2.1.

Formas líricas

E l escritor mexicano Alfonso Reyes, creador de una obra a la que no

cesamos de recurrir siempre, decía lo siguiente: “el poeta quiere
hacer poemas para satisfacer un impulso contenido, un afán de acción
imaginativa…el poeta tiene que defender su afán de expresión”. Al
escribir, el creador busca maneras de organizar un lenguaje, nuevas
formas de estructurar sus emociones, sus sentimientos y sus ideas. A
lo largo de la historia se han construido formas líricas definidas y a la
vez renovables. Basta recordar, como ejemplo, la estructura del soneto,
que a pesar de tener de manera definida catorce versos ha resistido una
serie de transformaciones a lo largo de su historia. Estas convenciones
implícitas que inician o se desarrollan en época determinada, y que
han llegado hasta nuestros días, es indudable que han enriquecido la
expresión del lenguaje poético. Entenderemos por formas liricas o sub
géneros líricos, a todo un conjunto de variantes de poemas, de acuerdo
a las características de contenido o de estructura. Vayamos, pues, a la
lectura de algunos ejemplos.

2.1.1. elegía

La elegía es un tipo de poema que no está asociado a patrón formal

métrico. Es decir, no se trata, en este caso, de un poema que tiene que
tener una determinada cantidad de versos definidos y una métrica
determinada. Aunque, vale la pena señalar, en la época clásica se le
intentó determinar una forma métrica propia. Es un poema que por
lo regular tiene una extensión amplia. Hay un fuerte predominio del
dolor, causado por la muerte de un ser querido. Es un poema de una
fuerte intensidad. “El tono triste y lamentoso y el tema de la muerte”
son para María Paz Diez Taboada “los dos aspectos más firmes, las dos
constantes en la elegía de todos los tiempos”.

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Lectura 1
Elegía
a Ramón Sijé con quien tanto quería

Yo quiero ser llorando el hortelano

de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas

y órganos mi dolor sin instrumento.
a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.

Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,

un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,

lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,

y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,

temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,

no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada. El poeta español Miguel Hernández (1910-1942)

En mis manos levanto una tormenta

de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.

Quiero escarbar la tierra con los dientes,

quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.

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2.1.2. oda
SABÍAS QUE…

El compositor y La oda es otra de las formas líricas de gran relevancia. La posibilidad de

cantante catalán Joan la poesía de exaltar las virtudes y desbordar de alabanzas a un objeto,
Manuel Serrat hizo una
versión musicalizada del una situación determinada, un sustantivo abstracto, entre otras cosas
poema Elegía de Miguel más, es una de las características de esta composición poética de tono
Hernández.
elevado. En la antigüedad se dividía en tres partes: estrofa, anti-estrofa
y epodo. Son muchos los poetas que han ensalzado a algo o alguien en
sus versos. En Grecia, Píndaro compuso Odas a héroes y a dioses. En la
España del Siglo de Oro poeta Fray Luis de León compuso una buena
cantidad de odas, lo mismo que Garcilaso de la Vega. El poeta portugués
Fernando Pessoa también hizo lo suyo por medio de sus heterónimos.
En lengua inglesa, el poeta inglés John Keats hizo su famosa “Oda a un
ruiseñor”. Pablo Neruda se obsesionó tanto con estas composiciones
poéticas, que terminó por escribir un libro titulado Odas elementales.

Lectura 2
Oda a la alegría

ALEGRÍA
hoja verde
caída en la ventana,
minúscula
claridad
recién nacida,
elefante sonoro,
deslumbrante
moneda,
a veces
ráfaga quebradiza,
pero
más bien
pan permanente,
esperanza cumplida,
deber desarrollado.
Te desdeñé, alegría.
Fui mal aconsejado.
La luna
me llevó por sus caminos.
Los antiguos poetas
me prestaron anteojos
y junto a cada cosa
un nimbo oscuro
La alegría de vivir (1906) de Henri Matisse
puse,

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 dgep | literatura ii | unidad ii

sobre la flor una corona negra, Hoy, alegría,

sobre la boca amada encontrada en la calle,
un triste beso. lejos de todo libro,
Aún es temprano. acompáñame:
Déjame arrepentirme.
Pensé que solamente contigo
si quemaba quiero ir de casa en casa,
mi corazón quiero ir de pueblo en pueblo,
la zarza del tormento, de bandera en bandera.
si mojaba la lluvia No eres para mí solo.
mi vestido A las islas iremos,
en la comarca cárdena del luto, a los mares.
si cerraba A las minas iremos,
los ojos a la rosa a los bosques.
y tocaba la herida, No sólo leñadores solitarios,
si compartía todos los dolores, pobres lavanderas
yo ayudaba a los hombres. o erizados, augustos
No fui justo. picapedreros,
Equivoqué mis pasos me van a recibir con tus racimos,
y hoy te llamo, alegría. sino los congregados,
los reunidos,
Como la tierra los sindicatos de mar o madera,
eres los valientes muchachos
necesaria. en su lucha.
Como el fuego Contigo por el mundo!
sustentas Con mi canto!
los hogares. Con el vuelo entreabierto
de la estrella,
Como el pan y con el regocijo
eres pura. de la espuma!
Como el agua de un río Voy a cumplir con todos
eres sonora. porque debo
a todos mi alegría.
Como una abeja
repartes miel volando. No se sorprenda nadie porque quiero
entregar a los hombres
Alegría,
los dones de la tierra,
fui un joven taciturno,
porque aprendí luchando
hallé tu cabellera
que es mi deber terrestre
escandalosa.
propagar la alegría.
No era verdad, lo supe Y cumplo mi destino con mi canto.
cuando en mi pecho
desató su cascada. Pablo Neruda

61
2.1.3. égloga

En la lectura anterior de Fray Luis de León hay una vida idealizada de

la soledad y del retiro. Éste es uno de los grandes temas de la literatura
desde la antigüedad. La égloga es una de las composiciones líricas de
mayor importancia en las que se evoca este tipo de idealización del reti-
ro, de una vida rústica situada en el campo. En estas historias poéticas
los personajes son pastores que dialogan sobre su vida, pero sobretodo
sobre sus amoríos. Uno de los primeros en escribir este tipo de obras
líricas fue Teócrito, nacido en Sicilia en el siglo III A. de C. Esa tradición
la siguió dos siglos después, con muy buenos frutos, el escritor latino
Virgilio. Y en el Siglo de Oro español fue un sub-género lírico que ejercie-
ron autores como Garcilaso de la Vega, Lucas Fernández, Juan Boscán,
Lope de Vega, entre otros más. La égloga se vinculó así con otro género
que sería sumamente importante en la narrativa: la novela pastoril.
 luis guillermo ibarra | bertha adriana mendieta

Lectura 3
Egloga I
(Fragmento)

El siguiente texto es un fragmento de

los primeros versos de la Égloga I de
Garcilaso de la Vega. Fue compuesta en
el año de 1535. Es un ejemplo recono-
cido de este sub-género lírico. La obra
en su totalidad consta de cuatrocientos
veintiún versos. Lo recomendable es
leerla toda en libro o en internet en
alguna página de literatura.

El dulce lamentar de dos pastores,

Salicio juntamente y Nemoroso,
he de contar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores, 5
(de pacer olvidadas) escuchando.
Tú, que ganaste obrando
un nombre en todo el mundo
y un grado sin segundo,
agora estés atento sólo y dado 10
el ínclito gobierno del estado
Albano; agora vuelto a la otra parte,
resplandeciente, armado,
representando en tierra el fiero Marte;
agora de cuidados enojosos 15
y de negocios libre, por ventura
andes a caza, el monte fatigando
en ardiente jinete, que apresura
el curso tras los ciervos temerosos,
que en vano su morir van dilatando; 20
espera, que en tornando
a ser restituido
al ocio ya perdido,
luego verás ejercitar mi pluma El poeta Garcilaso de la Vega (1501-1536).
por la infinita innumerable suma 25
de tus virtudes y famosas obras,
antes que me consuma,
faltando a ti, que a todo el mondo sobras.
Garcilaso de la Vega

64
2.1.4. canción

El término “canción” hoy en día lo relacionamos a un conjunto de ver-

sos, acompañados por una melodía. Sin embargo, la “canción” tiene
particulares que la hacen formar parte de una fuerte tradición litera-
ria en occidente. Si nos trasladamos hacia atrás, a la época medieval,
estaremos pisando una época de grandes creaciones que dieron vida a
este importante sub-género lírico. La “canción” se caracterizaba desde
entonces por ser un poema cargado de admiración y de una gran fuerza
emotiva, con un tono apasionado abordaba el que sería, por lo regular,
su tema de predilección: el amor. No obstante en ocasiones llegó a
recurrir a otras importantes temáticas como la amistad, la belleza, la
naturaleza, inclusive Dios. Por lo regular se identifica como los primeros
creadores de canciones a los trovadores provenzales, al sur de Francia.
Estos notables creadores escribían la música y la letra de estas piezas,
y las interpretaban, otras ocasiones les tocaba el papel de intérpretes
a los juglares. El “amor cortés”, por ejemplo, es un producto que surge
en esa época, que se manifestaba con fuerza en muchas canciones. Era
un amor intenso, prohibido en muchas ocasiones, que se expresaba por
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 luis guillermo ibarra | bertha adriana mendieta

medio de la cortesía, por el cumpli-

miento de ciertas pruebas con el fin
de conquistar a una dama. Puesto
que el caballero era vasallo de ella
era capaz de hacer hasta lo imposible
por lograr un poco de admiración. La
canción influirá en grandes creacio-
nes literarias. Dante Alighieri será
uno de esos afortunados herederos.
Vale la pena, además, mencionar que
el desarrollo de nuevos sub-géneros
Las canciones de Joaquín Sabina ya
líricas, como el soneto, se debe a la
forman parte de la sensibilidad de un influencia de esta poesía de corte
amplio sector de las generaciones de amoroso. Esta influencia de la literatura estará presente en la vida
las últimas décadas.
misma, ya que, en nuestras formas de enamorarnos, la cortesía será un
elemento sumamente importante. Ahora te presentamos una canción
compuesta durante la época medieval.

Lectura 4
Canción

I

La dulce ansia
que me da el amor a menudo,
mujer, me hace decir
de vos muchos versos agradables.
Pensando contemplo
vuestro cuerpo amado y gentil,
el cual deseo
mas no hago evidente.
Y aunque me desencamino
por vos, no reniego de vos,
que siempre os suplico
con amor fiel.
Señora en quien la belleza brilla,
muchas veces me olvido de mí,
cuando os alabo y os pido.

II
Que siempre me deteste
el amor que os prohíbe a mí
si alguna vez el corazón desvío Imagen de un trovador
hacia otro afecto.

66
 dgep | literatura ii | unidad ii

Me habéis tomado la sonrisa

y dado pesar:
más grave martirio
ningún hombre siente;
porque yo más anhelo
que a ninguna otra cosa que en el mundo esté
rehúso e ignoro
y maltrato en apariencia;
todo lo que hago por temor
y de buena fe
de tener, incluso cuando no os veo.

III
En la memoria
tengo la cara y la dulce sonrisa,
vuestro valor
y el hermoso cuerpo blanco y liso;
si en mi creencia
fuera tan fiel a Dios,
vivo sin duda
entraría en el paraíso;
que así estoy
de todo corazón rendido
que otra no me da gozo;
que a ninguna otra de las más señoriales
yo no le pediría
yacer ni ser su amante
a cambio de un saludo vuestro.
La imagen del poeta medieval Guillermo de Cabestany
IV
Todo el día siento
el deseo, tanto me gusta
el encantamiento
de vos al que estoy sometido.
Bien me parece que me vence
vuestro amor, que antes que os viera
era mi pensamiento
amaros y serviros;
así he estado
sol, sin ninguna ayuda
con vos, y he perdido
muchos favores: ¡Quién quiera que los tome!
Que a mí me place más esperaros,
sin ningún acuerdo conocido
ya que de vos me ha venido el gozo.

67
 luis guillermo ibarra | bertha adriana mendieta

V
Antes de que se encienda
sobre el corazón el dolor,
gracias desciendan
en vos, señora, y Amor:
que el gozo a vos se libre
y me aleje de suspiros y llantos,
no os separen de mí
nobleza ni riqueza;
que se me olvida todo bien
si con vos no encuentro acogida.
Ah, bella y dulce criatura,
sería una gran bondad
si la primera vez que os solicité
me hubierais amado mucho o nada,
porque ahora no sé donde estoy.

VI
No encuentro armas
contra vuestros poderes;
piedad os pido
de tal forma que sea honorable.
Que no me escuche
Dios entre los que ruegan
si yo quiero la renta
de los cuatro reyes mayores
a cambio que con vos no me valgan
ni la piedad ni la buena fe;
ya que no me puedo alejar de ningún modo
de vos, en quien he puesto
mi amor, y si fuera aceptado
besando, y os gustara,
nunca me querría libre.

VII
Nunca nada que a vos os apetezca,
franca y cortés señora,
no me será prohibido
que no me apresure en hacerlo
sin pensar en otra cosa.

VIII
Señor, la belleza
y el bien que hay en mi dama
me tiene gentilmente atado y preso.
Guillermo de Cabestany

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 luis guillermo ibarra | bertha adriana mendieta

2.1.5. soneto

El soneto es uno de los sub-géneros líricos más ejercitado por

los poetas. Es un reto lograr que en catorce versos de métrica
definida se desarrolle un tema elegido, con un ritmo, una
cadencia, una musicalidad agradables para el lector. Este sub-
género se divide en cuatro estrofas: dos cuartetos y dos terce-
tos. Aunque para muchos el soneto no se ciñe a una estructura
en cuanto a su contenido, se suele establecer una estructura
básica de introducción, desarrollo y una conclusión. Su inven-
ción se remonta al siglo XII con los trovadores provenzales.
Algunos coinciden en adjudicar al poeta siciliano Giacomo
da Lentino la creación de los primero poemas de acuerdo a la
Petrarca (1304-1374), uno de los convención de la estructura que actualmente conocemos, es
grandes poetas de toda la historia.
decir la de catorce versos. Su búsqueda de patrones de rima
dentro del mismo poema, llevó, décadas después, a un poeta llamado
Giacomo da Lentino d’Arezzo, al construir un esquema de rima abba
abba en los dos primeros cuartetos. Sin embargo, Dante Alighieri es el
escritor que perfecciona las características del soneto. El escritor de la
Divina Comedia convierte al soneto en el sub-género privilegiado para
expresar todo un caudal de emociones y sentimientos amorosos. Dante
crea sonetos y reflexiona sobre el soneto. Resalta las virtudes de utilizar
el endecasílabo, según él, por su medida de tiempo, el mejor tipo de
verso. Sin embargo es Petrarca en donde esta búsqueda se consolidada
aún más. Su Cancionero, conformado por canciones y sonetos, será un
libro leído en toda Europa, y se establecerá como modelo de poesía du-
rante el renacimiento, teniendo una fuerte influencia en la poesía del
Siglo de Oro. Esta tradición continuará en los siglos posteriores hasta
llegar a nuestros días. La práctica del soneto la realizarán casi todos los
grandes poetas. Por ejemplo, Rubén Darío, el fundador del modernismo,
fue un gran creador de sonetos.

Lectura 5
Soneto a Laura

Paz no encuentro ni puedo hacer la guerra,

y ardo y soy hielo; y temo y todo aplazo;
y vuelo sobre el cielo y yazgo en tierra;
y nada aprieto y todo el mundo abrazo.

Quien me tiene en prisión, ni abre ni cierra,

ni me retiene ni me suelta el lazo;
y no me mata Amor ni me deshierra,
ni me quiere ni quita mi embarazo.

70
Veo sin ojos y sin lengua grito;
y pido ayuda y parecer anhelo;
a otros amo y por mí me siento odiado.

Llorando grito y el dolor transito;

muerte y vida me dan igual desvelo;
por vos estoy, Señora, en este estado.

Amor constante más allá de la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera

sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;

mas no, de esotra parte, en la ribera,

dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,

venas que humor a tanto fuego han dado,
médulas que han gloriosamente ardido:

su cuerpo dejará no su cuidado;

serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.
Francisco de Quevedo
 2.1.6 poema en verso libre

Existen poemas en las que los versos tienen me-

didas sumamente variadas, rompiéndose así las
convenciones de la métrica y de la rima tradicio-
nal. Este es uno de los rasgos del poema en verso
libre. A lo largo de la historia de la poesía hay una
tendencia a modificar los usos de los elementos
poéticos y una de las grandes innovaciones que
sucede en el siglo XIX es la emergencia de este
tipo de poemas. El verso libre, a pesar de que
no maneje una unidad o una sincronía en las
medidas de sus versos, si maneja una unidad
de ritmo. El poema en verso libre no se puede
concebir sin esta característica. A pesar de que
en siglo XIX hay una serie de escritores que in-
sinúan esta práctica de versificación, es el poeta
El enorme poeta norteamericano Walt Whitman (1819-1892) creador
de la obra Hojas de Hierba, fue uno de los poetas que introdujo el norteamericano Walt Wthiman quien le impone
verso libre. un sello muy particular que resultó imborrable
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 dgep | literatura ii | unidad ii

para la creación poética desde aquel entonces. Casi todos los poetas de
las generaciones posteriores practicarán esta forma de elaboración de GLOSARIO…
poemas. Un poeta mexicano llamado José Carlos Becerra, en un bello
poema dedicado a la memoria de su madre, muestra la capacidad para Investiga sobre otros
expresarse siguiendo los lineamientos de la expresión de un verso libre. poetas que han escrito
en verso libre. Elabora
Yo sé que por alguna causa que no conozco estás de un breve poema en ver-
viaje, so libre.
un océano más poderoso que la noche te lleva entre
sus manos
como una flor dispersa…

Los anteriores cinco versos son tan

sólo un fragmento del extenso poema de
Becerra. Pero en ellos es fácil darse cuenta
de lo que es un poema en verso libre. El
ritmo de los versos resulta agradable al
leerse o al escucharse, lo mismo puede
decirse también de su contenido. Para
seguir con un ejemplo de este tipo de
textos, te dejamos ahora con un poema de
una enorme fuerza, creado hace más de El poeta mexicano José Carlos Becerra (1936-1970). Murió de manera trágica en
un siglo por el gran poeta Walt Withman. un accidente automovilístico en Bríndisi, Italia, a los 34 años.

Lectura 6
No te detengas
No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
que es casi un deber.
No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras y las poesías
sí pueden cambiar el mundo.
Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión.
EXTRA CLASE…
La vida es desierto y oasis.
Nos derriba, nos lastima, Aparte de las formas
nos enseña, líricas que vimos existen
muchas más. Investiga
nos convierte en protagonistas sobre las siguientes formas
de nuestra propia historia. poéticas: el romance y el
caligrama. Lleva ejemplos
Aunque el viento sople en contra, de caligramas a tu clase y
la poderosa obra continúa: coméntalos.

73
luis guillermo ibarra | bertha adriana mendieta

Tu puedes aportar una estrofa.

No dejes nunca de soñar,
porque en sueños es libre el hombre.
No caigas en el peor de los errores:
el silencio.
La mayoría vive en un silencio espantoso.
No te resignes.
Huye.
“Emito mis alaridos por los techos de este mundo”,
dice el poeta.
Valora la belleza de las cosas simples.
Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
Eso transforma la vida en un infierno.
Disfruta del pánico que te provoca
tener la vida por delante.
Vívela intensamente,
sin mediocridad.
Piensa que en ti está el futuro
y encara la tarea con orgullo y sin miedo.
Aprende de quienes puedan enseñarte.
Las experiencias de quienes nos precedieron
de nuestros “poetas muertos”,
te ayudan a caminar por la vida.
La sociedad de hoy somos nosotros:
Los “poetas vivos”.
No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas.

Walt Withman.
 dgep | literatura ii | unidad ii

2.1.7. Haikú

El haiku es un breve poema de origen japonés.

Te imaginas la genial idea de tratar de sintetizar
la emoción que nos causa la inmensidad de la
naturaleza, el transcurrir del tiempo, los cam-
bios que propician las estaciones, las situaciones
de la vida cotidiana en un breve poema. Estos
hallazgos del lenguaje poético se realizan por
medio de este tipo de composiciones. Se suele
establecer una medida en la construcción de
este tipo de poemas. Se trata de un tercetillo
conformado por diecisiete sílabas. El primer El poeta José Juan Tablada (1871-1945) introducjo el Hai-ku en
hispaoamérica.
verso de cinco, el segundo de siete y el tercero
de cinco. A pesar de ello las medidas pueden
tener ciertas variaciones. Se suele considerar a los poetas japoneses
del siglo XVII Basho y Onitsura como los maestros que consolidaron el
haiku y le dieron, además, un fuerte toque de espiritualidad. Aunque
es un producto del oriente el haiku se expandido hacia otras latitudes.
A México lo trajo un poeta llamado José Juan Tablada, escribiendo
algunos ejemplos magistrales de estos poemas. En Norteamérica lo
ejercitó, entre muchos otros autores, el escritor Jack Kerouac.

Lectura 7
Haikú La araña
1
Ante una tumba pienso Recorriendo su tela
mi grito será un día esta luna clarísima
como el viento que pasa. tiene a la araña en vela.

2 El saúz
Noche de otoño: Tierno saúz
en la rama desnuda casi oro, casi ámbar,
se posa el cuervo. casi luz...

3 La luna
Viejo estanque dormido. Es mar la noche negra;
Pero de pronto la nube es una concha;
salta una rana. la luna es una perla...

Basho José Juan tablada

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