recortar la
Configuro un pincel de la categoría Pincel de
imagen.
artista y aplico una plumilla de una biblioteca
Uso el número áureo para organizar las áreas de plumillas personalizadas. Personalizo mis
de foco principales en la imagen. Además, uso bibliotecas de plumillas y las guardo por
las líneas guía para establecer los elementos separado para cargar solo las plumillas que uso
principales de la composición. Para usar las (Figura 4). Por ejemplo, una biblioteca contiene
líneas guía, debo activar primero las reglas plumillas con texturas de corteza y otra
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biblioteca contiene plumillas con texturas de Creación de plumillas de pincel a
piedra y roca. Puedo previsualizar las plumillas partir del contenido de una
en la biblioteca de plumillas actuales en la
máscara
ventana acoplable Configuración de pincel
(Figura 5). Corel PHOTO-PAINT ofrece un método práctico
para crear plumillas a partir de cualquier
Aunque puedo usar la misma plumilla para imagen que desee. Puede simplemente usar la
pinceles diferentes, prefiero configurar el imagen como una máscara en un fondo negro
mismo pincel con diferentes plumillas y luego y crear una plumilla a partir del contenido de la
guardar cada combinación de pincel y plumilla máscara. Elijo la imagen de una roca, la cual
como un estilo preestablecido separado. Este usaré para una plumilla con textura de piedra.
método me ahorrará tiempo luego cuando En primer lugar, aplico un fondo negro para
elabore los detalles de la imagen. resaltar la textura necesaria para la plumilla y
luego añado un efecto de viñeta a los bordes
(Figura 6). La máscara se cargará como una
imagen en escala de grises con valores entre
negro (áreas protegidas) y blanco (áreas
editables).
Creo un nuevo documento con un fondo
negro y con 999 píxeles de anchura y altura.
Estas dimensiones son las máximas en las que
se puede guardar una plumilla de pincel.
Figura 4: carga de una biblioteca de plumilla
Figura 5: previsualización de plumillas en la biblioteca de Figura 6: la imagen de una piedra se usará como
plumillas actual máscara, y se aplica un fondo negro y un efecto de
viñeta.
Luego cargo la imagen de la piedra como
máscara (Máscara ` Cargar ` Cargar
máscara desde disco). La opción de
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superposición debe de estar activada para
hacer la máscara visible y para establecer el
contenido de la máscara como una plumilla
(Figura 7).
Figura 8: creación de una plumilla de pincel a partir de
la máscara
Figura 7: la imagen de la piedra se carga como una
máscara, y la superposición de máscara cubre las áreas
protegidas.
Figura 9: guardando el pincel como un nuevo estilo
Ahora las áreas oscuras están protegidas y las preestablecido
áreas brillantes aparecen oscuras. Las áreas sin
La plumilla está lista. Para mi composición,
máscara actuarán más tarde como "sello" en el
crearé más plumillas de modo que posea varias
pincel de textura, cuando la plumilla se cree a
texturas a elegir.
partir del contenido de la máscara.
En la ventana acoplable Configuración de Adición de colores
pincel, hago clic en el icono Opciones de
plumilla y elijo Crear a partir del contenido Ahora es el momento de empezar a pintar.
de la máscara (Figura 8). Por último, guardo Creo un nuevo documento con de 2.100
el pincel como un estilo preestablecido (Figura píxeles de anchura y 900 píxeles de altura. Para
9). el fondo, elijo un color terroso neutro, como es
el ocre.
Utilizaré uno de mis esbozos como una capa
superpuesta, de modo que lo importo como
nuevo objeto y cambio su tamaño para que
coincida con el tamaño del documento.
Establezco el modo de fusión en la ventana
acoplable Objetos en Multiplicar de modo
que pueda ver solamente los valores oscuros
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de los trazos de pincel. En el modo Normal, el Paleta es el único objeto visible. Hago clic en
esbozo no sería transparente en absoluto. la flecha de menú lateral en la paleta de
Imagen, y elijo Añadir colores a partir de
Antes de empezar a pintar, creo una paleta con
visibles para aplicar colores de mi muestra
muestras de color. Luego, extraeré colores de
pintada a la paleta de Imagen (Figura 11). A
esta paleta y los añadiré a la paleta de Imagen,
continuación, hago visibles los otros objetos
la cual proporciona un lugar central para
otra vez y oculto el objeto Paleta. Cuando
guardar todos los colores personalizados que
pinto, uso colores de la paleta de Imagen
se usan en una imagen. La paleta Imagen se
porque contiene únicamente los colores que
muestra de forma predeterminada, pero si está
quiero para esta imagen. Para cambiar
oculta, se puede abrir haciendo clic en
ligeramente un color al mismo tiempo que
Ventana ` Paletas de colores ` Paleta de
pinto, coloco el cursor sobre el color en la
imagen. En primer lugar, hago clic en la flecha
paleta de Imagen y mantengo presionado el
de menú lateral en la paleta de Imagen y
botón del ratón hasta que aparece un selector
desactivo la opción Actualizar
de color emergente. Luego, elijo un color
automáticamente para evitar que los colores
ligeramente diferente.
nuevos en la imagen se añadan
automáticamente a la paleta de Imagen. Al
desactivar esta opción, puedo controlar qué
colores se añaden a la paleta.
A continuación, creo un nuevo objeto llamado
Paleta. Con un pincel de la categoría Pincel
de artista, pinto algunas muestras con
diferentes variaciones de color en un fondo
marrón claro sucio (Figura 10). La paleta
contiene algunos colores fríos y cálidos con
diferentes valores de matiz y saturación. Es Figura 11: añadiendo colores a la paleta de Imagen
esencial equilibrar y armonizar los colores.
Pinto en tres niveles separados: primer plano,
centro y fondo. Cada nivel es un objeto
separado (Figura 12) y creo formas toscas y
torpes (Figura 13).
Figura 10: Los colores de muestra se pintan en un objeto
separado.
Luego, oculto los demás objetos en la ventana
acoplable Objetos de modo que mi objeto
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Borro partes del esbozo para producir una
impresión más limpia de las formas. En este
momento, me concentro solo en la
composición y formas relevantes. Cuando esté
satisfecho con la composición, corregiré el
tono y el brillo del primer plano, centro y fondo
por separado, para ajustar la impresión
general. Con un pincel de la categoría
Aerógrafo, aplico valores iniciales de
iluminación diferentes.
Figura 12: El primer plano, centro y fondo son objetos
separados.
Figura 13: las formas principales están bloqueadas.
Definición de las formas hago clic en Objeto ` Máscara de corte `
Crear ` Desde transparencia de objeto.
Algunas formas son demasiado toscas y Uso negro para pintar áreas transparentes y
necesitan más definición, por esta razón debo blanco para pintar áreas opacas.
sustraer detalles en algunas áreas. Para esta
tarea, evito usar un borrador, porque cualquier El objeto original se conserva. Más tarde,
elemento que borre se pierde de modo puedo resaltar las partes invisibles del objeto
permanente. En su lugar, vuelvo a usar otra pintando sobre la máscara de corte otra vez sin
potente función de Corel PHOTO-PAINT, la perder el objeto original. Otra ventaja de usar
máscara de corte. En lugar de borrar partes de máscaras de corte es que puedo crear una
los objetos, puede "pintarlos" para que sean máscara de corte separada para cada objeto
invisibles mediante el uso de máscaras de (Figura 14).
corte.
Trabajo en las formas con un pincel plano. Para
Para generar un nuevo canal en el cual pueda crear este pincel, asigno un valor de Allanar
pintar la transparencia, selecciono el objeto y alto a un pincel personalizado de la categoría
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Pincel de artista. Uso este pincel plano para Aplicación de textura y detalles
bloquear las formas principales (Figura 15).
Ahora es el momento de aplicar las primeras
texturas. Aquí, fusiono todos los objetos con el
fondo (Ctrl + Mayús + Flecha abajo) para
poder mezclar los colores. Los pinceles de
diferentes texturas me ayudan aún más a
definir la estructura de las casas y la
vegetación.
Trabajo estrictamente de oscuro a brillante
porque las áreas en las sombras necesitan
menos detalles que las áreas más visibles y
Figura 14: las máscaras de corte se enumeran en la
brillantes. Siempre sigo la regla de pintar solo
ventana acoplable Objetos. Un contorno rojo indica lo que está visible.
que la máscara de corte está activa.
Figura 15: se usa un pincel plano para definir las formas principales.
En la ventana acoplable Configuración de pincel me ayuda a crear una atmósfera
pincel, he establecido los valores de brumosa. Puede que haya notado que las áreas
Desvanecer, Textura de borde y Sangría de más distantes tienen menos detalle que las
mi pincel entre 30 y 40. Uso este tipo de pincel áreas en primer plano. Esta disposición de
personalizado como una especie de pincel de detalles me permite dirigir el foco visual hacia
pintura al óleo para "moldear" la plasticidad de el centro. Las áreas en las sombras se tratan de
las formas. Con el Lápiz defino un poco más modo similar y tiene también menos detalles.
los resaltes y texturas (Figura 16).
Ahora añado más detalles y apoyo al centro
Para definir el efecto de distancia, profundidad (Figura 17).
y distancia de desenfoque, aclaro ligeramente
áreas más distantes con un pincel
personalizado de la categoría Aerógrafo. Este
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Figura 16: se definen los resaltes y texturas.
Figura 17: se añaden más detalles a la imagen.
Aplicación de correcciones de color Color o Superposición. Estos modos de
fusión me ayudan a ajustar colores entre ellos
Cuando se usan colores no saturados, los mediante el equilibrio de valores de color y
colores descoloridos siempre cambian en la brillo.
rueda de color. Si intenta aclarar el rojo
añadiéndole blanco o un gris brillante, el color El último paso es ajustar el color global
se mueve en la rueda de color hacia los colores mediante la curva tonal (Ctrl + T). Vuelvo a
más fríos. Además, cambia el brillo y contraste poner énfasis en colores contrastantes y ajusto
cuando aplica colores pálidos a tonos colores armonizantes entre ellos. Corrijo el
subyacentes. Para controlar estos cambios de color y el tono mediante el ajuste de un solo
color, primero uso un pincel personalizado de canal, llamado canal compuesto, en el que se
la categoría Aerógrafo en modos de fusión combinan todos los canales de la imagen
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(Figura 18). El diagrama representa el Las casas ligeramente deformadas ponen de
equilibrio entre las sombras (parte inferior), manifiesto el curioso encanto del pueblo,
medios tonos (parte central) y resaltes (parte mientras que la pintura desconchada de las
superior). fachadas de las tiendas denota el paso del
tiempo y la desolación. Una paleta de colores
terrosos con colores pálidos y accesorios tales
como la rueda perdida y la vegetación
descontrolada, transmiten una atmosfera
abandonada pero acogedora. Mi intención era
evitar colores fríos, los cuales habrían añadido
un tono hostil a la imagen.
Figura 18: la curva tonal permite realizar ajustes de color
y tono.
Figura 19: se ajustan el color y tono para transmitir la atmósfera correcta.
Preparación de la imagen para web JPEG. Mantengo el modo de color como Color
RGB (24 bits), porque el trabajo se mostrará
Como deseo enviar el trabajo finalizado al en pantalla. A continuación, establezco el
cliente por correo electrónico, necesito una control Calidad en 100 para evitar
imagen de alta calidad con un tamaño distorsiones JPEG, que aparecen cuando se
pequeño de archivo. Para optimizar la imagen usan valores altos de compresión. Establezco el
para web, hago clic en Archivo ` Exportar control Subformato en Opcional ([Link]), lo
para web (Figura 20). Elijo JPEG en el cuadro cual mejora la tasa de submuestreo de colores
de lista Formato y ajusto la configuración y evita que se corran los colores más saturados.
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También establezco el control Desenfoque en Envío la imagen conceptual final a mi cliente, el
0 para que la imagen mantenga su nitidez director de arte. Por lo general, creo tres o
original. cuatro imágenes conceptuales y luego
desarrollo la que elija el director de arte para
En el área Avanzado, aseguro que la casilla
que coincida con el estilo visual del juego. A
Alisado esté seleccionada para obtener una
esto le seguirá el dibujo detallado de la
imagen limpia y uso la configuración de color
arquitectura y la disposición de las casas. Los
del documento en lugar de la configuración de
conceptos finales serán modelados por artistas
prueba de color. No incorporo el perfil de color,
de diseño tridimensional en programas
pero selecciono la casilla de la opción
especializados para crear un mundo de juego
Optimizar para obtener la mejor compresión.
de aventuras virtuales. Ahí, tras una fachada
No presto demasiada atención al área
pintoresca encontrará peligros que acechan
Transformación porque quiero mantener el
entre las sombras de un pueblo viejo y
tamaño y resolución de la imagen original.
abandonado.
Cuando estoy contento con la configuración,
guardo la imagen.
Figura 20: el cuadro de diálogo Exportar para web permite comparar el archivo Corel PHOTO-PAINT con una
presentación preliminar del resultado.
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