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EPOCAS
LITERARIAS

BACHILLERATO GENERAL OFICIAL

‘‘SOR JUANA INES DE LA CRUZ’’

MAESTRA: OLGA R. MARTINEZ

DOMINGUEZ

ALUMNA: VANESA GALAN

JARILLAS

3ro ‘‘C’’
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LITERATURA CLÁSICA
La literatura clásica o también conocido como el clasicismo griego se refiere a un
período histórico y una época artística que abarca aproximadamente desde el siglo V
a.C. hasta el siglo IV a.C. en la antigua Grecia. Es un momento de gran esplendor
cultural, intelectual y artístico que ha influido significativamente en la civilización
occidental y que todavía perdura en la actualidad.
Otras culturas con una gran tradición literaria, como la India y China, cuentan con
textos clásicos durante ese período, como el Ramayana o el Tao te King, pero cuando
se habla de textos clásicos es en referencia a la literatura antigua de Grecia y Roma.
Este conjunto de obras es definida como clásicos porque han sido leídos y releídos,
visitados por lectores y críticos de todos los tiempos, dejando una profunda marca en la
cultura universal (al menos occidental).
Los clásicos son aquellos libros que todos conocen sin haberlos leído, o mejor, en
palabras de un clásico contemporáneo, Jorge Luis Borges: “clásico es aquel libro que
una nación o un grupo de naciones o el largo tiempo ha decidido leer como si en sus
páginas todo esto fuera deliberado, fatal, profundo como el cosmos y capaz de
interpretaciones sin término”.

ETAPAS DEL CLACISIMO

Periodo jónico o arcaico

Este periodo jónico, es el inicio de la literatura griega.

Género épico
Homero: “la odisea”
Hesíodo: “la teogonía”

Género lirico
Safo de Lesbos: “Oda a Afrodita”
Anacreonte: Odas
Píndaro: “Epinicios”
Periodo ático o clásico
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Género tragedia
Esquilo: “La orestiada ”
Sófocles: “Edipo rey”
Eurípides: “las vacantes”

Género comedia
Aristófanes: “Las nubes”

Periodo alejandrina o helenística

Género dramático
Teócrito: “ilirios”

Género Lirico
Menandro: “Misántropo»

Periodo latino

Género Épico
Virgilio: “La Eneida”

Género lirico
Horacio: Odas
Ovidio: “El arte de amar”
Cicerón: “Catilinarias”
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REPRESENTANTES MÁS DESTACABLES

El clasicismo griego contó con una serie de prominentes representantes en diferentes
campos de la cultura y el pensamiento. Aquí tienes algunos de los principales:

Filosofía:
Sócrates (469-399 a.C.): Fue un filósofo conocido por su método de enseñanza basado
en el diálogo y la investigación, conocido como el «método socrático». Fue condenado
a muerte y se convirtió en un símbolo de la lucha por la verdad y la justicia.

Platón (427-347 a.C.): Fue discípulo de Sócrates y fundador de la Academia de Atenas.

Sus diálogos filosóficos son fundamentales para la filosofía occidental y plantean
cuestiones sobre la realidad, el conocimiento y la justicia.

Aristóteles (384-322 a.C.): Fue estudiante de Platón y maestro de Alejandro Magno.

Sus obras abarcan una amplia gama de temas, desde la ética hasta la política, la lógica
y la metafísica. Su pensamiento ha tenido una influencia perdurable en la filosofía y la
ciencia.

Literatura y teatro:
Homero (siglo VIII a.C.): Fue un poeta épico y autor de las epopeyas «La Ilíada» y «La
Odisea», dos obras fundamentales de la literatura griega y occidental.
Esquilo (525-456 a.C.): Considerado el padre de la tragedia griega, es autor de obras
como «Los Persas» y «Los siete contra Tebas».
Sófocles (497-406 a.C.): Otro destacado dramaturgo trágico, famoso por sus obras
«Edipo Rey» y «Antígona».
Eurípides (484-406 a.C.): Fue un innovador del teatro griego y escribió obras como
«Medea» y «Las Bacantes».

Arte y arquitectura:
Fidias (480-430 a.C.): Fue uno de los más grandes escultores de la antigua Grecia y se
le atribuye la dirección de la construcción del Partenón en Atenas.
Policleto (siglo V a.C.): Escultor conocido por sus trabajos en bronce, especialmente
por su escultura «El Doríforo», que representa un atleta sosteniendo una lanza.
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LITERATURA MEDIEVAL
La literatura medieval agrupa el conjunto de las producciones artísticas escritas de
Europa que datan de los mil años que duró el Medioevo, el período histórico
comprendido entre la caída del Imperio Romano en el siglo V y el descubrimiento de
América en el siglo XV, y caracterizado por el surgimiento de una sociedad feudal
agraria.
Medioevo fue un período largo y complejo, tradicionalmente llamado oscurantismo,
dado que los márgenes de alfabetización y de distribución de la cultura letrada en
Europa decayeron muchísimo en comparación con la Antigüedad y sobre todo con el
posterior Renacimiento. El espíritu de la época fue el religioso, y el cristianismo imperó
en la cultura europea, imponiendo la fe y los valores dogmáticos por encima de
cualquier otro punto de vista.
En consecuencia, la literatura medieval presenta un marcado predominio de la
religiosidad y la literatura mística, así como la exploración de relatos y mitologías
locales en clave cristiana. Los bestiarios, las hagiografías, la poesía mística, los himnos
y las liturgias fueron los géneros predominantes, si bien hacia el final del período surgió
la novela, adelantándose a los cambios culturales inmensos que llegaron con el
Renacimiento en el siglo XV.

Características de la literatura medieval

Desde una perspectiva muy amplia, la literatura medieval se caracteriza por lo
siguiente:

 Se puede clasificar en dos partes: la literatura religiosa, emanada de la Iglesia y

del mundo de la cultura cristiana, y la literatura profana, menos abundante,
emanada del pueblo.
 Presenta un predominio absoluto de los valores cristianos en sus distintas
formas de literatura, desde la lírica hasta la narrativa. Esto implica en algunas
ocasiones una referencia directa a Cristo o al Evangelio, o a veces una
simbología más o menos encubierta, en la cual muchas veces se “cristianizó” el
imaginario tradicional de los pueblos celtas, germánicos y anglosajones, por
ejemplo.

 Abundan los textos anónimos, especialmente en la literatura profana, con

diversas versiones provenientes de la tradición oral popular. A menudo esto se
debe a las dinámicas de censura eclesiástica o fiscalización que había sobre los
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textos, dado que las masas populares eran iletradas y la circulación de la

palabra escrita estaba muy restringida.
 En contraste, muchos de sus autores conocidos fueron padres eclesiásticos,
monjas o sacerdotes, en cuyas obras se indagaban conceptos de teología,
filosofía, liturgia o se hacían críticas veladas a la propia Iglesia.

 Sus obras presentan una importante marca de oralidad, dado que a menudo
eran leídas a su audiencia, más que leídas en silencio, y ello se traduce en un
predominio importante del verso, ya que facilita la memorización de las líneas.

Temas de la literatura medieval

Los grandes temas de la literatura medieval pueden resumirse en los siguientes puntos:

 Los libros de caballería. La lucha de las fuerzas cristianas contra el islam o

contra los restos heréticos de religiones europeas antiguas tuvieron su
representación en las gestas de caballería, en las que el arquetipo del héroe
repetía más o menos una serie de hitos iniciáticos en un viaje plagado de
símbolos.

 El amor cortés. El romance entre ciudadanos del vulgo, especialmente entre

pastorcillos enamorados, abundó en el medioevo, sobre todo en la literatura
profana. Este tipo de amoríos solían ser intensos, poéticos y platónicos, y eran
relatados en versos y canciones.

 La poesía mística. Versos sobre la experiencia religiosa o el amor al Señor, bajo

los cuales a menudo se disfrazaban declaraciones de amor a terceros,
especialmente en el caso de los sacerdotes, monjas o los amores imposibles.

 La hagiografía. Las vidas de los santos, relatadas desde un punto de vista

pedagógico, como ejemplo a seguir.

 Los bestiarios. Se trataba de libros cercanos al atlas zoológico, en los que la

ficción tenía un lugar importante, ya que los animales eran explicados
moralmente en lugar de científicamente. Así, muchos eran emblema de ciertos
pecados, mientras que otros aparecían como emisarios de Dios, tomados de
distintas gestas de caballería o del propio Evangelio cristiano.

Literatura renacentista
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La literatura renacentista o literatura del Renacimiento es el conjunto de la vasta y

variada producción literaria que se inserta en el período de la cultura occidental
conocido como el Renacimiento, que tuvo lugar entre los siglos XV y XVI.
Dicho período fue vivido como una época de esplendor, en contraste con el
oscurantismo medieval de los siglos pasados. En él se recuperaron muchos de los
valores tradicionales de la antigüedad grecolatina (y de su rica tradición literaria), a
medida que la razón humana desplazaba a la fe como el valor supremo de la
humanidad.
La literatura renacentista figura entre las más importantes, centrales y trascendentes de
la historia de Occidente, y muchos de sus autores son hoy en día clásicos. Su difusión
fue posible gracias a la invención de la imprenta hacia 1450, la aparición de las lenguas
vernáculas, y el debilitamiento de la Iglesia Católica, fruto del advenimiento de la
burguesía.
Por otro lado, la literatura renacentista presenció el nacimiento de nuevos géneros
literarios, como el ensayo y la novela. Además, surgieron nuevos modelos de métrica
poética (como el soneto, con predominancia del endecasílabo).

Características de la literatura renacentista

La literatura renacentista se caracterizó por lo siguiente:
 Surgió en los siglos XV y XVI, pero tuvo sus primeras manifestaciones en la
Italia del siglo XIII y XIV, con las figuras de Dante Alighieri (1265-1321),
Francesco Petrarca (1304-1374) y Giovanni Bocaccio (1313-1375).

 Presenció la reaparición de los motivos clásicos grecorromanos, así como de la

concepción del arte imitativo que Aristóteles desarrolla en su Poética. El
predominio de la religión como tema cede terreno de manera significativa.

 Surgieron nuevos géneros, nuevas formas de la métrica y nuevos temas,

influenciados por la filosofía del humanismo.

 Aparecieron grandes autores que serán universalmente aclamados y que hoy en

día son clásicos de la literatura.

 Los principales países en que se desarrolló una obra literaria renacentista fueron
Italia, Alemania, Holanda, España, Portugal, Francia e Inglaterra.

Géneros de la literatura renacentista

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 La lírica. El género más cultivado durante el Renacimiento fue la poesía, que

vivió una renovación de formas importante, a partir de la influencia de los
autores italianos. En este género, además, apareció una ramificación de índole
religiosa, conocida como poesía mística o poesía ascética, las cuales eran dos
corrientes de un mismo deseo de aproximarse poéticamente a la experiencia de
lo sagrado.

 La novela moderna. El gran género nacido en el seno del Renacimiento fue la

novela moderna, cuyo primer texto fue El Quijote de Cervantes. Este género
cobró popularidad en los siglos posteriores y se instaló, de manera paulatina,
como el gran género moderno que Europa perfeccionó y exportó a todas las
latitudes.

 La dramaturgia. Muchas de las grandes obras renacentistas están escritas para

ser representadas en un teatro. Esto se debió a que el teatro era la gran forma
de comunicación masiva heredada de tiempos anteriores, y una que no exigía
del público mayormente analfabeto la capacidad de leer. Por eso las grandes
obras de Shakespeare o del Siglo de oro español, eran piezas teatrales.

 Ensayo. Comprendido como una disertación en prosa sobre un tema específico,

el ensayo hizo su aparición en el Renacimiento. Diversos filósofos y pensadores
lo cultivaron con entusiasmo, ya que les permitía reflexionar sobre los temas
centrales y las inquietudes del momento. Este género, más que ningún otro,
reflejaba la vocación de la razón humana por dar cuenta del universo alrededor,
cosa sólo posible gracias al humanismo y al racionalismo de la época.

LITERATURA NEOCLASICA
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El neoclasicismo (o sea, “nuevo clasicismo”) fue un movimiento artístico surgido en el

siglo XVIII, como una reacción a la abundancia de formas y la frivolidad sensual del
barroco y del rococó, imperantes desde el siglo anterior.
Rescataba los valores estéticos de la Antigüedad clásica grecorromana, es decir, que
aspiraba a continuar o retomar lo propuesto por el clasicismo
El neoclasicismo, sin embargo, es mucho más que una simple renovación del
clasicismo: surgido en plena era de la Ilustración francesa, aspiraba a reflejar los
valores de sencillez, seriedad y racionalidad que eran propios de la época, y que
habían sido exaltados en tiempos de la Antigua Grecia.
En ese sentido, el neoclasicismo es la forma de arte propia de la Ilustración y del
llamado “Siglo de las Luces”.
Tal y como el clasicismo, el estilo neoclásico influyó notoriamente diversas formas de
arte, como la literatura, la pintura, la arquitectura y la música. Surgido en la Francia
napoleónica, coincidió con la decadencia del bonapartismo, y finalmente perdió adeptos
en favor del Romanticismo.

Características generales del neoclasicismo

El neoclasicismo se caracteriza, a grandes rasgos, por:
 Su principio estético refleja la razón humana: claridad de formas, colores
sobrios, espacios llanos, líneas verticales y horizontales fuertes, y en líneas
generales una apuesta por la sencillez y la linealidad.

 El color y la mancha, así como las pinceladas de autor, que fueron tan
apreciadas en la pintura del barroco, ceden terreno a la corrección del trazo, el
dibujo y la forma.

 Se regresa al imaginario grecorromano de la era clásica: la mitología, la épica,

los mitos griegos, etc. También se valoraron las temáticas históricas
contemporáneas, como la Revolución Francesa.

 En líneas generales, el neoclasicismo consistió en una continuación de las

propuestas del clasicismo, pero mucho más cargadas políticamente.
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Autores y representantes
 Jacques-Louis David (1748-1825). Pintor francés, cuya importancia en la época
no sólo tuvo que ver con su contribución al neoclasicismo, sino también su
participación en la Revolución Francesa, llegando a ser amigo de Robespierre y
líder de las artes de la República Francesa.

 Francesco Milizia (1725-1798). Arquitecto italiano y teórico de la arquitectura,

importante defensor del neoclasicismo, cuya obra se preocupaba por las
dinámicas urbanas de la higiene, los espacios verdes y la apertura de los
espacios públicos.

 Antonio Canova (1757-1822). Escultor y pintor italiano, cuya obra llegó a

compararse con la mejor producción de la Antigüedad y le otorgó el título del
mejor escultor de Europa desde Bernini. No tuvo discípulos directos, pero influyó
enormemente en el neoclasicismo y fue una referencia durante todo el siglo XIX,
especialmente dentro de la comunidad académica.

 Voltaire (1694-1778). De nombre real François-Marie Arouet, este escritor,

filósofo, historiador y abogado francés fue uno de los mayores referentes de la
Ilustración, electo en 1746 miembro de la Academia francesa. Su obra fue
variada, con presencia mayormente del ensayo y el teatro.

 Montesquieu (1689-1755). Filósofo, jurista y ensayista francés, perteneciente al

movimiento de la Ilustración, es célebre por sus contribuciones fundamentales a
la cultura moderna, entre ellas la tesis de la separación de los poderes del
Estado, la cual dictamina el orden de nuestras repúblicas hoy en día.
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LITERATURA ROMANTICA
En historia de la literatura, se conoce como Romanticismo, o bien como la literatura del
Romanticismo, a uno de los movimientos literarios más importantes de la Europa
moderna, surgido en Alemania alrededor de 1770 y luego popularizado en el resto del
continente y en sus colonias americanas hasta mediados del siglo XIX.
Obviamente, se trata de la variante literaria de un movimiento estético y filosófico
mucho mayor, el Romanticismo, que surgió en el siglo XVIII como una reacción
revolucionaria en contra de las tendencias imperantes de la Ilustración y el
Neoclasicismo, así como de sus valores de racionalidad, universalidad y realismo.
Al igual que en las otras artes, el Romanticismo en la literatura apostó por la exaltación
de los sentimientos, de los relatos nacionales y populares, de la originalidad del genio
artístico y de una consciencia trágica de la vida.
Es importante hacer la salvedad de que “romántico” en este sentido no tiene que ver
necesariamente con “amoroso”, como se entiende hoy en día. Este último sentido se
impuso, de hecho, tras la decadencia del movimiento romántico a finales del siglo XIX.

Características del romanticismo literario

El romanticismo literario se caracterizó por lo siguiente:

 Valoró la inspiración y las subjetividades del artista como el origen de la

producción literaria, por lo que ofreció a sus escritores amplias cuotas de libertad
que contrastaban con la literatura racionalista y más restrictiva de la Ilustración.

 Abordó temas del imaginario nacional y popular, como leyendas y folklore, a la

par que mitos medievales y grecolatinos, prefiriendo a menudo un imaginario
preindustrial, a menudo bucólico o campestre.

 En el ámbito de la poesía, se impuso el lirismo y los motivos sentimentales (lo

cual no quiere decir que el tema fuera siempre el amor), apareciendo así el “yo
lírico”.

 El nacionalismo aparece como un sentimiento fuerte en las obras literarias

románticas: el amor por la tradición popular, por la tierra y la gente. En cuanto a
lo religioso, se impone una visión cristiana.
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Autores y obras del romanticismo literario

 Novalis (1772-1801). Seudónimo de Georg Phillip Friedrich von Hardenberg, fue
un escritor y filósofo alemán del romanticismo temprano, célebre por sus Himnos
a la noche y su novela Enrique de Ofterdingen. Su obra es fundamentalmente
poética y se inserta en el llamado “idealismo mágico”.

 Friedrich Schiller (1759-1805). Poeta, dramaturgo, filósofo e historiador alemán,

considerado junto con el prerromántico Goethe como el dramaturgo más
importante de Alemania. Se considera una de las voces más relevantes de la
burguesía de la época, en su tránsito del absolutismo a la vida
posrevolucionaria, y buena parte de su obra sirvió de inspiración a otros
creadores y músicos alemanes y extranjeros. Entre toda ella destacan los
dramas La doncella de Orleans, Guillermo Tell y Don Carlos, así como una
diversa obra ensayística.

 Friedrich Hölderlin (1770-1843). Novelista y poeta lírico alemán, traductor y

estudioso de la filosofía, suscribió no sólo al Romanticismo, sino también al
movimiento del Idealismo. Sus obras más célebres son Hiperión o el eremita de
Grecia, La muerte de Empédocles y El archipiélago.

 Georg Büchner (1813-1837). Dramaturgo y prosista de nacionalidad alemana,

que de no haber muerto tan joven quizás habría contado con la fama y
valoración de Schiller y Goethe. Sus obras teatrales son representadas en el
mundo entero, siendo las más famosas La muerte de Danton y Woyzeck.

 John Keats (1795-1821). Poeta romántico británico, cuya obra fue despreciada
en vida y altamente valorada en los tiempos posteriores. Keats sintió toda su
vida que su obra estaba a la sombra de los poetas del pasado, y sólo cuando
estuvo cerca de la muerte pudo producir sus mejores obras, entre las que
figuran La Belle Dame sans merci, Oda a Psyche, Lamia y otros poemas, Oda a
un ruiseñor y Oda a una urna griega.
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LITERATURA REALISTA
La literatura del realismo, resumida con el término realismo literario, fue un movimiento
literario inscrito en la corriente artística del realismo o realismo artístico, la cual también
abarcaba las artes plásticas, la filosofía e incluso la música. El realismo surgió en
Francia a mediados del siglo XIX, como una reacción estética a la decadencia del
Romanticismo y, para alejarse de las fabulaciones y fantasías de este movimiento,
propuso un proyecto artístico que copiara lo más fielmente posible la realidad (de allí su
nombre).
El realismo literario, en ese sentido, se propuso crear obras literarias lo más apegadas
posible al mundo real, empleando para eso un lenguaje preciso, objetivo, extenso e
inmensamente descriptivo, con el cual se aspiraba a construir un retrato fiel de la
sociedad de la época. Estas obras literarias solían ser densas y voluminosas,
predominantemente del género narrativo, y afiliadas a una estética burguesa, herencia
de la Ilustración francesa iniciada en el siglo XVIII.
Así, mientras que el romanticismo literario privilegió la poesía, el sueño, las
subjetividades, el folklore y el sentir nacionalista, el realismo literario, en cambio,
abrazó la narrativa, la descripción casi científica, los temas universales y cierto
cosmopolitismo, propio de la naciente sociedad industrial europea.

Características del realismo literario

El realismo literario se caracteriza por lo siguiente:
 Fue un movimiento literario posromántico, surgido en Francia tras la llamada
“Primavera de los Pueblos” de 1848, en sintonía con el legado de la Ilustración y
el positivismo.

 A pesar de iniciarse en Francia, en donde produjo algunas de las máximas obras

de la literatura nacional, se extendió rápidamente hacia el resto de Europa y de
allí a América Latina.

 Se caracterizó por obras narrativas voluminosas, de lenguaje minucioso y largas

descripciones y comparaciones, que brindaban la mayor información posible
sobre los paisajes, las escenas y los personajes.

 Rechazó la sentimentalidad, la subjetividad y el exotismo, prefiriendo en cambio

lo real, lo cotidiano y los conflictos sociales y materiales del ser humano
moderno.

 Los diálogos de las obras tienden a reflejar el habla de los personajes, quienes
simbolizan las distintas clases sociales.
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Obras y autores realistas más importantes

 Honoré de Balzac (1799-1850). Célebre cuentista y novelista francés, cuyas
obras realistas más reconocidas son las novelas La piel de zapa (1831), Eugenia
Grandet (1834) y en especial La comedia humana (1830), un proyecto de 137
novelas breves interconectadas que aspiraban a retratar la sociedad francesa,
de las cuales el autor dejó 87 completas.

 Stendhal (1783-1842). Seudónimo del escritor francés Henri Beyle, cuyas obras
más representativas son Rojo y negro (1830), La cartuja de Palma (1839) y
Lucien Leuwen (1834), así como varios ensayos históricos y biografías.

 Gustave Flaubert (1821-1880). Uno de los máximos exponentes franceses del

realismo literario, célebre por sus obras exhaustivas y voluminosas como
Madame Bovary (1857), La educación sentimental (1869) y Bouvard y Pécuchet
(1881), así como las obras de teatro El candidato (1874) y El castillo de los
corazones (1880).

 Charles Dickens (1812-1870). Novelista inglés de la inglaterra victoriana, cuya

obra figura entre las más conocidas del mundo, a tal punto que se ha acuñado el
adjetivo dickensiano para referirse a los relatos con personajes y entornos
similares a los suyos. Entre sus principales obras destacan: Oliver Twist (1837),
Canción de navidad (1843), Tiempos difíciles (1854) y Grandes esperanzas
(1861).

X
El realismo literario privilegió los temas urbanos, reales, propios de la sociedad
industrial contemporánea, en los que tenían gran presencia los dilemas de las clases
sociales. Entre los temas principales de sus obras figuran:

La pobreza, la marginalidad y la discriminación en la sociedad industrial.

Las tensiones entre las clases sociales.
El rol social de la mujer frente al matrimonio, el divorcio y el adulterio.
La soledad del ser humano frente a la sociedad moderna.
El delito, el crimen y la lucha de clases.
La pregunta sobre la existencia de Dios.
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