LAS SIETE PREGUNTAS
Todo actor al enfrentar una improvisación o una escena cualquiera, debe haberse
preparado previamente respondiendo a estas siete preguntas.
1. ¿QUIÉN SOY?
Si te usas a ti como personaje, deberás responder del modo más completo posible,
definir actitudes, rechazos, etc. Si se trata de un personaje, debes hacer un estudio
específico y VIVO (vas a presentar un ser humano en escena, no a escribir su
biografía) de su esencia, a partir de sus acciones en la obra. Te debe guiar siempre
una IMAGEN, aunque sólo sirva de estímulo inicial.
2. ¿QUÉ QUIERO?
Lo que se llama una ACCIÓN. Es siempre un VERBO TRANSITIVO (siempre le
HACEMOS ALGO a ALGUIEN, incluidos nosotros mismos): ¿Qué quiero, preciso,
necesito, deseo, pretendo, espero? No debo entrar nunca a escena sin una ACCIÓN,
por más que esta cambie de inmediato.
Una Acción debe poder realizarse FISICAMENTE en escena. Y debe tener un
TOPE (es decir, esa cosa específica que estás buscando y que significará que has
conseguido tu Acción). Dependiendo de la escena, puede ser que nunca llegues a
conseguir tu Acción, pero siempre debes tener un FIN específico hacia el cual
apuntar en escena.
3. ¿PARA QUÉ LO QUIERO?
Lo que se llama un OBJETIVO. Es la JUSTIFICACIÓN para mi acción, lo que me
IMPULSA a hacerla, la URGENCIA que hay detrás de mi acción. Tener
claramente definido un OBJETIVO es sumamente importante, pues le da a nuestra
ACCIÓN una URGENCIA específica. Por ejemplo, una acción simple como “Hacer
que alguien se vaya” puede cambiar radicalmente si mi nuestro objetivo es
rechazarla, salvar su vida o impedir que descubra la verdad. Según cada
OBJETIVO, la misma ACCIÓN se puede desarrollar en forma diferente.
4. ¿QUÉ ME LO IMPIDE?
Lo que llamamos OBSTÁCULO. Es la resistencia que encuentro al querer realizar
mi ACCIÓN y lograr mi OBJETIVO. Los OBSTÁCULOS crean CONFLICTOS.
Pueden ser de dos tipos: OBSTÁCULOS EXTERIORES (problemas mecánicos,
ajenos a mi voluntad) u OBSTÁCULOS INTERIORES (características, conflictos
interiores, estados de ánimo, etc).
Es muy importante cuidarse de no ACTUAR EL OBSTÁCULO, en lugar de la
ACCIÓN. Explico:
Un borracho camina como camina porque está tratando de conservar su equilibrio,
contra un obstáculo exterior muy fuerte. El OBSTÁCULO está allí para ser vencido,
para que hagamos algo, no para que cedamos ante él o lo ilustremos. ACTUAR EL
OBSTÁCULO es ilustrarlo, mostrarlo, evidenciarlo al público, en lugar de realizar
la Acción.
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LA ENERGÍA EMPLEADA EN VENCER EL OBSTÁCULO CREA LA
ESCENA.
Los actores en una escena determinada tiene cada uno su ACCIÓN y OBJETIVO,
pudiendo constituir OBSTÁCULOS para los demás y crear CONFLICTOS.
5. ¿CÓMO LO CONSIGO?
Lo que llamamos ACTIVIDADES, ¿Qué ACTIVIDADES voy a realizar para
llevara a cabo mi ACCIÓN y lograr mi OBJETIVO? ¿Haciendo qué? Volviendo al
ejemplo anterior, si yo quiero hacer que una persona se vaya, la puedo amenazar,
asustar, presionar, seducir, conmover.etc. Podemos llamarlas también
HERRAMIENTAS.
La elección de las ACTIVIDADES (los COMOS) debe hacerse MOMENTO A
MOMENTO, y es esencial para la construcción de un personaje. Cómo amenaza,
asusta, presiona, etc mi personaje.
6- ¿DÓNDE ESTOY?
¿Qué lugar es? ¿Cuáles son sus colores y texturas? ¿Dimensiones? ¿Olores? ¿Qué
objetos hay en ese lugar? ¿Cómo me siento en ese lugar? ¿Cómo reacciona mi
cuerpo? Si se trata de un lugar específico, ¿por qué la escena sucede allí y no en otro
lugar?
7. ¿CUÁNDO ES?
¿Qué año? ¿Qué estación, mes, día, hora? ¿Tengo algún límite de tiempo para
realizar mi ACCIÓN o puedo disponer libremente de él? ¿Por qué ahora y no en
otro momento?
La importancia de estas dos últimas preguntas está en el CÓMO estas condiciones
de tiempo y lugar afectan una determinada ACCIÓN.
