EL CONCEPTO DE CREATIVIDAD

C
A
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T
U
L
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I
 PRESENTACIÓN

En este capítulo se analizan y se van clasificando las concepciones de creatividad

que, en diferentes campos y por parte de distintos teóricos, se han venido mane-
jando.

La presentación de la historia de las investigaciones acerca de la creatividad, tiene

el propósito de que el estudiante o docente se interese por seguir profundizando
en el tema.

Las teorías psicológicas y sus aportes, dan la oportunidad de ir construyendo un

marco teórico-conceptual para el estudio de posteriores capítulos.

PROPÓSITOS CONTENIDOS

Al concluir el capítulo: 1.1 Qué es creatividad.

1.2 Historia de las investigaciones

• Manejará la concepción actual de
sobre creatividad.
creatividad.
1.3 Teorías psicológicas y sus apor-
• Reflexionará sobre los aportes de tes a la creatividad.
la investigación científica al tema
de la creatividad.

• Identificará la importancia de las

ciencias para el desarrollo del co-
nocimiento acerca de la creativi-
dad.

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 Desarrollo de la Creatividad en la Escuela

1.1 QUÉ ES CREATIVIDAD

“La creatividad no se hace, se vive; no se siembra,

se cultiva; no es patrimonio de pocos sino dominio
de todos”
Anónimo

El concepto de creatividad tiene carácter multidisciplinario; es empleado por psicó-

logos, pedagogos, diseña-
dores, economistas, geren-
tes de empresas, políticos,
artistas, críticos de arte,
animadores socioculturales
y cientistas sociales, entre
otros.

Al ser un concepto multi-

disciplinario resulta difícil
su definición, ya que no
existe unanimidad en el sig-
nificado que se le atribuye
al término creatividad.

ORIGEN Y USO DEL TÉRMINO CREATIVIDAD

Su origen es anglosajón (el término en inglés es creativity). Es un sustantivo derivado
del infinitivo crear del latín creare y está asociado con otra voz latina, crecere, (cre-
cer). (Heinelt, 1986)

Por definición, creatividad es “facultad de crear”, “capacidad de creación”.

• Esquivias y Muriá (2000), en su artículo titulado Una Evaluación de la Creativi-

dad en la Educación Primaria, presentan antecedentes de la creatividad. En el
mismo consideran:

-El concepto de creatividad es incluido en los diccionarios franceses y de

la Real Academia de la Lengua Española en sus versiones más actuales.

-En el campo de la Psicología, al principio fue entendido como ingenio,

talento, aunque fue ganando espacio hasta considerarse como una dis-
posición a crear que existe en estado potencial en todos los individuos y
en todas las edades.

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 • En 1950, el psicólogo Joy Paul Guilford produce su conferencia titulada Creati-
vity, en la Asociación Americana de Psicología (APA). Allí relaciona el término
con la capacidad de la mente, utilizándolo, en general, para referirse a la ca-
pacidad del sujeto para producir algo nuevo o comportarse con cierta originali-
dad.

Entre las connotaciones más usuales del término, podemos extraer dos acepciones prin-
cipales:

1. Interpretación de carácter mágico-religioso. En este sentido el término es-

tá ligado a don natural, privilegio de algunos tocados por lo divino.

2. Interpretación ligada a la actividad productiva. Creatividad como proceso

que da como resultado un producto u obra creativa.

Esta última interpretación da la idea de que el sujeto lleva a cabo el proceso creativo en
forma intencional y que puede plantearse la mejoría de la calidad del producto.

A continuación presentamos algunas definiciones de creatividad, a partir de la pregunta:

¿Qué es creatividad?

• La creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteri-

za por la originalidad, el espíritu de adaptación y el cuidado de la realización
concreta.
Donald W. Mackinnon

• La creatividad es la capacidad de descubrir relaciones entre experiencias antes

no relacionadas, que se manifiestan en forma de nuevos esquemas mentales,
como experiencias, ideas y procesos nuevos.
Paul Matussek

• La creatividad es invención, es decir, que implica la fabricación de máquinas o

novedosos procedimientos, gracias a la aplicación de nuevos o antiguos princi-
pios o a la combinación de ellos, para descubrir combinaciones o hechos nuevos.
Lawence Kubie

• La creatividad es la aptitud del niño para producir asociaciones únicas y nume-

rosas en relación a la tarea propuesta, en un ambiente relativamente relajado.
M. A. Wallach y N. Kogan

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 Desarrollo de la Creatividad en la Escuela

CREATIVIDAD

Aptitud innata

Existe potencialmente en Requiere de condiciones

cualquier individuo y en del medio social para
cualquier edad desarrollarse

Ante problema o dificultad, busca posibles soluciones

Proceso Producto
(Procedimiento) (Resultado)

Redescubrir Concede mayor

Descubrir algo descu- Re o r g a n i z a r importancia a
algo nuevo bierto por conocimientos la cosa produ-
otro existentes cida

Trátese de creación artística o científica, las características y el

proceso mental propios de la creatividad

presentan los mismos

Indicadores de la creatividad

Actitud de Capacidad de Agudeza o

Originalidad Fluidez Flexibilidad Elaboración
apertura comunicación penetración

Figura 1. Concepto de creatividad

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Fortaleciendo el concepto de creatividad:

SENTIDO DE LA CREATIVIDAD

• La creatividad no es exclusiva de los genios, artistas o científicos, como

Leonardo da Vinci, Picasso o Einstein.

• La creatividad no se puede reducir a un área particular, como la música,

la pintura o la poesía.

• La creatividad no es un don innato que se halla o no en el individuo desde

el nacimiento, pudiendo hacer la educación poco o nada para su desarro-
llo.

• La creatividad es una capacidad universal que, en mayor o menor grado,

poseen todas las personas.

• La creatividad es un proceso específico, que se desarrolla a lo largo de la

vida individual.

• La creatividad es el resultado de un proceso histórico-social existente po-

tencialmente, que puede manifestarse a cualquier edad y en estrecha
relación de dependencia con el medio sociocultural.

• La creatividad es una capacidad básica, sobre la que puede trabajarse

cualquier área del currículo.

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 Desarrollo de la Creatividad en la Escuela

1.2 HISTORIA DE LAS INVESTIGACIONES SOBRE LA CREATIVIDAD

El estudio de los fenómenos del comportamiento creador es de larga data. Heinelt

(1986) al tratar sobre la historia de la investigación de la creatividad, señala que
los fenómenos del comportamiento creador eran estudiados mucho antes de que
Guilford introdujera en 1950 el concepto de creatividad. Considera que pueden dis-
tinguirse tres grandes etapas: una pre-científica, otra pre-experimental y una última
experimental.

1. Fase Pre-científica. Se caracteriza por una actitud interrogante, filosófica, que

busca lograr comprobaciones acerca de la esencia de la idea creativa. Se consi-
dera que el ser humano creativo es objeto de inspiraciones divinas.

En esta etapa, el concepto creatividad ha estado rodeado de misterio y de mito; se

manejaba la idea de que eran poseedores de dotes creativas; aquellos que pintaban
obras de arte famosas, esculpían hermosas formas con sus manos, componían obras
maestras musicales, movían sus cuerpos de forma exquisita en la danza o exploraban
el mundo de la ciencia y hacían importantes descubrimientos.

2. Fase Pre-experimental. Está determinada por planteamientos de diversos teóri-

cos, como Max Wertheimer, quien estudia los procesos mentales productivos,
tanto en la escuela como en personalidades geniales; Lersch describe como ele-
mento esencial de la estructura de la persona la función imaginativa, la cual se
divide en formas tales como la fantasía del juego, fantasía del deseo o del te-
mor, fantasía planificadora y fantasía creativa. Esta última sería la forma más
elevada y se presentaría en su expresión más pura en el poeta, en el inventor y
el político. Para Lersch es una dimensión metafísica, no explicable psicológi-
camente.

Interesantes son las consideraciones de Heinelt respecto a las ideas sobre la creativi-
dad de Freud y Jung. Así: Sigmund Freud, desde su psicología profunda, ha abordado
el fenómeno de las cualidades creativas, aunque sus explicaciones son insatisfactorias
desde el punto de vista científico. Según él, las tensiones, los conflictos y complejos
que llevan al ser humano común a la neurosis, pueden ser para el artista el motor de
su creación.

Representante de esta fase también es Jung, quien ve en la expresión artística una

manifestación del inconsciente colectivo, pero nada o poco dice acerca del origen y
características de la creatividad y de cómo promover o incentivar el proceso
creativo.

3. Fase experimental. Iniciada por Guilfort en 1959, quien creó el concepto de

creatividad e ideó el modelo teórico de la estructura del intelecto, que desa-
rrolló como teoría general de la inteligencia, comenzando a considerar al pen-
samiento divergente como el elemento más importante del proceso creador.

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 Fue de los primeros en hablar de las características personales de los individuos
creativos y distinguió los rasgos y facultades de la personalidad creativa.

Las investigaciones realizadas por Guilford en la Universidad del Sur de California, fue-
ron la chispa desencadenante de otras investigaciones posteriores, hechas por psicólo-
gos norteamericanos.

A continuación, mencionaremos en forma sintética los teóricos que más han contribuido
al conocimiento del proceso creativo, sobre la base de lo que se ha publicado y de lo
que es tratado por Waisburd (1996) y Dadamia (2001).

• En el año de 1898, G. Dearborn publicó en el American Journal of Psicology el

artículo titulado “Un estudio de la imaginación”, realizado con estudiantes de
Harvard, donde demostraba que los sujetos más intelectuales eran los menos
imaginativos.

• En 1916, Chassell desarrolló el primer test para detectar la originalidad.

• En 1922, R. Simpson indicó en su artículo publicado en el American Journal Psi-

chology que los test de inteligencia no sirven para descubrir la productividad
creativa de la mente y sus tendencias a la originalidad.

• En 1935, fue publicado un test que medía los hábitos de pensamiento científico
en escolares: el Noll Test of Scientific Thinking.

• En 1942, el Test de Roscharch aporta a las teorías de la percepción e imagina-

ción y permite detectar la originalidad en la diversidad de respuestas que da el
sujeto.

• En 1946, la combinación de ideas de acuerdo a un plan, es medida por el Test

de Welch, que considera que esta capacidad es importante para todo tipo de
pensamiento creativo.

Los aportes anteriormente mencionados son algunos de los que se desarrollaron antes de
1950 cuando, como dijimos, aparecen las investigaciones de J. P. Guilford, quien ubica el
pensamiento creativo al nivel de las operaciones del intelecto y le considera como una
actividad que puede adoptar la forma de producción convergente o de producción diver-
gente.

Emergentes de su teoría, surgen los tests que miden la capacidad de producir la mayor
cantidad de respuestas a un problema. A esto le llamó fluidez (fluidez de ideas, de pala-
bras, de asociación, de expresión).

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 Desarrollo de la Creatividad en la Escuela

Igualmente, con estos tests se pueden medir la flexibilidad (capacidad de producir ideas
muy alejadas unas de otras) y también la capacidad de producir ideas cuya frecuencia de
aparición en los grupos es escasa (originalidad).

Los trabajos de Guilford marcan el inicio de un valioso período de aportaciones más recien-
tes al tema de la creatividad.

Así tenemos la técnica de brainstorming, de gran repercusión en el mundo, creada por F.

Osborn. Sus aportes fueron más allá con la creación en la Universidad de Búfalo del Institu-
to de Resolución Creativa de Problemas y la publicación de su obra: Imaginación Aplicada
(Waisburd 1996).

La fluidez, la originalidad, la flexibilidad, la expresión verbal y la expresión imagi-

nativa, son capacidades estudiadas y medidas por teóricos como Welsh, Barron y
Torrance.

La investigación científica, como vemos, ha aumentado el nivel de comprensión de

la creatividad; sin embargo, nos dice Torrance, “hasta 1960 no había disponibles en
el mercado tests para identificar el talento creativo entre los niños de las escuelas”
(Dadamia, 2001). Hoy en día ya hay una multiplicidad de pruebas en uso y otras en
fase experimental.

En esta etapa de los aportes actuales al tema de la creatividad, se hace necesario

mencionar los que tienen que ver con niños o ambiente escolar.

• Año 1961, William Gordon crea la conocida técnica de sinéctica.

• Año 1962. R.D. Mackinson comprobó, mediante el Test del Myers-Briggs Type
Indicador, su hipótesis de que las personas creativas tienen un estilo diferen-
te de aprender que el de sus pares “no creativos”.

Otros tests que pueden ser usados con niños son el Test Auditivo, de B. Cunnington
(1962); el de las Asociaciones Remotas, de Mednick (RAT, 1962) y la Batería de Test
Verbales, de Goodman (1964).

En los últimos cuarenta años, las investigaciones en el campo de la creatividad han

aumentado y los estudios conocidos presentan un concepto amplio de creatividad y
una gran variedad de enfoques, evaluaciones y descripciones del proceso creativo y
caracterización de las personas creativas. Los resultados de las investigaciones efec-
tuadas han contribuido a ampliar y profundizar el conocimiento de la mente humana
y a desarrollar el interés por incrementar el nivel de creatividad en toda etapa evo-
lutiva.

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A continuación, puntualizaremos algunas conclusiones de estudios sobre individuos
creativos:

• La creatividad no es una característica privativa del artista ni del científico

sino, en general, de todas las personas.

• La creatividad existe potencialmente y se desarrolla a lo largo de la vida

del individuo, en estrecha dependencia del medio sociocultural.

• La creatividad tiende a aumentar desde la etapa de la primera infancia has-

ta el 3er. grado; presenta un marcado descenso entre los grados 3ro. y 4to; se
recupera en 5to. y 6to. y decae nueva vez entre 6to. y 7mo.; sube alrededor
de 8vo. grado e inicia luego el declive.

• El cociente intelectual no es suficiente para predecir el rendimiento escolar,

puesto que grupos creativos de sujetos con coeficiente intelectual relativamen-
te bajo, obtuvieron el mismo resultado favorable que los de cociente intelec-
tual elevado. Gestezels y Jackson, opinan que inteligencia y creatividad son
dos cualidades diferentes y que la creatividad no se limita a dar solución a los
problemas sino también a plantear nuevos.

• La creatividad existe como dimensión psicológica, independiente del nivel de

inteligencia.

• Factores importantes para el desarrollo de la creatividad son una atmósfera de

libertad y relajación, predisposición a la experiencia, sensibilidad ante los pro-
blemas y ausencia de enjuiciamiento.
En un análisis con enfoque histórico de los estudios relativos al tema que nos ocupa,
podemos observar que el interés de los investigadores fue pasando de la inteligencia a
la creatividad.

Desde Galton en el siglo XIX, a quien Gardner considera el iniciador de la investigación

científica sobre el tema creatividad, hasta toda la pléyade de investigadores, en espe-
cial psicólogos, que han aportado con teorías o tests, incluyeron, en su mayoría, al
pensamiento creativo, aunque lo asociaron con la inteligencia.

Afirma Dadamia (2001), que para algunos autores, el desplazamiento del tema de la
inteligencia al de la creatividad, en EEUU tuvo un origen político, en razón de competir
con la antigua URSS, quien poseía científicos altamente creativos, capaces de desarro-
llar proyectos de exploración espacial y a los cuales EEUU necesitaba superar.

Cualquiera que haya sido el motivo, hoy en día percibimos que si estos acontecimientos
fueron la razón del auge de asociar el enfoque científico con el tema de la creatividad,
para el mundo fue altamente positivo, pues los resultados de las investigaciones efec-
tuadas en este campo han contribuido a ampliar y profundizar el conocimiento de la
mente humana y a desarrollar el interés por incrementar el nivel de creatividad en toda
etapa evolutiva.

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 Desarrollo de la Creatividad en la Escuela

1.3 TEORIAS PSICOLÓGICAS Y SUS APORTES A LA CREATIVIDAD

Daremos, a continuación, una rápida mirada a las corrientes psicológicas que han
tratado el tema de la creatividad. Basándonos en las referencias que hace Dadamia
en su obra Educación y Creatividad.

� Teoría Asociacionista

Se relaciona la capacidad asociativa con la creatividad. El proceso de libre asociación

crea un puente entre el problema y la solución. El proceso de la combinación nue-
va será tanto más creativo cuanto más alejados estén los elementos asociados. Las
posibilidades de producir asociaciones remotas que dan como resultado un producto
creativo, son observadas, por ejemplo, en un cocinero, que mezcla ingredientes en
una receta que poco o nada combinan o armonizan, o en diseñadores de moda, que
hacen una combinación poco usual de materiales.

Es interesante poner en práctica en las escuelas tipos de ejercicios o actividades que

contribuyan a desarrollar el potencial creativo de niños y niñas donde intervenga el
elemento asociación.

� Teoría de la Gestalt

Wertheimer formula aplicaciones directas de la Psicología de la Gestalt al proceso

de pensamiento. Esta teoría considera que el proceso es más creativo y el producto
más novedoso cuanto más diversas son las conexiones. La captación o percepción di-
ferente de las características de los objetos, mirar de manera distinta un problema,
romper con la rutina y darle un nuevo giro al percibir, es lo que la Gestalt considera
que es creatividad.

En la práctica de la escuela, de acuerdo con este enfoque, para estimular el pensa-

miento creativo se debiera considerar que se prestará más atención a la reformula-
ción de problemas o situaciones a resolver, para llegar a soluciones nuevas o diferen-
tes. Los ejercicios de analogías, transformaciones u opuestos, aplicables a contenidos
de diferentes áreas del saber, son medios para cultivar la fluidez mental.

� Teoría Existencialista

El fundamento de esta teoría es que el encuentro de la persona con su propio mun-

do, con el entorno y con el mundo del otro es lo que posibilita la creatividad. Es un
“encuentro” entre sujeto y objeto; la forma cómo el sujeto ve al objeto hace la dife-
rencia entre un creador y otro.

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El científico tiene un encuentro con un problema que no es percibido por otros, el artis-
ta tiene un encuentro emocional intenso con su entorno; en ambos, el acto les conduce
a una ruptura del equilibrio personal, que impulsa a la búsqueda de una solución que
restablecería el equilibrio (el científico “encuentra” la solución al problema científico,
el artista “encuentra” el paisaje que quiere pintar).

� Teoría de la Transferencia

Guilford elaboró la Teoría Cognitiva de la Creatividad en 1967; para explicarla, de-

sarrolló un “modelo de estructura del intelecto”, que es representado mediante el cubo
de la inteligencia. El modelo consta de tres dimensiones: los contenidos del pensamien-
to, sus operaciones y sus productos. A su vez, los contenidos son los objetos sobre los
que actúa el entendimiento en el acto creativo, él los agrupa en cuatro categorías:

1. Figuras (son empleadas por los creativos de las artes plásticas)

2. Símbolos (usados por matemáticos o químicos)

3. Semánticos (son las palabras usadas en la creación literaria)

4. La conducta (importante en líderes o conductores de masas)

(Amegan, 1997)

� Teoría Interpersonal o Cultural

Es un enfoque integrador del ser humano; considera que el entorno, la cultura y los
semejantes actúan en dependencia con la personalidad. Surge como contraposición con
el Conductismo y tiene entre sus representantes a Adler, Fromm y Margaret Mead.

Algunas ideas que es importante mencionar sobre esta teoría son las siguientes:

• El individuo utiliza su fuerza creativa, su conciencia social y su experiencia, en

ayuda, tanto de su propia creatividad como de la sociedad.

• Uno de los supuestos más importantes para el creativo es la capacidad de asom

brarse (es la actitud del hombre abierto hacia lo nuevo).

• La creatividad es el producto de nuevas relaciones que surgen de la singulari-

dad del individuo y de la materia, los sucesos, las personas y las circunstancias
y a la vez son productos de la creatividad las relaciones humanas, las situacio-
nes vitales, las obras de arte.

• El individuo tiene que ser creativo para mantener su individualidad en un mun-

do conformista.

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 Desarrollo de la Creatividad en la Escuela

� Teoría Psicoanalítica

La base de esta teoría es la idea Freudiana de la sublimación. Ésta se da a través de

un proceso que Freud veía en la actividad intelectual y artística, donde se observa la
capacidad creativa de la persona. La pulsión sexual se “sublima” en la medida en que la
libido es desplazada hacia cualquier actividad creativa (referida tanto al que hace arte
como al que lo contempla).

� Teoría Triárquica

Esta teoría, sustentada por Sternberg, considera que la inteligencia juega un importan-
te papel en la creatividad, junto a otros elementos como el conocimiento, la persona-
lidad, la motivación, los estilos de pensamiento y el contexto.

La inteligencia actúa de manera que ayuda a ver un problema de forma diferente o a

redefinirlo (rol sintético), a reconocer cuáles de las nuevas ideas que aparecen son úti-
les (rol analítico) y a mercadear o vender la nueva idea (rol práctico).

Para ser creativo se requiere tener ideas nuevas, que sean pertinentes y de calidad.
Para ello, además de la inteligencia en sus tres papeles, se requiere conocimiento del
área donde se desenvuelve el creador para no idear algo que ya está inventado, un esti-
lo de pensamiento que le lleve a concretar creando, una personalidad que se arriesgue
y capacidad de moverse en un contexto, donde puede que tenga que enfrentarse con
los que no aceptan lo convencional.

� Teoría de las Inteligencias Múltiples

Incluimos esta teoría dentro del grupo de las corrientes psicológicas que han aportado
al tema de creatividad, aunque en otro apartado se analice más detalladamente el
concepto de “inteligencias múltiples”. Dice Dadamia que Howard Gardner, psicólogo
cognoscitivista de la Universidad de Harvard, de gran trascendencia en los finales del
siglo XX, expone en sus libros Mentes Creativas y Estructura de la Mente ideas muy inte-
resantes, dignas de ser consideradas. Define como creativa a “la persona que resuelve
problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo,
de un modo que al principio es considerado nuevo, pero que al final llega a ser aceptado
en un contexto sociocultural concreto”.

Puntualizaremos, de manera sintética, algunos aspectos que representan las ideas de

Gardner en relación con el tema de creatividad:

• Pone en duda las corrientes que sustentaban la posibilidad de tener un arran-

que de creatividad una vez en la vida, al plantear que es una condición que apa-
rece de modo regular en el individuo.

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 • La creatividad se pone de manifiesto, no sólo en la solución de problemas, sino
también en el planteamiento.

• Una persona es siempre potencialmente creativa y sólo llega a ser creativa

cuando sus actividades son reconocidas como creativas y aceptadas en un con-
texto concreto.

• El apoyo o la presencia de otras personas (entorno familiar o escolar) son fun-

damentales en el período formativo del ser humano, para el avance del proceso
creador.

• Se limitan las posibilidades creativas de una persona, si actúa por recompensas

o presiones externas.

• Unido a la idea anterior, está el concepto de experiencia o estado de flujo, pa-

ra referirse a la situación en la cual la persona está entregada a su experiencia
y se siente realizada con la misma.

• Una persona es creativa en un campo, pero no en todos. Esta idea ya sistemati-

zada en su Teoría de las Inteligencias Múltiples y en Estructuras de la Mente
es reafirmada en Mentes Creativas, donde aborda la vida y obra de siete maes-
tros creativos, a los que considera representativos de cada uno de los tipos de
inteligencia. (Goleman, 2000)

El concepto de creatividad, como vemos, tiene diferentes significaciones; identificado a

veces con expresión, otras con resolución de problemas o con pensamiento divergente,
imaginación u originalidad propia de unos pocos, talento o genialidad.

Ha experimentado enriquecimiento con los aportes de las investigaciones. Queda clara

la afirmación de que los seres humanos tenemos capacidades creativas susceptibles de
ser enriquecidas. La escuela puede y debe jugar un papel importante en ello.

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 Desarrollo de la Creatividad en la Escuela

REFLEXIONAR Y COMPARTIR
ACTIVIDADES:

• Luego de leer el tema Qué es creativi-

dad, elabora tu propia definición y com-
párala con la de tus compañeros.

• Reflexiona sobre la concepción que lleva

implícita cada una de ellas.

• Escribe una lista de acciones que con-

sideres creativas. Observa en tu entorno,
pregunta a niños, niñas, adultos (profe-
sionales, obreros, vendedores ambulantes, amas de casa). Presenta ejem-
plos de manera creativa.

• Elabora en equipo un cuadro sinóptico con los aportes de la Psicología al

tema de la creatividad. Preséntalo en plenaria.

• Lee acerca de los fines educativos que se plantean en el currículo de Educa-

ción Básica de tu país. Discute en grupo la relación entre los fines y la im-
portancia del desarrollo de la creatividad en la escuela. Elabora un breve
ensayo con las opiniones y conclusiones del equipo.

REFLEXIONA:

1) ¿Qué aprendí?
2) ¿Cuáles fortalezas descubrí en mí?
3) ¿Qué temas tratados necesito ampliar o profundizar?
4) ¿Cómo relaciono lo aprendido con mi práctica docente?

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