En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran
prestigio, acompañaban al monarca no solo en los actos de culto, sino
también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras.
El arpa es uno de los instrumentos más apreciados en Mesopotamia.
Cada una de las civilizaciones que tuvieron allí presencia dejó su poso
cultural y sus influencias musicales.
Mesopotamia ha sido centro de influencia para multitud de pueblos y
civilizaciones: hititas, frigios, fenicios, israelitas, egipcios, griegos,
persas, árabes, tribus indoeuropeas, y los pueblos de la India antigua.
La música de Mesopotamia, sobre todo sus instrumentos, se hallan en
esos países aunque a veces considerablemente modificados.
Antiguo Egipto
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran
reservados para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la
escala de siete sonidos. Este pueblo contó con instrumentaría rico y
variado, algunos de los más representativos son el arpa como
instrumento de cuerda y el oboe doble como instrumento de viento.
La música egipcia intervenía en todas la etapas de la vida. Bailarinas
y flautistas acompañaban a los trabajadores en el campo o en las
fiestas de vendimia. Particular relieve o desarrollo se daría en los
templos y ceremonias religiosas. También se desarrolló la música en
el ámbito militar. Los instrumentos musicales que destacan en Egipto
son: el arpa, la lira, el laúd y el sistro. El sistro es un instrumento de
percusión con un marco de madera en forma de U y unas barras
metálicas. En los instrumentos de viento contaban con la flauta recta
y la chirimía doble y además en los desfiles militares se usaba la
trompeta. También Ptolomeo y Ctesibio, que inventó el órgano
hidráulico. Instrumento en el que el suministro de aire de los tubos lo
da un mecanismo que utiliza la presión del agua. Era una música no
sistematizada, pero sabemos que combinaba una serie limitada de
sonidos no demasiado alejados los unos de los otros.
La música en la Antigüedad clásicaeditar
La Antigüedad clásica o greco-romana dio origen al arte clásico que,
en sus aspectos de arte visual (y sobre todo en escultura y
arquitectura), influyó de modo extraordinario en la conformación
del arte occidental, así como su producción literaria, filosófica,
científica y jurídica lo hizo igualmente en la cultura de la civilización
occidental. Los aspectos musicales, en cambio, no pudieron
conservarse del mismo modo, dada su propia naturaleza efímera y su
transmisión mediante el ejemplo, pues no se desarrollaron formas de
notación musical. Sin embargo hay testimonios literarios y
reproducciones artísticas que permiten ver la importancia de la
música en esta época y lugares.
ntigua Greciaeditar
Artículo principal: Música de la Antigua Grecia
En Grecia aparecen las primeras manifestaciones musicales
descifrables y escritas que actualmente se conservan en manuscritos.
Es de los griegos de donde viene la palabra música (mousike) que
engloba tanto la poesía como la danza y la música. Consideraban que
la música tiene su origen en los dioses y semidioses (origen divino)
tales como Apolo, Anfión y Orfeo, y muchos griegos como Platón la
consideraban la base de la educación (escribió un capítulo sobre ello
en La República). La escritura musical la realizaban con las letras
del alfabeto. Existiendo distintas escalas que a su vez
formaban modos, que es de donde derivan nuestros tonos modernos.
Algunos de estos modos (escalas modales o griegas) siguen
considerándose hoy, incluso se han usado en la música popular. De la
gran importancia que la música alcanzó en Grecia son muestra tales
eventos como la competición musical que se celebraba todos los años
en Atenas, las canciones que acompañaban a las representaciones
teatrales y los frecuentes festivales en honor al dios Dioniso. Los
instrumentos musicales más destacados fueron; el arpa, la lira,
la kithara, el aulós (que es una especie de flauta de doble caño),
los krotala (castañuelas) y los kymbala (címbalos), el sistro y varios
tipos de tambores como por ejemplo el tympanum. La lira y la cítara
fueron los instrumentos reservados para la Polis, y, tal como se
muestra en algunas esculturas o dibujos, son los más usados en la
vida musical cotidiana.
Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede
de la cultura indo-griega. Era habitual encontrar a un músico tocando
una siringa o similar. En la antigua Grecia, la música se vio
influenciada por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su
importante posición estratégica. Culturas como la mesopotámica,
etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante
influencia tanto en sus músicas como en sus instrumentos musicales.
Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la
música por ello está muy relacionada con el poema épico. Aparecen
los aedos que, acompañados de una lira, vagaban de pueblo en
pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de
Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacionó la música
estrechamente con la filosofía. Los sabios de la época resaltan el
valor cultural de la música. Pitágoras la considera una medicina para
el alma, y Aristóteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional.
Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a
Dionisio, acompañados de danzas y el aulos. Surgen
asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada
pero sin perder la danza, la música y la poesía.
Roma
La música en Roma es heredera de la música en otras civilizaciones,
especialmente de la griega. Desde la antigüedad existieron escuelas
de flauta y trompeta. En esta época adquieren gran importancia las
representaciones teatrales acompañadas por música y el
acompañamiento musical en el anfiteatro,
además juglares y acróbatas actuaban por las calles de la ciudad
acompañados de personas que tocaban la pandereta y la tibia (flauta
en forma de hueso). Era frecuente que los matrimonios más ricos
diesen conciertos en sus villas. Entre los instrumentos musicales de
Roma destacaban trompetas y címbalos (platillos metálicos), la tibia y
se valían de tambores y órganos. La música militar tuvo un gran
desarrollo en esta época.
Roma conquistó Grecia, pero la cultura de esta era muy importante, y
aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la
música griega. Eso sí, evolucionó a la manera romana, variando en
ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en las
grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos,
añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones.
Estos músicos vivían de una manera bohemia rodeados siempre de
fiestas. En los teatros romanos se representaban comedias al estilo
griego. Los autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio.
La tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca.
La música tenía un papel trascendental en estas obras teatrales.
Los romanos intentan imitar estas artes y añaden el elemento de
la música vocal. A estos nuevos artistas se les denominó histriones,
que significa bailarines en etrusco. Con la fundación de Roma sucede
un hito musical, los ludiones, estos eran unos actores de origen
etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, una especie de aulós.
Ninguna música de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un
pequeño fragmento de una comedia de Terencio. Cuando el imperio
romano se consolida, llega la inmigración que enriquece
considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las
aportaciones de Siria, Egipto y España. Vuelven a aparecer antiguos
estilos como la citarodia (versos con cítara) y la citarística (cítara sola
virtuosa). Eran habituales los certámenes y las competiciones en esta
disciplina. Pese a todo esto, no está claro que Roma valorara
institucional y culturalmente a la música y todos los sonidos
realizados.
