ARTE

Arte es un conjunto de disciplinas y producciones realizadas por el

ser humano con fines estéticos y simbólicos, mediante una serie de
criterios, reglas y técnicas.

El arte busca representar, a través de medios diferentes, las inquietudes

humanas, sean reales o imaginadas, mediante el uso de símbolos o
alegorías.

La expresión arte se usa también para referir a todos aquellos procesos

manuales que requieren de la aplicación de reglas o técnicas
específicas, orientadas al disfrute de los sentidos. Por ejemplo, las artes
culinarias.

Arte también es una palabra utilizada para indicar la capacidad o

habilidad para hacer algo con excelencia y pericia. Por ejemplo, el arte
de la guerra o el arte de la política.

También se usa para hacer referencia a algo que debe estar bien hecho
o a algo que debe aprenderse o hacerse con atención y cuidado:
“Ejercitar bien tiene su arte”. "Amar es un arte".

Etimológicamente, la palabra arte procede del latín ars, artis, y del

griego τέχνη (téchne), que significa "técnica". De ahí que fuera usada en
la antigüedad para referirse también a oficios como la herrería, además
de las disciplinas como la poesía, la pintura o la música.

Tipos de arte
Las artes pueden ser clasificadas siguiendo diversos criterios.
Conozcamos algunos de ellos.

Artes plásticas
Son consideradas artes plásticas todas aquellas expresiones artísticas
que transforman o modifican los materiales, sea en superficies
bidimensionales o tridimensionales. Las artes plásticas explotan
elementos como el plano, las líneas, el volumen, la textura, etc. Se
puede clasificar en:

Artes mayores: se refiere a aquellas manifestaciones de las artes

plásticas que tienen por propósito la contemplación estética. Coinciden
con aquellas reconocidas como "bellas artes" por su carácter autónomo
respecto a la utilidad. Esencialmente, pintura, escultura y otras
disciplinas semejantes.
Artes menores, artes aplicadas o artes utilitarias: son aquellas
expresiones plásticas que están subordinadas a un principio de utilidad.
Entre ellas se pueden mencionar la ebanistería, la orfebrería, el vitral, el
mosaico y las artes decorativas en general.

Artes musicales o sonoras

Es una expresión que refiere a todas las manifestaciones de la música,

independientemente de su género, estilo o formato. Recientemente, se
ha incorporado también una disciplina específica de aparición reciente,
conocida con el nombre de arte sonoro.

Ver también Musa (Qué es y Significado)

Artes literarias o literatura

Se refiere a todas las manifestaciones de la literatura. Entre ellas

podemos mencionar: la narrativa (novela y cuento), la poesía, el ensayo
y la dramaturgia.

Artes escénicas

Engloba el conjunto de manifestaciones destinadas a la representación

escénica. Por sus características, las artes escénicas son
interdisciplinarias. Dentro de ellas se pueden mencionar el teatro por
excelencia, así como la danza, el teatro de títeres, los espectáculos, los
musicales y la ópera, entre otros.

Artes audiovisuales

Se refiere a todas aquellas expresiones artísticas que utilizan recursos

sonoros y visuales, captados y transmitidos por medio de la tecnología.
Incluye al cine, el videoarte, el videoclip, etc.

De acuerdo al concepto de bellas artes

La noción de bellas artes jerarquiza el valor de las disciplinas artísticas
de acuerdo al principio de "pureza", esto es, la libertad total con
respecto al principio de utilidad, lo que subraya su carácter estético y
autónomo.

Por ello, la clasificación de las bellas artes solo abarcan siete disciplinas,
que
son pintura, escultura, literatura, música, danza, arquitectura y ci
ne. Esta última fue añadida en la primera mitad del siglo XX.
Las diferentes disciplinas artísticas se adaptan o rompen con los criterios
estéticos dominantes de cada época. Tienen un estrecho vínculo con las
ideas o conceptos relativos al arte, la filosofía o la sociedad,
definiéndose a través de valores estéticos particulares, como la belleza,
la armonía o el equilibrio.

Esto deja por fuera todas las demás disciplinas consideradas artísticas,
al estar asociadas a algún tipo de utilidad o función distinta a la
contemplación.

Ver también Estética.

De acuerdo a su manifestación en el tiempo y el espacio:

 Artes espaciales: se refiere a todas aquellas que tienen
materialidad concreta, es decir, que son materialmente tangibles.
Incluye arquitectura, pintura, escultura, grabado, litografía, dibujo,
fotografía, etc.

 Artes temporales: son aquellas artes inmateriales que se

manifiestan en el tiempo. Involucra, esencialmente, la música y
literatura en todas sus manifestaciones.

 Artes espacio-temporales: son aquellas artes fenoménicas o

performánticas, que combinan la espacialidad y la temporalidad.
Dentro de esta categoría podemos encontrar el teatro, la danza, el
cine, el videoarte y el videoclip.

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Enciclopedia de significados
Definición y función del arte
En este artículo, te contamos qué es y para qué sirve el arte,
además de sumergirnos en la definición de arte, sus funciones, y su
importancia indispensable en la sociedad moderna. Explora estos
conceptos con la Fundación MAPFRE, donde estamos comprometidos
con promoción de la cultura y el conocimiento.
¿Qué es el arte?
Según la Real Academia Española de la Lengua, el arte es la
manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una
visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con
recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Y es que el arte, desde la prehistoria, ha sido el medio, la forma y la
fuente de expresión para representar de manera creativa
los sentimientos, emociones y percepciones sobre el mundo que
nos rodea.
Funciones del arte
Si te haces la pregunta “¿Para qué sirve el arte?”, es fundamental
entender sus múltiples funciones en la sociedad actual. Así, el arte se
revela como una herramienta esencial en el desarrollo humano y la
cohesión social.
Los propósitos principales del arte hoy en día son:
 Estético: brindar placer y motivación a la sociedad.
 Expresivo: comunicar emociones y sentimientos de una forma
más profunda.
 Comunicativo: transmitir ideas y mensajes para provocar
reacciones, yendo más allá de la comunicación tradicional.
 Educativo: enseñar valores y conocimientos mediante la creación
artística.
 Terapéutico: mejorar la salud mental y emocional de las
personas.
 Social: denunciar y destacar temas sociales y políticos.
Concepto de arte
No existe un único y definitivo concepto de arte, ya que se trata de un
concepto que muta, que se va adaptando e incluyendo formas,
contenidos y técnicas nuevas.
El concepto de arte como tal no existió siempre, sino que surgió en la
antigüedad clásica en grandes culturas como la china o la
grecorromana. Hoy, el concepto de arte proviene del siglo XVIII, cuando
la acepción “Bellas Artes” agrupó la literatura, la escultura, la pintura, la
música, la danza y la arquitectura para, así, distinguirlas de la artesanía
y otras manifestaciones populares. En el siglo XX se incorporaron el cine,
la fotografía y el cómic.
Origen del arte
Las primeras manifestaciones artísticas del ser humano datan de
la prehistoria, cuando el Homo Sapiens decoró los interiores de las
cavernas, quién sabe si con fines narrativos, chamánicos o rituales. Para
realizar estos dibujos sobre la piedra de las cuevas se utilizaron
pigmentos naturales, como la arcilla y el óxido. En ellos, se representaba
su estilo de vida, animales y escenas de caza. Muchas de esas pinturas
se conservan hasta hoy.
El arte en la historia
Aunque el origen del arte se remonta al período paleolítico, sin embargo,
el primer movimiento artístico real en la historia ocurrió en el Antiguo
Egipto, alrededor del año 3.500 a.C. periodo durante el cual se crearon
esculturas y pinturas que representaban dioses, reyes y la vida
cotidiana.
A partir de ahí, la historia del arte no dejó de evolucionar. El arte griego
antiguo floreció con la aparición de estatuas y esculturas que
representaban dioses e historias de la mitología. Después, llegó el arte
romano que se convirtió en un movimiento artístico importante desde el
siglo I a.C. hasta el siglo V d.C.
Durante la Edad Media, se desarrolló el arte medieval, que era
principalmente de naturaleza religiosa. Y durante el Renacimiento, el
arte se centró en el individuo.
El arte moderno surgió en el siglo XIX con el impresionismo y el
postimpresionismo.
Durante este período, surgieron otros estilos como el cubismo, el
surrealismo, el expresionismo y la abstracción.
Desde entonces, el mundo del arte sigue en continua evolución,
incorporando nuevos estilos y tendencias.
Importancia del arte
La importancia del arte radica en su capacidad para influir en la forma
en que las personas piensan, sienten y se relacionan entre sí en la
sociedad. A través del arte, se pueden expresar emociones y
experiencias personales, fomentando la imaginación, la empatía y la
comprensión de diversas perspectivas y realidades.
El arte ofrece numerosos beneficios a la sociedad: promueve el
diálogo intercultural, cuestiona las normas sociales, impulsa la economía
y contribuye al desarrollo personal y emocional de las personas.
Además, es una poderosa herramienta para explorar la realidad en la
que vivimos y nos invita a imaginar y construir un futuro mejor.
Beneficios del arte
El arte es fundamental en la sociedad, ya que fomenta el diálogo
intercultural, cuestiona normas sociales, impulsa la economía y
contribuye al desarrollo personal y emocional de las personas.
Beneficios del arte en la educación
El arte en la educación es crucial, ya que potencia el progreso cognitivo
y creativo, especialmente en los niños, mejora la resolución de
problemas y fomenta la autoexpresión, así como el desarrollo de
habilidades valiosas en diversas áreas de estudio y profesiones. Más allá
de estos, los beneficios del arte para colegios y familias también
incluyen el fortalecimiento de los vínculos familiares y docentes, y el
fomento de la creación de un ambiente donde el aprendizaje y el
desarrollo personal pueden florecer de manera conjunta y armoniosa.
Beneficios del arte en la infancia
El arte en la infancia proporciona recursos para abordar desafíos
personales y laborales futuros, ya que la creatividad será una de las
habilidades claves en el futuro laboral, según el Foro Económico
Mundial.
Beneficios del arte en los adultos
El arte en los adultos equilibra la mente, descubre aspectos de uno
mismo, mejora la autoestima y la conciencia del momento presente,
además de tener beneficios físicos como el desarrollo de la
psicomotricidad y la visión tridimensional.
Arte en la sociedad
El arte tiene un gran impacto en la sociedad, ya que puede generar
cambios sociales y políticos. Los artistas utilizan su arte como una forma
de protesta y activismo, abordando temas como la desigualdad, la
injusticia y la opresión. Además, el arte también contribuye a la
construcción de identidades culturales al representar tradiciones,
costumbres y narrativas locales, fortaleciendo así el sentido de
pertenencia y preservando la herencia cultural.
Además, el arte también tiene un impacto económico significativo, ya
que impulsa el turismo y el desarrollo local, y el mercado del arte en sí
mismo es una industria en constante crecimiento.
¿Qué es el Arte Contemporáneo? El arte en la sociedad actual
El arte es hoy una herramienta poderosa para explorar la realidad e
imaginar y construir un futuro mejor. El arte contemporáneo es la
creación artística actual y se caracteriza por su diversidad. Además, una
de las características distintivas del arte contemporáneo es su carácter
experimental.
Disciplinas artísticas
La categorización de las artes varía según la cultura, lo que hace difícil
llegar a consensos universales sobre qué se considera arte debido a las
diferentes escalas de valores culturales.
A lo largo de la historia, se han propuesto diversas formas de estructurar
el arte, dando lugar a innumerables clasificaciones, desde la agrupación
de disciplinas artísticas por las musas griegas hasta las teorías de Kant y
Hegel sobre los tipos de Arte.
Actualmente la clasificación francesa es la más extendida:
 La arquitectura (le premier art)
La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar, diseñar y construir.
Los arquitectos proyectan edificios y estructuras en los que mezclan
funcionalidad y belleza, transformando el entorno que nos rodea.
  La escultura (le deuxième art)
La escultura es el arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera y
otros materiales. El artista moldea la materia para dar vida a formas
tridimensionales. Las técnicas pueden ser tan variadas como el
modelado en mármol o barro, el vaciado en bronce o el ensamblaje. La
escultura forma parte de las bellas artes y, como tal, no cumple una
función práctica sino estética.
 La pintura (le troisième art)
La práctica del arte de pintar consiste en aplicar, en una superficie
elegida una técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas, dibujos.
 La música (le quatrième art)
La música es el arte de crear y organizar sonidos y silencios respetando
los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
 La literatura (le cinquième art)
Según la Real Academia Española (RAE), literatura es el «arte de la
expresión verbal» y, por lo tanto, abarca tanto textos escritos (literatura
escrita) como hablados o cantados (literatura oral).
 Teatro y Artes Escénicas (le sixième art)
Las artes escénicas son manifestaciones artísticas creadas para ser
representadas sobre un escenario. Fundamentalmente se trata de tres
disciplinas artísticas: teatro, danza y música.
 El cine (le septième art)
El cine es el arte de crear y proyectar metrajes (como se conocía a las
películas en sus inicios). Etimológicamente, la palabra «cinematografía»
viene de dos palabras griegas: por un lado, kiné, «movimiento» por
otro γραφóς (grafos). Con ello se intentaba definir el concepto de
«Imagen en movimiento».
Aunque la clasificación francesa añade las artes mediáticas (le huitième
art) y el comic (le neuvième art), no queremos dejar de mencionar de
manera especial algunas disciplinas que no están recogidas de manera
expresa en esta clasificación: el dibujo, un arte que consiste en el
delineado de imágenes con lápiz, carboncillo o tinta sobre superficies
bidimensionales, y el grabado, un arte que obtiene estampas a través de
la impresión de planchas de madera o metal sobre un soporte.
Además, el desarrollo de nuevas tecnologías en el ámbito audiovisual ha
potenciado aparición de un nuevo tipo de arte, el arte digital, una forma
de expresión artística que se manifiesta a partir de la tecnología digital
para producir una imagen digital, en la que la luz es sustituida por el
cálculo matemático de un ordenador. En otras palabras, la tecnología
informática se transforma en una herramienta de creación, y el pincel y
la paleta son reemplazados por el mouse, el trackpad o el lápiz digital.
Función del artista
La Real Academia Española define a un artista como alguien que posee
la capacidad o habilidad necesaria para alguna de las bellas artes.
En nuestra sociedad, los artistas son bien aceptados debido a que se
considera que son personas con talento y habilidades para crear obras
creativas. Su labor consiste en imaginar, diseñar y crear imágenes,
objetos, obras y piezas musicales, con el fin de contribuir al desarrollo y
disfrute de la sociedad.
El arte en la vida
El arte es una necesidad para los seres humanos, ya que todos tenemos
el impulso de crear. Esta poderosa herramienta nos permite explorar la
realidad en la que vivimos y nos invita a imaginar y construir un futuro
mejor. El arte nos brinda la oportunidad de expresarnos, de
transmitir emociones y de conectarnos con los demás de una
manera única. Además, nos ayuda a reflexionar sobre nuestra
existencia y a encontrar significado en el mundo que nos rodea.
En resumen, el arte es fundamental para el desarrollo y el bienestar de
la sociedad, y, por ello, Fundación MAPFRE ofrece las
mejores exposiciones y recursos para enriquecer los conocimientos de
los entusiastas del arte y quiénes quieren expandir su universo artístico.

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Fundación MAPFRE