TECNICAS DE PINTURA
La pintura es el arte que utilizan pigmentos para plasmar imágenes sobre una superficie y es una de las primeras
manifestaciones artísticas como por ejemplo con el arte rupestre que se realizaban por medio de pigmentos naturales
obtenidos de vegetales o hasta fluidos corporales y así como el elemento principal en el dibujo son el punto y la línea en la
pintura es la mancha la pintura es un arte que ha ido evolucionando durante varias épocas.
TÉCNICAS
En las primeras se utilizan pinturas sólidas, sin disolvente, y las más comunes son las siguientes.
El lápiz de grafito
Es una de las técnicas más populares para dibujar.
Se ha dicho que “dibujar es el cimiento del arte.
El dibujo es la base para realizar una pintura
porque en los bocetos se originan las grandes
ideas. Para comenzar, solo necesitas un lápiz de
grafito con diferentes grados de dureza y
obscuridad.
En la historia del arte encontrarás pintores de
renombre que han sido grandes dibujantes, como
Pablo Picasso, Leonardo Da Vinci o Gustavo Doré.
Durante la época moderna, Franco Clun o Linda
Hubber son grandes exponentes de dibujos
artísticos hiperrealistas.
Lápices de colores
Son ideales para dibujar con diferentes tonos de
color, hacer gradaciones y mostrar texturas, son
ideales para dibujar con diferentes tonos de color,
hacer gradaciones y mostrar texturas.
La artista Cj Hendry es reconocida por sus
exuberantes manchas de pintura tridimensionales
y los ojos de Redosking son impactantes. Si te
gusta esta técnica, conoce el trabajo de Morgan
Davidson, Heather Rooney y Karen Hull;
realmente te sorprenderás.
Técnicas artísticas con rotuladores
Es una técnica moderna en constante evolución
que tiene como elemento gráfico principal a la
línea. La usan en todas direcciones, mezclada con
puntos para formar texturas y masas.
Los artistas-ilustradores prefieren a los
rotuladores por su opacidad, precisión,
durabilidad, adherencia e integridad del color.
Algunos de los más conocidos son Carla Fuentes,
Lindsey Spinks, Yukari Miyagi o Yu Matsuoka.
Carboncillo
Generalmente, se utiliza para hacer dibujos de
preparación, estudios de claroscuros o bocetos.
Mancha fácilmente con tres graduaciones (blanda,
media y dura) y posibilita cubrir grandes
extensiones con trazos amplios.
En el museo del Prado se pueden apreciar las
obras de diferentes autores, como José de
Madrazo y Agudo, Carlos Luis de Rivera y Fieve o
Giacomo Cavedone.
Ceras
Son una mezcla de grasa animal, pigmentos y cera.
Por su naturaleza, este material aporta a los dibujos
gran plasticidad. Es un medio que brinda una
amplia gama de posibilidades pictóricas. Basta con
recordar algunas obras de Joan Miró.
Pastel
Los pigmentos en polvo se mezclan con resinas
para formar una pasta seca en forma de crayón.
Dentro de las técnicas artísticas de pintura, es la
que menos se adhiere al soporte, pero genera
efectos muy suaves.
Edgar Degas y sus bailarinas son cuadros de gran
habilidad técnica y exquisita singularidad.
TÉCNICAS ARTÍSTICAS HÚMEDAS
Ahora bien, las técnicas de pintura húmedas son aquellas en las que los pigmentos se diluyen en un medio acuoso o
aceitoso. Los colores se aplican en los soportes con ayuda de pinceles u otros instrumentos con aspecto de brocha.
La témpera
También conocida como gouache, es una pintura elaborada con
pigmentos aglutinados con goma arábiga. En algún momento de la historia
se utilizó yema de huevo, grasa animal o aceites vegetales como
aglutinantes.
La pintura al temple es la técnica pictórica más antigua conocida; con ella
se pintaban murales en Egipto y babilonia. Tuvo gran auge en la Grecia
micénica, el renacimiento tardío y el barroco.
La témpera es una técnica al agua con un efecto parecido al de las
acuarelas, pero con colores opacos y espesos. Sus principales ventajas
son el secado rápido, su solubilidad y el bajo precio.
¿Quieres conocer una obra maestra Acuarela
realizada al temple? Solo piensa en
“El nacimiento de Venus” de Sandro [Link]
Su característica básica es la trasparencia, lo que
Otros el color se trabaja
exponentes
en capas. El resultado son colores muy brillantes, donde
conocidos de la técnica son Rafael, Marianne Stokes y Sandro los blancos
Chia.o los
aporta el papel. Se requiere utilizar papeles de textura rugosa y alto
gramaje para que absorban parte del agua.
Algunas obras famosas realizadas con acuarela de paisajes pertenecen a
Alberto Durero. Se caracterizan por pinceladas sueltas que crean un
escenario natural de enorme delicadeza, con algo imperecedero y
conmovedor.
Por su parte, el inglés William Turner es considerado uno de los
acuarelistas más famosos de todos los tiempos con sus emblemáticas
pinturas de marinas.
Otros grandes representantes de El óleo
la acuarela son Thomas Moran, Thomas
Está compuesto por un aglutinante aceitoso,
Girtin, John Singer Sargent, Giorgia O’Keefe y Frankpigmentos
Webb. y aceites
vegetales. Es una de las técnicas artísticas más utilizadas en el mundo
porque permite lograr distintos efectos de claroscuros, texturas y colores.
Sin embargo, tarda mucho en secar. Esto puede favorecer la mezcla de
colores, pero alarga notablemente el proceso.
El soporte más usado es el lienzo y la tela de algodón o lino, con una
imprimación para permitir la pincelada. Para utilizar este tipo de pintura, se
requiere más experiencia y cierto dominio de la técnica. Grandes pintores
como Leonardo Da Vinci, Van Gogh y Monet la utilizaron en sus obras.
TECNICA DE LA
ACUARELA
[Link]
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ab_channel=CatalinaNov
elliIlustracion
TECNICA DEL COLOR
[Link]
TECNICA DE LA TEMPERA
[Link]
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