TRES BATATOS EN “TUKSON” / Miradas descentradas, liminales y fronterizas.
Por Vanesa Vásquez y Verónica Pérez Luna
Performance “Fama”, 1989 en el Museo Timoteo Navarro (Celina Aldonate, Rut, Tomatis, Fredy Bernat, Ely Cárdenas, Javier Almirón y Gerardo
Medina (A.F.G.M)
Inscribir la historia de nuestros márgenes territoriales, N.O.A., es una acción política necesaria
cuando pensamos en acciones reparadoras para nuestras genealogías. La recuperación de voces
colectivas que llenen de alguna manera esos vacíos que aún podemos ver, porque fueron
notoriamente minorías, porque fueron invisibilidades o simplemente porque estaban peleando su
derecho a “ser” en la trinchera primaria que es la familia.
¿Cuál sería entonces nuestra cartografía teatral desobediente si las hay?
La apertura democrática en los 80’ no fue un florecer espontaneo y sistemático en la Argentina,
por supuesto se lo debemos al miedo, la censura, el aparato represivo que fue implacable en la
sociedad y grabado fehacientemente en cuerpxs subversivos al sistema en todos sus frentes.
Poner el foco en colectivos, personajes o sujetxs de la comunidad Trans travesti que se hayan
inscripto en la historia local de nuestras provincias es una tarea no muy sencilla, claramente por
lo descripto anteriormente.
Las provincias en las que vamos a centrar esta cartografía desobediente son Jujuy y Tucumán,
siendo esta ultima el núcleo de la enunciación por concebir a tres personalidades de la escena
artística que aportaron sin dudas a las construcciones de poéticas en su devenir histórico.
Jujuy:
La provincia es una zona fronteriza cercana a Bolivia pero a cuanto de Buenos Aires?, las
distancias no son meramente ilustrativas, hablan de la idiosincrasia provinciana, una sociedad de
arraigos culturales andinos, colonial, racializada y patriarcal y con la mirada puesta en la
metrópolis porteña. La provincia de Jujuy no es ajena a los procesos históricos ocurridos en la
última dictadura militar, por mencionar algunos sucesos podemos citar a los 101 desaparecidos
que registra la provincia al menos oficialmente, la llamada “Noche del Apagón” donde
desaparecieron obrerxs del Ingenio Ledesma con complicidad de la empresa, la desaparición de
personalidades importantes como la maestra Marina Vilte, el minero Abelino Bazán, el doctor
Luis Aredez, y tantos otrxs.
La narración oral es la memoria de los pueblos, las voces que no se apagan y en Jujuy cuenta la
Historia que en un pueblito llamado Maimara, por el año 1962 hubo una mujer a la que todes
llamaban “la mujer barbuda” entre cerros, plantaciones y casitas aisladas a nadie le parecía raro
que una mujer elija dejarse la barba, ponerse polleras y blusas, nunca se la cuestiono ni se la
juzgo, hasta que el gobierno militar la citó para enlistarse en el servicio militar obligatorio y tuvo
q cortarse las trenzas y pedir a sus vecinos camisa y pantalón. Lo que parece una narración
romántica o bizarra, tiene un dejo fuerte de realidad, porque esta mujer tiene que pedir a la
comunidad esta ayuda? Sera que este acto nos deja ver el desarraigo familiar, la exclusión
generalizada que viven las personas trans aun en el seno familiar?
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En el campo teatral/ artístico parece ser la búsqueda de una aguja en un pajar, la comunidad
LGBTQ+ no registra una figura Trans travesti de notoria participación que haya dejado un
nombre al cual citar. La participación de la comunidad homosexual fue aislada y moderada,
políticamente correcta, ya que entre los años 1960 al 2000 solo se puede mencionar Rene
Olaguibel actor, Oscar López Zenarruza dramaturgo y director de sus propias obras (quien fuera
el primer cotrayente del matrimonio igualitario en la provincia en el 2011) y Raúl Veliz
peluquero y peinador del teatro oficial de la provincia. Aquí también se puede observar que aun
siendo minoría de la minoría, sigue siendo la diversidad masculina la que prima en lo discursivo
de la época, es decir que son estos los aportes que se hicieron a la época.
Posterior a esta etapa con la promulgación de las E.S.I. en el 2006, el Ni una menos en el 2015 y
La marea verde en el 2018 los números han cambiado notoriamente.
Si bien la propuesta del trabajo es un recorte histórico entre los 80 y 90 dejamos aquí dos
personajes que se instalan en la escena jujeña con fuerza dando un giro contundente a lo que
veníamos viendo. Una referente es Lourdes Ibarra de 37 años, a quien perdimos físicamente hace
poco quien fuera activista trans, actriz, directora, primera profesora trans de Teatro, presidenta de
la fundación Damas de Hierro (1)
Otra mirada artística desde la danza es Bartolina Xixa (2) quien aborda su identidad trans desde
la racialización, la identidad marrón y la cultura andina.
El norte Argentino fue y es representado en personalidades como Lohana Berkins oriunda de la
provincia de Salta en 1965, Alba Rueda, presidenta de Mujeres Trans Argentinas nacida en la
provincia de Salta, Amancay Diana Sacayan nacida en Tucumán en 1975, por citar nombres
reconocides en la escena política LGBTQ+. promotoras de derechos y cambios sociales.
Tucumán:
La noche tucumana de este despertar a las libertades democráticas en una provincia que había
sido cuna del operativo independencia y laboratorio de tortura y exterminio de los cuerpxs por
parte del terrorismo de estado, tenía su particular desafío ya que la dictadura, a partir de un plan
estratégico, había desarticulado el campo cultural y había logrado interrumpir la “contracultura”
de los 60 y 70 que existía en la provincia, un sinfín de artistas e intelectuales tucumanos fueron
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puestos en listas negras, perseguidos, cesanteados, algunos fueron desaparecidos y otros tuvieron
que optar por el exilio.
Sin embargo, las raíces rebeldes parecen haber quedado a la espera y en la primavera democrática
tucumana entre la segunda mitad de los 80 y la primera mitad de los 90 aparecen también en
Tucumán como en la City Porteña, esas personalidades extremas de la llamada “contracultura”
(por la academia y la cultura oficial) que van a cuestionar profundamente las lógicas de un
sistema que aún en democracia conservaba intacto el aparato represivo policial y en el caso de
Tucumán fue tan poderoso que persiste aún hoy.
Enmarcamos el trabajo geográficamente en la provincia de Tucumán porque es una de las
ciudades de mayor influencia estética y artística de nuestras producciones norteñas ya que allí se
forman la mayor parte de artistas de la región.
Decidimos trabajar desde un relato testimonial, o de Enunciación documental ya que las fuentes a
las que recurrimos poseen aun características de archivo vivo, dialogan con las escasas fuentes
oficiales, y nos parece importante referenciar las voces en primera persona ya que percuten desde
la imagen, las anécdotas, las microescenas, los colores de la época dejando entrever que aún nos
falta mucho por escribir.
Así como en la presentación hablamos del relato popular y lo valioso de habilitar las voces
colectivas, visibilizar los relatos que escapan de la lógica androcentrista y la necesidad de
cartografiar nuestras poéticas es que a continuación desentrañaremos a las madres que nos
parieron en las desobediencias sexo-genéricas.
La noche en los 80 tucumanos era bien Punk, en realidad Tucumán es, según una obra estrenada
en el 2006 por el grupo de teatro Gente no Convencida, la cuna del Punk. En la obra una
estudiante inglesa de intercambio llega a vivir con esta familia tucumana “La Familia Punk” y se
ve envuelta en circunstancias de peleas familiares y relaciones incestuosa entre hermanos, el
amor odio, de extrema violencia y pasiones desbordadas al ritmo del rock que los mismos actores
tocan sin ser músicos mientras se agarran a tiros y se tiran cosas. La inglesa se enamora del
hermano que queda invalido y se lo lleva a Londres donde crean el Punk.
Es decir, Tucumán es violento y los cuerpos son violentados permanentemente en las calles, el
grito como insulto de “putazo, puto, marica” es moneda corriente y va acompañado de golpes si
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es la cana, la que te lo grita, todo parecería sumarse para generar un clima hostil y beligerante.
Sumemos a esto una sociedad conservadora, autoritaria, una provincia con mucha pobreza y
desigualdad y con una clase política sin formación específica y sin lógica ni creatividad para
gobernar. En 1997 es reelecto en democracia el genocida Bussi poniendo en evidencia el sesgo
autoritario de muchos tucumanos.
Hay en la historia del Arte Tucumano un punto muy álgido cuando en 1987 el artista Gerardo
Medida degüella en público una gallina; y aunque yo estuve allí, voy a citar una nota de la Gaceta
realizada por Sebastián Rosso: “En 1987, el joven Gerardo Medina presentó en el entonces
“Teatro de La Paz” una obra que llamó “Iceberg 1987”. Aunque Gerardo era artista plástico
no montó cuadros ni esculturas, ni siquiera se presentó con una obra de teatro ni danza. Entró
vestido casi con elegancia, cuchillos en una mano y gallina agarrada por las patas en la
otra.”(3)
La obra desató un rechazo descomunal de gran parte de la sociedad y sobre todo denuncias de las
sociedades protectoras de los animales. Pero como dice en otro párrafo la nota citada: “El poder
de simbolización de la pintura se había roto. Ya no había tela ni superficie que soporte la furia
con que se reclamaba un tiempo nuevo. Definitivamente el iceberg era esa congelada mala
conciencia que se rompió con el pescuezo de la gallina”.
Gerardo Medina, Performance DESHIELO ICEBERG 1987 en el Teatro de la Paz. A.F.G.M
En una sociedad tan opresiva esa pobre gallina éramos todos y sabíamos que corríamos peligro,
salir a la calle y ser “rarito o rarita”, querer ser artista y expresarte con libertad para muchos
puede ser un riesgo aún en nuestros días; si te descuidas y andas solo en la noche expresando
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libremente tu sexualidad disidente, te van a querer matar ya sea la cana o la patota de la esquina
que por ser machos y estar duros, tienen más derechos que vos.
En las Fiestas de Arte nos encontrábamos todes y danzábamos alocadamente sin parar, algunes
más borrachos o más drogados que otros pero todes aplaudían cuando aparecía Horacio Gómez
Reinoso con su tanga roja, la capa negra y las lentejuelas del corpiño destellando, mientras ella,
una hermosa morocha de boca exuberante, nos cantaba haciendo fonomímica (Lip sync) con el
clásico “Soy lo que Soy" de Sandra Mianovich y se lo dedicaba para el Gringo Macarinni o al
perro Herrera que después nos llevaba a dar una vuelta en el Yeep por el centro y el parque
mientras La Horacio saludaba parada en equilibrio con su tocado de reina y su capa tirando besos
a los nocturnos transeúntes asombrados.
Éramos muchísimos otres los habitantes insomnes de la noche tucumana y había lugares donde
los rebeldes de todas las edades nos juntábamos, no había tantos guetos como hoy y podíamos
estar juntxs y amontonadxs tal vez por un sentido de supervivencia, ya que en aquella sociedad
tucumana que nunca terminó de salir del pensamiento instalado por la dictadura militar que busca
destruir o condenar a todx aquel que se manifieste fuera de lo normal, si estábamos solxs
corríamos peligro. Y en los 90 seguíamos lxs que íbamos quedando y se sumaron lxs rebeldes
disidentes un poco más jóvenes como el santiagueño Sergio Gatica que se casa con La Rodo
vestida de novia en una gran performance festiva que incluía el recorrido típico de las fotos de
casamiento y la caravana saliendo de la catedral dando vueltas por el centro.
También por entonces en el 95 Teresita Guardia y su grupo Marfil Verde crean La Sodería Casa
de Teatro, una sala en un barrio popular difícil y violento, que se convierte en el centro del teatro
de búsqueda y de riesgo y por supuesto de todas las expresiones artísticas y los cuerpos
disidentes.
En los 90 un poco más organizados en colectivos desprendiéndose desde la academia surge esta
segunda oleada de teatro independiente luego de la interrupción de la vida colectiva que se había
producido en la Dictadura, aparece el grupo Propuesta, el grupo Caverna el ya mencionado
Marfil Verde y Manojo de Calle. Y dentro de los colectivos de artistas visuales dedicados a la
performance aparece también Tenor Graso justamente coordinados por Rodolfo Bulacio, Claudia
Martínez y Jorge Lobatto Coronel otro de esos cuerpos disidentes con una obra ligada a un
erotismo religioso y al mismo tiempo a un cierto morbo y misterio.
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Este trabajo hace foco en la idea de recuperar la historia del “under” tucumano de los 80 y los 90,
para sobre ese fondo de figuras de la noche y el arte de vanguardia, poder evidenciar en estos tres
artistas desobedientes del territorio rasgos que los acercan a Batato Barea como figura
paradigmática del “under porteño” y también dar a conocer la majestuosa estirpe de artistas que
surgieron y desarrollaron su arte desobediente en los primeros diez años de democracia en la
provincia.
Tres Batatos made in tukson
“Pocos cuerpos pudieron contener y desbordar la alegría y el dolor de la primavera
democrática de los 80’s, de esa salida de la dictadura militar argentina para buscar un camino
nuevo sin anular la memoria. Batato Barea, el “clown/litera- rio/travesti”, fue un genio y figura
del underground que, desde una radicalidad poética, pudo representar todos los matices de un
país en cambio; de una manera tan única que fue imposible de suplantar… su teatralidad
evanes-cente, instantánea, que desafió todos los mandatos y convenciones… una vida libertaria
que ayudó a tirar los muros que intentan separar al teatro de la vida, a la poesía de lo cotidiano,
a lo masculino de lo femenino, a la rutina de la excepcionalidad.”
Texto en el Catálogo BAFICI sobre la película de Batato.
Esta descripción sobre Batato nos lleva a pensar en estos tres Batatos Tucumanos cuyos cuerpos
también soportaron con alegría y dolor está furiosa vuelta a la democracia, desobedeciendo las
binarias modelizaciones corporales del sistema sexo-género.
Siguiendo los planteos feministas de Harraway acerca del conocimiento situado y del valor de la
experiencia, recuperamos anécdotas y recuerdos en relación a tres artistas que vivieron y
murieron a partir de la “idea foucaultiana” de hacer de sus vidas una obra de arte: Daniel Rivadeo
o La Magallanes, Rolando Gallardo o Roly Bonbón y Rodolfo Bulacio o La Rodo, lxs tres se
conocieron, incluso Roly y La Magallanes trabajaron en algún evento juntxs, pero cada unx tiene
su estilo y líneas estéticas diferenciadas pero también puntos en común en torno a la actitud
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claramente disidente de la heteronorma y en los tres casos dispuestos a llevar su obra al cuerpo,
son artistas de la performance, con una intensidad en la que vida y arte se funden.
Si bien ninguno de lxs tres artistas provienen del teatro sino de las artes visuales, tienen una clara
y definida vocación por la escena, sobre todo eran actores de la vida al igual que Batato. Sus
actuaciones fueron intensas y fugaces, sus cuerpos estallados se concentraron en vivir a full esa
primavera democrática hasta consumirse y desaparecer. También al igual que batato y cada uno
con su propio estilo se valieron del travestismo para lucir a pleno sus sexualidades no normadas,
haciendo público lo privado y dejando al descubierto la hipócrita y falsa moral del sistema
patriarcal. También esos tres Batatos se reían de todo, se burlaban de ellos mismos y de todes
nosotres. La ironía era una estrategia política con la que habían nacido y la usaban de maneras
distintas, pero siempre contundente.
Lxs tres jugaban con su imagen y sus gestos en un claro cuestionamiento sobre los límites,
atribuyendo a sus cuerpxs la posibilidad de flutuar, de “fluir” entre lo masculino-femenino-otro,
desafiando con su travestismo las categorías binarias y proponiéndonos otras lógicas biológicas y
culturales.
Es interesante poner el énfasis en como la categoría estética “travesti” operó en el under de los 80
tucumano tal como lo hizo en el porteño y en los 90 continúo desarrollándose y buscando de
estrategias de visibilización cada vez mayor, como lo fue el caso de Tenor Graso, expuesto por
Patricio Dezalot,(4) en una nota que está en los apéndices: “En la década de 1990 nació en
Tucumán Tenor Grasso, una grupa de artistas performátiques -de funcionamiento muy similar al
de una house actual- que combinaban el arte plástico, el teatro y el transformismo, para hacer
“desfiles” que desafiaban la pacatería del bussismo en un Tucumán posdictadura”
El travestismo o el cuerpo fronterizo, el desnudo, la sensualidad, el erotismo y el humor son las
formas que eligen estos artistas en una clara acción transgresora en un contexto donde aún
operaban viejas representaciones y también autocensura por parte de los propios artistas, pero es
en el under tucumano de estos años donde con una actitud desafiante el arte tucumano retoma la
fuerza y se lanza sin límites a la experimentación, a la búsqueda de nuevos lenguajes primero con
toda la expectativa ante el regreso de la democracia como en las experiencias polisensoriales que
organizaban Gerardo Medina, Daniel Rivadeo, Octavio Amado entre otres en los finales de los
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80, pero pronto se manifiesta la crisis política y se cristaliza el neoliberalismo en nuestro país y
en nuestra provincia la crisis profunda se manifiesta en una sociedad que elige a Bussi en 1995 y
entonces esta decepción será la fuente de la conformación de muchas grupalidades en los 90,
entre ellas el ya mencionado Tenor Grasso cuyo nombre se propone parodiar los desfiles de moda
proponiendo cuerpos y obras que rompían con los modelos instituidos y hegemónicos
heteronormados, se proponían cuerpos gordos, gays, marginales, fuera de la norma según las
mismas palabras de sus protagonistas.(5)
En el esbozo de una primera cartografía incompleta y provisoria, apelamos a la narrativa de una
de las dos autoras de este ensayo, son los recuerdos de Verónica quien habiendo conocido a los
tres “batatos tucumanos” los presenta aquí a partir de su subjetiva mirada.
Roly Bonbón
Fue el primero en dejarnos esperando que vuelva. Roly iba y volvía de sus viajes hasta que en
Tucumán le perdimos el rastro, y en los 90 nos llegó como el rumor de que había muerto en
Londres, según mi recuerdo decían lo habían encontrado muerto en la habitación de un hotel,
aunque como todo mito los datos precisos de cómo y por qué murió son inciertos; unos dicen que
lo mató una patota en la calle, otros que murió de VIH o asesinado en una habitación de hotel.
El Roly era muy inquieto al punto que no le interesaba tanto “ser artista” como “parecerlo” en el
sentido de las vanguardias era un provocador.
Según una descripción que toma Sebastián Rosso de una revista Radar que el a su vez cita en la
nota de La Gaceta (6), Roly Bom Bom era “Un personaje tras las bambalinas del under puro y
duro del Parakultural y del Café Einstein Al lado de Batato Barea y de Fernando Noy… Y para
realizar un retrato más preciso Rosso cita también tomando de Radar a María Moreno:“¿Cómo
describir la noche en que Roberto Jacoby organizó un concurso de body art bajo la consigna
“Sea famoso quince segundos” y el orfebre tucumano Roly Bonbón intentó revolear el micrófono
y fue sacado del escenario por un patovica?”, cita que recrea de manera gráfica las conductas
efusivas y los berrinches creativos del Roly. Fernando Noy también lo recuerda en la misma nota
“Roly Bonbón me preparaba el vestuario... Eso llevaba largas horas de trabajo con hilos de
cobre y elementos tomados de la basura, además de unos zapatos con plataformas enormes,
grafiteados. No era una cosa naïf ni diabolique, sino un estilo nuevo, vinculado a lo dark”
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Pero antes de irse a Buenos Aires ya era bardero en Tucumán, en diálogo con Ángela Sappia
recuerda una anécdota que contaba Daniel León de una vez que fueron detenidos por la policía en
la calle por no llevar documentos, al llegar a la comisaría el Roly se tira al piso y empieza a tener
un ataque de furia, grita, corre por la comisaría, tira cosas que encontraba y no lo podían
controlar mientras decía que nadie más que Daniel León le dirija la palabra, que solo le iba a
hacer caso a él. Entonces tuvo que intervenir León a pedido de la policía para que Roly se
tranquilice.
Roly Bonbón era también orfebre, las joyas que hacía eran una belleza sacada a veces hasta de la
basura, a las que su estética pastiche, pero con alto acabado les daba una forma personal de pieza
única, según mis recuerdos en la secundaria Roly fue al Instituto Técnico de la UNT y debe haber
sumado a su mirada estética las herramientas técnicas de artesano. Cito nuevamente la nota de
referencia: “En el medio del barro mugriento brillan perlas y zafiros. Las perlas son de plástico
y los zafiros son vidrios de color. Roly tenía una extraña habilidad para crear objetos. Las
pequeñas joyas que fabricaba estaban hechas de materiales prefabricados o pedazos de cosas
rotas… Baratijas convertidas en prendedores, camafeos y corpiños de lujo, como el que le hizo,
lleno de perlas, a la cantante y actriz Divina Gloria.”
También era performer espontáneo, no actuaba sobre los escenarios sino que intervenía cuando él
quería y desaparecía o no paraba de hacer bardo buscando la provocación y ser el centro de
atención en cualquier lugar. Se vestía de negro y se pintaba uñas y labios todo negro, también se
demarcaba los ojos y se hacía dibujos como tatuajes en la cara, jugaba con la ambigüedad y podía
hacerlo con soltura entre casi una geissa híbrida y un pendencierito patotero a lo macho
adolescente que necesita probar sus fuerzas en una sociedad donde ser rudo es parte de aprender a
sobrevivir en la calle.
Su actitud Punk estaba siempre a flor de piel, pero sorprendía con facetas contradictorias de su
personalidad como la de modelo para una boutique, que se conoce por las anécdotas que
comparte su amigo y compinche Gerardo Medina, quien lo describe como un imprescindible,
refiriéndose al mundo del arte.
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Lo que no dije, es que a Roly Bonbón lo conocí cuando teníamos 11 años en un Taller Municipal
de Artes Plásticas que funcionó durante unos pocos años en la Casa de la Cultura que queda en el
Parque 9 de Julio. Ahí rápidamente armamos un grupito los terribles bajo el liderazgo de
Alejandro Ross (el famoso diseñador de tapas de discos de Rock), su hermano Gustavo quien era
muy compinche del Roly y que era igual de delirante, el Roly, otra amiga que no se dedicó luego
al arte, y yo que no me gustaba quedarme atrás cuando de ser traviesos y rebeldes se trataba.
Recuerdo que ya de niño era particularmente inteligente y muy irónico, pero al mismo tiempo era
tierno y hasta dulce y en realidad nunca dejó de serlo, tal vez fue un niño siempre poco
comprendido y un poco caprichoso que se fué siendo un niño, con la misma carita con la que se
lo ve en las fotos compartidas en La Gaceta del 25 de julio de 2015 a más de 20 años de su
desaparición de la escena tucumana.
Roly Bon Bon como modelo para la boutique “Zoco”, 1988. A.F.G.M
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Rodolfo Bulacio
Rodolfo Bulacio, 1995, Fotografía de Ángela Sappia, A.F.J.L.C
Sobre Rodolfo Bulacio hay mucho escrito, es el más famoso de los tres porque su obra alcanzó
una difusión enorme después de su asesinato, pero también por la obstinación de su madre Porota
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que se ha ocupado amorosamente de conservarla y difundirla junto con sus amigos, sobre todo la
gestión y el archivo de Jorge Lobato Coronel. Comparto aquí un escrito que es de 2018 que
formó parte de los textos del catálogo de una muestra curada por Jorge Gutiérrez sobre la obra de
Rodo:
Rodo y la gorda
Recuerdo a Rodo entrando a una clase de Estética, en el aula B de la Facultad de Artes, cuando
Marta Santos era todavía la profesora…A ella le gustaba maltratarnos bastante y la Estética era
entonces para nosotros una amenaza, algo muy difícil de entender. Rodo no cursaba todavía la
materia, pero (un día), provocador y ávido por confrontar su obra con la mirada de otros, entró a
clase con dos cuadros de 1mx1m cada uno, los puso frente a todos y preguntó a la Profesora y a
todo el curso, qué nos parecía su obra. Mientras la Marta lo reprendía por mal educado, como si
fuera su hijo, (nosotros) nos quedamos mudos mirando la obra y entendiendo que ahí, en ese
lugar, el único que entendía algo de estética, era él…
Su cuerpo fue un campo de batalla. Su obra siempre era parte de una puesta en escena que lo
incluía como protagonista. Así recuerdo a Rodo: como el protagonista principal en la escena del
arte de aquella época.
Porque ¿quién es la gorda en la obra “ES HORROROSO NO CONTRATAR A UNA GORDA”?
¿Es el personaje femenino que entra a cenar al restaurante, una mujer gordita y ridículamente
refinada, de gestos (cuidadosamente) estudiados y marcados para que la escena sea precisa en los
detalles melodramáticos? ¿O la gorda a la que refiere el título es aquella que ocupaba antes el
cuerpo de esa cantante almodovariana, que entra a crear el conflicto en la pareja hombre-mujer,
mostrando ahora su esbelto cuerpo después de una buena dieta y su barroca feminidad construida
como un artificio de cotillón?
Yo imagino esta historia entre la cantante de boleros –Rodo Bulacio- y el caballero de la pareja –
el Loro Cabot- revolcándose en la cama, cuando Rodo era “la gorda”, porque evidentemente al
galán de la telenovela le gustan gorditas… Y al mismo tiempo, veo la escena de Rodo en su rol
de director, marcándole minuciosamente los gestos a su sustituta de gorda: Pablo Vera. Dos
actores profesionales estupendos y de los más talentosos que surgían en los 90, dirigidos por el
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no-actor, la Rodo, realizando una escena donde el protagonista principal era él representando un
personaje robado/copiado de una película de Almodóvar.
La ironía y la cita, pero además la autorreferencialidad permanente burlándose del teatro y la
actuación verdadera, seria y profesional… Él no necesitaba estudiar teatro para ser el
protagonista ni tampoco deseaba hacer teatro encerrado en un escenario. Su lugar era la calle, el
bar, la plaza, el boliche, la clase, la vida.
Realidad- Ficción, ese gran eje de finales de los 90 en el teatro de Tucumán, ya era un germen en
la obra de Rodo… Lo imagino hoy asociado con César Romero, Gonzalo Véliz, Salus Zavalía,
todos juntos y estallados… Lo imagino trasmutado en todas las mujeres que pintaba, pero más
como la Mona Lisa, con esa sonrisa mirándonos a todos actuar en su propia obra, en la que el
protagonista será siempre él…
Daniel Rivadeo o La Magallanes
Daniel es el mayor de lxs tres, aunque nunca supimos su edad porque como cuenta su amiga Eli
Cárdenas que lo acompaño en su muerte, él muy coqueto no quería jamás decir su edad y decía
que había nacido en el año chino de la jirafa para despistar. También fue el más longevo y el que
si bien murió enfermo, con su cuerpo bastante deteriorado por los excesos de muchos años, murió
de manera menos violenta que los otros dos artistas y no porque su cuerpo no se haya puesto en
riesgo pero sí tal vez porque luego de tantas pérdidas de artistas cercanxs a él y por su vocación
amorosa de maestro o por su madre, su desobediencia extrema de los 80 y 90 le haya bastado
para luego dedicarse a vivir más sueltamente en los 2000 como una escandalosa comadre de
barrio que se peleaba con lxs vecinxs también escandalosxs del Barrio Echeverría donde siempre
vivió y en donde generó lazos de amor.
Daniel y Walter Viltre se querían como hermanos, de hecho, el Viltre era medio hermano de
todxs porque se hacía querer por sus demonios y sus ángeles. Cuando se murió el Walter, según
recuerdo saliendo de una fiesta en casa de Daniel a Walter le pega una patota y le revienta el
páncreas y agoniza en el hospital después de unos días de ser internado, debe haber sido muy
duro para él por la cercanía…
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Performance.DE LAS MINAS DE DIAMANTES A LA FABRRICA, 1988. Daniel Rivadeo. A.F.G.M
La obra de Rivadeo es ecléctica y polifacética a más no poder si no hubiera tenido medios
económicos limitados, La Magallanes habría contratado animales exóticos para mezclarlos con
toda la jungla de personajes que a él le gustaba reunir y tenía ojo para saber con quien quería
jugar su juego, verborrágico, estridente y majestuoso entre el conventillo de la paloma y la ópera
de Madame Buterflay.
Con él es con quien más afinidad poética encuentro, tal vez porque haya sido mi maestro de
performances, ya que las primeras “perfos” las hice con él y también me llevó a sentir la
adrenalina del riesgo y la exuberancia y sensualidad de lo festivo que después llevé hacia el
teatro. Con la Magallanes todo era fiesta y descontrol, yo nunca lo vi serio, lo cual no significaba
que no hablara cosas serias y comunicara ideas poderosas. Pero él lo hacía siempre desde cierta
ironía, como si no le importara que nadie le reconozca su genialidad porque La Magallanes se
reía de los reconocimientos, la academia y de su propia obra y si vemos el video precioso que
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realizó Eli Cárdenas acompañándolo los últimos días de su vida, en la cama de un hospital; lo
vemos burlándose de la muerte diciendo que si salía de esta se organizaba una pelea en el barro o
se iba a la costa de california…
En el video puede verse gran parte de esta historia hasta aquí recorrida que atraviesa los primeros
15 años de democracia, las últimas performances de Daniel La Magallanes Rivadeo en el 95 “La
belleza anda suelta” en La Sodería Casa de Teatro que se había inaugurado en el año anterior y
que pasó a ser el centro de la experimentación escénica en los 90. Donde Rivadeo y nuestro
colectivo Manojo de Calles se cruzaba en ensayos y fiestas, y compartíamos felices borracheras.
Repensar a partir de una epistemología desobediente producida por esos cuerpos más
desobedientes que en sus estrategias nos abren el camino a nuevas formas de comprender y de
habitar el mundo. En el video “Magallanes, Recién Tibia” (7) producido y guionado por Eli
Cárdenas y Maximiliano Cárdenas que fue estrenado en octubre de 2017 en la muestra
retrospectiva de su obra a dos años de su muerte producida en agosto de 2015, siento que La
Magallanes sigue haciendo perfo, que preparó todo para que ese último gesto de su paso por este
mundo tan gris y tan burgués tuviera una última oportunidad de su luminosa presencia, y esa luz
quedará resguardada en manos de sus amigxs del alma, su gente, su mundo… que busquen el
reconocimiento y el éxito lxs que están vacíxs… a brillar mi amor a brillar…
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Performance “Si la vieran sus madres”, 1996 en el Jockey Club, la Rodo en el centro de pantalón blanco. A.F.J.L.C
Performance TUCUMAN ARDE, 1997, en el Museo Timoteo Navarro Daniel Rivadeo y Gerardo Medina. A.F.G.M
Referencias (notas y videos):
1 - https://www.telam.com.ar/notas/202109/568487-murio-lourdes-ibarra-referente-en-la-lucha-
por-los-derechos-de-personas-trans-en-jujuy.html
1 - https://youtu.be/dhOXfInUWuE
2 - https://youtu.be/iBJtzILx22Q
3 - https://www.lagaceta.com.ar/nota/635690/sociedad/iceberg-llego-provincia-1987.html
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rivadeo.html
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