Ciclo Sinfónico 01

20 y 22 de septiembre de 2024

Ludwig van Beethoven Fidelio, op. 72

(Ópera en versión concierto dramatizada)

David Afkham Director

Orquesta y Coro
Nacionales de España
David Afkham
Director titular y artístico

Félix Palomero
Director técnico de la OCNE

Josep Pons
Director honorario

Miguel Ángel García Cañamero

Director del CNE

2 TEMPORADA 24/25
Ciclo Sinfónico 01
Orquesta y Coro Nacionales de España

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Fidelio, op. 72
(Ópera en versión de concierto dramatizada)

Acto I

Descanso

Acto II

Vi 20 y Do 22 SEP 19:30H Auditorio Nacional de Música Radio Clásica (RNE) grabará

Duración aproximada: Sala Sinfónica el concierto. Sin fecha de
2 horas y 30 minutos, emisión al cierre de la edición.
descanso incluido.

1 TEMPORADA 24/25
Ludwig van Beethoven Fidelio, op. 72

Ópera en dos actos.

Libreto de Joseph Sonnleithner, Stephan von Breuning y

Georg Friedrich Treitschke, basado en el libreto francés de
Jean-Nicolas Bouilly Léonore, ou L’amour conjugal.

Estreno de la versión definitiva en el Kärntnertortheater

de Viena el 23 de mayo de 1814.

Edición de Breitkopf & Härtel, Wiesbaden.

2 TEMPORADA 24/25
Orquesta y Coro Nacionales de España
David Afkham Director

Maximilian Schmitt Florestan Luis Toro Araya

Eleanor Lyons Leonore Director asistente
Rupert Dussmann
Peter Rose Rocco Repetidor
Werner Van Mechelen Pizarro José Tomé
Elena Sancho Marzelline Asistente de dirección
de escena
Roger Padullés Jaquino
Cristina Berhó
Matthias Winckhler Don Fernando Regidora
Joaquín Notario Narrador Miguel Ruz
Fernando Aguilera* Prisionero 1 Diseño de luces
Enrique Montesdeoca
Federico Gallar* Prisionero 2 Regidor de luces
*Miembros del CNE Sastrería Cornejo
Vestuario
Miguel Ángel García Cañamero Director del CNE
Helena Pimenta Concepto escénico

3 PROGRAMA
Sinopsis

La trama se desarrolla en una prisión de Sevilla en el siglo XVIII. El noble

Florestán se encuentra prisionero en una celda subterránea desde hace
dos años, detenido por haber denunciado los delitos de Don Pizarro,
funcionario que ejerce de gobernador de la prisión. Todo el mundo le da
por muerto, todos menos Leonora, su esposa, que se propone rescatarlo
infiltrándose en la prisión vestida de hombre, bajo el nombre de Fidelio.

Acto I
Jacquino, portero de la prisión, conversa con Marzelina, la hija del
carcelero Rocco, sobre su posible compromiso. Ella le esquiva y la
conversación se interrumpe constantemente con los golpes en la puerta
que traen a escena a Rocco. Después, Marzelina expresa en su aria que
es a Fidelio a quien quiere. Fidelio entra a escena con unas cadenas
compradas a un buen precio y Rocco ve en él a un diligente yerno. Los
cuatro se unen a cantar sus pensamientos en cuarteto. Rocco le dice a
Fidelio que cuando el gobernador de la prisión, D. Pizarro, se vaya de
Sevilla, él y Marcelina podrán casarse, y Fidelio le pide que desposite en él
la confianza suficiente como para poder ayudarle más con sus tareas con
los presidiarios. Rocco acaba aceptando, exceptuando a aquel que lleva
dos años recluido en una bóveda subterránea al que nadie, excepto él,
puede acceder. Rocco comenta que se le está mermando progresivamente
la ración de pan y agua.

Una marcha da entrada a Don Pizarro y Rocco le informa de que pronto

habrá una inspección en el presidio. Don Pizarro se preocupa de que
Florestán sea descubierto y planea matarlo. Intenta sobornar a Rocco
para hacerlo pero no acepta. Leonora lo ha escuchado todo, manifiesta
su amor por Florestán y supera su tristeza con el propósito de ayudarlo.

4 TEMPORADA 24/25
Por intercesión de Leonora y Marzelina a los presidiarios les es permitido
salir al patio, algo que celebran con el coro que da pie al cierre del primer
acto. Esta acción provoca la ira de Pizarro que exige una explicación y
ordena que se los encierre de nuevo, y pide a Rocco que cabe la fosa en la
que enterrará a Florestán.

Acto II
La introducción orquestal recrea la atmósfera de la cavidad subterránea
en la que se halla la celda de Florestán. Desde su calabozo expresa su
sufrimiento, recuerda el pasado y sufre una alucinación en la que visualiza
a su «ángel», Leonora. Rocco y ella comienzan a cavar la fosa y se acercan
al preso para darle pan y agua. La llegada de Pizarro, dispuesto a acabar
con Florestán, promueve el desenmascaramiento de la identidad de
Fidelio. Cuando Pizarro se dispone a matar a los dos, la trompeta que
anuncia la llegada del Ministro Don Fernando interrumpe sus planes.
Leonora y Florestán se reencuentran. Por orden del Ministro se presentan
todos los presos y Rocco lleva con él a Florestán, que no figuraba en la lista
oficial. Don Fernando recibe a Florestán con alegría, pues le creía muerto,
y se celebra su liberación con la apertura de sus cadenas por Leonora. El
coro celebra el desenlace: «Quien ha conquistado el amor de una noble
mujer, una su alegría a la nuestra. Nunca uniremos demasiadas voces para
alabar a la mujer que fue salvadora de su esposo».

5 PROGRAMA
Fidelio: la parábola humanista

«Hombre soy. Nada de lo humano me es ajeno»

Terencio, 165 a. C.

Fidelio es la primera «ópera de ideas» de la historia. Se anticipa a un

concepto más propio del siglo XX en el que el motor creativo no está en
la expresión musical de un argumento dramático ni en la satisfacción de
un público concreto, sino en la expresión de un concepto ideológico de
trascendencia humanitaria y en la movilización del oyente en relación
a él. Las óperas de ideas no suelen ser cómodas para el espectador cuyo
objetivo único es el entretenimiento, hacen pensar, a veces duelen.
Beethoven se negó a componer cualquier ópera que no llevase consigo
la expresión de sus ideales y encontró en la ópera post-revolucionaria
francesa el referente que más le convencía. Lodoïska, Les deux journées,
de Cherubini, Héléne, de Méhul, óperas que podemos denominar como
«políticas» y «de rescate» pero a las que Fidelio supera en su vocación
humanitaria y en su trasfondo filosófico, virtudes que se expresan gracias
al tratamiento musical de un libreto basado en el drama, de Jean-Nicolas
Bouilly, Leonora o el amor conyugal (1794).

En Fidelio lo humanista trasciende, por tanto, a un argumento que

despliega una doble trama: la política, hija del género de la tragédie
bourgeois, (Leonora y Florestán enfrentándose al tiránico Pizarro); y
la doméstica, descendiente de la commedie sentimental, que representa
el enamoramiento de Marzellina hacia una Leonora disfrazada como
Fidelio, para fastidio de Jacquino, que inicia la ópera reclamando
el compromiso de Marzellina en una conversación de pareja en la
que parece reflejarse el inicio de Las bodas de Fígaro. Dos tramas
encarnadas en dos planos estilísticos contrapuestos: uno derivado del

6 TEMPORADA 24/25
tono popular del Singspiel y la ópera bufa; el otro, heredero de la música
francesa cuyos ingredientes influyeron notablemente en el «estilo
heroico» de Beethoven.

El tercer gran plano estilístico aboca a la expresión de los elevados ideales

que movilizan al compositor y domina los grandes momentos de la ópera,
apareciendo, al poco de comenzar el primer acto, en el cuarteto en forma
de canon a cuatro voces «Mir ist so wunderbar», un fragmento que rompe
con el tono convencional que ha marcado el inicio y eleva a sus cantantes
(y oyentes) hacia la aspiración a algo más trascendente que la realidad
que se presenta. Desde aquí, es la música, por encima de la palabra, el
elemento que domina el crecimiento expresivo de la ópera y promueve la
expresión del ideario idealista. El estilo de himno sagrado, la referencia
a la polifonía clásica o la homofonía propia del coral, y la intervención
de una cuidadosa instrumentación serán algunas características que
revelen lo que el musicólogo Robert Hatten denomina como el «alto
estilo» (high style), vinculado a resonancias espirituales. Un registro que
volverá a aparecer al finalizar el primer acto en una escena clave de la
ópera, la del canto con el que los prisioneros agradecen el contacto con
el aire en su salida al patio de la prisión («O welche Lust»), clave porque
repara en «el otro», en el vecino que sufre, en el colectivo que tantas
veces invisibilizamos. Las palabras libertad y hermandad quedan en este
momento escritas a fuego en la obra.

En el tejido de los tres planos estilísticos y en la integración de lo

trascendente y lo mundano, Beethoven tiene a un maestro en Mozart,
con especial atención a La flauta mágica, pero también a Così fan tutte,
de la que Fidelio parece recoger las ideas de un cuarteto vocal en forma
de canon o de un aria para soprano con trompas en obbligato. Igualmente
parece proyectarse en la obra la sombra del último Haydn, con el oratorio
La creación como referencia.

El proceso de concepción se extiende a lo largo de diez años (1804-

1814) y conlleva dos revisiones de una primera versión estrenada el
20 de noviembre de 1805 y retirada tras tres representaciones, cuyo

7 NOTAS AL PROGRAMA
fracaso se debió tanto a factores extrínsecos (la ocupación francesa de
Viena y la salida de la ciudad de la aristocracia amiga del compositor)
como intrínsecos (exceso de duración, falta de equilibrio y contraste
entre números…). El acortamiento a dos actos, la revisión del libreto, la
eliminación de algunas arias y la composición de una nueva obertura
(Leonora III) dio lugar a un nuevo estreno en 1806, más satisfactorio pero
retirado de escena por iniciativa de Beethoven tras una discusión con el
director del teatro que se saldó con la salida del compositor partitura en
mano y una frase para la posteridad: «No escribo para la masa, escribo
para personas cultivadas».

La tercera oportunidad llegará en 1814, en una época en la que se

encumbra a Beethoven gracias a obras como La victoria de Wellington
que muestran la cara más patriótica del compositor a una Viena sedienta
de patriotismo. En ese contexto surge la oportunidad de un nuevo
estreno el 23 de mayo de 1814 en el Kärntnertortheater (el teatro de la
corte en aquel momento), paradójicamente, en un momento en el que
los aires de libertad se alejaban de Austria y de Europa, a pocos meses
de la celebración del Congreso de Viena. Transformación del libreto por
G. F. Treitschke, nuevos recortes, nueva obertura y una mirada puesta
en explotar las cualidades espirituales de sus protagonistas. Leonora
y Florestán ven ampliadas sus arias, dos momentos de soledad que
suponen la definición moral, espiritual y musical de ambos. Con una
estructura tomada de la ópera seria (recitativo accompagnato y aria
con sección lenta y rápida) sus intervenciones evolucionan de la ira y la
desesperación inicial hacia la aceptación y la esperanza, concluyendo con
enérgicos desenlaces: una pasando a la acción («El deber de esposa fiel
me llama» —«mich stärkt die Pflicht der treuen Gattenliebe!»), el otro, en
un episodio alucinatorio en el que presiente a su amada, cuyo espíritu es
encarnado en los vuelos del oboe obbligato.

También a Leonora le acompaña un instrumento concreto, las trompas,

símbolo de nobleza, primero como llamada a la esperanza («Komm,
Hoffnung», sección del aria de la que se conservan dieciocho borradores,
el pasaje más revisado por Beethoven); y después como impulsoras de la

8 TEMPORADA 24/25
acción, en una sección rápida en la que la voz asimila la gestualidad de
la escritura instrumental, una de las proezas vocales demandadas a los
protagonistas, a quienes el compositor asigna una escritura escarpada
e incómoda como símbolo del proceso de superación al que se ven
enfrentados en el argumento.

Leonora es «un ángel» para Florestán, está impregnada de la luz de Mi

mayor, y de una confianza en la esperanza que la anima a no desfallecer,
incluso cuando tiene que cavar la tumba de su marido (un episodio que
Beethoven resuelve con la integración del melodrama como recurso
dramático: las voces dialogan sobre un fondo orquestal que pone emoción
y contexto a la palabra). Florestán, por el contrario, nace en la obra de la
oscuridad más profunda (Fa menor), con un desgarrador «grito» inicial
(«Gott, welch Dunkel hier»), arrancado de una atmósfera siniestra,
descrita por la orquesta en la introducción del segundo acto. Su camino
hacia la luz pasa por asumir su dolor y su aislamiento, trascender a
ellos consciente de haber cumplido con «el deber» (concepto clave de
la filosofía kantiana) e imaginar a Leonora en la ya comentada sección
alucinatoria que reclama del tenor (precedente del Heldentenor por su
demanda de potencia y registro, pero con una cualidad más melódica) un
ascenso hacia el agudo que lo arranca del abatimiento.

Su reencuentro y enfrentamiento con Pizarro en el sinfónico cuarteto

«Er sterbe» desencadena el desenlace, mediado por la aparición de Don
Fernando, cual Deus ex machina, que se anuncia en el toque de trompeta
que se cuela entre la música y cuya inspiración procede de la Héléne de
Méhul. Le sigue un gran finale, en el estilo de la ópera francesa, estático
en lo que a acción se refiere pero repleto de simbología y contrastes. La
participación masiva del coro, ampliada en la versión de 1814, recuerda
que la humanidad es la destinataria última del mensaje. El tratamiento
musical de Fidelio impulsa a hacer al otro parte de nuestros logros, a
volver la vista a Kant, a empatizar con el cautivo de la celda de al lado.
Por eso es la primera «ópera de ideas» de la historia.

Irene de Juan Bernabéu

9 NOTAS AL PROGRAMA
Biografías

© Gisela Schenker

David Afkham
Director

Nacido en Friburgo (Alemania) en 1983, David Como director de ópera, Afkham debutó en el
Afkham comenzó a estudiar piano y violín Festival de Ópera de Glyndebourne en 2014
a los seis años. A los quince años ingresó en con La traviata de Verdi. En el Teatro Real de
la Universidad de Música de su ciudad natal Madrid ha dirigido Bomarzo de Ginastera en
para continuar sus estudios de piano, teoría 2017 y Arabella en 2023. En 2018 debutó en la
musical y dirección, que amplió en la Escuela Ópera de Fráncfort con Hänsel y Gretel y en la
de Música Liszt en Weimar. David Afkham Ópera de Stuttgart con El holandés errante, y
fue el primer receptor de la beca «Bernard en 2019 lo hizo con Rusalka en el Theater an
Haitink para Jóvenes Talentos» y asistió der Wien.
a este director de orquesta en numerosos
proyectos, incluidos los ciclos sinfónicos David Afkham es director titular y artístico
con la Sinfónica de Chicago, y la Orquesta de la Orquesta y Coro Nacionales de España
Sinfónica de Londres. Recibió el primer desde septiembre de 2019, tras su mandato
premio en el Concurso de Dirección Donatella como director principal de esta institución
Flick en 2008 en Londres, el Premio de desde 2014. A lo largo de estos años, ha
Jóvenes Directores de Nestlé y el del Festival presentado ambiciosos programas como
de Salzburgo en 2010. los Gurrelieder de Schönberg, la Sinfonía
núm. 8 «de los Mil» de Mahler, la Sinfonía
Afkham ha sido director asistente de la Gustav núm. 9 de Bruckner, la Sinfonía fantástica de
Mahler Jugendorchester entre 2009 y 2012 y Berlioz, el Réquiem de Brahms, La creación de
ha participado en numerosos proyectos como Haydn, así como también representaciones
director invitado junto a la Orquesta Sinfónica semiescenificadas de El holandés errante,
de Londres, la Orquesta Philarmonia de Elektra, La pasión según San Mateo, El castillo
Londres, la Orquesta del Concertgebouw de de Barbazul y Tristán e Isolda.
Ámsterdam, la Staatskapelle de Berlín, la
Deutsche Symphonie-Orchester de Berlín,
la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta
de Cámara de Europa y la Mahler Chamber
Orchestra.

10 TEMPORADA 24/25
 © Michal Novak

© Sergio Parra
Miguel Ángel García Cañamero Helena Pimenta
Director del Coro Nacional de España Concepto escénico

Estudia piano, órgano y dirección coral en Directora de escena, dramaturga, docente

Valencia obteniendo cinco premios de honor y gestora. Dirigió la Compañía Nacional de
y el premio José Iturbi al mejor expediente Teatro Clásico (2011-2019) y fue directora
académico. En 1999, ingresa en la Academia artística de Ur Teatro (1987-2011), cargo que
Franz Liszt de Budapest donde cursa estudios ha retomado en 2021. Ha dirigido más de
de perfeccionamiento. En 2001 fue finalista y cincuenta espectáculos (La vida es sueño, El
premio especial en el I Concurso Internacional alcalde de Zalamea, La dama duende, La verdad
de Jóvenes Directores Corales, en Budapest. sospechosa, Donde hay agravios no hay celos o
En la Universtät für Musik und Darstellende El perro del hortelano, La entretenida; además
Kunst de Viena estudió canto, dirección coral de catorce títulos de Shakespeare y otros tantos
y dirección orquestal, obteniendo el Diploma de autores contemporáneos. Sus espectáculos
Magister cum Artium con matrícula de honor y se han presentado, además de en España, en
dirigiendo la Radio Symphonie Orchester Wien. Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, Irlanda,
Ha ofrecido numerosos conciertos y recitales, Bélgica, Portugal, República Checa, Argentina,
como solista y director, en España, Italia, Viena Colombia, México, Chile, Venezuela y Cuba.
y Budapest. Fue miembro del Arnold Schönberg Ha sido galardonada con la Medalla de Oro al
Chor y del Coro de la Catedral de Viena, director Mérito de las Bellas Artes 2016, y es Caballero
asistente de la Joven Orquestra de la Generalitat de las Artes y las Letras de Francia 2017, Premio
Valenciana y ha dirigido agrupaciones como Nacional de Teatro 1993 con Ur Teatro y Premio
la Pro Arte Orchester Wien, Orquesta Clásica ADE de Dirección en cuatro ocasiones, entre
Santa Cecilia y European Royal Ensemble. otros muchos. A ​​ ctualmente imparte clases de
Ocupó la subdirección del CNE desde 2011 y es Dirección de escena en el Teatro de La Abadía
su director desde enero de 2015. y en el Máster en Creación de la Universidad
Carlos III.

11 BIOGRAFÍAS
 © Live Photography
© Christian Karlg

Maximilian Schmitt Eleanor Lyons

Tenor Soprano

Tras formar parte del Coro de la Catedral La soprano australiana Eleanor Lyons estudió
de Ratisbona, estudió con Anke Eggers en la en el Conservatorio de Música de Sydney, en la
Universität der Künste de Berlín y Roland Academia Mariinsky para Jóvenes Cantantes
Hermann. Formó parte de la compañía joven de Ópera y en el Royal Northern College of
de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich. Ha Music de Mánchester. Recibió el prestigioso
trabajado con directores y orquestas como Premio de la Ópera Estatal de Viena de la
Franz Welser-Möst, Philipp Herreweghe, Daniel Fundación Australiana de la Ópera. Destacó
Harding, Teodor Currentzis, Jonathan Nott, por su interpretación de Mimì en La boheme
Trevor Pinnock y Zubin Mehta, la Orquesta de (Ópera Estatal de Hungría) y Donna Anna
Cleveland, la Sinfónica de Tokio o la Orquesta de Don Giovanni en la Ópera de Australia.
de la Gewandhaus de Leipzig, la Tonhalle de Posteriormente, ha mostrado su versatilidad
Zúrich y la Sinfónica de Viena. Actúa de manera en escenarios internacionales de ópera y
regular en los auditorios más importantes y conciertos y es en la actualidad una artista muy
su repertorio abarca de Monteverdi, Bach y demandada. Su actuación en el Requiem de Verdi
Mozart, a Mendelssohn, Elgar, Mahler y Britten. (Ópera de Zúrich) fue muy aclamada y mantiene
Recientemente ha actuado en la Ópera de Essen notables colaboraciones, como con la Orchestre
y en el Theater an der Wien y próximamente des Champs Elysées y Philippe Herreweghe
interpretará Max (Der Freischütz) en la Ópera con quienes ha hecho el oratorio Christus am
Estatal de Hamburgo y en la Semperoper Ölberge y la Missa solemnis de Beethoven. Ha
Dresden. Mantiene una actividad liederística colaborado asimismo con conjuntos como la
junto al pianista Gerold Huber y han actuado en Orquesta del Festival de Budapest, la Orquesta
salas como el Concertgebouw de Ámsterdam o el Sinfónica de la Radio de Berlín y la Orquesta
Wigmore Hall de Londres. Sinfónica de Viena. Debuta como Leonore en el
presente concierto con la OCNE, rol que llevará
después a la Semperoper Dresden.

12 TEMPORADA 24/25
 © Wouter Maeckelberghe
© Paul Cochrane

Peter Rose Werner Van Mechelen

Bajo Bajo-barítono

Peter Rose actúa de manera regular en los Es uno de los cantantes internacionales más
teatros de ópera más importantes del mundo, importantes en el campo concertístico, de la
como el Metropolitan Opera de Nueva ópera y el lied. Recientemente ha interpretado
York, Covent Garden, La Scala, Viena, París, Kothner (Die Meistersinger) en el Festival de
Roma, Barcelona, Berlín, Múnich, Salzburgo Bayreuth, así como Alberich en el ciclo del
y Bayreuth. Su enorme repertorio incluye Anillo en la Deutsche Oper Berlin y en la Ópera
Ochs, Gurnemanz, Fasolt, Daland, King Estatal de Hamburgo. Ha hecho Klingsor
Marke, Commendatore, Gorjančikov, Basilio, (Parsifal) en la Ópera Estatal de Viena y
Kecal, Banquo, Philip, Boris, Prince Gremin, Maestro de Música (Ariadne auf Naxos) en el
Leporello, Osmin, Zaccaria, La Roche, Arkel, Teatro Estatal del Sarre y en la Ópera Flamenca
Rocco, Four Villains, Claggart y Falstaff. de Amberes. Interpretó el rol de Pizarro
Ha sido especialmente aclamado por sus (Fidelio) en la Ópera Estatal de Hamburgo.
interpretaciones de Bottom, que ha cantado en Próximamente cantará, en la Ópera Flamenca,
Viena, Aix-en-Provence, París, Londres, Roma, Der Gefolterte (Intolleranza) y Klingsor
Chicago, Barcelona y con ocasión de su debut (Parsifal), y en el Teatro Estatal del Sarre,
en el Metropolitan Opera de Nueva York y en el Alberich (Siegfried). Tiene especial interés
Festival de Ópera de Glyndebourne. por los conciertos y recitales y su repertorio
abarca desde las Pasiones de Bach hasta obras
Prolífico concertista, ha trabajado con las románticas como Elijah y el Requiem de Brahms,
mejores orquestas del mundo, como la Orquesta ciclos de canciones y sinfonías de Mahler y a
de Cleveland y la Filarmónica de Nueva York, compositores del siglo XXI. Su repertorio de lied
y ha colaborado con directores como Kleiber, incluye no sólo los grandes ciclos de Schubert,
Maazel, Guilini, Masur, Bernard Haitink, Schumann y Brahms, sino también repertorio
Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim, Mehta, de compositores menos conocidos. Ha trabajado
Thieleman, Solti, Mackerras y Petrenko. con pianistas como Eric Schneider, Lucas
Blondeel y Jozef De Beenhouwer.

13 BIOGRAFÍAS
 © Studioline Photography

© Marta Escobar
Elena Sancho Roger Padullés
Soprano Tenor

Nacida en San Sebastián, es graduada por la Roger Padullés empezó sus estudios musicales
Escuela de Canto de Madrid y la Guildhall en la Escolanía de Montserrat. Licenciado en
School of Music and Drama de Londres. periodismo, se graduó en el Conservatorio
Ganadora del premio Opernwelt a la mejor Superior de Friburgo. En 2009 ganó el segundo
artista joven del año por su interpretación de Premio absoluto y el Premio Plácido Domingo
Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) en la Deutsche en el Concurso Internacional de Canto
Oper am Rhein de Düsseldorf, donde interpreta Francisco Viñas. Ha actuado en teatros como
también los roles de: Sophie (El caballero de la la Opéra National du Rhin (Estrasburgo), Gran
rosa), Oscar (Un ballo in maschera) y Fiakermilli Teatre del Liceu, Teatro Real, Concertgebouw
(Arabella) personaje que cantó igualmente en en Ámsterdam, Capitole de Toulouse, Palau de
el Teatro Real así como Susanna de Las bodas les Arts de Valencia, Theater Biel-Solothurn
de Fígaro. Ha trabajado bajo la dirección de o el Teatro de la Maestranza, entre otros.
Claus Guth, Barrie Kosky, Katie Michell o Ha encarnado roles como el de Tamino en
Laurent Pelly. Su repertorio incluye, entre otras, Zauberflöte, Arbace y Gran Sacerdote en
Carmen, La sonnambula, L’elisir d’amore, West Idomeneo, Nadir en Les pecheurs de perles,
Side Story, Rigoletto, Les contes d’Hoffmann, Edrisi en Krol Roger. Ha cantado por todo el
Don Pasquale, Doña Francisquita y Candide. De mundo bajo la batuta, entre otros, de Zubin
entre sus compromisos más recientes destacan Mehta. Su participación como Tamino en Una
los roles de Sophie en Der Rosenkavalier en La flauta mágica de Peter Brook, despertó en él el
Monnaie de Bruselas, Norina (Don Pasquale) en amor por la dirección escénica, actividad que
Düsseldorf, Marie (La Fille du régiment) en el desarrolla en paralelo a su carrera concertística.
Theater Duisburg, Eurydice (Orphée aux enfers) Especialista en lied y oratorio, acaba de estrenar
en la Komische Oper de Berlín. el ciclo de canciones Dichterliebe, de Albert
Guinovart.

14 TEMPORADA 24/25
 © Enrique Cidoncha
© Gisela Schenker

Matthias Winckhler Joaquín Notario

Bajo-barítono Actor

Nació en Múnich y comenzó su formación Es un reconocido actor de teatro, cine y

musical en la Singakademie bávara y en la televisión formado en el Laboratorio de William
Universidad Mozarteum de Salzburgo. De Layton. Algunas de las últimas producciones
2015 a 2018 fue miembro del conjunto de la en las que ha actuado son La Regenta, dirigida
Ópera Estatal de Hannover, donde sus papeles por Helena Pimenta, ¡Ay, Carmela!, por J. C.
incluyeron Conde Almaviva (Le nozze di Figaro), Plaza, Esta noche se improvisa la comedia,
Papageno (Die Zauberflöte), Albert (Werther), dirigida por Ernesto Caballero, Los últimos
Belcore (L’elisir d’amore). Ha interpretado Gondra dirigida por Josep Maria Mestres, o El
recientemente Don Fernando (Fidelio) bajo la enfermo imaginario, por Josep María Flotats;
dirección de Jaap van Zweden. Cabe destacar y El castigo sin venganza y La dama duende, de
también su participación en L’enfance du Calderón, dirigidas por Helena Pimenta. Destaca
Christ de Hector Berlioz bajo la dirección de su trayectoria con la Compañía Nacional de
Hans-Christoph Rademann con la Orquesta Teatro Clásico, donde ha intervenido en más
Filarmónica de Luxemburgo y el Oratorio de de treinta montajes. En cine ha participado en
Navidad de Bach con el Münchner Bachchor y una veintena de largometrajes con directores
dirección de Hansjörg Albrecht. como Pilar Miró, Carlos Saura, Pedro Almodóvar
y David Trueba. Cuenta, además, con un largo
Es invitado regularmente a festivales como recorrido en televisión.
Salzburgo, el Kissinger Sommer o el Bachfest
de Leipzig. Ha trabajado con orquestas como En 2017, en la cuadragésima edición del Festival
la Akademie für Alte Musik de Berlín, el Bach Internacional de Teatro Clásico de Almagro,
Collegium Japan, o la Orquesta Barroca de fue premiado por toda su trayectoria sobre
Friburgo, y directores como Peter Dijkstra, los escenarios, y en 2016 ganó el Premio Max
Matthew Halls, Pablo Heras-Casado o René al mejor actor por su papel en El Alcalde de
Jacobs. Dedica también parte de su actividad al Zalamea.
lied y a la música contemporánea.

15 BIOGRAFÍAS
Orquesta Nacional
de España

Director titular y artístico Violines segundos Javier Martínez Campos

David Afkham Laura Salcedo Rubio (ayuda de solista)
(solista) Josep Trescolí Sanz (ayuda
Director técnico Alejandra Navarro Aguilar de solista)
Félix Palomero (solista) Alberto Alonso Pérez
Jone de la Fuente Gorostiza Mariana Cores Gomendio
Director honorario (ayuda de solista) Montserrat Egea Tapetado
Josep Pons Mario Pérez Blanco (ayuda de Enrique Ferrández Rivera
solista) Adam Hunter Rae
Juan Manuel Ambroa Martín Nerea Martín Aguirre
Violines primeros Nuria Bonet Majó Mireya Peñarroja Segovia
Miguel Colom Cuesta Iván David Cañete Molina Gabriel Sevilla Martínez
(concertino) José Enguídanos López
Valerie Steenken (concertino) Javier Gallego Jiménez Contrabajos
Joan Espina Dea (solista) Rolanda Ginkute Antonio García Araque
Kremena Gancheva Luminita Nenita (solista)
Kaykamdjozova (solista) Roberto Salerno Ríos Julio Pastor Sanchís (ayuda
Ane Matxain Galdós (ayuda Elsa Sánchez Sánchez de solista)
de solista) Guillermo Sánchez Lluch
Georgy Vasilenko (ayuda de Violas (ayuda de solista)
solista) Silvina Álvarez Grigolatto Laura Asensio López
Miguel Ángel Alonso (solista) Jorge Martínez Campos
Martínez Alicia Salas Ruiz (solista) Ramón Mascarós Villar
Laura Calderón López Cristina Pozas Tarapiella Pablo Múzquiz Pérez-
Antonio Cárdenas Plaza (ayuda de solista) Seoane
Raquel Hernando Sanz Martí Varela Navarro (ayuda Luis Navidad Serrano
Ana Llorens Moreno de solista) Bárbara Veiga Martínez
Pablo Martín Acevedo Joaquín Arias Fernández
Rosa María Núñez Florencio Carlos Barriga Blesch Flautas
Stefano Postinghel Alberto Clé Esperón Álvaro Octavio Díaz (solista)
Mª del Mar Rodríguez Paula García Morales José Sotorres Juan (solista)
Cartagena Mª Paz Herrero Limón Pablo Alcántara Martínez
Krzysztof Wisniewski Julia Jiménez Peláez Miguel Ángel Angulo Cruz
Jastszebski Lorena Otero Rodrigo Marta Santamaría Llavall
Viktoriia Kramer*
Irina Pakkanen* Violonchelos Oboes
Joaquín Fernández Díaz Víctor Manuel Ánchel
(solista) Estebas (solista)

16 TEMPORADA 24/25
Robert Silla Aguado (solista) Pedro Jorge García (solista) Tuba
Ramón Puchades Marcilla Javier Bonet Manrique (ayuda José Francisco Martínez
Vicente Sanchis Faus de solista) Antón (ayuda de solista)
José María Ferrero de la Eduardo Redondo Gil (ayuda
Asunción (corno inglés) de solista) Percusión
Carlos Malonda Atienzar Joan Castelló Arándiga
Clarinetes Alberto Menéndez (solista)
Enrique Pérez Piquer (solista) Escribano Rafael Gálvez Laguna (solista)
Javier Balaguer Doménech José Rosell Esterelles Juanjo Guillem Piqueras
(solista) Pedro Blanco González* (solista)
Ángel Belda Amorós Antonio Martín Aranda (ayuda
Carlos Casadó Tarín (requinto) Trompetas de solista)
Eduardo Raimundo Beltrán Manuel Blanco Gómez- Alberto Román Martínez
(clarinete bajo) Limón (solista)
Adán Delgado Illada (solista) Arpa
Fagotes Vicente Martínez Andrés Coline-Marie Orliac
Enrique Abargues Morán Juan Antonio Martínez
(solista) Escribano Escenario
José Masiá Gómez (solista) Juan Rodríguez López
Miguel Alcocer Cosín Trombones Jorge Martín Ojeda
Vicente J. Palomares Edmundo José Vidal Vidal
Gómez (solista) Archivo Orquesta y Coro
Miguel José Simó Peris Juan Carlos Matamoros Nacionales de España
Cuenca (solista) Rafael Rufino Valor
Trompas Jordi Navarro Martín Ricardo Gutiérrez Montero
Salvador Navarro Martínez Francisco Guillén Gil (trombón
(solista) bajo) *Profesor/a invitado/a

© Michal Novak

17 PLANTILLA
Coro Nacional
de España

Director titular y artístico Contraltos César Hualde Resano

David Afkham Marta de Andrés Martín Daniel Huerta Olmo
Valentina Antón Nieto ** Luis Izquierdo Alvarado
Director del CNE Lola Bosom Nieto Eduardo López Ovies
Miguel Ángel García Marta Caamaño Hernández Manuel Mendaña García
Cañamero Mª José Callizo Soriano Helios Pardell Martí
Ángela Castañeda Aragón Xabier Pascual Gant
Subdirector del CNE Fátima Gálvez Hermoso Daniel Adolfo Rey-Grimau
Esteban Urzelai Eizagirre de Mendoza Garavaglia
Helia Martínez Ortiz Ángel Rodríguez Rivero
Sopranos Manuela Mesa Pérez Federico Teja Fernández
Patricia González Arroyo Ainara Morant Amezaga
(jefa de cuerda de María Morellà Cebrián Bajos
sopranos) Carolina Muñoz Torres Alfonso Martín González
Delia Agúndez Calvo Begoña Navarro García (jefe de cuerda de bajos)
Irene Badiola Dorronsoro Beatriz Oleaga Ballester José Bernardo Álvarez de
Francesca Calero Benítez Laura Ortiz Ballesteros Benito
Rebeca Cardiel Moreno Adelaida Pascual Ortiz Jaime Carrasco González
Marta Clariana Muntada Pilar Pujol Zabala José Antonio Carril
Idoris Verónica Duarte Goñi Rosa María Ramón Iruretagoyena
Paloma Friedhoff Bello Fernández Eliel Carvalho Rosa
Mª Esther Garralón García- Ana María Ramos Liso Eduardo Córcoles Gómez
Quismondo María Ana Vassalo Neves Hugo Abel Enrique
Mª Isabel González Lourenço Cagnolo
González Daniela Vladimirova Hélder Jaír Espinosa Borja
Agnieszka María Grzywacz Lazarova Federico Gallar Zamorano
Carmen Gurriarán Arias Juan Pedro García Marqués
Gloria Londoño Aristizábal Tenores Antonio Isidoro González
Ainhoa Martín Carrillo Ariel Hernández Roque Alonso
Ariadna Martínez Martínez (jefe de cuerda de tenores) Mario Nicolás Lizán
Rosa Miranda Fernández José Mª Abad Bolufer Sepúlveda
Catalina Moncloa Dextre Fernando Aguilera Martínez Pedro Llarena Carballo
Mª de los Ángeles Pérez Pablo Alonso Gallardo Álvaro de Pablo González
Panadero Diego Blázquez Gómez Alesander Pérez Fernández
Margarita Rodríguez Martín Santiago Calderón Ruiz Manuel Quintana Astra
Ana Mª Sánchez Moreno Fernando Campo Mozo Enrique Sánchez Ramos
Rosa María de Segovia Emiliano Cano Díaz Francisco Javier Santiago
García Fernando Cobo Gómez Heras

18 TEMPORADA 24/25
Manuel Antonio Torrado
González
Gabriel Zornoza Martínez

Pianistas
Jesús Campo Ibáñez
Sergio Espejo Repiso

Archivo Coro Nacional de

España
Víctor Sánchez Tortosa

Auxiliar del Coro Nacional

de España
Francisco Gabriel Bejarano
Navajas

**Cantantes invitados para

el presente programa

© Michal Novak

19 PLANTILLA
Próximos conciertos
Orquesta y Coro
Nacionales de España

Satélite 02 Obras de György Kurtág, Robert Schumann,

Robert Schumann. Peter Eötvös y Ramón Paús*
Ecos del presente Carmen Gurriarán Soprano Eduardo Raimundo Clarinete
24 de septiembre y clarinete bajo Mario Pérez Violín y viola Francisco Escoda
Patrón Piano
* Estreno absoluto. Obra encargo de la Orquesta
y Coro Nacionales de España

DISEÑO underbau NIPO 193-24-036-3

Sinfónico 02 Tōru Takemitsu I Hear the Water Dreaming, para flauta
4, 5 y 6 de octubre y orquesta
Cécile Chaminade Concertino para flauta en Re mayor, op. 107
Serguéi Prokófiev Iván el Terrible, op. 116
Pablo González Director Emmanuel Pahud Flauta
Jose Coronado Narrador Olesya Petrova Mezzosoprano
Alexander Vinogradov Barítono

Satélite 03 Johann Nepomuk Hummel Quinteto con piano

De Viena a París en Mi bemol mayor, op. 87
8 de octubre Louise Farrenc Quinteto con piano núm. 1 en La menor, op. 30
Laura Salcedo Violín Lorena Otero Viola
Josep Trescolí Violonchelo Luis Navidad Contrabajo
Sebastián Mariné Piano

Sinfónico 03 Felix Mendelssohn La primera noche de Walpurgis, op. 60

11, 12 y 13 de octubre Hector Berlioz Sinfonía fantástica, op. 14
Andrés Orozco-Estrada Director Sonja Leutwyler Mezzosoprano
Julian Hubbard Tenor Hanno Müller-Brachmann Bajo-barítono

20 TEMPORADA 24/25
S.M. La Reina
Presidencia de Honor

La Orquesta y Coro Nacionales de España está

integrada en el Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música, del Ministerio de Cultura.
La Orquesta Nacional de España pertenece a la Charles Demuth
Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). Love, Love, Love. Homenaje a Gertrude Stein, 1928
51 × 53 cm.
Óleo sobre tabla.
© Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Programas de mano
Desde el día anterior al concierto pueden Equipo técnico
descargarse los programas en [Link]
es/explora/programas-temporada-24-25. Los Félix Palomero Rogelio Igualada
textos cantados sujetos a derechos de propiedad Director técnico Área socioeducativa
intelectual permanecerán en la página web
solamente los días del concierto. Las biografías Belén Pascual Montserrat Calles
de los artistas han sido facilitadas por sus agentes Directora adjunta Patricia Ortega-Villaizán
y la Orquesta y Coro Nacionales de España no Producción
puede responsabilizarse de sus contenidos, así Elena Martín
como tampoco de los artículos firmados. Gerente Gerencia
María Morcillo
Mónica Lorenzo Rosario Laín
Día de concierto Coordinadora artística Administración
Puntualidad Miguel Sánchez Guzmán Zaragoza
Una vez comenzado el concierto no se permitirá Departamento artístico Contratación
el acceso a la sala, salvo en las pausas autorizadas
al efecto. Ana Albarellos Montserrat Morato
Directora de Paloma Medina
En la sala comunicación Pilar Ruiz
Fotos y grabaciones. Les informamos de que no Carlos Romero
está permitido realizar fotografías ni grabaciones Miguel Rodríguez Secretarías técnicas
durante la interpretación y les rogamos que Coordinador de y de dirección
silencien sus dispositivos electrónicos. producción (área
Teléfonos móviles. En atención a los artistas y de escenario) Begoña Álvarez
público, se ruega silencien los teléfonos móviles Marta Álvarez
y eviten cualquier ruido que pueda perjudicar la Isabel Frontón Públicos
audición de la música y el respeto de los silencios. Coordinadora técnica
del CNE Isabel Walsh
Alumna en prácticas
Venta de entradas Edmundo Vidal del Máster Gestión
Auditorio Nacional de Música y teatros del INAEM Secretario técnico Cultural UC3M
Venta telefónica 902 22 49 49 / 910 88 32 78 de la ONE
(lunes a domingo de 10.00 a 22.00 h)
Venta electrónica [Link]

Más información
Telefóno 91 337 02 30
Web [Link]

3 TEMPORADA 24/25
Síguenos en @ocnesp @OrquestayCoroNacionalesdeEspana @orquestaycoro

4 TEMPORADA 24/25